Post de Naiara Salinas Cuando había pasado la mitad del mes y solo había visto dos películas en el cine, me pregunté seriamente qué estaba haciendo mal. En la última semana he acabado sumando otros cuatro estrenos (pero sin coacción alguna, eh. Quería verlos de verdad de la buena). Esta es mi impresión resumida y sin spoilers de todos ellos. Venom: habrá matanza (fecha de visualización: 16 de octubre de 2021) Con Venom he mantenido una relación de absoluta indiferencia todos estos años. La primera película me dejó tan fría que me sorprendió su éxito tan elevado, culpable de que ahora tengamos esta entrega. He reflexionado sobre aquella experiencia y he llegado a la conclusión de que me la tomé demasiado en serio, que quizá la hubiera disfrutado más de haber ido al cine con otro chip. Aquella vez no fui preparada, pero esta sí. No estaba especialmente motivada, pero por lo menos sabía a lo que iba. Y menos mal. Si en Venom la trama nos situaba en un contexto de orígenes y una dualidad en conflicto donde el protagonista trataba de dominar a su demonio interno-simbionte, en Venom: habrá matanza su relación parece haberse afianzado del todo. Eddie y Venom por fin son una pareja consolidada que tras un noviazgo duradero se dan el sí quiero, pero de pronto atraviesan una crisis matrimonial cargada de pullas y reproches por la falta de atención que deben superar deprisa, ya que la llegada de dos nuevos villanos con el punto de mira en la venganza pone a toda la ciudad en jaque. Y no, la policía no va corriendo a buscar a Eddie para que les salve el culo (menos mal), sino porque este y ese malo, Cletus Kasady (Woody Harrelson) tienen una cuenta pendiente entre ellos. El filme empieza interesante presentándote a esos villanos y ahí se queda. ¿Desarrollo? Poco, a menos que consideréis el momento retrospectivo como tal (no es mi caso, aunque agradezco conocer un poco más del personaje). Aunque Matanza esté en el título solo es un clickbait, ya que la trama sirve de excusa para el desarrollo del matrimonio Eddie-Venom. Y eso es lo único destacable de un largometraje comandado por Andy Serkis, el experto en la materia (chistaco para mí, ya que en la primera crítica comparé al simbionte con Gollum). El director maneja un humor negro llevadero que puede llegarte a arrancar alguna risita y mantiene el entretenimiento a flote, pero no saca partido a lo demás y es una pena tremenda, sobre todo en lo respecta a un elenco con muy buenos actores que saben hacer su trabajo y de los que solo UNO se luce de verdad. Descompensada aquí veo la balanza protagonista-antagonista. En resumen: no me ha parecido mejor que la primera, pero la he disfrutado un poco más. Verla como comedia romántica negra es la mejor decisión del mundo (gracias, Héctor de Caja de Películas) porque eso al menos te permite desconectar el chip dramático y salir de la sala sin mucha culpabilidad por haber invertido en una historia que no se preocupa por un guion inteligente ni por unos personajes que vayan más allá del arquetipo (también critican mucho los efectos visuales, pero yo de eso no sé). No es ese tipo de película. Es súper básica en todos sus elementos y por eso puede atraer fácilmente a las masas. No te está pidiendo que leas entre líneas ni que le busques profundidad. Sony sigue usando a Venom como padre que intenta imitar la jerga de la generación Z y suena muy ridículo, pero al menos tiene a Tom Hardy siempre dándolo todo como un campeón y una escena mid-créditos muy sorprendente y que..., mal que me pese, te deja con hype. Creo que si filman más entregas voy a pasar a verla como peli de serie B. Para ella un 5 porque soy muy blanda. Lo mejor: Tom Hardy y la demencia hacia la que gira varias veces el guion (se puede tener un humor retorcido también, ¿vale?). Ah, y la escena mid-créditos. Lo peor: exceptuando a los protagonistas, el resto de personajes son todavía más planos que en la primera entrega y el resto de rasgos se van desinflando cuando descubres que no van a innovar ni un poquito. Venom no solo es menos malo incluso, sino que encima puedes afirmar que es buena gente. Pero en fin, ya he hecho las paces con eso. Me cae bien ese simbionte. La crónica francesa (fecha de visualización: 22 de octubre de 2021) Increíble bálsamo tras Venom 2. Lo que me encanta de la filmografía de Wes Anderson es que cada parte, cada aspecto de la realización, grita WES ANDERSON. Es uno de los pocos directores actuales con un sello muy personal y meticuloso que manifiesta en cualquier género y argumento. Ello también acarrea una consecuencia: si no te gusta la visión de este cineasta, difícilmente cambiarás de opinión por las maravillas que te cuente yo (sobre todo respecto a esta película, que es lo más ANDERSON que ha hecho). En este caso nos presenta una redacción periodística que se dispone a echar el cierre tras el fallecimiento de su director publicando un último número especial. La estructura la marcan los capítulos en los que se divide el filme, cada uno sobre un artículo escrito por un personaje. El largometraje se hace enseguida con el estilo cronista y nos presenta un conglomerado de historias cortas narradas con tonos definidos por los redactores pero que se hilan manteniendo el lenguaje estilístico del director. La crónica francesa es un relato marco elaborado como puzle que se construye con distintos subgéneros, una técnica súper Anderson que nos brinda historias para todos los gustos: una exploradora local, una carcelaria artística, una revolucionaria estudiantil y una culinaria mafiosa. Se puede tener una favorita pero todas cuentan con su encanto personal, ya que en ellas Anderson se recrea para convertir la experiencia visual en un desglose artístico: juega con planos, con el etalonaje, de pronto cuela una secuencia animada... Es maravillosa de contemplar, una de las mejores fotografías de todo el año, con un set muy elaborado para jugar con los distintos puntos de vista. Otro punto muy favorable es el humor, muy agudo, satírico, sarcástico e inocente, siempre basado en la sinceridad (cuanto menos pelos en la lengua tienen los personajes, más gracia te provocan). De nuevo, muy Anderson style. En resumen: La crónica francesa denota a un Wes Anderson con un estilo muy maduro donde termina de consagrar su firma en el mundillo. Es su largometraje que más he disfrutado, en parte por la gran originalidad en mayúsculas (hasta los créditos finales fueron una delicia), la cual combina divinamente con la sinopsis y el ambiente presentados, y en parte por un reparto muy aprovechado, cosa difícil cuando hay todo un coro de rostros famosos que está claro que no pueden compartir los mismos minutos en pantalla. La propia trama se vende como una historia global, ya que todos los relatos van de gente por y para gente, y por eso todo el mundo tiene su papel, aunque sea pequeño. Difumina bastante la fina línea entre narración e información. Se lleva un merecido 9,5. Lo mejor: que es muy Wes Anderson y por tanto única en la cartelera (siempre y cuando no «compita» contra otra Wes Anderson). Lo peor: se puede volver pesada si no entras en ese juego narrativo. Aun así es muy difícil, por la variedad, que no te llame la atención una trama o un personaje. La familia Addams 2: la gran escapada (fecha de visualización: 27 de octubre de 2021) Con los Addams mantengo una relación curiosa. Como concepto me parecen de lo más originales y he disfrutado muchas, muchísimas versiones desde la infancia, aunque hay personajes que no terminan de encandilarme (Fétido, ejem) y, al final, me sucede un poco como Los Simpson: aunque existen diferentes historias siempre tengo la sensación de que acabo viendo las mismas. Tras la primera entrega, fui con curiosidad a ver esta secuela donde Miércoles acapara todo el protagonismo cuando se pone en duda su consanguinidad con la familia. Para evitar perder a su hija, Gómez y Morticia deciden embarcarlos a todos en un viaje por Estados Unidos y dejar a la abuela al cuidado de la mansión. La película continúa con la propuesta de actualizar gráfica y sonoramente a la familia más pintoresca del país, pero menos efectivamente porque basa la aventura en alienar a los Addams situándolos en ambientes normales y un conflicto sin el appeal de la parte anterior. Un 5 es justo. En resumen: bien, pero sin más. A lo mejor el problema es que la fórmula del contraste entre la familia gótica sobrenatural y la civilización normal ya está muy gastada. Yo propongo que para la próxima nos quedemos solo en el ambiente tétrico. Una mano directiva como la de Tim Burton podría refrescar o sacar más partido a esta historia. Lo mejor: continúa aprovechando los gags millenials. Lo peor: la película se titula La familia Addams, pero si se titulase Miércoles tampoco pasaría nada. Por algún motivo es el único personaje que presenta profundidad psicológica en serio. Y tanto reggaeton en la banda sonora al final te saca de la atmósfera, buf. No hace falta modernizarse tanto. The Green Knight (fecha de visualización: 29 de octubre de 2021) La enésima epopeya relacionada con la leyenda artúrica, bajo la mirada del estadounidense David Lowery, nos refresca el mito de Sir Gawain y el Caballero Verde, relatado en el poema medieval homónimo. Para quien no lo conozca, un resumen muy resumido: un joven caballero recién incorporado a la corte del rey Arturo acepta el desafío de una criatura mítica que en el plazo de un año deberá infligir al rival el mismo daño que le ha causado este a él, en este caso cortarle la cabeza, oseasé, darle el finiquito vital. De Lowery solo tenía visto Peter y el dragón, un filme infantil, por lo que sorprende mucho aquí con una apuesta el doble de lírica, etérea y a veces tétrica. El director envuelve el metraje entero en un velo místico que genera una fotografía hermosa, tenebrista y legendaria, poética; un tono intenso y una secesión de escenas sin aparente lógica que acentúan la fantasía. Es como un sueño. Cuando los mitos se han contado ya tantas veces, parece crucial la capacidad de aproximarse desde un nuevo ángulo y Lowery lo consigue con un tinte muy shakesperiano (recuerda mucho a la Macbeth de Justin Kurzel en 2015). Llama la atención también el reparto, con un Dev Patel representando al héroe inmaduro que se encuentra a sí mismo en su viaje al matadero; una Alicia Vikander que sigue apostando por papeles menos activos y más de soporte emocional; un Sean Harris muy envejecido y más caras anecdóticas como Barry Keoghan (que está por estrenar Eternals), Erin Kellyman (vista en Falcon y el Soldado de Invierno), Joel Edgerton, Kate Dickie... En resumen: un deleite ver cómo un poema se convierte casi en un relato de fantasmas que pone al protagonista a prueba en cada tramo del recorrido. Es intensita e impresionante. Me intriga mucho ver qué va a hacer Lowery ahora con el live action de Peter Pan y Wendy. Tiene mi 8 porque ya sabéis lo que me gusta a mí esta temática. Lo mejor: toda la técnica. Lo peor: el viaje se puede volver un poco muy aletargado en ocasiones, precisamente por la técnica. Ejército de ladrones (fecha de visualización: 29 de octubre de 2021) Ese viernes me pegué un buen maratón, sí. Netflix me ha vuelto demasiado adicta a las historias de ladrones y esta ya me prometía diversión desde el tráiler. No defrauda salvo en que contextualmente puede descolocar un poco a quien la vea partiendo de que es una precuela de Ejército de los muertos, es decir, una película de zombies. Y aunque aquí quedan aún algunos hilos para unir ambos filmes, los zombies son más un chismorreo que se difunde por las noticias, ya que la trama nos lleva a los inicios del apocalipsis para explorar más a uno de los personajes más queridos de la saga: Ludwig Dieter, alias de Sebastian No-Recuerdo-Su-Apellido-Impronunciable (ese gag es muy recurrente en la peli). A Sebastian lo ficha una Profesora con el rostro de Nathalie Emmanuel (sí, la bondadosa Misandei de Juego de tronos) para abrir tres cajas fuertes legendarias ocultas en diferentes localizaciones. La trama del golpe sigue siendo el hilo conductor de la saga y revela varios datos del protagonista, a quien se le quiere enseguida por su carisma, su torpeza y sus manierismos (rarito pero adorable), como de dónde viene su mote, su afición a los cerrojos o el nombre de su cerrajería. Como Venom, es una trama sin muchos artificios, destinada al puro entretenimiento, pero con mejores personajes (o al menos, mejor construidos). En resumen: si sois como yo y creéis que las historias se construyen principalmente a través de los personajes y sus motivaciones, esta película conseguirá satisfaceros aunque sea un poco. Dieter continúa siendo el mejor personaje y su destino en Ejército de los muertos impacta más cuando sabes de dónde viene. Huelga decir que yo he seguido el orden de visionado cronológico, es decir, me vi la de Zack Snyder solo porque me enamoré del protagonista de esta cinta, así que para mí la saga va enteramente de Ludwig. Le doy otro 8 porque hacía tiempo que no tenía a un chico así de majo en una película de acción y maquinación con su comedia. Lo mejor: Sebastian, los ladrones y su dinámica. Lo peor: al compararla con Venom puede que haya descubierto su punto flaco (véase en la crítica de Venom). Pero esta sigue siendo mejor, eh. El último duelo (31 de octubre de 2021) Vamos con el último plato. Ridley Scott firma un nuevo drama histórico sobre el último juicio por combate real en la Francia del siglo XIV. El caballero Jean de Carrouges reta a su viejo amigo Jacques Le Gris a un duelo a muerte cuando la esposa de Carrouges, Marguerite, lo acusa de violarla. El largometraje adopta el multiperspectivismo para construir la estructura. Se divide en tres partes que narran los mismos acontecimientos significativos hasta el momento del juicio (el clímax) y eso es lo que la vuelve muy interesante por cómo maneja la verdad bajo los ojos de cada protagonista, cómo añade información. Y es que todo lo que elabora en un capítulo lo destruye o lo confirma en el siguiente, lo que alimenta la duda tanto entre los personajes como en el espectador. Podría ser muy buen ejemplo del efecto Kuleshov, esa teoría que afirma que el orden de los planos puede cambiar el sentido de la historia. Bien, pues la historia también puede diferir en virtud de quien la cuente. Aun así, objetivamente hablando no hay lugar para esas dudas, pues el propio filme te confirma una postura muy progre y feminista al margen de la interpretación de cada uno, y es que todavía puede quedar quien recele (yo, sin ir más lejos). Por tanto, he aquí mi interpretación del mensaje: en la vida hay muchos hechos que se pueden distorsionar por los ojos y por la lengua, podrás tener pruebas que refuten tus afirmaciones y comportamientos muy sospechosos o motivaciones para la hipocresía, pero eso no quita que, llegado el momento, puedas decir la verdad y esta sea verdadera. El trabajo del reparto me ha parecido muy colosal: tener a Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck (yo añado a Alex Lawther, que apareció ahí un poco de sorpresa pero me encanta) siempre suena a garantía y a quien vaya a ver la película por ellos no le va a defraudar, en especial Jodie Comer, quien se come sin miramientos el último acto. En resumen: muy bien hecha, la verdad. Te presenta un juicio medieval de una forma que lo asocias enseguida con los actuales sobre el mismo asunto y empatizas con la víctima, pero te lo coloca de una forma un tanto tramposa porque también vas empatizando con los hombres y tal y como acaba representado el personaje de Matt Damon no sabes en qué frente situarlo, si quererle o tenerle manía. Tiene mi 9. Lo mejor: la recreación histórica, el montaje multiperspectivista (sin él muy buena parte de la película pierde su gracia) las interpretaciones y la escena del duelo, muy visceral y original en coreografía. Lo peor: nada. Bueno, salvo esa broma que colgué en Twitter sobre que este filme supone la ruptura del bromance entre Damon y Affleck. Mi corazón acabó destrozado ante ese engaño tan vil. R.I.P. Hasta aquí lo que se daba. ¿Qué películas habéis visto este mes y qué os han parecido?
0 Comentarios
Dejar una respuesta. |
El diálogo cinéfilo de la semanaRuido de fondo
Jack: La sorpresa es infinita. Siento lástima por nosotros y por el extraño papel que desempeñamos en nuestras catástrofes, pero, a partir de un persistente sentido de ruina a gran escala, seguimos inventando la esperanza y aquí es donde esperamos: juntos. Acceso a Calendario CinéfiloArchivos
Agosto 2023
All Screens by All Screens is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://allscreens.weebly.com. Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en http://allscreens.weebly.com |