Recomendación cinéfila de la semana: Uno, dos, tres

Post de Naiara Salinas

A partir de hoy la cosa se pone intensa con la Semana Oscars, durante la cual esta sección se nutrirá de quinielas y reseñas de algunas nominadas. 
La intención era cubrir este especial con algún filme oscarizado, pero mejor dejar eso a la gran fecha, el 26, y centrarme por el momento en un clásico nominado a Mejor Fotografía en 1962. 

Uno, dos, tres se basa en una obra de teatro de mismo título escrita por un húngaro afincado en América, Mólnar, y la influencia del lenguaje de este género se percibe en el desarrollo de la trama de enredo. Decide centrarse en Berlín, núcleo del enfrentamiento, donde antes de que se construyera el famoso muro la puerta de Brandenburgo servía de frontera entre la zona oriental, propiedad de la URSS, y la occidental, de Estados Unidos, Inglaterra y Francia (East Side y West Side respectivamente). El protagonista, un empresario americano de Coca-Cola llamado McNamara, se encuentra entre la espada y la pared cuando sus negociaciones con los comunistas para extender el terreno de la empresa quedan interrumpidas ante la llegada de la hija de su jefe, Scarlett, una joven alegre, desobediente, inocente y vivaz que termina casándose con un revolucionario comunista a pocos días de la llegada de sus padres a Berlín, para desgracia de McNamara, que ve peligrar su puesto de trabajo. Para disfrazar la verdad el empresario tendrá que ingeniárselas, pero lidiar con la joven pareja no será fácil. 

La de desventuras que vivirá este señor...

... por culpa de estos dos

Es la primera vez que recomiendo una película en blanco y negro, pero ojito con dejarse llevar por el prejuicio de "a menos color, más aburrimiento". Para nada. En este filme no hay tiempo para eso, pues es una comedia.
Billy Wilder, un conocido y aclamado director de la industria hollywoodiense de origen austrohúngaro, mostró desde joven una enorme admiración por el cine, sobre todo tras ver El acorazado Potemkin (lugar que es mencionado en esta cinta). De ascendencia judía, se vio obligado a huir de Berlín poco antes de la Segunda Guerra Mundial, debido al régimen nazista, y más tarde fue testigo de las consecuencias del conflicto que desembocaron en la Guerra Fría, en especial en lo relativo a la industria cinematográfica, vigilada por el Comité de Actividades Antiamericanas.
Su experiencia, su vinculación con los países que aparecen en este filme y su rechazo a los totalitarismos se conjugan en una visión cómica llena de chistes ingeniosos que resaltan los estereotipos de los dos bandos formados durante esa época: el capitalista (dirigido por EE.UU) y el comunista (dirigido por la URSS). Es interesante porque lleva a la gran pantalla uno de los acontecimientos históricos más serios de Europa con un tono desenfadado.
Las referencias históricas son una constante en este enredo de acciones, siempre en clave paródica y humorista. Todo se centra en la rivalidad entre el capitalista, representado en el protagonista con una elevada mentalidad empresarial capaz de manipular, engañar y sobornar para conseguir sus objetivos, y el comunista, visto en el joven alemán Otto (con quien se casa Scarlett), cabezota, extremista y lleno de ilusiones ingenuas por el futuro de la URSS. No solo se parodian sus respectivos estilos de vida (el lujoso y pacífico frente al humilde y manifestante), sino también clichés, como la superioridad en robótica e ingeniería de los soviéticos frente a los americanos, la crisis de los misiles de Cuba, etc.
Es ingeniosa también la habilidad que tiene Wilder para insertar momentos históricos y líderes importantes a través de chistes encubiertos y referencias (ej: el “Grand Hotel Potemkin”, que antes fue “Hotel Goering” y antes “Hotel Bismarck”: una visión de las etapas por las que pasa Alemania hasta que es invadida por los soviéticos – esto acontece en la zona oriental –: el Reich, el nazismo y el comunismo).
Que sea una comedia sobre un enfrentamiento encierra además una crítica hacia sus participantes (por ejemplo, hay un momento en el que Otto afirma: “Vida americana: desempleo, violencia juvenil, etc.”), apoyándose en la figura de un alemán "perdedor" que vive en la zona marginada y, llevado por la desesperación y el descontento, pretende iniciar una revolución a través de un sistema corrupto. El capitalista a priori parece ser mejor, pero también tiene sus imperfecciones: representa la vida materialista donde los bienes son todo lo que importa, mientras que los comunistas resaltan sus valores por encima de todo. McNamara es jefe de ventas de una de las empresas más prestigiosas del mundo, es rico y todos sus empleados viven a sus pies, mientras que Otto es un luchador incapaz de renunciar a sus principios. Sin embargo, los ideales que Otto tiene en su cabeza no se corresponden con la realidad. Al mismo tiempo, se deja ver la crítica contra el régimen nazi.

En resumen: una mirada más satírica y crítica a sucesos contemporáneos enmascarada con un argumento de enredo que en el fondo trata de una historia de amor aparentemente imposible que deja buen sabor de boca. Wilder, mediante el humor, es capaz de mostrar una realidad donde todo dato que se ofrece es verdadero y no ennoblecido por el guion, sino más bien ridiculizado. Se convierte así en un buen ejemplo de la capacidad del cine cómico de hablar de historia seria. Se pasa un buen rato y contiene diálogos memorables, como el de esta escena:

Ficha técnica
Uno, dos, tres (One, two, three)
1961, USA
Director: Billy Wilder
Reparto: James Cagney, Hortz Buchholz, Arlene Francis y Pamela Tiffin. 

Puntuación: 10/10​