Cantando me embarqué en mi primera misión para contar cartas en vísperas de una guerra en un Nilo inexplorado que miraba a través de mi ventana (doblete crítico)

Post de Naiara Salinas

Han pasado unos dos meses desde la última vez que publiqué un recopilatorio crítico mensual y, estando a dos semanas de los Oscars seguro que muchos dabais por supuesto que, tras crear este hilo de Twitter, no me atrevería a aglutinar las películas que no han gozado de espacio propio (véase Macbeth, El callejón de las almas perdidas , Belfast o El cielo está en cualquier lugar) en un artículo como este.

Sorpresa: me he atrevido. 

Claro, ha pasado un tiempo. No espero jugar, para variar, con las mismas reglas. Pero de alguna forma eso me excita, porque los retos estimulan mi creatividad y si inventarme los títulos de esta sección ya me divierte, a saber qué hago resumiendo estas críticas en una o dos frases (básicamente lo que hago en Twitter y la parte del resumen. Ya, no le he dado mucho al coco). 

The King's Man: primera misión (fecha de visualización: 7 de enero de 2022)

Matthew Vaughn retoma la saga que le ha dado más fama en la industria con un toque más introspectivo y melodramático, sin perder su humor ni su acción, llenándose de escenas violentas y secuencias tan memorables como toda la parte de Rasputín, el antagonista (o secuaz) más carismático, pero una idea de fondo que lanza una crítica social severa contra el belicismo (vamos, que al final el mecanismo del punch punch vale como terapia de choque).
Lo mejor: Ralph Fiennes y su séquito, el nuevo punto de vista y todas las referencias a la saga. Una historia de orígenes la mar de refrescante y disfrutable. Aparte, el giro dramático hacia mitad de película es muy chocante. Esta se vendió de una forma que no te lo esperabas. Y encima aparece Aaron Taylor-Johnson y eso siempre es una delicia. 
Lo peor: los que esperan ver otra Kingsman se toparán con un producto algo más serio y sensible. Los que quieren algo nuevo van a tener que aguantar los clichés tradicionales.

Puntuación: 8,5/10

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¡Canta! 2 (fecha de visualización: 16 de enero de 2022)

Buster Moon, Johnny, Gunter, Ash, Rosita y Meena regresan para traernos un nuevo espectáculo que esta vez les conduce a las altas esferas para volver real el sueño del Jonathan Larson made in Tick Tick Boom de crear un musical ambientado en el espacio estelar, con numerazos y covers a la altura de Glee en cuanto a ejecución (y maestro de ceremonias, ejem) y adquisiciones llamativas como los cantantes Bono, Halsey y Pharrel Williams; Bobby Cannavale y Letitia Wright. Previsible, pero muy entretenida, sobre todo para los peques de la casa. Un buen espectáculo siempre se goza.
Lo mejor: la puesta en escena (ya, ya sé que es animación y lo tiene muy fácil, pero aun así, es una delicia contemplarla), el resultado del musical y la evolución de los personajes, que siguen superando casi los mismos obstáculos pero a otro nivel. 
Lo peor: tampoco vamos a considerarla ni original ni imprescindible. No es una secuela que llene un vacío por más que se disfrute. Los personajes nuevos también podrían haber tenido más escenas; su desarrollo se me quedó un tanto superficial. 

Puntuación: 8.

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El contador de cartas (fecha de visualización: 20 de enero de 2022)

​Oscar Isaac, reputado actor en la cúspide de su carrera que mejora con cada papel, interpreta aquí a mi nuevo prototipo de protagonista favorito: un rufián (ex presidiario y ex soldado) inteligente con habilidades (combate y conteo de cartas) que emplea para el robo y el engaño, con un pasado oscuro que intenta dejar atrás, hasta que este le encuentra, en un chaval que reclama venganza contra el asesino de su padre, que también fue el maestro y traidor de Oscar (aquí William Tell. Sí, como el del cuento). Mientras William realiza un tour por la costa oeste de Estados Unidos con el objetivo de enriquecerse jugando al póker, toma bajo su ala a este chico (interpretado por Tye Sheridan) con la esperanza de que deje la violencia y esa sed de sangre atrás, pero en una trama que se mueve en el mundo criminal... hay que mantener el ojo avizor. 
Lo mejor: el dilema que plantea la película es muy interesante y te mantiene atento; en cuanto al póker, consigue lo mismo que consiguió Gámbito de dama con el ajedrez (el ritmo de las partidas, además, está muy bien llevado);  Paul Schrader maneja los flashbacks de una forma tan psicodélica que te estremece y te deja con mil preguntas. Cuando se trata de crear tensión, tampoco está mal. Tenemos a un Oscar Isaac más lúgubre y mordaz, una especie de John Wick con el que es mejor no meterse, pero también es una buena presencia mentora para Tye, que también va mejorando con cada papel. 
Lo peor: es evidente que la película quiere contar algo importante y hasta cierto punto lo consigue, pero te distrae con un hueso que no llegas a morder del todo, es decir, se va por unos derroteros que causan que pierda eficacia en la comunicación, incluido el final. Podría haber sido muchísimo mejor con una dirección más centrada y menos dispersa. 

Puntuación: 6,5.

(Lo sé, aquí hay más de una frase en el párrafo inicial. Sorry not sorry). 

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En vísperas de una guerra (fecha de visualización: 28 de enero)

Dos amigos, un inglés y un alemán, separan sus caminos cuando entra en medio el conflicto ideológico, pero años después su reencuentro parece ser lo único capaz de evitar el estallido de una guerra... o eso creen. Rodeado de un elenco ilustre donde resuenan nombres como Jeremy Irons, Jessica Brown Findlay y George MacKay, Christian Schwochow desarrolla una historia de conspiraciones rozando el cine de espías para hablar sobre la importancia de la diplomacia.
Lo mejor: la dualidad de los dos jóvenes protagonistas, muy eficiente a la hora de exponer las dos caras de la trifulca, entre un joven que cree en el nacionalismo que promulga Hitler y otro al que todo le parece un atentado contra la libertad. De la pareja, sin embargo, destaco al alemán, interpretado por Jannis Niewöhner, porque en él se oculta la clave de toda la trama y es el más rico a nivel psicológico. 
Lo peor: flojea a la hora de ofrecer un producto inmersivo, aun contando con una buena base. Funciona bien como drama, pero muy mal como thriller. Tal vez no merezca pasar tan desapercibida, pero se entiende por qué es así. 

Puntuación: 6

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A través de mi ventana (fecha de visualización: 6 de febrero de 2022)

El tiempo para el sarcasmo ha pasado y podría vomitar toda clase de desfachateces sobre esta After a la española o Cincuenta sombras de Grey para adolescentes (aunque hasta Cincuenta sombras tenía su punto), pero entiendo que yo no soy el público objetivo de este largometraje para empezar y podría haber sido mucho peor, porque podría no contar con una banda sonora tan potente, ni un diseño de producción tan decente. La historia es tan básica como imagino que lo fue su original literario, aunque sabiendo que se toma sus licencias creativas sobre este puede que al final el libro esté incluso mejor, obviando a la protagonista, que me irritaba por momentos, y el mancillamiento de los sagrados dioses del Olimpo. No tengo más que decir.
Lo mejor: la dirección de arte. Algún actor también se salva, aunque no he encontrado muchas interpretaciones que me llamen la atención.
Lo peor: la dinámica entre los protagonistas. Me faltó una hostia bien dada a los dos por cualquier otro personaje. Y si la hubo, ya veis lo que presté atención. De no ser por la Netflix Party, hubiese abandonado a los 30 minutos. 

Puntuación: teniendo en cuenta que todavía no he visto After (y ahora miedo me da), creo que no habría visto nunca este filme por mi cuenta (no dudo en lanzarme a la aventura, pero hay cosas para las que necesito apoyo extra), por lo que, a pesar de las risas con mis compis y sintiéndolo mucho porque creo que puedo contar con los dedos de una sola mano las veces que he suspendido una peli... 4,5.

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Uncharted (fecha de visualización: 12 de febrero de 2022)

Una adrenalina muy buena para gozar con una premisa chachi pistachi llena de algunos de los elementos que más me gustan, como esa relación entre hermanos huérfanos, ladrones que se embaucan entre sí y búsquedas de tesoros en medio de secuencias de acción increíbles y otras algo más normales. El CGI no decepciona la mayoría de las veces y la resolución de acertijos es mi debilidad. Ahora bien, ¿por qué todo tan sencillo? ¿Por qué un Antonio Banderas tan desaprovechado? ¿Por qué Tom Holland parece que llegó al rodaje directo desde Spider-Man No Way Home? ¿Por qué no me rio con los chistes y por qué ese gag al introducir Barcelona? ¿Cómo es que el ser humano es capaz de tantas acrobacias sin acabar con agujetas, o de recibir semejantes palizas y poder seguir caminando? ¿Por qué las balas dejan más agujeros en el propio guion que en los personajes? Preguntas que van más allá del «por amor al arte».
Lo mejor: la presencia grata de Rudy Pankow en otra trama de cazatesoros tras su paso por Outer Banks; el sentimiento de aventura a lo Indiana Jones y Tomb Raider y ver a Tom Holland preparando cócteles como si hubiera nacido para ello, aparte de el final, la escena mid-créditos y esas referencias al videojuego que incluso una ignorante como yo ha captado.
Lo peor: recomiendo trabajar mejor la química entre los personajes. Tampoco soy muy pro de desafiar tanto las leyes de la física; vale que esté basada en un videojuego, pero si jugamos con las reglas del mundo real, espero realismo al menos. 

Puntuación: 7 (en lo que tiene que cumplir, cumple). 

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​Muerte en el Nilo (fecha de visualización: 18 de febrero de 2022)

El detective Poirot regresa dirigido por sí mismo para vivir un thriller no solicitado durante un viaje que debía ser pacífico por las aguas del Nilo, donde hay más cocodrilos en el barco que en el río. Protagonismo coral (¿seguro?) que vuelve a poner a prueba la mente Ravenclaw de nuestro héroe policial (¿ves? Pues tan coral no será). Una trama para mí mejor contada que Asesinato en el Orient Express donde el salseo no tarda en aparecer y donde se cuida mejor el perfil de la víctima principal, por no añadir la visión más introspectiva sobre Poirot para concederle un toque más sensible bajo su capa de genio resuelto e impasible. Kenneth Branagh sigue sobresaliendo, pero entre los nuevos compañeros Emma Mackey se come sin pestañear a sus rivales ficticios Gal Gadot y Armie Hammer. 
Lo mejor: el aprovechamiento del paisaje tan regio de Egipto, Poirot y Emma.
Lo peor: ¿quizá el crimen se complica demasiado? Tampoco lo veo un problema, aparte de que ir a la última sesión se notó un poco en mis párpados agotados. Mea culpa, lo sé.

Puntuación: 8

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