Post de Naiara Salinas Ha pasado mucho desde que comenté por ahí que había visto x películas. "¿Y dónde están?", igual se preguntó alguno cuando cantaron los grillos en este blog. Mea culpa, jeje. Me he tomado mi tiempo pero aquí estoy, dispuesta a resumir mi epopeya del último mes. O meses. (En realidad esto me da auténtica pereza, pero si lo sigo retrasando al final acabará en el resumen del año en diciembre, cuando ya sí que no me acuerde de nada, y no queremos eso, ¿no? También sucede que llevo unas semanas sin ver mucha cosa nueva más allá de lo que tengo reservado para finales de mes). Bajo cero (fecha de visualización... ehhhh. Febrero, yo creo que algún día suelto de febrero, sí) Intrigante. Buen thriller. Deja escapar algunas conveniencias de guion, pero en general resulta interesante, convincente en su desarrollo y muy guay. Eso es lo que llegué a apuntar (previsoramente) de este largometraje para que cuando llegara este momento no me quedara en blanco. La trama tiene lugar en una de las zonas más frías de España (no recuerdo el país, pero dado que es española vamos a quedarnos en casa por si acaso, aunque en teoría la sensación térmica sea noruega, sueca o rusa). Allí un furgón que está trasladando a unos presos sufre un asalto por parte de un grupo que busca a un personaje en concreto de todos los presentes. Al pobre Javier Gutiérrez le toca ser el poli que tiene que lidiar con la situación y sacarlos a todos de ese juego mortal sin morir de frío en el intento (o de un disparo. O por un incendio. O por asfixia). La película contiene un ritmo trepidante que no suelta cuerda apenas, más que para darle al espectador la sensación falsa de que todo "va a estar bien". Es un filme con bastante acción y tensión como para enganchar, donde la gota que colma el vaso es la alianza extraña que se forja entre el único policía que queda vivo y los delincuentes, ambos bandos conocedores de las situaciones límite que tendrán que aunar fuerzas contra un nuevo enemigo común y en la que la línea moral se irá diluyendo hasta que el buen agente decida si para ganar a este juego sucio de capos tendrá que ensuciarse las manos. En resumen: buena historia, con una resolución bastante top y un protagonista bien encauzado. Creo que cuando Gutiérrez se apunta a algo son muy pocas cosas las que pueden salir mal. Lo mejor: la buena atmósfera y el buen reparto. Logran calar (de frío, badum tss). Lo peor: lo dicho al principio, hay algunas partes que no buscan tanto la lógica como la conveniencia del guion. La excavación (fecha de visualización: la vi muy pegada a Bajo cero, así que mediados o finales de febrero) Una historia basada en hechos reales que nos sitúa en la Inglaterra de pre y durante guerra, donde Ralph Fiennes da vida al excavador Basil Brown, que encuentra un barco medieval aparentemente vikingo en la finca de Edith Pretty (Carey Mulligan). Cuando se corre la voz muchos son los que quieren participar en este importante descubrimiento y hasta llevarse el mérito. El largometraje desarrolla esta trama con un fondo doméstico donde las relaciones humanas y el peso del enfrentamiento internacional inminente juegan un papel importante durante la excavación. Al guion le da tiempo a explorar a todos los personajes principales y nos deja una huella de sus sueños, pasiones y temores, como un cristal empañado que cada vez se va volviendo más transparente. Eso causa que disfrutar del viaje emocional sea muy sencillo, porque te encariñas con esta gente, desde el protagonista hasta el más secundario. Fiennes y Mulligan están divinos y constituyen el eje central a partir del cual entran y se van el resto de individuos. El guion aborda cuestiones interesantes, como el papel que puede tener ese descubrimiento en unos tiempos negativos donde esas anécdotas se olvidan rápidamente a favor de la seguridad del país y sus hijos. Se alude más de una vez a la esperanza, al desenterrar un tesoro de siglos de antigüedad en un paraje sorprendente, por lo que buena parte del metraje se dedica, paradójica y simbólicamente, al combate entre el hombre y la tierra hasta obtener ese tesoro valioso. El equipo de Brown se aferra a él como los ingleses a la victoria de la contienda mundial. En resumen: relato muy casero contado de una forma muy orgánica que explora la psicología de la acción a la par que esta transcurre y que consigue darnos una visión nueva de ese periodo, donde por una vez, aunque la guerra nunca deja de mencionarse, no es la protagonista. Lo mejor: Fiennes y Mulligan, junto con el breve pero hermoso romance entre Johnny Flynn y Lily James. Lo peor: recuerdo un tramo en el segundo acto que igual se me hizo un poco largo, pero en general el filme me gustó bastante. El rey de Zamunda (fecha de visualización: de esta es fácil acordarse, porque fue en el estreno: 5 de marzo de 2021) Creo que lo mucho que me divertí con esta película a pesar de que no añade mucha novedad es un ejemplo de lo bien que ha envejecido El príncipe de Zamunda, una prueba de fuego para todos aquellos clásicos que si no pasan hoy en día por un remake se convierten en invitados de honor de la lista negra de Hollywood. O puedes tener la misma idea que esta gente y realizar una secuela con una trama más "actualizada" para los nuevos tiempos que mantenga la esencia de la anterior, que es lo que nos encontramos en este filme donde nuestro príncipe Akeem por fin se convierte en soberano de su tierra y debe buscar a su hijo bastardo en la Gran Manzana para convertirlo en su heredero. La sinopsis es una gran oportunidad para revivir el clásico "chico de ciudad en la vida salvaje" (que también inspiró Perdidos en la tribu) con buenas dosis del humor más básico pero abiertamente disfrutable para todas las edades. Se siente mucha ilusión volviendo a ver antiguos personajes que aluden a momentos épicos de su historia original. Aparte de esas referencias que ayudan a refrescar la primera parte, hay tiempo para introducir algunos gags que siempre funcionan (como el pobre heredero siendo amonestado por todo el mundo o la súper secuencia de baile random) y discursos progresistas en boca de la primogénita de Akeem, que siente que debería ser la verdadera heredera. En resumen: no es muy original, pero no hace falta. Es una secuela brillante que no se despega de su original, ni siquiera para agradar a las nuevas generaciones. Claro que las tiene en cuenta (discurso progresista, recordemos), pero la esencia de El príncipe se mantiene intacta. Quizá no mantiene el mismo brillo (consecuencia de tanta reiteración), pero te lo puedes pasar genial igualmente. Simplemente, relájate y disfruta. Lo mejor: la comedia y volver a saludar a viejos personajes como si fuesen viejos amigos. Reencuentro entrañable con esta historia. Lo peor: dejando a un lado todo eso, acaba siendo muy "sin más". El mapa de las pequeñas cosas perfectas (fecha de visualización: pues marzo, supongo. A estas alturas ya me da igual) Peliculón. No por sus pretensiones magnánimas, porque no tiene ninguna (al menos a simple vista). No es un blockbuster, tampoco es independiente. Es una bella historia donde la ciencia ficción motiva a reflexionar sobre las cosas importantes. En ella dos adolescentes interpretados por Kyle Allen y Kathryn Newton están inmersos en un bucle temporal que les obliga a revivir continuamente un día. Él quiere salir, pero ella, quedarse, y cuando sus caminos se cruzan empiezan a desarrollar una relación donde mutuamente irán llenando los huecos que les faltan en su visión vital con la del otro. La trama toca temas bastante profundos desde una perspectiva juvenil fantástica que le dota a la aventura de su gracia, aunque no deja de ser misteriosa y un tanto existencialista. ¿Por qué se produce ese bucle? ¿Por qué solo ellos están "atrapados"? La idea parte de un relato corto del también guionista de la cinta Lev Grossman y es un híbrido entre Atrapado en el tiempo y la trilogía de Antes del amanecer de Richard Linklater. Los protagonistas manejan muy bien la química y os aconsejo no perder de vista a Kyle, un pequeño heredero de Heath Ledger en apariencia. Es uno de esos tesoros recomendados por compañeros (ejem, Tierra Cero, os estamos mirando) que acabas abrazando. Este mapa orienta bien a su objetivo, está claro (*guiño*). En resumen: divertida, reflexiva, tierna. Es muy buena en lo suyo (hablando de géneros románticos y juveniles) pero me encanta sobre todo lo que aprovecha el contexto para dar rienda suelta a lo demás. Adoro cuando se usa así la fantasía. Si la volviese a ver probablemente esta crítica sería más larga porque es una de esas donde sientes que todo se puede comentar. Lo mejor: todo. Lo peor: nada. Es una pequeña cosa perfecta a mis ojos. Godzilla vs Kong (fecha de visualización: ¡pues hoy! 11 de abril de 2021, toma) Ahhhhh qué bien sienta sacar algo del horno cuando te mueres por catarlo. Sabía que esta película era un must, pero conforme iba dejando que pasaran los días no sabía hasta qué punto iba a dejarme indiferente. Fueron los maravillosos análisis de Jordi Maquiavello sobre el universo de los monstruos, alguna que otra crítica y el despegue de la taquilla en EE.UU los que me convencieron de que merecía la pena. Y la ha merecido. Me lo he pasado como una enana. Es una película de acción construida tras una red de mentes que se han preocupado por generar un mundo reconocible para el espectador donde es posible relacionar a cada monstruo con lo que se ha visto de ellos anteriormente. Y eso es lo que más me ha llamado la atención: la unidad creativa. Si hay algún agujero en cuanto al planteamiento, lo he perdido de vista. Esta hora y cincuenta y tres minutos saben a gloria. Me preocupaba que fuese a ser lenta teniendo en cuenta cómo fueron las últimas de Godzilla, pero lo que le faltaba a una parte lo pone la otra. El mambo es para el señor Kong, el ser preparado de antemano para conectar con nosotros como ninguno, el humano, no como el dios Godzilla. Ambos juntos en pantalla funcionan estupendamente, es asombroso, nada como ver a dos reyes reclamando su territorio en nuestros corazones. Pero me voy a detener aquí porque pienso explotar estas ideas en el bloganálisis que merece. En resumen: los datos de taquilla tienen razón: apunta alto. Lo bueno: la combinación de dos estilos que representan a dos monstruos distintos. Este crossover se convierte en la Superbowl y te tendrá jaleando cuando llegue el ansioso combate, seas fan del boxeo o no (o de cualquier otro deporte de contacto. Ya, ya sé que la Superbowl es fútbol americano). Olvidaos de Batman vs Superman; ESTE es el EL enfrentamiento épico. Lo peor: me la he visto antes de El rey de los monstruos y justo la mayoría de los personajes humanos son de ahí, pero quizá he hecho bien porque ahora tengo ganas de verla para completar la info que me falta, cosa que antes no pasaba. Ah, bueno, me temo que peca de alivios cómicos que degeneran los diálogos un poco, pero como en cualquier blockbuster de acción, así que no es grave.
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Agosto 2023
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