Post de Naiara Salinas Qué otra cosa cabía esperar del Spoiler Fest, ese evento que contra todo pronóstico me tuvo de aquí para allá en Madrid el pasado fin de semana. No quería esperar en exceso para poder contaros los entresijos que mi compañera Rose y yo vivimos allí. Exceso de planes Cuando digo que fue un finde intenso, me refiero a que de viernes por la tarde a domingo por la mañana no descansamos ni un segundo. La última vez que asistí a este festival todavía se llamaba Festival de Series sin más y era 2015 (anda que no ha llovido desde entonces). Ahora la organización ha cambiado bastante, como vais a ir leyendo. Mientras yo salía del trabajo y cogía un autobús rumbo a la gran ciudad, Rosana ya estaba allí, en la sede de Fundación Telefónica, descubriendo las novedades de este año, entre las que se encontraban: merchandise exclusivo de la Comic-Con de San Diego (que fue lo más aprovechado, sin lugar a dudas) y atracciones tan peculiares como el Escape Room de Professor T, la zona de disparo de S.W.A.T., la realidad virtual de The Walking Dead, el make up con los héroes y monstruos de SyFy, el examen sheldoniano de Young Sheldon, etc. Faltaban los platos fuertes de este evento: las conferencias, celebraciones y proyecciones, por supuesto. Estas últimas en concreto se realizaban en los Cines de la Asociación de la Prensa, unas calles más abajo. Ni qué decir el reto que supuso sortear el tráfico humano para llegar a tiempo a las colas, algunas de las cuales... resultaron demasiado infinitas. No obstante, el centro de nuestra acción fue la Fundación, donde asistimos compartiendo acreditación a dos conferencias-masterclass con profesionales y a una sesión con la creadora y parte del reparto de Velvet Colección (sí, otra vez). Y, por supuesto, nos entretuvimos descubriendo a nuestra media naranja de TNT, respondiendo a Fox Life qué hacía a una persona irresistible, maquillándonos como Arrow, jugando en los recreativos, sacando matrícula de honor en Conocimiento de Sheldon Cooper y terminando la colección de bolsas y pines de la Comic-Con. Y todo ello solo en la jornada del sábado (pues el viernes llegué tan tarde que suerte tuve de ir a la proyección de Young Sheldon, durante la cual descubrimos los deliciosos y tradicionales perritos calientes de Cosmopolitan, que nos llenaron el estómago varias veces durante el festival (hummm, ya me está entrando el hambre). Ah, y sabiendo de qué vamos a hablar, estáis alertados de SPOILERS (*guiño*). ¿Qué hay de las novedades? Con humilde sinceridad, poco os puedo contar de ellas, dado que las actividades que requerían de reserva se llenaron en cuestión de minutos y en cuanto a las ruedas de prensa, algunas fueron sacrificadas en virtud de otras sesiones (lo malo de tener varias charlas al mismo tiempo). Así que no vimos al Rubius presentar su Virtual Hero, no pudimos descifrar enigmas en el Escape Room, no asistimos a la presentación de La zona ni, para nuestra desgracia, nos tomamos una cerveza en el Birraseries mientras sacábamos a relucir el lado oscuro de nuestras ficciones favoritas (pero que conste que esto fue por exceso de aforo, no porque no quisiéramos ir). En cambio, sí disfrutamos de dos sesiones interesantes con un compositor de bandas sonoras y varios guionistas que nos contaron cómo es trabajar de lo suyo (hasta pude hacerles un par de preguntas), acudimos al decimoquinto aniversario de La hora chanante y, cómo no, nos enteramos de lo que está por venir en la heredera de Velvet, de lo que os hablará Rose más adelante ( y sí, fue aquí donde llovieron la mayoría de los spoilers del título de este post. Se lo perdonamos en cuanto nos pusimos al día con la serie). Aprendiendo el proceso de editar una banda sonora La primera de las conferencias o masterclass no tuvo mucho que ver con series (al menos en cuanto a referente y ejemplificaciones), pero sí resultó la mar de curiosa (al menos a mí, que me encanta el tema). La impartió Claudio Ianni, compositor de las bandas sonoras de Los otros, El maquinista y Mar adentro, entre otras, quien nos mostró una por una las fases de montaje de un tema para proyecciones, desde la primera maqueta hasta la inserción del trabajo final en el montaje: 1. Primer esbozo del guion: consiste en una reunión entre el director y el compositor donde el primero le cuenta al segundo un resumen lo más detallado posible del guion de la serie o película, describiendo a los protagonistas y definiendo el género ante todo. Para Ianni lo ideal sería "contar con el guion acabado", pero sabe que no siempre es posible, ya que el compositor comienza su trabajo casi al mismo tiempo que el equipo de producción (puede que con unas semanas o unos meses posteriores de diferencia, sin contar con los cambios que durante ese tiempo pueda hacérsele al guion en cuestión). 2. Spotting: una vez que la película o serie (o incluso videojuego) ha terminado su rodaje, el compositor se reúne de nuevo con el director, esta vez acompañado de los productores y varios asesores, que estudian y toman nota de las partes donde se va a introducir música. Aquí me picó la curiosidad y quise saber si las canciones con letra y artista también se deciden en esta fase, a lo que el compositor me respondió que para eso hay otro equipo de producción que suele llegar a acuerdos más tarde, y que muchas veces el compositor original ni siquiera es partícipe de esa decisión o grabación. 3. Creación de los leivmotivs, que, como sabéis, son las notas recurrentes para cada personaje o momento clave. También suponen el primer esbozo de la banda sonora, que se incluirá en la maqueta de muestra para los realizadores. Según Ianni, esta primera semilla surge de una de las muchas interpretaciones o lecturas que puede tener un guion. El suyo no sería el primer caso de partitura en borrador que ha acabado siendo algo muy diferente, bien por exigencias o bien por cambios en la historia. ¿Los programas más habituales para estas maquetas? Digital Performer, ProTunes y Logic, que son emuladores. 4. Grabación: una vez aprobada la partitura, se pone en marcha el proceso que más estamos acostumbrados a ver en pantalla: la mágica reunión de músicos que interpretan los temas. Para ello cuentan con unos cien micrófonos distribuidos estratégicamente por el estudio para luego seleccionar el sonido que más conviene a la escena (si este se produce lejos, cerca, más bajo o más alto). En este punto Ianni destacó Londres como la ciudad de donde han partido la mayoría de bandas sonoras famosas de la historia (El señor de los anillos, Star Wars y Parque Jurásico son solo algunos ejemplos), dato que, como supondréis, para mí resulta maravilloso. ¿Qué hay que hacer para trabajar de guionista en este mundo? Paso número uno: buscar al próximo Guillermo del Toro. Al menos eso parecía tener muy claro David Muñoz, uno de los asistentes a esta segunda conferencia, quien hizo su debut con este aclamado director de cine tras conocerle un compañero de profesión en el festival de Sitges hace años. Junto a David estuvieron Pablo Bartolomé, Irene Varela y, por último, Carlos Molinero como moderador. Salvo Irene (guionista de El intermedio), estos autores venían de trabajar con ficción (Pablo consiguió trabajo en Cuéntame cómo pasó y allí sigue). Los cuatro, patrocinados por el sindicato de guionistas Alma, desmintieron durante casi una hora mitos sobre el oficio a la vez que ofrecieron datos curiosos. Uno de ellos fue relativo a la formación, es decir, ¿es necesario estudiar una carrera audiovisual para ser guionista? No, aunque tal vez sea recomendable un curso de escritura (incluso aunque no te garantice el trabajo, al menos tendrás más posibilidades). Irene era una filósofa cuando llegó a un máster de Globomedia (extinguido a día de hoy) para formarse en la materia y Pablo trabajó como camarero varios años antes de ejercer de lo suyo. Carlos sí que estudió en una escuela de cine y tuvo la suerte de "pillar la Edad de Oro de las series españolas" (Al salir de clase, Compañeros, Un paso de adelante, Hospital central... Esa era). Cada cual con su historia, todos insistieron en la importancia de no rendirse, luchar duro y saltar a la menor oportunidad, pues ese, recalcaron, es un mundo muy competitivo y lleno de prejuicios por parte de las productoras. Al igual que en composición (aunque quizá de forma más acusada), los escritores también sufren el ver sus primeros borradores totalmente modificados, lo cual, según dijeron, no quita para "escribir el guion como si se fuera a rodar, aunque asumas que se reescribirá entero". Un buen guion prima más, en definitiva. ¿Recomendaciones de cara a los futuros aspirantes? "Ser normales", es decir, venderse humildemente sin esperar nada aparte de una presentación cordial. Y no dejar de intentarlo, trabajes de lo que trabajes. Incluso animan a trabajar en equipo con alguien con quien se comparta sensibilidad artística o afinidad creativa, pues los ratos en los que un escritor puede enfrentarse a sus demonios cuando trabaja solo son muchos. Reunión chanante Probablemente lo más gracioso de todo el día, por cuanto que a los fans y meros espectadores se unió buena parte del reparto de este programa cómico. Tras quedarnos sin el Birraseries, decidimos aprovechar la oportunidad de ver lo que se iba a cocer en la sala 1 de los cines. La hora chanante fue uno de los grandes éxitos de Paramount Comedy (actual Comedy Central) en su día, de modo que la celebración del decimoquinto aniversario debía ser un gran acontecimiento. Para ello el equipo liderado por Joaquín Reyes decidió grabar un documental plagado de los mejores momentos del programa, mezclados con entrevistas igual de sarcásticas, chistosas y ácidas. El gran equipo no dudó en salir después de la proyección al escenario para comentar lo mejor de su paso por el programa y el Spoiler Fest. Vimos muchas caras conocidas (Pablo Chapela, de La que se avecina, y Julián López, por poner dos ejemplos) y fue estupendo cantar con ellos en plan karaoke sus temas más conocidos, con los que se encargaron de cerrar la sesión y animarnos a una buena fiesta (que en nuestro caso no fue porque ya llevábamos demasiado trote acumulado). En definitiva Un fin de semana intenso que se saldó con bolsas de Riverdale, Arrow y The Big Band Theory, una Liga de la Justicia casi completa (al menos por mi parte, que me quedé sin pin de Wonder Woman), muchos regalitos (varias lentes de ojo de pez, cuadernillos, bolsos temáticos, chocolatinas, USBs...), muchos encuentros y actividad a tutiplén. Milagroso fue que sobrase tiempo para ver todas las esculturas expuestas de Harry Potter (ahora entendéis lo del trote acumulado, ¿verdad?). Y el domingo por la mañana decidimos dedicarnos a las redes sociales y visitar un poco los stants infantiles, pues no solo adolescentes y adultos iban a disfrutar del festival (los niños pudieron hacerse fotos con ídolos infantiles como Bob Esponja y Dora la Exploradora, meter unos cuantos goles en el puesto de Disney XD y disfrutar también de proyecciones y bolsa de regalitos. La pega que le pongo (y mi compañera está de acuerdo) es la organización, dado que hubo varias confusiones con las entradas, cuyo reparto no se controló de forma que una vez completado el aforo se cesara (y por eso, entre otras, no acudimos al Birraseries); los espacios, por otra parte, aunque cerca, estaban "alejados", teniendo en cuenta la de gente que frecuenta la Gran Vía, y muchas veces las prisas y la aglomeración nos jugaron una mala pasada y más cansancio (era mejor, personalmente, cuando todo el festival se concentraba en un sitio). Hubo retrasos en algunas conferencias y ello impidió que disfrutásemos de algunas actividades, aunque muy pocas. Dejando a un lado esas cuestiones, recomiendo sin lugar a dudas asistir a este festival, que reúne lo que más nos gusta a los seriéfilos: disfrutar de buenos episodios de nuestras series favoritas, poder charlar con profesionales (actores incluidos), enterarnos de cositas jugosas y disfrutar de merchandise y juegos gratuitos.
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Enero 2023
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