Top: los 10 mejores personajes de película que me trajo 2024

Post de Naiara Salinas

Cínicos, valerosos, ambiguos, oscuros, heroicos... Los personajes, como las personas, tienen muchas capas por muchos arquetipos a los que respondan y, por eso, es preciso recuperar esta tradición desde 2021. 2024 ha estado marcado por luchadores. Y diréis: ¿y cuándo no? Vale, pero ¿qué hay de esos luchadores que se yerguen como ángeles vengadores? Luchadores porque han tocado fondo y han resurgido para un ultimátum. O, por el contrario, aquellos cuya mayor lucha fue la entrega de su vida. Sea como fuere, con sus cientos de capas, los que ocupan esta lista me han conquistado como ningún otro. A ellos les debo sumergirme en su historia.

Pero antes, he aquí las catorce menciones honoríficas desordenadas: 

• ​Nevenka (Soy Nevenka): de las historias reales del año, esta ha sido de las que más he interiorizado, por su retrato. Creo que hay muchas cosas que se pueden aprender de esta mujer, sobre todo de su determinación. Un personaje muy real (como para no) al que por fin se le ha hecho justicia. 
• Mauricio Aznar (La estrella azul): otro con un viaje espiritual interesante y una personalidad magnética. Me quedo sobre todo con su extroversión y su solidaridad. 
• Gabrielle (The Beast): por atreverse a cuestionar su realidad y luchar contra ella.
• Patrick (Rivales): creo que tiene un trasfondo interesante y una personalidad valiente y seductora. El hecho de que disponga de talento como para estar en la cima y, en cambio, se acerque más a la cuneta, hace que me centre en él como individuo y quiera desentrañarlo. 
• Elisabeth Sparkle (La sustancia): cualquiera (especialmente mujer) podría identificarse con ella, me parece. El ser subestimada por su edad, tomar malas decisiones por desesperación y orgullo... hasta acabar en un desenlace un tanto frankensteiniano fruto de las capas con las que está concebida. 
• Fiyero (Wicked): este príncipe rebelde puede darle una vuelta a la segunda parte del musical. Si es quien todos pensamos que es, sabemos que, por debajo de esa máscara guaperas, hay una inteligencia y una capacidad de observación imponentes... y que convendría cuidar. 
• Paul Hunham (Los que se quedan): huraño por fuera, un blando por dentro. Adoré la humildad con la que se desenvolvía mientras en clase se convertía en un badass. Tiene una evolución muy bonita en el vaivén de su oficio. 
• Tyler Owens (Twisters): de vez en cuando todos en la vida necesitamos a alguien así, un intrépido que nos saque de nuestra zona de confort donde hemos permanecido autoengañados creyendo que estábamos mejor y nos enseñe y fuerce a luchar por nuestros sueños, a vivir. Es más, siento envidia de la protagonista.
• Frodo, el gato (Un lugar tranquilo. Día 1): no os atreváis a negarlo, queríais que sobreviviera. Estuvisteis pendientes de él todo el metraje y no soltasteis el aire hasta que lo visteis saltar al agua (spoiler alert, ups). Dicen que los gatos pueden ser inoportunos y liarla parda, pero el papel que juega este minino uniendo a dos personas que se necesitan es demasiado importante en la continuidad narrativa de esta historia. 
• Milady (Los tres mosqueteros): entra en el club de los personajes secundarios con mejor perfil, trasfondo y evolución que muchos protagonistas. Se merecía ser el foco para variar. 
• Stilgar (Dune: parte 2): se habrá convertido en meme, pero también en personaje destacado de esta secuela. Qué puedo decir, su fe y lealtad me han ganado. 
• Cooper (La trampa): astuto zorro, lobo con piel de cordero, afortunado estratega... Es un padre perfecto, dulce, un marido atento... y un hombre despiadado. Los mejores villanos son esos. 
• Ellen (Nosferatu): con todo lo que sacrifica, ¿cómo no incluirla? Es una sabia, inteligente atormentada y demonizada por una locura falsa. Ay, muchacha, te mereces algo mejor que esa sociedad. 
• General Acacio (Gladiator II): ¿alguien más se ha quedado con ganas de explorar a este individuo, que llega como si tuviéramos que conocerlo? Me escama que el guion no le diera más importancia, es el más enigmático de lejos y, por su relación con el protagonista, realmente te deja un poso a medias que ves necesario completar. Uno de esos secundarios atractivos que ojalá hubiese tenido más tiempo.

Top 10

10. Hera (La guerra de los Rohirrim)

«No busquéis canciones sobre ella. No hay ninguna». Menuda carta de presentación. Aunque a priori puede parecer que este mensaje desvincula al personaje del canon del Profesor, lo cierto es que sí se la menciona en los apéndices como uno de los desencadenantes de la famosa guerra en el mejor reino humano de la Tierra Media (fight me). Hera es una apología a las voces femeninas olvidadas de la historia, aquellas sin las que muchos avances o incluso acontecimientos no hubieran tenido lugar, heroicas como el mayor de los ejércitos. Con semejante sangre, se entiende mejor el carácter de Eowyn (mi chica tolkienana favorita) en la trilogía madre. Por cierto, la muchacha SÍ tiene una canción. La mejor, de hecho (*guiño*).

9. Eric (Un lugar tranquilo. Día 1)

Sensible, misterioso, empático, altruista, atento, amable... Un trozo de pan. Puro amor. Quedé enamorada al momento. Me pareció una delicia de persona y ojalá hubiera más como él. No es un perfil que suela sobrevivir a un apocalipsis, la verdad sea dicha. Es un ciudadano bastante corriente, de los que en un día normal ni te fijarías, acostumbrado a seguir al pueblo en la urbe, sin tener muy claro su rumbo, un solitario sin muchos amigos alejado de su familia, introvertido, algo miedoso... Pero con el mayor corazón que se pueda tener. En serio, él levanta la película. 

8. Lee Smith (Civil War)

Bueno, ya sabéis que siento debilidad por los personajes que llevan una carga en sus hombros y la de Lee es bastante grande. Acostumbrada a fotografiar parajes inhumanos y desoladores, con ella nos adentramos en el conflicto de la profesionalidad versus la moralidad, la importancia de dejar a un lado los sentimientos para poder hacer un trabajo que es de extremo riesgo e importancia (para el bien común) y la imposibilidad de hacerlo porque, al final, todos somos humanos. Me pareció un personaje muy rico, creo que tiene toda la razón del mundo y su consciencia en toda la situación, sin dejarse seducir por el fuego o los tiroteos, me representan. Encara el foco del largometraje (nunca mejor dicho). 

7. Furiosa (Furiosa)

Tiene uno de los viajes más emocionantes y rudos que he visto en la historia del cine de acción, y una de las personalidades más arrolladoras. La trama en Fury Road no es lo mismo sin ella (es más, ni tiene sentido), y bucear en su pasado es un banquete estimulante para los cinco sentidos. Tiene una determinación y un temple que envidio, además de esa astucia para la supervivencia desde tan joven. Guau.

6. Fink (Robot salvaje)

¿Quién dijo que los zorros no podían tener corazón? Animal desprestigiado allí donde va, oportunista y ladino, un disfrutón de la vida, un descarrilado. Por supuesto que solo una desconocida e ignorante como una robot perdida (lo siento) podría tolerar su presencia. Pero ver cómo este pelirrojo va cambiando de parecer y de sentimientos poco a poco hasta mostrar su compasión y ofrecer su inteligencia al bien del bosque es un proceso precioso. Es lo que tiene hacer amigos y darte cuenta de la familia que tienes. Además, saber que en la versión original lo dobla Pedro Pascal le hace ganar muchos puntos. Y tiene algo de alivio cómico. 

5. Ansiedad (Inside Out 2)

Es insoportable como emoción, pero en esta película es imposible no rendirse ante ella y su ordenador, su gran capacidad de previsión, su supervelocidad, su adicción al café, sus colores cálidos navegando entre la felicidad exacerbada y la irritación, al borde de un ataque de nervios para toda la eternidad. Es amable, va de buenica, y luego te golpea de improviso y toma las riendas como una dictadora. De verdad, está tan bien creada que da miedo. 

4. Anora (Anora)

Estaba entre dos mujeres para este puesto, pero es que es pensar en Anora y se me dibuja una sonrisa recordando lo bien que me lo hizo pasar en la sala. Me encanta porque vive en un cuento de princesas como la lechera, pero, viniendo de un mundo muy humilde, también es de armas tomar y muy decidida, que reconoce las oportunidades y las aprovecha. No queda espacio para la falsa modestia porque si sabe lo que quiere y lo que merece, que tiene talento, irá a por todas. Afronta la situación con mucha dignidad y se gana el derecho a la última palabra porque a orgullosa tampoco le ganan. Con ella la fiesta está asegurada. Ah, y menuda romántica. En fin, soñadora, pero no tonta. 

3. Elphaba (Wicked)

Hay una escena en la película que explica muy bien el puesto de esta nueva versión de la Malvada Bruja del Oeste, y no creo que necesite justificarlo mucho más, pero, si me permitís, me cuesta pensar en ella como villana desde que salí del cine tras un "Defying Gravity" de quitar hipo. La interpretación ayudó mucho, por supuesto, pero hay ciertos aspectos en ella en los que me vi representada. Había un meme rulando por ahí que afirmaba que sabes que te haces mayor cuando te identificas con el villano. Pues bien, sí, porque, nunca me canso de decirlo, no hay blancos y negros, y, a pesar del color que llena la indumentaria de esta muchacha, su personalidad e historia está tan llena de grises, que ya no volveré a mirar El mago de Oz con los mismos ojos. Ella es la imagen de la oveja negra incomprendida, por ser distinta, villanizada como chivo expiatorio de los mandamases tras pretender destapar un fraude. Vamos, esto pasa en la vida real más de lo que queremos admitir, así que sí, soy team verde. Buffff sé que voy a llorar en la segunda parte. 

2. Bella Baxter (Pobres criaturas)

Frankenstein es una de mis historias favoritas; el mito de Galatea, lo mismo. Bella es el híbrido perfecto entre ambos. De ella admiro sobre todo su sentido de la libertad, que en esa Londres victoriana encorsetada significa mucho. Una mujer que tras recibir una segunda vida sabe que lo básico es disfrutarla y no se detiene ante nada. Mordaz, curiosa, lasciva, inocente pero muy inteligente. Tiene cada respuesta, cada diálogo... Puro oro. Oscar, por cierto, merecidísimo. 

1. Edmundo Dantès (El conde de Montecristo)

Este año (2024, quiero decir) ha sido mi año de redescubrir esta fascinante historia de claroscuros sobre la venganza, bajo el prisma de los treinta. Aparte de adentrarme por primera vez en la novela, esta mirada francesa me ha conectado mucho más con el protagonista y su gran drama, y ya se ha convertido en uno de mis más admirados y queridos. Me ha pillado en una época en la que mis gustos se centran en los antihéroes, aquellos de dudosa moralidad, ángeles vengadores que claman justicia por todo lo que les arrebataron, impíos consumidos por la ira que lleva al lado oscuro. Todo eso dio comienzo hace siglos con personajes como Dantès y creo que es la mejor adaptación de él que se ha hecho nunca. Así que sí, primer puesto de goleada. El salto que da entre su juventud y su adultez, los años que pasa en prisión culturizándose y escarbando, cómo su corazón se rompe varias veces en el camino... Hay que tener horchata en las venas para no empatizar con él y perdonarle sus errores.