Videolyrics animados: cuando la letra cobra vida propia

Post de Mariaje Ruiz

La música es expresión. Y la letra es una de las partes más importantes dentro de los elementos compositivos. Puede hacer que nos enamoremos de una canción que ya nos atraía por su melodía aunque no entendiéramos qué dijera, o que la repudiemos a pesar de su ritmo pegadizo. Porque las palabras importan, dan significado, sentido.
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Por otro lado, el ritmo, la armonía y la melodía son capaces de ser el envoltorio perfecto para resaltar lo que quiere decir la letra. ¿Qué pasa cuando además contamos con elementos extramusicales, y en este caso visuales, que se ponen al servicio del conjunto haciendo énfasis en particular en la representación de las palabras? He analizado algunos de los videolyrics más bonitos que he visto para demostrarlo. Para ello he tenido en cuenta no solo los efectos de las letras y el ritmo de aparición, sino el conjunto visual. Let's go see the songs: 

Red Swan - Yoshiki feat. Hyde

Letras sombreadas y flares aparecen y desaparecen como ninjas en los bellos parajes japoneses del anime Attack on Titan. La mezcla de inglés y japonés, los distintos efectos, -como irrupciones y desvanecimientos- le dan el dinamismo y el énfasis adecuado. En general, un montaje de estética nipona muy atractivo visualmente. Ah, y la canción en sí es preciosa. 

Imagine Dragons - Natural 

Un vídeo de contrastes y dualidades. Mientras los elementos de la naturaleza tienen dimensiones más propias e irregulares, la urbe es geométrica, con formas casi fotocopiadas, tanto en edificios como en personas. Salvo nuestra caperucita postmoderna. El uso de cálidos y fríos consigue reforzar el choque entre los mundos y entre los personajes. Nuestra encapuchada -la del talento natural- viste de rojo, color que se encuentra en el bosque con otra tonalidad. Y el lobo comparte el tono azulado con la ciudad. ¿Por qué equiparar un animal salvaje con la ciudad industrializada? Mi conclusión conecta con aquella frase de Plauto que popularizó el filósofo Thomas Hobbes: Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit. Es decir: "Lobo es el hombre para el hombre, y no un hombre, cuando desconoce quién es el otro". Que viene a advertirnos de los horrores capaz de hacer un ser humano a otro por no valorarlo. Por eso nuestra protagonista huye de la fila de la fábrica - recordándonos a Another brick in the Wall, de Pink Floyd- y de la "civilización" misma para conectar con su lado más natural, mientras que el lobo se dirige en dirección contraria porque la sociedad, renegando de su propia naturaleza, ha ido "asalvajándose" contra sí misma, haciendo que unos sean lobos contra otros. Sacando lo peor de nosotros, por decirlo así. Casi nada. 

​Green Day - Too Dumb to Die

Estética collage con un rollo tan rockero como la canción. Combina perfectamente alguna que otra referencia popular -rediseñada con mucha personalidad- y metáforas visuales propias. Too smart to let it go, guys. 

The Rolling Stones - Paint It Black

Manchas de pintura. Creo que a Pollock podría gustarle esto: brochazos en rojo, blanco, y por supuesto, negro. Simbología de color sencilla, pero eficaz. También es muy interesante el efecto de película vieja y los coloridos psicodélico sesenteros de este vídeo de Gimme shelter, ​aunque diría que en este caso el color es más estético que referencial.

Cali Swag District - Where You Are

Este es un vídeo que se basta y se sobra prácticamente solo con las tipografías y los efectos aplicados en ellas. Que no es poco, no nos confundamos. El ritmo con el que se van introduciendo las distintas palabras y la manera en que se resaltan y se mueven las tipografías, ayuda totalmente a describir y expresar el curso de la historia y las distintas emociones y entonaciones de la propia voz. Creo que la integración de las fotografías está peor resuelta, pero apenas aparecen. Así que balance positivo por creatividad y reutilización de recursos.

Un maravilloso contraste visual. Por un lado tenemos colores e imágenes llamativos, festivos y cambiantes junto con una tipografía moderna y fresca. Por otro, tenemos el elemento tradicional y folklórico de Catrina junto a calaveras y velas. Un ejemplo de creatividad y de reinvención de la imaginería popular. Nunca has mandado algo al cuerno festejando que pase a mejor vida con tanto ritmo y celebración.

Santana - La Flaca ft. Juanes

Seguimos con motivos mexicanos y coloridos varios de la mano de la guitarra de Santana y el bueno de Juanes. Esta vez con varias combinaciones de tipografías (algunas del estilo de los carteles de los locales típicos del país), imágenes que representan las acciones que nos cuenta la letra y otras de carácter más surrealista. Esta flaca con palabras habla... el doble.

Billie Eilish - bury a friend

En la línea de las referencias mortuorias pero con un tono radicalmente distinto, este vídeo refleja particularmente bien el estado de ánimo que quiere transmitir la canción. Todo gracias al movimiento de la tipografía, los colores elegidos (son tres que todo el tiempo se combinan de diferentes maneras, siguiendo un poco el ritmo repetitivo con algunas variaciones de la canción) y el diseño de los elementos. Sencillo, limpio, significativo, y a mi juicio, eficaz.

​Billie Eilish - COPICAT

Maginpanic, creador también del videolyric animado anterior, nos deleita de nuevo con la fluidez de sus imágenes -sencillas pero definidas- y con el equilibrado uso de colores, y lo mejor de todo: con gatos. Everybody wants to be a cat, and you know it. ​

​Taylor Swift - Look what you made me do​

Los grandes aciertos de esta creación audiovisual son: el uso de tipografías y distintos motivos que aluden a lo siniestro, a lo criminal y a la villanía (incluyendo el uróboros, símbolo de ciclos eternos y de lucha entre el bien y el mal) junto con colores como el negro, el gris y el rojo para enfatizar estas referencias, y la fluidez con que las imágenes representan la historia. I look what they made you do and I'm glad about it, Taylor.

​Dua Lipa - New Rules

Los videolyrics de Dua Lipa siempre tienen un toque muy propio y particular. Referencias ochenteras y colorido pop son sus matches. En este caso, creo que se da una ejecución muy inteligente del neón, tanto en iluminación e intensidad de colores bien combinados, así como en el estilo del diseño de todo lo ajeno a las letras. Si bien el estilo retro y las gamas de color son patrones que la cantante repite en varios de sus trabajos, creo que están particularmente bien definidos en los vídeos de Love again, Good in bed y Levitating.

Ed Sheeran - Castle On The Hill

Si este audiovisual tuviera un lema, probablemente se basaría en la virtud de la sencilez. Efecto brochazo que sirve como fondo para la letra y empleo de figuras sencillas, a veces poco definidas, más bien como dejándose intuir. Utiliza solo tres colores: azul, blanco y negro. Pero eso no impide que este impregnado de un trazo y una simbología totalmente expresiva. A veces menos es más, que decían los minimalistas. 

Alan Walker - Lily feat. K-391 y Emelie Hollow 

El uso de los efectos en las lyrics no es muy barroco comparado con otros casos. Una única tipografía estilo luces de led con algunos efectos de distorsión glitch, estilo que aparece con otras variantes en las distintas imágenes que se van sucediendo en segundo plano de manera particularmente fluida y espectacular. Creo que el efecto roto, electrizante y geométrico de los fondos junto con la luminosidad de las letras, se acopla bastante bien al efecto electrónico de la canción. La superposición de elementos y el dinamismo de las imágenes dan la sensación de estar por momentos en una especie de videojuego musical. Si bien las letras no son muy gruesas ni muy grandes, quedan bastante bien destacadas por el contraste de su color cálido con los tonos fríos y azules de los distintos fondos. Una buena integración audiovisual. 

Tarantino utilizó el Bang Bang de Nancy Sinatra para Kill Bill. Este remix nos trae también una singular aventura de acción, pero algo diferente: un western pop art con una letra al estilo diálogos de cómic y tiroteos a ritmo de DJ. Contrastes entre colores cálidos y fríos y alternancia de tipografías de estilo onomatopeyístico y más propio de novela gráfica. Reconozco que la nueva versión no me entusiasma y que prefiero la original. En mi opinión es el vídeo animado el que mejora este remix, dándole acción visual a la parte electrónica.  
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Hugel Remix - Bella Ciao

En este caso el vídeo esta mucho menos recargado que otros. Aparentemente los efectos no siguen tampoco una simbología concreta y están creados con elementos más sencillos y abstractos que lo analizado anteriormente. Pero creo que su movimiento, la energía que transmiten y la sincronía de las animaciones y la música hacen que el diseño sea particularmente adecuado y eficaz. Como los planes de El profesor, que cuando crees que han perdido estrategia y profundidad, te sorprenden de algún modo.

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Enlaces de interés:

• Breve historia de los lyrics video, Domestika