Post de Tessa Muchos habréis oído hablar de los Jonas Brothers, esa banda de 3 hermanos que surgió en la Edad de Oro de Disney Channel. Algunos seríais fans, a otros no os gustarían nada y otros, como yo, estaríais bien con algunas canciones, pero sin tener demasiada obsesión con el grupo. Si por alguna razón habéis entrado en este post y creéis que esto es para fans, no os preocupéis. No hace falta serlo para ver este show, puedes reírte del grupo sin ser fan. La banda rompió, aunque fue seguida por varias bandas y cantantes juveniles, y en 2019 sin nadie pedirlo vinieron con ‘Sucker’. Y estaba bien, la canción era pegadiza y nos dieron una de las pocas posibles vueltas de bandas ya que el ser ‘brothers’ hacía complicado la mala vibra entre los miembros tras la ruptura. ¿Os imagináis la cena de Nochebuena después de que se separaran? Es como si alguien juntara a los de One Direction en una casa o a las chicas de Fifth Harmony. “- ¿Puede alguien partir el postre? Que lo haga Nick. Se le da muy bien partir cosas” Pero no os quiero hablar de esto. Lo que hoy quiero comentar es más divertido que 3 hermanos adolescentes sin demasiada imaginación para poner nombre a su banda. Hoy quiero hablar del show cómico que Netflix ha estrenado: ‘Jonas Brothers Family Roast’. ¡Y ya me lo he visto! Para quien no sitúa que es un “roast” es cuando una persona se dedica a lanzar pullas a otra tratando de ser gracioso. Lo mismo que un malote de instituto en una serie de Disney Channel, así que los chicos Jonas ya tenían escuela tras su paso por la cadena. Y lo que os voy a contar es 1) Mi opinión; 2) Quién creo que fue el más gracioso; 3) Una pequeña guía de quién es quién en los invitados para que no os perdáis cuando lo veáis. Empecemos por qué me ha parecido. Aunque no soy fan de ellos, sí que sigo algo sus vidas y conozco a sus mujeres así que eso me ayudaba a entender algunas bromas. La mayoría de ellas son bastante fáciles de pillar y las hay más y menos graciosas. Pero en general ha sido una mañana bastante divertida en la que he disfrutado mucho. Cada vez sigo más comediantes en youtube e Instagram y la verdad es que disfruto este tipo de shows y poder ver uno así con famosos me ha gustado, ahora solo quiero más y con gente de la que sea más fan. Así que sí, en mi opinión, es genial para pasar un rato ligero y echándote unas risas. No hace falta ser un gran fan de ellos para verlo, pero sí tener un poco de idea de qué va la cosa para poder pasarlo bien. Y es mejor si tienes algo de cultura pop porque es cierto que hacen referencias y comparaciones con otros artistas que necesitas saber quiénes son para pillarlas. El presentador Kenan Thompson es genial y la verdad es que mantiene el ritmo todo el rato. Sin duda es con quién más me he reído, pero también se debe a tener más tiempo el micro. Ahora vayamos a ver quién aparece en el show y quién me parece el “ganador” entre los invitados, entre las mujeres y entre los propios hermanos. LOS INVITADOS La verdad es que tenemos una buena colección de invitados, bastante variada. Aquí no voy a contar a nadie de la familia Jonas ni al presentador. Y voy a poneroslos en orden para que cuando veáis el show los relacionéis bien. De nada. La primera en aparecer fue Lilly Singh, una comediante de Youtube e Instagram (es posible que también esté en Tiktok, pero de eso no tengo) a la que yo sigo desde hace ya casi dos años. Lilly es amiga de Nick y Priyanka y sus videos me encantan, me río siempre con ella así que tenía ganas de verla aquí. Y no decepcionó. Fue la primera en “roastear” a alguien tras el presentador que lo estaba haciendo muy bien así que tenía que mantener el ritmo y lo consiguió. ás tarde tuvimos a Pete Davidson quien aparecería más de una vez. Él también es cómico y trabaja en SNL (Saturday Night Life). No le sigo tanto, pero he visto algún scketch suyo en Youtube. El chico sabe lo que hace y cómo conseguir sacar la carcajada del público así que fue una gran elección como invitado. Para mí, su mejor aparición fue la 2ª. La entrada de John Legend con el piano fue genial. Y, como buen músico, nos cantó lo cuál agradecí porque no hubo mucho momento musical a pesar de ir sobre los Jonas Brothers (apenas escuchamos sus canciones). Su roasting fue entre adorable y gracioso, lo que le quitó un poco de peso. Pero en general disfruté muchísimo de su aparición. Esta aparición me dejó más perdida. Había oído hablar del Dr. Phil McGraw, pero nunca le he visto. Para los que andan perdidos es un psicólogo muy famoso en USA con su propio programa de televisión en el que él y los doctores invitados hablan sobre medicina y psicología. Se nota que es una figura televisiva porque estaba muy acostumbrado a la cámara. Fue breve, pero estuvo decente y apuntó a un par de chistes fáciles que todos esperábamos ver. Blake Shelton apareció para meterse con Nick principalmente, con quien ha trabajado en La Voz de USA. Estuvo bien, pero tampoco destacó demasiado. Tal vez porque recurrió a burlas que ya habíamos visto en el programa. Cuando apareció Jack Whitehall no tenía muy claro quien era, pero era bastante obvio que era un cómico. Y creo que no me importaría verlo en vivo viendo que vive en UK. Su actuación tuvo mucho de show de comedia, incluso en su forma de hablar y de moverse en el escenario. Fue gracioso, lo suficientemente bueno como para que me quedara con su nombre a la hora de buscar shows para una noche, aunque no tanto como para que se convirtiera en mi favorito. El siguiente que apareció fue un poco decepcionante para mí. Sí, Niall Horan no me encantó. Se centró solo en Joe y es cierto que le dieron otro formato para que hicera todo y tuvo algun momento gracioso. Pero en general hubo bastante momento incómodo, no parecía que estuviera roasteandole y perdieron la oportunidad de darme a Niall con un micro. Para terminar. Y con terminar me refiero a realmente terminar ya que aparece en los créditos, tuvimos a Gabriel Iglesias. Un cómico estadounidense de ascendencia hispana bastante conocido en USA. Le había visto en alguna película, pero no en papeles muy importantes. Su aparición fue breve, pero estuvo bien. Jugando con el lado más fangirl del mercado. Pero ya había dicho que iba a elegir un favorito por grupo y es el momento de elegir a mi ganador/a de este primero. Ha habido 3 grandes en la lucha final, especialmente entre Lilly y John. Pero finalmente, para mí, la ganadora ha sido mi amada Lilly. Tal vez tenga debilidad por ella, pero hay que reconocerlo que lo hizo genial. LAS MUJERES Hubo una época en que Kevin paso de ser “el otro” Jonas, “el mayor” a ser “el Jonas casado”. Pero esos tiempos han quedado atras porque junto a la fama del grupo, también fueron cayendo ellos. Y cayeron en el matrimonio con 3 estupendas mujeres que parece ser que saltaron felices cuando les dijeron que podían burlarse de sus maridos sin que nadie pensara mal de ellas y además iban a ser pagadas por ello. Y es que el show habría dejado mucho que desear si no hubiera incluido a las tres chicas. Daniela, la primera en desposar a un Jonas; Priyanka, actriz, cantante y visto lo visto, también comediante; y la reina en el Norte, nuestra Sansa Stark (aka Sophie Turner), que acabó pasando de sus deberes en Invernalia para casarse con Joe. ¿Eso convierte a Joe en rey en el Norte? Los “roastings” estuvieron bantante bien para no estar en el mundo de la comedia. No podría decirte si tenían un guionista detras de ellas, pero si no era así tienen mérito. Yo personalmente me reí con las tres, pero hay que elegir una ganadora y sí, Daniela me sorprendió para bien y la verdad es que a pesar de las inconveniencias (ya lo veréis en el show) estuvo gracioso. Sophie tuvo también algún chiste bueno, pero creo que se quedó corta. Así que mi premio va para Priyanka. Ser actriz le da soltura en el escenario, pero está claro que disfrutó del programa y de poder burlarse un poco de los chicos y especialmente de Nick. LOS JONAS BROTHERS Ahora hablemos de los Jonas Brothers en el show. Y si alguien cree que cuando digo ‘Jonas Brothers’ incluyo al hermano pequeño Frankie, que se desengañe. Frankie puede ser un Jonas, puede ser su hermano, pero cuando crearon la banda con ese nombre sus 3 hermanos le dejaron muy claro que no pensaban en él de esa manera. Al inicio puede parecer duro que tus hermanos creen una banda llamada “hermanos Jonas” y no te incluyas, pero viendo los looks que tenían que llevar casi fue mejor para Frankie no pasar vergüenza con esas pintas. Menos fotos antiguas para chantajearte. El primero en pasar fue Kevin e hizo un buen trabajo burlandose de sus hermanos pequeños. El deber de todo hermano mayor es poner a sus hermanos en fila y Kevin lo consigue fácil. Juega un poco con Joe para luego pasar a Nick y nos demuestra que es mejor cuidarse del calladito de los hermanos.
Tras las palabras de su hermano mayor, Joe salió con ansias de venganza y no por nada está casado con una gran estratega de Poniente. Fue directo a por Kevin mientras Nick se relajaba y reía junto con nosotros y en un giro de su lengua afilada empezó a atacar también al pequeño. Sin duda vino con ganas al show y nos divirtió mucho. Tal vez la música no le hay ido muy bien (no recordaba su grupo DNCE hasta que lo mencionaron) y la actuación fue una carrera breve, ¿de qué vive ahora este chico? Pero está claro que tal vez tenga madera para la comedia. Por último tocó el pequeño. Nick estaba calentito ya al final del show con sus hermanos, compañeros y su mujer burlándose de él y tenía dos objetivos: Kevin y Joe. No deberíamos dejar que su cara dulce (que aun parece el adolescente que salió en Camp Rock) nos engañe porque está claro que no se quedó atrás en el show. Sin embargo, por muy divertidos que fuera (y yo quería que durara más) hay que elegir un ganador y yo sé cuál es el mío sin ninguna duda. ¿Los 3 lo hicieron bien? Sí ¿Los 3 me hicieron reír? También ¿Joe es el ganador? Por supuesto. Y con esto termino. Espero que os animéis a verlo y os echéis unas risas como yo. ¡Hasta la próxima!
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Post de Alberto Fernández Qué mejor forma de presentación con post de mi persona, que un post sobre qué programa de cocina ver. ¿Series al día? ¿Qué es eso? En cambio, alguno de estos programas con sus 18 temporadas... pues vistas mínimo dos veces cada una. No os preocupéis, en próximos posts (si me aceptan como colaborador tras esto) ya os haré una selección de mejores temporadas y personajes, que obviamente son dos factores íntimamente relacionados; porque, como es obvio, a cuanto mayor número de personajazos, más se disfruta una temporada. Un pequeño disclaimer: no tengo ningún problema con la televisión española, pero todas las ediciones que voy a mencionar son de países anglosajones (Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia…). Bueno, sí que tengo un problema que ya abordaré con las ediciones de aquí, especialmente de Masterchef, y cuyo comentario en este post va a ser resumido en: «Ved ediciones de calidad y aprended inglés». Gran ventaja de estos programas: o están en vuestras plataformas de confianza o están directamente subidos a Youtube de forma gratuita y, si se quiere un aperitivo, la propia FOX tiende a hacer recopilaciones de mejores/peores momentos. 1. Masterchef (Youtube) Estamos hablando seguramente de uno de los programas de los que tenemos más ediciones por todo el mundo y en todos los idiomas que queramos. Es decir, sirve para aprender a cocinar (bueno, no todos), para disfrutar de jueces y concursantes y para aprender idiomas. Es que los programas de cocina lo tienen todo, no se qué hacéis aún sin verlos. Ahora es cuando alguno diréis: «Oye, que yo veo el de España», a lo que yo contesto: «Seguís sin verlos». En el de España el primer día se ponen ya a hacer postres de los hermanos Roca (tres estrellas Michelín y Jordi Roca, que es el pastelero considerado uno de los mejores del mundo): eso no es saber cocinar, eso es saber aplicar lo que te han enseñado el día anterior. Le prometí a Rosana que en este post iba a intentar no meterme con la edición española, pero es que es superior a mis fuerzas (sorry not sorry, Rose, sabías que era probable que sucediese). Aparte, la estructura del programa español hace que dure más dos horas y media ¡¡¡¡SIN ANUNCIOS!!!! Bueno, sí, de los subliminales, que todos sabemos quién patrocina ese supermercado (daremos nombres si patrocina All Screens). En cambio, tanto las ediciones de Australia y Estados Unidos como de Canadá sin anuncios (que es lo que nos interesa porque está subido así a Youtube) son entre 45 y 50 minutos, salvo el episodio final, que siempre es doble. También tiene publicidad de electrodomésticos (señores vikingos, también si patrocináis hablamos de ustedes), pero no lo ocultan, lo dicen al inicio del programa y punto. En ediciones extranjeras, una primera prueba es la caja misteriosa que tienen aquí, pero debajo se ocultan cosas que pueden conseguir abriendo el frigorífico de su casa. Estoy pensando en la temporada 4 del de Estados Unidos, cuya primera caja misteriosa tenía: una tableta de chocolate, cuatro tiras de bacon, un tomate y una patata. Con eso y una cajita con huevos, hierbas, harina, leche y alguna cosa más (que siempre tienen a mano) tienen que demostrar que son creativos y tienen las dotes necesarias. A esta edición volveremos en algún otro post, porque es canela en rama. Aquí el número de temporadas varía según el país y algunos tienen Kids y otros no. Los más importantes y salseantes (en esta web ya sabéis que gusta el salseo y salsa en comida para untar pan mucho mejor) son los siguientes (en las críticas no he hablado de la Celebrity porque…. mejor no hacerlo):
2. Hell's Kitchen (Youtube) Es el primer programa que aparece aquí solo en territorio estadounidense (si alguien conoce de su existencia en cualquier otro país que me lo cuente, que lo veo rápidamente). También es el primero que es puramente profesional, ya que son dos grupos de chefs que compiten por tener su propio restaurante en las primeras dos temporadas o ser el chef jefe de uno de los restaurantes de Gordon Ramsay. En este caso, es el único jurado del programa que está dirigido por él y dos ayudantes de confianza. Si queréis show, gente muy, muy rara, problemas, empatizar con chefs y odiar a otros, este es vuestro programa. El único y «ligero» inconveniente es que tiene 18 temporadas en Youtube, 20 emitidas en FOX y en estos momentos están en proceso de casting para la 21. Hay peleas entre concursantes, alguna pelea con el propio Ramsay… y cocina, también hay cocina. Lo divertido es que se ve cómo funciona un servicio desde las cámaras que, aunque puede que ciertas cosas estén actuadas, otras está claro que son así. De este show salen míticas frases de Gordon, especialmente sus gritos cuando: falta una salsa («Where is the lamb sauce?» A un volumen que da miedo ya solo a través del ordenador), la carne o el pescado están crudos («Si le pusieras plumas está tan crudo que podría ponerse a volar», «Si lo pones en el campo echa a correr») o sus insultos («stupid donkey» es uno de los favoritos). Como dice el cartel promocional él prueba sus habilidades (o en algunos casos falta de ellas) y ellos su paciencia, que debe de ser infinita porque incluso al espectador viéndolo se le acaba con algún concursante que sabe más hablar y hacer el tonto que cocinar, por lo que se observa. 3. Sugar Rush (Netflix) Si alguna vez os habéis preguntado si alguien ha visto más programas de cocina que series (películas no es el caso) desde que tiene Netflix, yo soy la respuesta. Aunque igual también os preguntabais quién aparte de nuestros padres o gente de su edad ve esas cosas en la plataforma: pues gente rara como yo. La cocina no se me da excepcionalmente bien (defenderse y sobrevivir es lo importante), pero ya si hablamos de repostería soy un 0 a la izquierda. Así que estos concursos me alucinan. Este consta de tres rondas: la primera tienen que confeccionar un cupcake con temática; en la segunda les hacen elaborar una versión de un postre tradicional, y en la tercera tienen que hacer una tarta temática que te apetece abalanzarte sobre ella. Es un programa capitular y tiene versión navideña para aquellos como nosotros que nos encanta cuando hacen un programa especial por Navidad, Halloween o Acción de Gracias. Son cuatro parejas de compañeros de trabajo, familiares o amigos que son profesionales de la repostería normalmente a pequeña escala y compiten por 10.000 dólares al final de cada episodio. Dos buenos jueces principales (él tiene su propio show de pastelería en Netflix aparte de aparecer aquí: Jumbo just desserts); un presentador con un carisma impresionante y divertidísimo; y un tercer juez que es el invitado y siempre es una celebridad, ya sea del mundo culinario o de la televisión. Yo que soy un laminero, que decía mi abuela (amante del dulce para entendernos), veo este programa y se me hace la boca agua. De nuevo nos encontramos con programas cortitos de entre 45 y 50 minutos, muy amenos y dinámicos. Aquí mas que show lo que nos encontramos es esa competencia sana que tanto nos gusta por ver quién es el mejor. Actualmente se encuentra con tres temporadas del programa normal y dos ediciones navideñas, junto a una «película» (según Netflix) inspirada en él que se titula Sugar High. La cuarta ya está grabada, pero se desconoce fecha de emisión. 4. Top chef (Atresmedia. incompleto y pagando. Versión estadounidense en Netflix) Ya sé que empiezo criticándolo desde el título, pero si tienes un formato en España con los derechos de un programa internacional, mételo en tu web (aunque sea pagando que qué se le va a hacer) y déjalo completo, no solo un par de temporadas. La cuestión es que quería meter un programa español aquí.
Por si alguien quiere darse un aperitivo sin pagar Atresmedia, en Netflix está la versión estadounidense con dos temporadas, pero a decir verdad --y no me creo que vaya a escribir esto—, para ver a gente haciendo el tonto y ganando premios más por dar espectáculo, insultar y meterse con los compañeros que por saber cocinar bien, prefiero en español que tenemos más insultos y más gracia. Junto a Susi Díaz y Alberto Chicote, que son los jurados fijos del programa, hemos visto dos caras que le dan un toque especial: Ángel León y Paco Roncero. Al menos gracias a estos jurados se ven cosas interesantes, ya que conocimientos no les falt. Aparte, aparece algún otro invitado especial que nos enseña sus grandes elaboraciones. Es un programa en el que aparte de muy buenos actores, ya que montan un auténtico show cada semana, los cocineros son todos profesionales, algunos con Soles Repsol o que han trabajado en restaurantes con Estrella Michelín. En España tiene cuatro temporadas. Post de Mariaje Ruiz La música es expresión. Y la letra es una de las partes más importantes dentro de los elementos compositivos. Puede hacer que nos enamoremos de una canción que ya nos atraía por su melodía aunque no entendiéramos qué dijera, o que la repudiemos a pesar de su ritmo pegadizo. Porque las palabras importan, dan significado, sentido. Por otro lado, el ritmo, la armonía y la melodía son capaces de ser el envoltorio perfecto para resaltar lo que quiere decir la letra. ¿Qué pasa cuando además contamos con elementos extramusicales, y en este caso visuales, que se ponen al servicio del conjunto haciendo énfasis en particular en la representación de las palabras? He analizado algunos de los videolyrics más bonitos que he visto para demostrarlo. Para ello he tenido en cuenta no solo los efectos de las letras y el ritmo de aparición, sino el conjunto visual. Let's go see the songs: Red Swan - Yoshiki feat. Hyde Letras sombreadas y flares aparecen y desaparecen como ninjas en los bellos parajes japoneses del anime Attack on Titan. La mezcla de inglés y japonés, los distintos efectos, -como irrupciones y desvanecimientos- le dan el dinamismo y el énfasis adecuado. En general, un montaje de estética nipona muy atractivo visualmente. Ah, y la canción en sí es preciosa. Imagine Dragons - Natural Un vídeo de contrastes y dualidades. Mientras los elementos de la naturaleza tienen dimensiones más propias e irregulares, la urbe es geométrica, con formas casi fotocopiadas, tanto en edificios como en personas. Salvo nuestra caperucita postmoderna. El uso de cálidos y fríos consigue reforzar el choque entre los mundos y entre los personajes. Nuestra encapuchada -la del talento natural- viste de rojo, color que se encuentra en el bosque con otra tonalidad. Y el lobo comparte el tono azulado con la ciudad. ¿Por qué equiparar un animal salvaje con la ciudad industrializada? Mi conclusión conecta con aquella frase de Plauto que popularizó el filósofo Thomas Hobbes: Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit. Es decir: "Lobo es el hombre para el hombre, y no un hombre, cuando desconoce quién es el otro". Que viene a advertirnos de los horrores capaz de hacer un ser humano a otro por no valorarlo. Por eso nuestra protagonista huye de la fila de la fábrica - recordándonos a Another brick in the Wall, de Pink Floyd- y de la "civilización" misma para conectar con su lado más natural, mientras que el lobo se dirige en dirección contraria porque la sociedad, renegando de su propia naturaleza, ha ido "asalvajándose" contra sí misma, haciendo que unos sean lobos contra otros. Sacando lo peor de nosotros, por decirlo así. Casi nada. Green Day - Too Dumb to Die Estética collage con un rollo tan rockero como la canción. Combina perfectamente alguna que otra referencia popular -rediseñada con mucha personalidad- y metáforas visuales propias. Too smart to let it go, guys. The Rolling Stones - Paint It Black Manchas de pintura. Creo que a Pollock podría gustarle esto: brochazos en rojo, blanco, y por supuesto, negro. Simbología de color sencilla, pero eficaz. También es muy interesante el efecto de película vieja y los coloridos psicodélico sesenteros de este vídeo de Gimme shelter, aunque diría que en este caso el color es más estético que referencial. Cali Swag District - Where You Are Este es un vídeo que se basta y se sobra prácticamente solo con las tipografías y los efectos aplicados en ellas. Que no es poco, no nos confundamos. El ritmo con el que se van introduciendo las distintas palabras y la manera en que se resaltan y se mueven las tipografías, ayuda totalmente a describir y expresar el curso de la historia y las distintas emociones y entonaciones de la propia voz. Creo que la integración de las fotografías está peor resuelta, pero apenas aparecen. Así que balance positivo por creatividad y reutilización de recursos. Un maravilloso contraste visual. Por un lado tenemos colores e imágenes llamativos, festivos y cambiantes junto con una tipografía moderna y fresca. Por otro, tenemos el elemento tradicional y folklórico de Catrina junto a calaveras y velas. Un ejemplo de creatividad y de reinvención de la imaginería popular. Nunca has mandado algo al cuerno festejando que pase a mejor vida con tanto ritmo y celebración. Santana - La Flaca ft. JuanesSeguimos con motivos mexicanos y coloridos varios de la mano de la guitarra de Santana y el bueno de Juanes. Esta vez con varias combinaciones de tipografías (algunas del estilo de los carteles de los locales típicos del país), imágenes que representan las acciones que nos cuenta la letra y otras de carácter más surrealista. Esta flaca con palabras habla... el doble. Billie Eilish - bury a friendEn la línea de las referencias mortuorias pero con un tono radicalmente distinto, este vídeo refleja particularmente bien el estado de ánimo que quiere transmitir la canción. Todo gracias al movimiento de la tipografía, los colores elegidos (son tres que todo el tiempo se combinan de diferentes maneras, siguiendo un poco el ritmo repetitivo con algunas variaciones de la canción) y el diseño de los elementos. Sencillo, limpio, significativo, y a mi juicio, eficaz. Billie Eilish - COPICATMaginpanic, creador también del videolyric animado anterior, nos deleita de nuevo con la fluidez de sus imágenes -sencillas pero definidas- y con el equilibrado uso de colores, y lo mejor de todo: con gatos. Everybody wants to be a cat, and you know it. Taylor Swift - Look what you made me doLos grandes aciertos de esta creación audiovisual son: el uso de tipografías y distintos motivos que aluden a lo siniestro, a lo criminal y a la villanía (incluyendo el uróboros, símbolo de ciclos eternos y de lucha entre el bien y el mal) junto con colores como el negro, el gris y el rojo para enfatizar estas referencias, y la fluidez con que las imágenes representan la historia. I look what they made you do and I'm glad about it, Taylor. Dua Lipa - New Rules Los videolyrics de Dua Lipa siempre tienen un toque muy propio y particular. Referencias ochenteras y colorido pop son sus matches. En este caso, creo que se da una ejecución muy inteligente del neón, tanto en iluminación e intensidad de colores bien combinados, así como en el estilo del diseño de todo lo ajeno a las letras. Si bien el estilo retro y las gamas de color son patrones que la cantante repite en varios de sus trabajos, creo que están particularmente bien definidos en los vídeos de Love again, Good in bed y Levitating. Ed Sheeran - Castle On The Hill Si este audiovisual tuviera un lema, probablemente se basaría en la virtud de la sencilez. Efecto brochazo que sirve como fondo para la letra y empleo de figuras sencillas, a veces poco definidas, más bien como dejándose intuir. Utiliza solo tres colores: azul, blanco y negro. Pero eso no impide que este impregnado de un trazo y una simbología totalmente expresiva. A veces menos es más, que decían los minimalistas. Alan Walker - Lily feat. K-391 y Emelie Hollow El uso de los efectos en las lyrics no es muy barroco comparado con otros casos. Una única tipografía estilo luces de led con algunos efectos de distorsión glitch, estilo que aparece con otras variantes en las distintas imágenes que se van sucediendo en segundo plano de manera particularmente fluida y espectacular. Creo que el efecto roto, electrizante y geométrico de los fondos junto con la luminosidad de las letras, se acopla bastante bien al efecto electrónico de la canción. La superposición de elementos y el dinamismo de las imágenes dan la sensación de estar por momentos en una especie de videojuego musical. Si bien las letras no son muy gruesas ni muy grandes, quedan bastante bien destacadas por el contraste de su color cálido con los tonos fríos y azules de los distintos fondos. Una buena integración audiovisual. Tarantino utilizó el Bang Bang de Nancy Sinatra para Kill Bill. Este remix nos trae también una singular aventura de acción, pero algo diferente: un western pop art con una letra al estilo diálogos de cómic y tiroteos a ritmo de DJ. Contrastes entre colores cálidos y fríos y alternancia de tipografías de estilo onomatopeyístico y más propio de novela gráfica. Reconozco que la nueva versión no me entusiasma y que prefiero la original. En mi opinión es el vídeo animado el que mejora este remix, dándole acción visual a la parte electrónica. Hugel Remix - Bella Ciao En este caso el vídeo esta mucho menos recargado que otros. Aparentemente los efectos no siguen tampoco una simbología concreta y están creados con elementos más sencillos y abstractos que lo analizado anteriormente. Pero creo que su movimiento, la energía que transmiten y la sincronía de las animaciones y la música hacen que el diseño sea particularmente adecuado y eficaz. Como los planes de El profesor, que cuando crees que han perdido estrategia y profundidad, te sorprenden de algún modo.
¡Si quieres dejar alguna sugerencia de videolyrics, no dudes en decírnoslo! Enlaces de interés:
Se dice que un aniversario solo se celebra una vez al año, pero no son muchos los que pueden presumir de aguantar cinco de actividad continua en las redes sociales haciendo una de las muchas cosas que adoran. Ya son cinco años como petardas por estos lares; cinco años de recomendaciones seriéfilas, cinéfilas, teatrales y gamers; cinco años curtiendo nuestro ojo crítico y analítico; cinco años de experimentos audiovisuales; cinco años creciendo como personas, escritoras y críticas, sumando contactos, experiencias y creatividad. Y porque llegar a un número cinco es algo que en general y en artes concretamente se considera de gran fortuna..., hemos decidido detenernos un segundo, mirar atrás y reflexionar sobre los pasos que nos han conducido hasta aquí. Pero como cinco años dan para mucho, os hemos ofrecido elegir los aspectos concretos que queríais conocer de nosotras, tuviesen o no que ver con el blog. Como nuestro niño es el cumpleañero, teníamos que publicar aquí las respuestas sí o sí, porque lo queremos mucho.
Todavía podéis preguntarnos mediante el hastag #AskAllScreens a través de nuestras redes sociales (no hacemos ascos aYouTube y Facebook si os molan más) y prometemos abrirnos en canal ante vosotros, que nos habéis dado tantas ganas de seguir con esto quizá otros cinco años más, nunca se sabe. ¡Así que al lío!
@TierraCeroBlog: ¿Haréis algo especial para celebrar estos cinco años? Una gala cinéfila en YouTube por ejemplo, jeje. Pregunta seria: ¿cuál es el secreto para que un blog tan chuli como el vuestro siga dando lo mejor tras cinco años?
Nai: Oinsssss, qué amor. Yo celebro los bloganiversarios comiendo pastel, pero estoy tan emocionada por haber llegado a los cinco años que creo que voy a declarar todo el mes festivo haciendo diferentes cosas (es posible que sea hora de tener camisetas personalizadas para proclamar nuestro amor, hummmm). Para mí el mayor secreto, que no es tal, es que siga habiendo material que nos motive a crear contenido. Vamos a ver, sin la cultura, nosotras no seríamos nada, no tendríamos nada sobre lo que opinar (nada que nos motivase realmente, quiero decir). Mientras sigan estrenándose historias que me llamen la atención nunca voy a poder estarme quieta, necesitaré hablar de ello, desahogarme, aprender y transmitir al mismo tiempo. Mientras siga habiendo gente que trabaje sobre lo que me interesa, la inspiración nunca parará. Creo que es un poco lógico. Si me cancelan Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ya no podré hablar más de ella (bueno, técnicamente sí, pero no habrá mucho más que contar). A veces pienso en darme unas laaaaargas vacaciones y de pronto estrenan una serie o una peli sobre el mito artúrico y yo, apasionada como soy, tengo que comentarlo, tengo que compartir lo poco que sé, tengo que cazar a otros fans tan frikis como yo, me puede el ansia, es un poco enfermizo. Pero como hacer lo mismo de la misma forma todos los días es aburrido, hay que reinventarse un poquito, evitar caer en la rutina y buscar distintos ámbitos sobre los que ir rodando. Por eso en parte existe nuestro canal de YouTube, para mis experimentos locos, muajaja. PD: encontrar una comunidad que comparte tus gustos o te descubre nuevos y alimenta tu frikismo también es un factor importante, porque directa o indirectamente te dan ideas, te iluminan. Hay algo muy rico y precioso en compartir cultura. Soy mejor persona desde que recomiendo y me dejo recomendar ciertas películas, estoy segura.
Rose: Idem sobre la celebración. Y sobre lo demás: ser fanáticas sobre lo que hacemos, eso está claro, pero sobre todo contar con un buen equipo compenetrado. Siempre han surgido problemas, supongo que seguirán surgiendo, pero con un equipo donde más o menos cada una tiene claro su papel y nos vamos ayudando con lo demás saldremos adelante. Yo, por ejemplo, me ocupo más del diseño del blog y estas cosas, pero también me echa un cable Mariaje, que está siendo un apoyo importante. Los post los acabamos corrigiendo alguna de nosotras (o las imágenes promocionales): acorta esto, mejor dale este filtro... Aunque nos vayamos, siempre acabamos volviendo (se ha demostrado con nuestra Tessa). Es nuestro niño mimado. Aparte, tenemos que mencionar nuestras queridas y odiadas iniciativas, es decir, el blog no sería lo que es sin la Semana Seriéfila (ahora mero Día Seriéfilo), sin nuestra primera alocada gala de los Oscar Seriéfilos (siempre será la mejor porque esa vez estuvimos todas y lo pasamos genial grabándola)... Creo que eso demuestra que nos encanta lo que hacemos y además permite a la gente participar.
@teresa_anton: Yo seguiré con mis vueltas como estrella invitada. Mientras tanto... ¿Cuál es vuestra serie/peli fav estrenada en 2020?
Nai: Va a ser el único año donde habré visto más series que películas. La elección debería ser muy fácil, pero no lo es, ya que he visto series muy buenas que podrían estar entre mis favoritas, aunque no se estrenaron en 2020... Quizá es un poco spoiler de un post que tengo pendiente, pero en cine me quedo con Jojo Rabbit (y solo porque Parásitos es de 2019, aunque también la vi este año. Me hace gracia porque me he dado cuenta de que nunca llegué a reseñar la de Jojo. Me suena un comentario en Twitter y ya, je, pero realmente es una de las mejores pelis.) y respecto a series específicamente nuevas de 2020 la cosa anda entre Locke and Key, Hollywood y Hunters. Muy distintas entre sí, pero de las mejores que he visto. Es una pena no poder incluir Los Medici, porque realmente considero que ha sido mi descubrimiento del año por ahora. Junto con Dark, quizá. Rose: En cuanto a serie favorita de 2020, aunque en teoría fue estrenada en otoño de 2019, no tengo ninguna duda de que Nancy Drew (friendly reminder de que escribimos este post juntas, compi). Si hablamos solo de 2020, pues Stargirl. En cuanto a pelis, yo no soy tan cinéfila como Naia, con lo cual tendría que pensarlo un poco... No soy muy exquisita, puedo decir que la de Work It, estrenada hace poco en Netflix, la disfruté pero sin más. Le tengo muchas ganas a Wonder Woman 1984, pero aún no la he visto, así que no sé si es mi favorita del año.
@SHIELDEspana: ¿Dónde os veis dentro de 5 años?
Nai: En el inframundo, haciendo un tour a los nuevos habitantes del quinto apocalipsis de la Tierra. Nah, no espero que mi vida cambie tanto en cinco años (si toco madera, al menos), con la diferencia de que estaré en la treintena y eso supone ya tomar decisiones que podrían alterar mi futuro para siempre (¿el máster de profesorado al fin? ¿Un nuevo trabajo?). Espero seguir sacando tiempo para montar vídeos o escribir. Quizá mi nueva agenda me obligue a reinventarme una vez más. Todavía me queda mucho por aprender. Espero haber podido visitar todos los países por los que tengo profundo interés, como Escocia, Italia, Grecia... Espero poder hacerme con una cámara profesional, seguir creciendo, aprender guitarra. Hay un proyecto teatral entre manos con unos amigos, así que espero que en cinco años hayamos conseguido cierta visibilidad, sacar proyectos adelante, no solo en cinco años, sino en lo que me queda de vida, sea lo que fuere. Realmente espero estar publicando algo, sacar algo que sea de mi cosecha para variar, en lugar de hablar de lo que hacen los demás. Confieso que es mi sueño auténtico y por ahora no puedo ni decir que frustrado porque ni siquiera saco tiempo para intentarlo de verdad. Pero espero que en cinco años haya podido terminar algo y luego que sea lo que los dioses quieran, jeje. No solo quiero ser Lorenzo de Médici, ¡quiero ser Botticelli! (*crying in spanish*). Pd: si soy profe quiero poder realizar la fantasía de dar una clase de Latín o Griego usando Harry Potter y Percy Jackson. Y si no, ese será el tema de mi TFM, algo sobre cómo mejorar la educación en lengua y literatura volviendo al uso tradicional de la literatura infantil-juvenil. Soñar es gratis, pero yo lucharé por ello. All Screens vivirá siempre en mi educación. Rose: Ahora mismo la cosa está difícil de contestar. Yo espero poder estar trabajando en lo mío (comunicación o periodismo) y en algo relacionado con series y cine, que son mi pasión y una de las razones por la que estudié lo que estudié. Aunque, claro, ahora mismo todo está en el limbo y tampoco se sabe mucho. En cuanto al blog, no sé lo que pasará; creo que si hemos sido capaces de llevarlo cinco años podremos hacerlo otros cinco más, pero nunca se sabe. Mientras sigamos, también lo harán nuestras iniciativas locas. ¿Que nos encantaría seguir? Sí, pero también la vida se acaba "abriendo camino". @ZamineNash: ¿Hasta dónde os gustaría llegar en este camino que empezó hace cinco años? Nai: No sé si tengo un objetivo claro. Supongo que la mejor respuesta es "hasta donde sea". Sí sé que me gustaría seguir creciendo y lograr un contenido que años más tarde pueda revisionar o recomendar a otros con todo mi orgullo porque es algo que hice bien. Pero más guay sería aún si en vez de tener que publicitarlo yo lo recomendasen mis allegados sin comentarles nada. Vamos, que la gente hable más de mi hobby que yo misma (yo, soñadora XD). Creo que en ese punto sí podría decir que he llegado lejos. Me gustaría dominar la técnica y seguir colaborando con gente maja y grandes idea(le)s. Ojalá llegue un año, una semana o un día en que podamos aprovechar las ventajas reales de este mundo bloguero en el que nos hemos metido. Hemos tenido la suerte de que recibir regalos inesperados estos cinco años, como las invitaciones al FesTVal en caso de Rose o la participación como jurado en los Blogos de Oro. Expandir eso suena bien. No me importaría que me invitaran a colaborar en eventos culturales, sean pequeñas conferencias en un saloncito por el día X, o un taller de escritura/redes sociales/webs, algún preestreno, podcast, otro canal de YouTube... Como si solo participan tres personas; el que cuenten conmigo ya me hace sentir muy guay. Pero ya se verá. Rose: Así, por soñar a lo grande, a mí me encantaría cubrir la Comic-Con (pero en persona). Sería como la meta tope, tope. Hemos estado ya en festivales, pero la Comic-Con sería un "¡Lo hemos conseguido!" ¿Que es muy difícil? También, pero, oye, soñar es gratis.
@justtpaula (nos olvidamos de ti en 2018): ¿Cuál es vuestra serie favorita de Marvel? ¿Y de DC? ¿Cómics?
Naia: De Marvel la cosa está entre Legion y Daredevil. La primera porque lo que hizo Noah Hawley con ella merece mi más sincero respeto y es una serie diferente a todo lo que se ha visto hasta ahora en todos los aspectos, no solo en cuanto a los superhéroes. Me pareció tan loca, valiente y arriesgada... Me sorprendió gratamente que aun así conservara su coherencia de manera íntegra hasta el último episodio. Eso no lo consigue cualquiera. Además, es una serie que fue in crescendo, es decir, no disminuía el interés, sino que lo aumentaba. Eso ni siquiera puede decirlo Daredevil, que ya empezaba a apagarse un poco en la tercera temporada, pero nunca olvidaré que fue la primera que marcó la nueva era marvelita; Charlie Cox estuvo tremendo en el personaje y despertó mi interés por un superhéroe con el que ni siquiera Ben Affleck había conseguido enamorarme. Y ni qué decir del villano... La serie puede acabarse, pero esos dos personajes tienen que volver con los mismos actores. En realidad todos los personajes eran maravillosos. Justicia para Karen Page. En cuanto a DC, mi favorita era Smallville (mi primer vicio seriéfilo serio), luego Gotham (maravillosa, diez estrellas) y ahora me parece que hereda el título Titans. Lo mejor de la primera son las temporadas 4-6; de la segunda, los villanos y de la tercera, descubrir el lado oscuro de los superhéroes. Hace milenios que no leo cómics, pero yo era súper devota de X-Men y Los 4 fantásticos. De DC nunca llegué a leer nada, ahora que lo pienso. Rose: En mi caso, la favorita de DC era Arrow, hasta que acabó. Y ahora mismo diría que Stargirl porque me parece que es esa serie por la que nadie daba un duro cuando se empezó a promocionar, todos pensábamos que iba a ser otra más de DC, y de repente ha sorprendido por la complejidad, los efectos... Es todo lo que el Arrowverso ha ido perdiendo estos años, así que creo que va por buen camino. A ver qué pasa ahora... Y en el caso de Marvel, tengo una relación así un poco más peliculera, pero quizá Jessica Jones, porque me parecía una serie muy, muy bien llevada, que daba mucha complejidad a los personajes, demostraba que una superheroína daba mucho juego. Aunque Agents of S.H.I.E.L.D. y Agent Carter también me han marcado mucho. Post de Rosana RábagoTodos sabemos que la televisión no solo sirve para entretener, sino que también es una buena herramienta para educar e informar. Y eso es precisamente lo que pretenden hacer Cero (canal principal de Movistar Plus) y el programa Ni superhéroes ni princesas, un documental donde se intentará combatir los prejuicios de género desde la infancia. Y para ello, nada mejor que Erick Pescador, un sociólogo que se ha dedicado a trabajar durante un total de cinco semanas con los alumnos de una clase del Colegio Ponce de León, un centro madrileño concertado y laico al que acudieron, según explicó Amparo Castellano, tras buscar un "espacio real" en el que ya se trabajará en igualdad. De esta forma, durante el documental, podremos ver si realmente estamos educando a los niños en igualdad ya que se pondrá a prueba a niños y niñas en diferentes pruebas y con sorprendentes resultados. "Corren tiempos difíciles para la igualdad, para el género y sin embargo que es el momento perfecto para el programa", afirmaba Erick Pescador, el encargado de guiarnos junto a los niños del Colegio Ponce de León durante este programa que es tan importante a día de hoy ya que, según el sociólogo, "asumir la diferencia es duro pero es necesario para poder comenzar ese proceso de cambio". ¿La cita para descubrir los resultados de Ni superhéroes ni princesas? A partir de esta noche a las 22 horas en Cero de Movistar. Os aseguramos que algunos resultados os darán que pensar y, con esto, tanto desde Movistar como desde el programa esperan que nos demos "cuenta de lo que aún hay por hacer" para lograr la ansiada igualdad entre los géneros masculino y femenino.
Post de Rosana Rábago¿Habéis afinado las cuerdas vocales, allscreeners? ¡Hoy llega La Voz Kids a AtresPlayer Premium! Y es que si la nueva plataforma en streaming es la clara apuesta de este año del grupo Atresmedia, eso quedó claro en el FesTVal, ya no solo con la presentación de El Nudo (la primera serie original de la plataforma de la que hablaremos más adelante) sino también con el estreno adelantado de Toy Boy (ya está disponible el primer capítulo en la plataforma) y de La Voz Kids (que llega hoy mismo a AtresPlayer Premium). Pero hoy no vengo a hablaros de AtresPlayer Premium, no, hoy es el turno de dar voz a los más pequeños de la casa y eso es precisamente lo que La Voz Kids hará desde hoy mismo en la nueva plataforma uniéndose así también a los otros formatos del programa: La Voz y La Voz Senior de los que, se nos adelantó, que todos ellos contarán con nuevas ediciones el próximo año. Sin embargo, como os decía, hoy es el turno de los niños. Y es que La Voz Kids llegará hoy a AtresPlayer Premium y los próximos lunes 16 y martes 17 de septiembre a Antena 3 en el formato que de nuevo estará presentado por Eva González y que contará con Juanra Bonet en el backstage para acompañar a los pequeños. Y ambos, junto a la nueva coach Vanesa Martín acudieron al FesTVal de Vitoria a presentar este nuevo formato. "No sabría ni por dónde empezar de cosas que contaros. A mi trabajar con niños me encanta. Pero es que encima trabajar con niños que tienen este tipo de talentos y hacerles ver que estamos jugando a ser estrellas es algo mágico. La Voz Kids es mágico" explicaba la presentadora Eva González sobre los pequeños talents mientras aseguraba que le ha sido difícil contener las lágrimas y que espera que no pongan todas las tomas en las que ella sale llorando. Opinión que también compartía Juanra Bonet, que regresa a La Voz para acompañar a los pequeños durante su espera en el backstage: "Estar en aquel plato es algo mágico. Eva y los coaches son los reyes magos y yo soy el paje" comentaba divertido el presentador más conocido por ser el conductor de Boom. Novedades Y, como todo talent show que se precie, la edición de los peques también llegará con innovaciones como la entrada de un cuarto coach que se unirá a David Bisbal, Rosario y Melendi, la cantante Vanesa Martín que, aseguró durante la presentación que es su primera vez como coach en un concurso y que esta experiencia le ha permitido "divertirse muchísimo con los niños" y aprender mucho "de ella misma con ellos". Además, en La Voz Kids vuelve a manifestarse la importancia de la música "por encima de cualquier competición" ya que es el sueño de los niños y lo más importante es "que prevalezca y que puedan volar alto" según declaró la nueva integrante de La Voz Kids. No será la única sorpresa que nos tengan guardada para esta edición cuyo premio es de 10.000 euros en formación musical, y es que también vuelven los bloqueos y los robos que tantos buenos momentos dieron a La Voz durante su estreno en Antena 3. "Los coaches se lo han pasado como niños bloqueándose entre ellos" aseguraba Encarna Pardo, productora ejecutiva de Boomerang TV que, además, también añadía que durante las batallas los coaches podrán robar a un niño descartado, lo que ha sido una experiencia "muy bonita. Nadie sabe a quién han robado. El coach sale de plató a buscar al niño elegido para evitar los nervios de los pequeños concursantes".
¿Preparados para emocionaros con el talento musical de los más pequeños de la casa? ¡Recordad que desde ya mismo podéis disfrutar de las primeras audiciones a ciegas en AtresPlayerPremium y que el próximo lunes y el martes podréis verlo en Antena 3 a las 22.45 horas! ¡Que dé comienzo la búsqueda por La Voz Kids! Post de Rosana Rábago¡Buenas de nuevo, allscreeners! Tras una semana de lo más ajetreada cortesía del FesTVal aquí vuelvo para seguir hablando de este evento que para la gran mayoría de cadenas españolas supone la apertura de su nueva temporada. Y una de las apuestas que nunca fallan en TVE es el programa MasterChef que, a partir de esta noche mismo, regresa a la cadena pública en su formato celebrity para hacer competir a quince nuevos rostros televisivos españoles. Ana García Obregón, El Sevilla, Vicky Martín Berrocal, Tamara Falcó, Los Chungitos (José y Juan Salazar), Yolanda Ramos, Elena Furiase, Félix Gómez, Ana Milán, Marta Torné, Álex Adróver, Almudena Cid, Juan Avellaneda y José Miguel Antúnez serán los próximos en ponerse el delantal y pisar las famosas cocinas de MasterChef en el concurso que vuelve a contar con Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera y Jordi Cruz como jurados y presentadores de esta nueva edición. “Algunos me preguntan que hago metida en esta movida. Francamente, yo tampoco lo sé”, aseguraba la actriz y humorista Yolanda Ramos que afirmó que si este programa es para aprender a cocinar, con ella no lo han conseguido. Quien sí estaba esperando como agua de mayo la llamada es la actriz Marta Torné: “Yo estaba deseando ir. Me encanta cocinar. Me llamó mi oficina y me dijo: ‘¿Quieres ir a MasterChef?’ y yo ‘¡SÍ!’” comentó la intérprete conocida por sus papeles en El Internado y Velvet Colección. Además, para Torné también supone su reencuentro con su compañera en El Internado, la actriz Elena Furiase que se mojó al decir que el jurado de MasterChef es implacable: “El primer programa Samantha dijo algo que se me quedo en la retina. Me dijo: ‘Esto es una papilla insípida que no se la come ni tu hijo’”. Sin embargo, no ha sido Samantha Vallejo-Nágera la más dura de la edición, ni tampoco Jordi Cruz. No, en esta ocasión los concursantes a quien más han temido ha sido a Pepe Rodríguez. “Yo creo que hay sorpresas este año y la mejor es que Pepe le está pisando los talones a Jordi. Pepe está siendo muy cañero. Ha pasado de ser el bonachón de Yescas al torito de Yescas” asegura Félix Gómez, a lo que Alex Adróver, pareja de la exconcursante Patricia Montero, añadió: “Dejémoslo en Pitufo Gruñón”. No fueron los únicos en recalcar la dureza de Pepe Rodríguez en esta edición. Otra que también destacó entre risas el papel del jurado fue la actriz Ana Milán: “Pepe por favor. He planeado cada una de las noches que he estado en Masterchef, matarlo aunque no le puedo replicar a un cocinero profesional que me está enseñando”. El Sevilla es otro de los que se unió a la opinión de que Pepe Rodríguez es el más temido de todos: “No había ninguno malo, solo que nunca, para ninguno de los tres, había nada bueno. Aunque Pepe sí que era el peor de los tres. Solo destacaba el menos malo. Pero con el criterio que tienen no se les puede discutir” afirmó el cantante andaluz. Pero si hay algo que MasterChef ha regalado a esta nueva tanda de concursantes ha sido, sin duda, a los demás concursantes. “Me llevo grandes compañeros y una experiencia fantástica” explicaba la diseñadora Tamara Falcó. “Es duro, pero también es muy bonito. Nos quedamos con la gente, porque son todos maravillosas personas” afirmaban los Chungitos. No obstante, esto no ha evitado que no hubiese discusiones entre los competidores tal y como afirmaba Vicky Martín Berrocal: “Tengo piques con todo el mundo porque tengo un problema, que soy lo que ves. No me puedo callar. Prepararos para lo peor, no digo ná”, algo a lo que también se suscribía Marta Torné que aseguraba que “ha habido enganchadas. No muchas y no desde la rivalidad sino desde la diversidad de caracteres o confusiones y momentos de tensión”. Lo que está claro es que MasterChef Celebrity 4 llega esta noche con pruebas muy duras como una que tiene que ver con corazones y donde los famosos españoles se dejarán la piel por una buena causa: obtener los 4.000 euros para la ONG que decidan cada semana los ganadores de los diversos retos y donar los 75.000 euros para la ONG que elijan en caso de ser los obtener el trofeo del vencedor de esta edición. Así que, preparad los fogones, allscreeners, que el talent show más duro del mundo regresa a la televisión española. La cita, esta noche a las 22.10 en La 1. Post de Rosana RábagoSi el año pasado Pablo Chiapella y su moto eran los encargados de mostrarnos los tesoros escondidos rústicos españoles, esta temporada le toca a Eva Hache recorrerse la geografía española en su coche naranja con La Paisana, la apuesta de TVE que llega este mismo viernes a las 22.10 horas a la cadena pública con su segunda temporada, esta de ocho capítulos. La localidad navarra de Artajona, Calaceite (Teruel), Chulilla (Valencia), Añora (Córdoba), Elciego (Álava), Alfoz de Lloredo (Cantabria), Oña (Burgos) y Rascafría (Madrid) serán los pueblecitos en los que la humorista segoviana deberá pasar 48 horas para así poder conocer las historias y el día a día de los habitantes de los pueblos. "La gente es maravillosa y nos regala momentos muy divertidos. Al final pierden el pudor y nos cuenta cosas muy divertidas e íntimas y me encanta poder devolvérselo en forma de monólogo" explicó Eva Hache durante la rueda de prensa de La Paisana.
Post de Naiara Salinas ¡Hola, camaradas! ¿Qué tal lleváis las inocentadas? Prometo que esto no forma parte de nuestra jugarreta twittera, palabrita de honor (*mano alzada frente a la pantalla del ordenador*). Continuamos con los especiales de la Semana Parón Navideño, que orientan la recta final a una mirada a lo mejor del año y lo que está por venir. Como este día estaba muy libre de colaboraciones he decidido que era buen momento para hablar de uno de los programas (porque sí, All Shows también merece su hueco en esta celebración) que más lo ha "petado" este trimestre. Señoras y señores, la Academia ha vuelto. Yo creo que apenas alcanzaba los ocho o nueve años cuando se estrenó el primer programa allá por 2001 en RTVE. Todo lo que recuerdo de esa etapa es en gran medida gracias al merchandise que hay en casa de mis padres: un especial de Disney, un álbum de fotos, que Rosa fue a Eurovisión y quedó tercera, que a mi madre le gustaba más Bustamante que Bisbal y que de ahí vinieron el grupo de Fórmula Abierta y, por supuesto, el resto de temporadas. Con el auge que tuvo y la generación que quedó marcada para siempre, no era de extrañar que en una época donde los reboots y remakes están a flor de piel se hablara de resucitar también este programa. Una decisión probablemente acertada, más teniendo en cuenta sus mejoras y el hecho de que aquellos niños que, como yo, vivieron el furor pero apenas conservan recuerdos, vuelvan a vivir la experiencia con más profundidad. A continuación procedo a una pequeña lista de lo mejor de esta resurrección: 1. Los profes Algunas veces parecen injustos, otras son muy serios... Pero, para qué mentir, el regreso de Manu Guix como director musical y de Noemí Galera como directora de la Academia es de las mejores cosas que le ha podido pasar a OT, pues nadie mejor que ellos para sacar a relucir el talento de cada concursante... y darles buenos rapapolvos cuando se les sube el éxito a la cabeza o sale ese lado juguetón y gamberro que tienen algunos, ejem... En cuanto a las nuevas incorporaciones, sorprenden por su efectividad a partir de sus métodos curiosos. Como los trucos que les enseña Mamen para vocalizar y no destrozarse la voz en el intento o añadir más matices a la canción, más las técnicas interpretativas de los Javis, quienes convierten sus clases en una sesión terapéutica para que los chicos conecten con el mensaje de la canción y lo expresen de la mejor manera posible. También tenemos a las de danza, por supuesto, que le dan ritmo al asunto. Estos profes dejan momentos divertidos y muy de familia, así que es inevitable que se les coja mucho más cariño que al jurado. 2. Los directos Cuando se estrenó la primera edición no existía el canal de 24 horas, lo cual limitaba las visualizaciones a pequeños resúmenes en los programas de corazón de la tarde, en las noticias o en las propias galas. Tampoco YouTube gozaba de la popularidad que tiene hoy. Sin embargo, la tecnología ha evolucionado muchísimo desde entonces y las redes sociales juegan un papel mayor que la televisión para difundir. Es por eso que ahora podemos seguir codo con codo los vaivenes de los concursantes durante toda la semana hasta su salto al escenario. Los ensayos, las visitas, los pases de micro... Es todo lo que conocíamos del programa pero a lo grande y sin apenas límites, en tiempo real. Ello, además, nos permite conocer mucho mejor a los chavales y empatizar con ellos, cual Gran Hermano, lo que determina el voto para la gala. Y si nos perdemos algo, las redes lo recogen absolutamente TODO. 3. El reencuentro de OT1 No lo he comentado en la intro, pero si a algo debemos este OT 2017 es al reencuentro que se celebró en primavera entre los miembros del programa original, cuya audiencia sirvió para confirmar a RTVE la nostalgia de los espectadores. Pienso que sin ese primer reencuentro esto podría haber tardado un poco más en suceder, pero no demasiado porque la moda acabaría tirando tarde o temprano. Ese primer toque plagado de recuerdos seguramente motivaría a la dirección y producción a mantenerlo. Dicho y hecho. Los triunfitos no han dejado de pasar por la Academia para aconsejar a los nuevos valientes, otorgarles su legado y ¡hasta cantar con ellos en la gala de Navidad! No han sido los únicos, por supuesto (todas las semanas hay algún famosete que acude a pasar el rato con ellos). Quien estuvo una vez en OT... 4. Los concursantes Ellos son el alma y la voz de este show, su razón de ser. Encontramos caras muy jóvenes con todo un recorrido a sus espaldas, que es más de lo que pueden afirmar muchos de las primeras ediciones. Amaia Romero, paisana mía, despuntó cuando era una chavalica en El número 1, y hay quien se ha presentado incluso a La Voz Kids (Nerea, ejem). Estos chicos vienen con los deberes hechos: clases de música, experiencia en algún concierto, artistas en proceso... y un espíritu aventurero. Caen bien porque son muy auténticos y, a pesar de estar en una "competición", se sienten más como alumnos de un curso especial, es decir, no desaprovechan la oportunidad de hacer amigos, liarla parda con algunas bromas, aprovechar las clases al máximo y batallar con los trabajos que les encargan... y que a veces suspenden. Incluso algunos ya denotan mucho feeling entre sí (no miro a nadie...) 5. El himno Si esto fuera una clase de cómo crear un tu propio Operación Triunfo, tendría que añadir los siguientes puntos:
Y esto es OT, en fin. ¿Qué os está pareciendo la vuelta? ¿Concursante favorito? ¿Expulsado que más echáis de menos? ¿Momento favorito? ¿Profe favorito? Estoy deseando que comentéis conmigo. Me ha llevado tiempo, pero me he sumado a la fiebre por fin.
Post de Rosana Rábago¡Seguimos con las novedades del FesTVal (ya falta poco, lo prometo)! Y ahora os vengo a hablar de ¿Dónde estabas entonces?, el nuevo programa en el que la periodista Ana Pastor va a intentar contarnos lo más relevante que ha ocurrido durante estos últimos cuarenta años en España (edad, por cierto, que es la misma que la de la presentadora que, como ya sabréis, también es la directora de El objetivo). Así, cada programa narrará los eventos más importantes que han sucedido durante un año (el primer programa, que pudimos ver en el FesTVal, de hecho, cuenta los acontecimientos que tuvieron lugar en el año 77). Pero no solo los narrará como si de un documental se tratase, también se fijará en los testimonios personales, con material de archivo inédito, fragmentos de películas y de programas de televisión, así como también se detendrá en la música que se escuchaba en la época, para poner en valor, como afirmaba Ana Pastor, cómo “la cultura de este país tiene mucho peso y ha influido mucho”. De hecho, también habrá tiempo para fijarse en aspectos que podrían considerarse algo más frívolos como “la moda o los famosos”, ya que todo esto, como bien decía Ana Pastor, “forma parte de nuestra vida”. No solo en la cultura pretende fijarse este programa, también busca a primeras personas que han vivido los cambios en este país y que hasta ahora no se les había reconocido. De esta forma, como explicaba la periodista, “hablaremos con la primera mujer que se divorció en España”. No solo hablarán de estos avances; también, como se menciona en la nota de prensa, entrevistará a una de las primeras ginecólogas que recetó la píldora; las víctimas del aceite de colza; el homosexual que recibió terapias a base de descargas eléctricas para intentar modificar su orientación sexual; un parado del año 84; uno de los bomberos presente en el accidente de Los Rodeos; la comunista que pasó por el Tribunal de Orden Público y fue encarcelada por sus ideas políticas; las víctimas de ETA, el Grapo o la ultraderecha que nunca habían querido hablar en televisión.
Pero no solo en los avances se fijará ¿Dónde estabas entonces?, también habrá hueco para mostrar los errores que se cometieron durante esta época. “Un país es mejor cuando enseña lo que funciona mal y trata de corregirlo”, añadía Ana Pastor cuando se le preguntaba el porqué de fijarse en la época de la democracia y la transición. De esta forma, el programa intentará realizar un recorrido, año a año, por la España de estas cuatro décadas, como afirman en la nota de prensa facilitada en la que se podrá realizar un auténtico retrato social, una radiografía de cómo eran nuestro padres (por aquí, aun no éramos ni proyectos de vida) y cómo fueron cambiando con los años, de la misma forma en la que cambiaba España. |
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Diciembre 2021
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