Sobre series y remakes. De los 60 y 70 hasta hoy

Colaboración especial de Series Serium

Nuestro querido blog @AllScreens nos invitó a colaborar en este post para la Semana del Parón Navideño y, lógicamente, como no nos hemos podido negar, vamos a escribir sobre las series y sus remakes. Cierto es que el momento actual que vive el universo seriéfilo es único y arrebatador, pero también lo es que las series y sus protagonistas llevan formando parte de la “memoria colectiva” desde hace muchos, muchos años. Si seguís leyendo podréis comprobar cuántas de las series actuales en realidad son versiones, adaptaciones o reproducciones de otras anteriores que se remontan -¡Uys como suena!- al siglo pasado.  ¡Y la lista no deja de crecer!

Por cuestión de espacio, ahora nos limitaremos a los remakes de las series que se estrenaron durante la década de los años 60 y 70, dejando para una segunda parte los de los décadas siguientes. También dejaremos al margen las series de superhéroes, superheroínas  o metahumanos, a las que para hacerles verdadera justicia, necesitaríamos no un post propio, sino varios, debiendo remontarnos a aquél mítico Batman de Adam West  (1966-1968), o a Las Aventuras de Superman protagonizada por George Reeves (1952 -1958), incluso a la más “reciente” The Flash (1990-1991).

Y comenzamos por la década de los años 60

Sherlock

¿Quién no conoce a Sherlock Holmes? Efectivamente, el personaje de Sir Arthur Conan Doyle no necesita presentación siendo uno de los más versionados en la historia del cine y la televisión. Por ello no es de extrañar que para encontrar la serie original antes de nuestra querida Sherlock (BBC, 2010-2017) protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman como Watson, o de la peculiar Elementary (CBS, 2012- actualmente) con Jonny Lee Miller  y la estupenda Lucy Liu como Joan Watson, debamos retroceder bastante en el tiempo, exactamente al año 1949.
Dejando al margen las míticas películas interpretadas por Basil Rathbone entre 1939 y 1946, el debut televisivo fue con Sherlock en 1949 de la mano –como no podía ser de otra forma- de la BBC, que sin embargo, dudando de su éxito, lo limitó a un episodio piloto. Así que hubo de esperar a 1954 para que alcanzase la categoría de serie con la exitosa producción americana de Sheldon Reynoldsla y la emisión de 39 episodios (hasta 1955) protagonizados por Ronald Howard como Sherlock y Howard Marion Crawford como el doctor Watson.  Sin embargo, la mayor proyección y alcance de audiencia la logró la serie Sherlock Holmes, emitida entre 1964 a 1968 y de la BBC, por supuesto, especialmente durante la segunda y tercera temporada, en las que al actor Douglas Wilmer como Sherlock, lo sustituyó el magnífico Peter Cushing (la mayoría lo recordareis como el malvado Gobernador Tarkin de la Estrella de la Muerte en Star Wars: Episodio III: Una Nueva Esperanza). En el papel de Watson, Nigel Stock supo captar siempre el beneplácito de productora y público. La serie desarrollaba de una forma muy interesante los famosos casos del detective más famoso de la historia, que conseguía transmitirnos esa inteligente y perspicaz inteligencia en el auténtico entorno victoriano creado por el inigualable Conan Doyle.
Como os podéis imaginar, aquí no terminan los remakes. Con mayor o menor éxito, el personaje de Conan Doyle continuó protagonizando series como Sherlock Holmes y Doctor Watson (1979-1980), Las Aventuras de Sherlock Holmes (1984-1985) o El Retorno de  Sherlock Holmes (1986-1988).  Y menos mal que nos debemos limitar a series pues si empezamos con los remakes cinematográficos,  necesitaríamos más de una Semana del Parón Navideño…

Todos los Sherlocks que conocemos

Star Trek


“Larga vida y prosperidad” . Trekkie o no, nadie ha escapado a ese saludo vulcano que constantemente escuchamos a Sheldon en The Big Bang Theory y que perfectamente puede atribuirse a esta mítica serie.
Efectivamente, si buscamos el “origen” de la estrenada este año  Star Trek: Discovery (de Bryan Fuller y Alex Kurtzman) debemos viajar en el espacio/tiempo más de 50 años, hasta la ahora llamada Star Trek: The Original Series emitida desde 1966 hasta 1969 (inicialmente traducida como “Viaje a las Estrellas” o “La Conquista del Espacio”). Y decimos “origen” pues estrictamente la serie actual, con la  capitana Kathryn Jenaway (Kate Mulgrew) al mando de la Discovery, no podemos calificar de remake de la protagonizada por los inolvidables William Shatner, como el capitán James T. Kirk, y a Leonard Nimoy como el comandante Spock, tripulando la maravillosa nave estelar Enterprise.
Como tampoco deberíamos calificar de remakes las siguientes versiones que iban desarrollando, actualizando y  ampliando ese “viaje hacia donde ningún hombre había ido antes” , pero manteniendo en mayor o menor medida ese espíritu inicial de la serie de los 60 y el universo creado por Gene Roddenberry, que, por cierto, no fue el éxito rotundo que ahora podemos imaginar.
Repasando estas versiones, además de la serie animada Star Trek (1973-1974) y el fallido proyecto de 1978, Star Trek: Phase II,  la saga renació con todo su esplendor “seriéfilo” con las siete temporadas de Star Trek: La Nueva Generación (1987-1994), continuó con las también siete temporadas de Star Trek: Espacio Profundo Nueve (1993-1999) y de Star Trek: Voyager (1995-2001) y finalmente con Star Trek: Enterprise (2001-2005) con cuatro temporadas.
En definitiva, si hablamos de una serie que ha trascendido más allá de lo que alguien pudo imaginar hace 50 años (en colaboración obviamente, con sus 13 películas y numerosos videojuegos) formando parte de la cultura universal, es la serie Star Trek de 1966.

Antes

Ahora

Hawaii Five-0

De la actual Hawaii Five-0 estrenada en septiembre de 2010 (y renovada este año por una novena temporada), quizás no todos sepáis que también es un remake de la creada por Leonard Freeman e interpretada por Jack Lord y que captó como pocas series la atención de los “televidentes” durante sus 12 temporadas emitidas desde 1968 hasta 1980.
Ambas, original y remake, comparten en su intro el fabuloso tema musical compuesto por Morton Stevens y el también maravilloso escenario de Honolulu, capital de Hawaii, y la lucha contra la delincuencia de ese cuerpo de élite creado por el gobernador (ahora gobernadora). En realidad, el remake, conserva prácticamente todos los elementos de la original de 1968, ahora llamada Hawaii Five-O con la letra “O” para diferenciarla de la actual. Si no habéis visto ningún episodio, hacerlo, disfrutareis del encanto de la mítica serie y podreis decir: "¡¡Cómo han cambiado los tiempos!!"

Terminamos esta década de los 60 con tres series que, aun teniendo sus remakes, quizás han trascendido y sean más conocidas por sus adaptaciones cinematográficas: El Santo, El Fugitivo y Perdidos en el espacio. Ya sabemos que Dr. Who es punto y aparte.


El Santo

Simon Templar, alias “El Santo”, es el personaje creado por la pluma del británico Leslie Charteris en 1928 y del que siguió novelando aventuras durante 35 años más. Desde entonces este ladrón internacional de alma noble y con conocimientos en todas los campos imaginables (como el también “british Bond", James Bond), ha protagonizado numerosas obras teatrales, seriales radiofónicos y películas, como la más reciente de 1997 protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue.  Pero sin lugar a dudas, para la televisión “el santo” por excelencia fue el flamante y genuinamente británico actor Roger Moore en la serie The Saint (1962-1969) y que convirtió a su protagonista en un auténtico “sex simbol” de la época. Si ahora visionáis alguno de sus episodios, podrá sorprenderos la estética, el argumento, incluso las interpretaciones, pero lo cierto es que la serie fue un rotundo éxito y correspondía perfectamente con los cánones y aspiraciones de la época. O sea, aventuras, evasión y lujo.
Lógicamente tuvo su remake años más tarde con El Regreso del Santo (1978-1979) modernizando las peripecias a las que se enfrentaba Simón Templar, encarnado por el  también atractivo Ian Ogilvy (inolvidable Druso, padre de Claudio en la mítica Yo, Claudio).  En ella las aventuras eran más acordes con los tiempos modernos (finales de los 70) y las escenas de acción en exteriores abundaban gracias a los avances en las técnicas de rodaje. Eso sí, Simon Templar, seguía sabiendo igual cómo cocinar una 'langosta a la Termidor’ o cómo pilotar el último modelo del más sofisticado yate de lujo.
Por cierto, directamente para la televisión, este año se estrenó la película The Saint protagonizada por Adam Rayner y Eliza Dushku, y que como aliciente la aparición del “auténtico y genuino” Roger Moore.

El Santo de los 60

Y el de los 70

El Fugitivo

O la desesperada huida del Dr. Richard Kimble víctima inocente de la justicia ciega condenado por el asesinato de su esposa que no cometió… Posiblemente, la mayoría conozca esta historia por la estupenda película El Fugitivo, protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones en 1993, y otros por la serie de El Fugitivo. La caza continúa, cuya única temporada fue emitida del 2000 al 2001 y con Tim Daly como el Dr. Kimble y Mykelti Williamson en el papel del contumaz Philip Gerard.
Sin embargo, ambas son remakes de una las más populares series de todos los tiempos, creada por  Roy Huggins y protagonizada por David Janssen que se convirtió en un ídolo a nivel mundial. Durante cuatro temporadas, desde 1963 hasta 1967 la mezcla de suspense, aventura y empatía por el personaje que solo intentaba probar su inocencia pero continuamente frenado por la incansable persecución del Teniente Gerard, cautivó a las audiencias de todos los países en los que se emitía.  El hecho que desde el principio se sabía quién asesinó a su esposa (pero no lo decimos para evitar spoilers) solo conseguía aumentar al emoción de los episodios. No hace falta decir, que el remake citado del año 2000, no llegó a la misma popularidad.

Antes de Ford

fue Jensen

Perdidos en el espacio

Vamos a incluir en la lista a esta serie, dado que Netflix ya ha anunciado su estreno para 2018, precisamente en el 50º cumpleaños de la original.
Efectivamente la serie que podremos ver, es un remake de una las más amables y originales de la década de los 60, Lost in Space (al igual que la película de 1998 que protagonizó William Hurt y Mimi Rogers).  Decimos amable y original pues a pesar de que partía de un bastante deprimente futuro, todos los episodios tenían un final satisfactorio.
Este futuro (previsto en aquel momento para finales de los años 90) obligó a enviar a una familia, los Robinson, en misión espacial a bordo de la nave Júpiter en busca de un nuevo planeta, pero lógicamente se pierden... Las aventuras y desventuras de papá John (Guy Williams), mamá Maureen (June Lockhart), y los hijos Judy (Marta Kristen), Penny (Angela Cartwright) y Will (Bill Mumy) gustaban por igual a toda la familia. Por ello, aunque la serie creada y producida por Irwin Allen y basada en la novela La familia Robinson de Johann David Wyss, constó de tres temporadas (1965-1968) su éxito fue rotundo y embelesó durante años en todos los países donde fue emitida, con sus efectos especiales, planetas desconocidos, extraterrestres “de aquella época” y otros muchos elementos sci-fi que ahora nos resultan encantadoramente ingenuos, incluido un carismático robot B9, que formaba parte de la familia y que avisaba "¡¡Peligro, peligro!!" y contestaba con “Afirmativo, afirmativo”.
Al gran Irwin Allen también debemos otras tres míticas e innovadoras series:  Viaje al Fondo del Mar (1960-1968), El Túnel del Tiempo (1966-1967) y Tierra de Gigantes (1968-1970).
¿Deseando que estrene Netflix la nueva Perdidos en el espacio?

Dr. Who

Sabemos que además de ser “punto y aparte” podría ocupar no uno, sino más de un post, e imperdonable sería no mencionar a la por antonomasia serie de culto de la BBC creada por Sydney Newman, que nos cuenta los extraordinarios y alucinantes viajes por muchos universos del aliénigena Señor del Tiempo a través de su Tardis (sí, la nave espacial con forma de las típicas police box inglesas).
La serie Dr. Who que se emite actualmente fue estrenada en 2005 y detrás de ella encontramos como director creativo a nuestro admirado Steven Moffat.  Arranca con el noveno Dr. Who, que interpretó  Christopher Eccleston, al que siguió David Tennant, el décimo; Matt Smith, el undécimo, el más reconocido; Peter Capaldi, duodécimo y, finalmente, podremos ver a una mujer como décimo tercer Dr. Who (así lo anunció oficialmente este año la BBC), siendo la actriz Jodie Whittaker la encargada de dar vida al icónico personaje de la serie que ha batido todos los récords de duración.
Efectivamente, a la actual podríamos calificar de remake de la ahora calificada Dr. Who clásica estrenada en 1963 de la que emitiéndose veintiséis temporadas (hasta 1989), sentó los pilares de lo que se ha convertido en un icono imprescindible de la cultura actual y no exclusivamente británica.
Lógicamente el personaje fue evolucionando y uno de sus atributos (su posibilidad de regeneración) ha permitido mantener la carismática esencia del Doctor (nunca sabremos cómo se llama en realidad) a pesar de ser interpretado por distintos actores también en esta etapa "clasica”. Desde William Hartnell (1963–1966) a Patrick Troughton (1966–1969), pasando por Jon Pertwee (1970–1974), Tom Baker (1974–1981), Peter Davison (1982–1984), Colin Baker (1984-1986) y  Sylvester McCoy (1987–1989): estos han sido los encargados de dar vida a los primeros ocho doctores de estas veintiséis temporadas originales. Al igual que esos esperados especiales de navidad que la BBC emitía a la ya legión de fieles seguidores.
La lista de las "ayudantes" del Dr. Who va pareja. Entre ellas, citamos a la actriz Jenna Coleman del undécimo y duodécimo Doctor, y extraordinaria en su papel de la Reina Victoria en Victoria de la ITV estrenada en este año y renovada por una segunda temporada.
A los no seguidores de la serie recomendamos ver algún episodio simplemente por descubrir el original, transgresor, colorista, innovador y encantadoramente estrambótico universo de Dr. Who.

Y pasamos ya a la década de los años 70


En ella encontramos cuatro series originales que han dado lugar a dos remakes que se emiten actualmente, a otro emitido el año pasado y por último, aunque pasó con más pena que gloria, ocupa un lugar indiscutible en el universo seriéfilo.
 
Poldark


Nos referimos en primer lugar al estupendo drama romántico de la BBC y que se emite desde 2015 (actualmente en rodaje su cuarta temporada). La serie creada por Debbie Horsfield nos traslada a los impresionantes y bellos paisajes del condado de Cornualles (Inglaterra) para sumergirnos en una historia de amores y odios, triunfos y fracasos,  lealtades y traiciones en la Inglaterra del siglo XVIII.  Los personajes principales son el Capitán Ross Poldark y Demelza interpretados por el atractivo actor irlandés  Aidan Turner y la igualmente encantadora actriz inglesa Eleanor Tomlinson.
Se trata de un remake de la magnífica producción también de la BBC Poldark emitida durante los 1975 a 1977 y con Robin Ellis, en el papel de Ross, actor que se convirtió en auténtico ídolo televisivo y con la igualmente popular a raíz de su interpretación como Demelza, Angharad Rees.
Tanto la original como su remake, son una adaptación de las famosas novelas de Winston Graham realizada por Anthony Coburn y Morris Barry en la serie original y por  Debbie Horsfield en el remake. Y ambas son unas auténticas joyas en interpretación y realización, además de ser un deleite visual las localizaciones donde fueron, y siguen siendo, rodadas.

S.W.A.T

En segundo lugar, nos referimos a la serie estrenada el pasado mes de noviembre con Shemar Moore (inolvidable Derek Morgan en Mentes Criminales) como Dan Harrelson, el capitán del cuerpo de armas y tácticas especiales (Special Weapons and Tactics) de la ciudad de Los Ángeles.  Efectivamente, esta es un remake de la famosa Los hombres de Harrelson emitida durante los años 1975 y 1976 y que con sólo dos temporadas se convirtió en un éxito rotundo por esa mezcla de acción y algún que otro drama personal. El veterano Steve Forrest interpretaba al infalible Teniente Dan Hondo Harrelson y entre los miembros del equipo podemos ver aun joven Robert Urich como el oficial Jim, Después se convertiría en reconocido actor y habitual en muchas de famosas series como Las Vegas (1978-1981) o Vacaciones en Mar. La Nueva Tripulación (1998-1991).
Ambas comparten además del mismo argumento (al igual que la película de 2003 del mismo nombre y protagonizada por Samuel L. Jackson, Colin Farrell y Michelle Rodríguez) y también el inconfundible tema musical compuesto por Barry DeVorzon.  Aunque lo cierto es que si visionáis ahora la serie de 1975 debéis hacerlo con benevolencia, ya que el paso del tiempo, a diferencia de lo que ocurre con otras series, no le ha hecho ningún favor.

Roots (Raíces)

El tercer lugar tenemos a la miniserie del canal History de 2016 con un reparto de lujo (Laurence Fishburne, Forest Whitaker, Anna Paquin…) remake de la serie Raíces  de la ABC emitida en 1977 (y la secuela de 1979).
En ambas compartimos el sufrimiento del esclavo Kunta Kinte/Toby, no solo durante su viaje desde África a Estados Unidos, también cuando llegó a la “moderna” sociedad americana del siglo XVII, imperdonablemente racista y esclavista. Pero también pudimos emocionarnos con su incansable espíritu luchador que en ocasiones le permitió disfrutar de la felicidad.
A pesar de que la serie de 1978 solo constaba de ocho episodios, el impacto que causó fue tremendo, consiguiendo un apabullante éxito de público y crítica como avalan sus nueve Emmys  y un Globo de Oro, además otros premios y numerosas nominaciones.  Entre sus protagonistas nos encontramos a un insuperable John Amos en el papel de Kunta Kinte o a la siempre genial Cicely Tyson como su madre Binta (también mamá de nuestra profesora preferida de derecho, Annalise Keating (lease Viola Davis) en Cómo Defender a un Asesino. También al gran Lorne Green (inolvidable papá "Bonanza" (1959-1973), a Edward Asner (siempre recordado como "Lou Grant" (1977-1982), a Chuck Connors y otros numerosos actores que completaban el gran reparto de este drama coral.
Tanto la original como su remake están basadas en la novela del escritor norteamericano Alex Haley  y publicada en 1976, Roots. The Saga of an American Family.

Los Ángeles de Charlie

Y finalmente tenemos el sorprendente fracaso de Los Ángeles de Charlie de 2011 de la ABC y cancelada en su cuarto episodio. Su fracaso resulta algo inusual al ser un remake de la famosa y mítica serie creada por Iván Goff y Ben Roberts de cinco temporadas (1976-1981) y que también fue versionada para el cine con bastante éxito en Los Ángeles de Charlie (2000) y  Los Ángeles de Charlie: Al Límite (2003), protagonizadas por los “ángeles” Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.
La premisa de la serie de 1976 nos la contaba la intro desde su en su primer episodio: “Había una vez tres muchachitas que fueron a la Academia de Policía, se les asignaron misiones muy peligrosas, pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí.  Yo me llamo Charlie”.  Por cierto a Charlie, el propietario de la agencia de detectives para el que trabajaban los “ángeles”, nunca lo vimos en la pantalla, solo escuchábamos su voz dando las pertinentes instrucciones para cada misión, bajo la atenta supervisión de su ayudante Bosley (interpretado por David Doyle).  Como  “ángeles” pudimos ver inicialmente a las actrices Kate Jackson (Sabrina Duncan),  Farrah Fawcett (Jill Munroe) y Jaclyn Smith (Kelly Garrett). Esta última, la única de las tres actrices que permaneció durante todas las temporadas, siendo los otros dos “ángeles” sustituidos sucesivamente por Cheryl Ladd (Kris Munroe), Shelley Hack (Tiffany Welles) y Tanya Roberts (Julie Rogers).

No hace falta decir que la serie fue un éxito y de tremenda popularidad, dirigida a una audiencia “para todos los públicos” que disfrutaba de las muchas veces rocambolescas misiones, para el lucimiento de las intérpretes que siempre salían airosas por muy peligrosa que fuera la situación. Además, siempre había notas de humor, tanto en los diálogos como en las tramas que hacía de la serie un divertido y puro entretenimiento.
A pesar de estos antecedentes, el remake de 2011 de Drew Barrymore como productora ejecutiva, no funcionó ni con las obligadas actualizaciones tras esos 35 años transcurridos. Como por ejemplo cambiar el pasado de los “ángeles”, siendo solo uno ex policía  (Kate, interpretado por Annie Ilonzeh), mientras el segundo era `piloto de carreras de coches (Eve, interpretado por Minka Kelly) y el tercero, una ex ladrona (Abby, interpretado por Rachael Taylor).  O que Bosley, el ayudante del enigmático Charlie, tuviera un pasado como hacker. A pesar de ser toda una curiosidad seriéfila este remake, siempre será más recomendable visionar la original, pues con el paso de los años no ha perdido su cierto encanto.

Y hasta aquí el repaso de los remakes de series originales de las décadas 60 y 70, de momento claro, ya que los rumores sobre nuevas versiones, renovaciones y remakes son constantes. Ya sabemos todos que en tema de series, como nos decía Buzz Lightyear en Toy Story, “¡Hasta el infinito y más allá!”


¡¡Muy, Muy Feliz Navidad!! ¡¡ Y a disfrutar de la Semana del Parón Navideño!!