Me marché a un lugar tranquilo para leer con tiempo la última carta de un amor que peleó con un escuadrón suicida en una batalla de covers (críticas de verano, parte 1)

Post de Naiara Salinas

Las vacaciones tienen a todo el mundo ocupado en el descanso, o eso quiero creer que es posible (para eso se inventaron, ¿no? ¿No era esa la teoría?), así que podríamos decir que las mías ya han llegado a una especie de fin. No es seguro todavía porque sigo disfrutando de un poco de tiempo libre y haciendo cosas supuestamente de ocio como ir al cine y comerme maratones de series. Supuestamente. Pero claro, ahora estoy aquí dejando la procrastinación a un lado para resumir (o intentarlo) lo que he visto estas últimas semanas.

Un lugar tranquilo 2 (fecha de visualización: 23 de julio de 2021)

Motivada por la oportunidad de ver con mis amigos una película en los Madriles, esta fue la única que nos llamó la atención a todos aun sin haber visto la primera entrega. ¿Porque salía Cillian Murphy? No decimos que no, pero esa no fue la única motivación, os lo prometemos. Y recuerdo haber comentado a posterior en redes que era preciso hablar de por qué este filme era de todo menos tranquilo. Bajo la dirección de John Krasinkski, el guion se desarrolla con un punto inicial muy claro y bien perfilado, pero sin un final tan sólido, no porque no exista una conclusión, sino porque esta es tan débil que parece que promete una tercera parte, o quizá es que ha sido un final abierto demasiado perezoso, o quizá es que no le he encontrado el punto todavía a la forma de contar esta historia de una familia que sigue tratando de sobrevivir en un mundo invadido por aliens ciegos sin la presencia del patriarca. La cámara los va siguiendo sin muchos aspavientos y cuando entra el querido Murphy en escena decide dividir el montaje en dos surcos paralelos que utilizan la misma mecánica pero que siguen sin desarrollar del todo a los personajes. No es difícil conocerlos gracias a ciertos flashbacks y eso, para quien va sin gota ni conocimiento como nosotros, fue de agradecer, pero más allá de la superficie no hay apenas posibilidad de conectar con ellos: sus motivaciones, interacciones o incluso historial me resultan muy pobres en general, obviando a la familia protagonista, que es la que consigue lucirse, aunque sea a duras penas. Insisto: no se trata de personajes planos ni mucho menos, pero el foco es ante todo la acción y no deja mucho momento para la contemplación. 

Y por eso el tono que refleja un ambiente de peligro continuo es más importante para el director que la historia en sí. Se nota simplemente porque ese aspecto técnico-narrativo le sale mucho mejor que todo lo demás y es verdaderamente notable cómo emplea el silencio para generar una tensión que te agarra y no se despega de ti durante todo el visionado, exceptuando algunos momentos breves de descanso. Es increíble que ese recurso no se mencione más en los análisis del género de terror porque funciona demasiado bien y este largometraje es un gran exponente de cómo provocar miedo muchísimo antes de que suceda nada, mediante un ritmo aletargado que va acelerando hasta el clímax. En la sala, a veces que llegara un ataque era un alivio para liberar toda esa tensión.

En resumen: el debut de Krasinski en la dirección con esta saga nos deja una muestra de una visión interesante pero a la que todavía le queda mucho recorrido. No está muy claro qué tipo de director quiere ser, si indie o comercial, contemplativo o activo, familiar o individual. Hace cosas nada típicas de un blockbuster pero al mismo tiempo le da esa estructura y carácter. 
Lo mejor: el reparto es muy eficiente y lleva el drama de forma satisfactoria. Emily Blunt está increíble y hasta le hace sombra a Murphy. La atmósfera general cala mucho en el espectador, lo cual causa que el título sea como una bofetada sarcástica en toda su jeta.  
Lo peor: el guion necesita unos cuantos arreglos y, en cuanto a montaje, mejoraría un poco el ritmo. 

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La última carta de amor (fecha de visualización: 28 de julio de 2021)

2020 me tuvo en vilo esperando algo de esta adaptación que me había leído en otoño de 2019 porque sabía que se estaba rodando en esos momentos. Y luego por las vacaciones esperé más de lo que lo habría hecho para verla, hasta que me ganó el ansia. Como película sigue siendo muy bonita, con un desarrollo claro de los personajes en otro montaje paralelo que sigue por un lado el romance entre Jennifer (Shailene Woodley) y Anthony (Callum Turner) en los 60 y, por otro, la relación entre Ellie (Felicity Jones) y Rory (Nabhaan Rizwan) en los 2000. Ahora bien, como adaptación... he de confesar que me molestó un poquito, pero sobre todo porque yo tenía expectativas muy altas y fui un poco quisquillosa con los detalles de la novela. Aunque el reparto realiza un trabajo magnífico y son perfectos en su rol, me dio mucha rabia que el guion simplificara a los personajes de Turner y Jones porque sus dramas eran lo que verdaderamente enriquecía una trama de amantes muy explotada en este género y a la que los españoles le verán mucha similitud con El verano que vivimos (aunque debería ser a la inversa porque la novela de Jojo Moyes es anterior). Sin entrar en muchos spoilers, había más pasajes sobre el trabajo periodístico de Anthony en el Congo, lo cual le dejaba con un trauma y un problema de hígado. Tal vez para la historia principal este dato no aportase nada, pero sin duda daba más profundidad a este hombre al que parece que en la película le va todo muy bien, aparte del affaire con Jennifer, y no es verdad. Por su parte, el verdadero interés de Ellie en investigar sobre las cartas guardaba relación con que ella misma estaba viviendo su propio affaire, donde ella ocuparía el lugar de Anthony. Eso lograba en el libro que las dos historias conectasen con mucha más fuerza emocional por la cantidad de paralelismos incrementados. Incluso el personaje de Joe Alwyn como el marido de Jennifer tenía su propia trama oscura. Vaya, que si el filme en sí ya denota un aire de culebrón, en la novela lo era todavía más. Normalmente, cuando se producen estos cambios intento comprender por qué y no me apego tanto al texto, pero en este caso no he visto razón de peso para eliminarlos (aparte del presupuesto), creo que hubiesen encajado muy bien en ese guion y lo hubiesen hecho más original e interesante. 

En resumen: ¿seguiré recomendando la película a pesar de sus lagunas? Obviamente, porque con lo que salvan del libro (incluso algunos diálogos literales) funciona bastante bien y, aunque se nota que está incompleta, consigue cerrar muy armónicamente las tramas en la medida de lo posible. Vamos, que no está mal hecha. La relación entre los personajes lo vale. Por supuesto, si os acaba gustando, tenéis que leer el libro también. 
Lo mejor: el reparto, la química tan maravillosa que consiguen Shailene y Callum (los perfectos Jennifer y Anthony. Me alegra que este chico esté llegando a papeles cada vez más maduros), Felicity Jones y el giro que le dan al perfil de Rory, distinto de la novela pero que se compenetra muy bien con la energía de Jones y hace que su relación de compañerismo sea muy divertida. Cómo cuelan la relación epistolar, la música, el vestuario y el bello paisaje de Mallorca son otro plus.
Lo peor: omitiendo los pasajes más peliagudos de la novela no solo simplifican la trama, sino que no la convierten en el foco del género que hubiese podido llegar a ser. Es otra más, no tiene mucho que destacar. No estará en la lista de mejores películas románticas de toda la vida (en el top 10 desde luego no), aunque al menos sí de 2021 y de Jojo Moyes, espero. La dirección también es muy básica, no arriesga a mantener el misterio de la novela ni siquiera un poco, va al grano más rápido de lo que me hubiese gustado.  

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El cover (fecha de visualización: 4 de agosto de 2021)

Cuando el año pasado, tras ver Explota explota, comenté que en España deberíamos tener más musicales, nunca esperé que volviese a tener otro meses después. El cover es el debut del actor Secun de la Rosa en la dirección (parece que esta lista va de debuts) y se nota que ha puesto en la historia el mismo sentimiento que transmite como intérprete, dado que el guion entero es un homenaje a los artistas, expresado en forma de canciones que, aparte de ser versiones logradas de temas muy populares, son la manifestación de lo que los personajes llevan dentro de sí. Tenemos un argumento ambientado en Benidorm, tierra donde el extranjero se siente un patriota más, donde el spanglish es el idioma oficial y el ritmo no falla nunca, como tampoco la comicidad. Allí los artistas amateurs tienen la oportunidad de debutar como actores poniéndose las pelucas de sus cantantes favoritos para dar el do de pecho en los diferentes clubes y hoteles. Todo el mundo quiere dedicarse al arte... menos Dani, que solo quiere ser camarero, hasta que conoce a Cristina (aka Adele) y ella le inculca un poco de respeto por los covers, pero sobre todo lo anima a luchar por sus sueños. La trama es muy simpática y se desarrolla sin artificios, poniendo el eje de atención en la música y las relaciones de los personajes con ella a la par que se desarrolla su amistad y/o romance. Dentro del elenco hay talentos que sorprenden (ejem, Álex Monner, mi arma, no sabía que cantaras así) y otros un poco menos, pero todos logran dejarte con una sonrisa en la cara y unos números que dificultan mucho mantenerse quietos en el asiento (y callados ya ni os cuento. Misión imposible). Romantiza la situación, sí, pero también me convence de que ese es el ambiente que reina por esos lares (aquí una que nunca ha veraneado por allá). Muy buenos los cameos de cantantes reales también. 

En resumen: como buen actor, Secun dedica un tributo a su profesión y de paso expresa su amor por la música en esta trama llena de dobles caras que nos deja el mensaje de que uno es capaz de convertir la piel de los demás en la suya, pues los covers son empatía ante todo (no los defiendo solo porque yo también tenga mis pinitos, ojo, sino que lo creo de verdad). Todos los fans de Glee la tenéis que ver: parte con el mismo espíritu, es un "Don't stop believing" continuo a la española. 
Lo mejor: todos los arreglos y el descubrimiento de talentos cantantes entre nuestros actores. Marina Salas es pura luz, qué encanto de mujer. Es una película refrescante y juvenil para el alma, una celebración, un lujo para poder cantar sin vergüenza en plena sala hasta con mascarilla. El origen del tema principal también fue un punto de giro muy guay. 
Lo peor: ehhhh ¿que no hay más canciones?

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El Escuadrón Suicida (fecha de visualización: 7 de agosto de 2021)

Tras la adaptación fallida de David Ayer de los cómics de este grupo de DC tan peculiar y popular, reconozco que otra no me motivaba mucho, me daba la impresión de que era rizar innecesariamente el rizo. Pero me retracto completamente, puesto que James Gunn era todo lo que hacía falta para mejorar el producto. Con la misma socarronería que nos vendió en Guardianes de la galaxia, el tipo forja una historia de auténticos perdedores y marginados, pero, mejor aún, le da un sentido más literal al concepto del Escuadrón Suicida (no pasan ni cinco minutos de metraje y ya empieza a caer gente como moscas). Me parece un acierto y un gran punto a favor el que no hicieran un lavado completo ni pretendieran negar la existencia de su fracaso anterior (aprende, Star Wars), sino que esta entrega vale como una secuela que solo modifica la imagen para adecuarla a lo que debería haber sido el filme desde el principio: una explosión de acción y violencia con muchísimo humor negro, humor payaso y badassismo por todas partes. Sigue sin ser la película perfecta de villanos reformados como antihéroes, pero se tiene que llevar mis aplausos por la mejora considerable y la introducción de los nuevos miembros protagonistas, que son menos de los que venden (espero que, si la habéis visto, no os llevaseis una decepción tremenda al ver lo que dura en pantalla el 70% del cast tan guay prometido). Margot Robbie consigue lucir a su Harley Quinn como en ninguna de sus pelis anteriores gracias al aprovechamiento de un guion que por fin muestra lo diosa que es. Idris Elba es un líder nato y al resto es que es imposible no cogerles cariño por su disfuncionalidad (King Shark, por ejemplo, es de lo más adorable). Hasta Peacemaker hace gracia. Pero he de señalar en lo alto de mi podio a la portuguesa Daniela Melchior como Ratcatcher II, para mí el descubrimiento absoluto del filme, el personaje que, aparte de gracia y simpatía, aporta humanidad, dulzura e inocencia de una forma que, en medio de tipos duros y crueles, sale ganando muy sorprendentemente. 

En resumen: ya puedo descansar en paz. El Escuadrón Suicida ha resurgido de sus cenizas y ahora sí que no me importan más secuelas. Pero solo si las dirige este hombre. 
Lo mejor: Harley Quinn, Ratcatcher II y Sebastian (el mejor dúo), todo el tercer acto y algunos gags.
Lo peor: puede excederse en sus recursos y volverse demasiado violenta y obscena (James Gunn, eres un bestia. Un R.I.P. por todas las partes del cuerpo desmembradas a lo largo del largometraje), el humor también tiene su parte demasiado simplona y algunos chistes pueden sobrar, pero al menos la risa está garantizada. 

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Tiempo (fecha de visualización: 14 de agosto de 2021)

El último largometraje de hoy sigue bien, bien presente en mi cabeza, digiriéndose. Night Shyamalan es un veterano del terror y no sé hasta qué punto debería considerar terror paranormal, pues ninguno de sus argumentos es lo que se dice normal, claro que no se trata de monstruos, ni de fantasmas, sino de fenómenos extraños. El tema de este ya de por sí es uno que a mí por lo menos me provoca escalofríos y me deja contemplando la pared un buen rato, y es que... ¿qué más aterrador hay que ver lo rápido que pasa el tiempo..., lo rápido que te consume... y las experiencias que te obliga a dejar atrás? Night lleva estas preguntas a un terreno muy literal cuando varias familias que están de vacaciones en el mismo hotel van de excursión a una playa de la que no pueden salir y en la que todo avanza muy deprisa: las enfermedades se agravan, los niños crecen en cuestión de minutos, los mayores encuentran arrugas, canas y demás estragos de la tercera edad en horas... Esa es la semilla de una trama que, aparte de dejar al espectador con la boca abierta por su mero planteamiento y desarrollo, se alimenta del misterio que rodea esa cala y que hasta el último momento no se descubre. Shyamalan suele ser un director irregular en su carrera: cuando firma éxitos son muy exitazos (El sexto sentido, El protegido, Múltiple y Glass) y, cuando fracasa, a menudo la crítica no perdona y es bastante fustigado (ejem, mejor no hablamos del live-action de Avatar: The Last Airbender, ¿no?). No sé cuál es la opinión general que hay ahora sobre Tiempo, pero para mí se sitúa en su lista de éxitos por la complejidad que encierra y el cómo decide abordarla, destacando los movimientos de cámara que, en este caso, me parecen muy importantes para la narración (no recuerdo la última vez que pensé tanto en la palabra "paneo"), aparte de simbólicos por el papel del propio Night en la película (por supuesto, cuenta con su cameo en ella, a lo Woody Allen, y es gracioso porque el hombre, sea como director o como personaje, está detrás de una cámara todo el... TIEMPO. CHISTACO). 

En resumen: uno de los guiones más originales y escalofriantes del año, con un manejo del dramatismo y el thriller destacable y una historia que deja mucho que pensar. Posiblemente de lo más controvertido que se le ha ocurrido a este hombre en su vida. Maravillosa resolución. 
Lo mejor: pues todo lo que está prenominado a los Emmys Cinéfilos 2021.
Lo peor: un poquito visceral, a veces, y aunque en general está todo muy bien hilado, a lo mejor hay alguna conveniencia de guion que se le ha escapado. 

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