¡Hola de nuevo, allscreeners! ¡Long time, no see! Pero aquí estoy de nuevo para hablaros de otra de las series que se presentó en el FesTVAl y que también supuso la puesta de largo de Netflix, plataforma que por primera vez aterrizó en el evento vitoriano con la segunda temporada de La casa de las flores, la coproducción mexicana-española dirigida por Manolo Caro y protagonizada por Paco León y Cecilia Suárez, entre otros y que en esta temporada contará con las incorporaciones de María León y Eduardo Rosa.

Y es que, al contrario que en la anterior temporada, España cobrará relevancia en la segunda temporada de La casa de las flores, al ser el sitio al que Paulina de la Mora (Cecilia Suárez) se ha trasladado tras el repentino fallecimiento de su madre, Virginia (Verónica Castro) para estar junto a su amor, María José (Paco León) y criar juntos a su rebelde hijo adolescente, Bruno (Luis de la Rosa), suceso que hará que María José se reúna con su hermana Purificación (María León) y que al mismo tiempo, su mujer y su hermana se conozcan, algo que dará mucha dinámica a la historia, tal y como explicó Paco León durante la rueda de prensa: "A María José le crea controversia porque tienen una relación complicada. Es un problema más de cuñadas" explicó el actor madrileño que también aclaró que su entrada en La casa de las flores se ha ido convirtiendo en el "cameo más grande de la historia" ya que debido a otros compromisos previos, el intérprete no quería tener un papel relevante en la comedia de Netflix: "Le dije que sí si era un trabajito corto porque tenía mucho lío de agenda, y ni siquiera sabía qué personaje era, que el personaje era una mujer".

Sin embargo, en esta nueva temporada, el personaje de María José no solo pasa a ser principal, sino que también traerá consigo a Purificación, su hermana que en esta ocasión será interpretada por su hermana en la vida real, María León, quien ha descrito la relación entre las dos hermanas como algo "casi obsesivo" hasta el punto de considerar a Paulina de la Mora y su familia "un poco como un peligro" hacia la relación que tiene con su hermana, cosa que hará aún más difícil el objetivo de María José en la nueva tanda de episodios que se estrena mañana mismo en la plataforma online y que consiste, precisamente, en "conciliar su familia mexicana con su familia española", tal y como explicó el actor más conocido por ser Luisma en Aída.

El personaje de Purificación no es el único que llega a la segunda temporada de La casa de las flores y es que Eduardo Rosa también se une a la ficción interpretando a Alejo, un personaje de gran relevancia pero cuyos detalles aun no han trascendido al ser "un spoiler en sí mismo" como explicó su intérprete durante la rueda de prensa.

Para conocerles tanto a él como a Purificación aun tendremos que esperar un día más hasta la llegada de la segunda temporada de La casa de las flores, una comedia que parte de un melodrama y que Paco León considera una de las mejores al ser capaz de "compartir una cultura común que todo el mundo entiende" y que no queda cerrada al humor español o al mexicano, haciendo ver de nuevo como "el humor viaja bien". Algo que esperamos que ocurra con la segunda temporada de esta comedia de Netflix de la que os dejamos el trailer para ir abriendo boca. ¡Nos vemos pronto, allscreeners!

Y es que No te puedes esconder tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las series revelación de esta temporada, ya no solo por su magnífico estreno en el festival guipuzcoano, sino también por la brutal apuesta que Telemundo realizará a la hora de lanzarla. De esta forma, primero se verán los diez episodios emitidos diariamente durante dos semanas en Telemundo a partir del 3o de septiembre; de ahí, pasará a verse en su hermana mayor, la cadena norteamericana NBC Universal; y finalmente, y antes de que acabe el año, aterrizará de forma completa en Netflix, donde ya podremos ver la serie cómodamente.

Pero, ¿de qué va exactamente No te puedes esconder? Para averiguar esto, hemos preguntado a parte del reparto de la serie, que nos ha avanzado alguna cosa más de la misma en la que nos han dicho que los secretos que cada uno de los personajes esconde serán uno de los recursos principales de la serie.
De esta forma, Iván Sánchez, que se pondrá en la piel de un fotógrafo algo obsesionado con la muerte la describe como "un thriller de acción brutal donde hay unos personajes principales donde la historia entra a través del personaje de Blanca y luego cuando entra aquí en España se convierte en dos tramas: una sucede hacia México y otra de trama de asesinatos sucede aquí en España".
Junto a él, Blanca Soto (protagonista indiscutible de la ficción y productora ejecutora de la misma) también nos ha descrito un poco a Mónica, su personaje que se verá obligado a abandonar México junto a su hija tras entrar en un programa de protección de testigos. Para ella, este papel "describe lo que significa el empoderamiento de la mujer cuando tiene que luchar por su hija. Una mujer que es ella misma por encima de todo, aunque se apoye constantemente en la familia, en el amor por su hija, para ella lo más importante en su vida".

Y a Blanca Soto la acompaña como protagonista masculino un brillante Eduardo Noriega que verá cómo cambia su vida tras ser salvado por la protagonista en un atentado yihadista que ocurre en plena Plaza del Callao, situada en Madrid. "Hay un lado oscuro en el personaje que quizás no es tan oscuro, sino que está pasando un mal momento en su vida. Lo han echado de la policía, está alcoholizado, está tocando fondo y además se ha prestado para trabajar como asesino a sueldo... Está pasando por un mal momento. Y en estas circunstancias se va a encontrar con una mujer que le va a servir a él como resorte. Va a ser un motivo por el que volver a pelear, volver a luchar y salir de ese pozo en el que está metido", afirma el actor que se pondrá en la piel de un asesino a sueldo.
Y por último, en el lado bueno de la ley contaremos con una maravillosa Maribel Verdú que, en esta ocasión, y aprovechando uno de sus pocos papeles como secundaria en una ficción, interpretará a una agente de policía que estará, siempre acompañada por el personaje de Jorge Bosch, tal y como ella misma avanzaba: "Soy inspectora de policía, mi subinspector es Jorge Boch y somos Starsky y Hutch. Siempre estamos juntos. Yo creo demasiado en mi intuición, y estoy arriesgando mucho porque hay una persona que todo el mundo cree que es la culpable y soy la única que va a arriesgar todo por salvarle la vida a esa persona".
Así que como veis, una red de secretos, mentiras y misterios será la que nos envuelva a partir del próximo 30 de septiembre con No te puedes esconder, una coproducción mexicana y española de Telemundo que se molestará en vender Madrid de la mejor forma posible, como la ciudad señorial que es y para la que han logrado grabar en lugares emblemáticos de Madrid como la Puerta del Sol o la Plaza Callao en la que sucede el evento que servirá como inicio a la serie de la que, a continuación, os dejamos el trailer. ​

Si hay un grupo que es completamente fiel al FesTVal de Vitoria, ese es Atresmedia que siempre guarda parte de su artillería pesada para su presentación en el festival televisivo. Y, en esta ocasión, la serie que Antena 3 presentó no fue otra que Toy Boy, el nuevo thriller erótico cortesía de Plano a Plano y la cadena privada española del que ya podéis disfrutar de sus dos primeros capítulo en AtresPlayer Premium.

La serie, que es la última del catalogo de Antena 3 de 70 minutos de duración, cuenta la historia de Hugo, un stripper marbellí que sale en libertad tras pasar siete años en prisión por el presunto asesinato del marido de su amante, Macarena Medina (Cristina Castaño) gracias a Triana Martín (María Pedraza), una abogada joven y ambiciosa que hará lo que sea por resolver el caso e impresionar así a su jefa.

"Es un thriller pero al final es una historia de amor. Habla de la amistad, del poder. Hemos cambiado los roles y tiene todos los componentes para que atrape al espectador", explicaba César Benítez, productor ejecutivo de Plano a Plano sobre Toy Boy, un thriller del que Sonia Martinez, directora de entretenimiento de Atresmedia  admitía tener "muchas ganas de hacer".
Y es que pocas son las series en las que el hombre muestra más carne que la mujer y ese es precisamente el prejuicio que Toy Boy viene a romper con su primera temporada, un hecho del que María Pedraza se muestra muy orgullosa: "Es un sueño, es un cambio, es un logro y es genial" afirmaba la joven actriz conocida por sus papeles en La casa de papel y Élite. Algo a lo que también se suscribía Jesús Mosquera, el encargado de interpretar a Hugo Beltrán, el stripper protagonista de Toy Boy: "Creo que también era necesario contar la vida de los strippers que nunca se había contado en televisión", manifestaba durante la rueda de prensa de la nueva serie de Atresmedia.

La ficción, que ha sido rodada en su práctica totalidad en la Costa del Sol, llegará próximamente tanto a Antena 3 como a Netflix (que ya se ha hecho con los derechos de la serie). Mientras tanto, disponéis de un nuevo capítulo cada domingo en AtresPlayer Premium. ¿Preparados para uno de los estrenos de la temporada? ¡Mientras tanto, aquí os dejamos con el trailer!

Hay historias que deben ser contadas. Y una de ellas es la de Pablo Ibar, el español que está en prisión desde hace más de 25 años por un asesinato que, todo parece apuntar, él no cometió. Y esta es la historia que han decidido "ficcionar" de forma muy certera Movistar+ y Bambú Producciones con En el corredor de la muerte, una serie de cuatro capítulos (y un quinto en forma de podcast) que verá la luz mañana mismo, 13 de septiembre, en la cadena privada.

Protagonizada por Miguel Ángel Silvestre (Velvet, Sense8) y Marisé Álvarez (Los magos de Waverly Place: Vacaciones en el Caribe, Crossbones) en los papeles de Pablo Ibar y su esposa, Tayna, la ficción es una adaptación seriada del libro homónimo del periodista Nacho Carretero (cuya entrevista realizada por El Palomitrón es digna de mención) que cuenta la historia de Pablo Ibar, el español que se ha pasado quince años de su vida sin saber si el día que vivía sería el último al estar en el corredor de la muerte de una cárcel de Florida.

"La serie no va sobre si es inocente o culpable. Es una reflexión sobre si se puede juzgar a alguien a la pena de muerte", explicaba el productor de Bambú Producciones, Ramón Campos, durante la presentación de la serie en el FesTVal de Vitoria, que también aclaraba que durante su producción en ningún momento han querido jugar con la inocencia o culpabilidad de Ibar, ya que es algo "muy irresponsable cuando la vida de alguien está en juego".

Y es que si hay algo en lo que todo el equipo de la serie está de acuerdo es que Pablo Ibar es inocente: "Estoy convencido de que Pablo Ibar es inocente. Lo decidí al ver la foto de la nuca de Pablo Ibar y la del asesino" afirmaba Miguel Ángel Silvestre que, de hecho, también colabora económicamente junto a su madre con la asociación de Pablo Ibar para luchar por que se sepa la verdad. "Yo creo en la inocencia de Pablo Ibar", continuaba rotundo Ramon Campos, productor de Bambú.

Y esa inocencia y la dureza de la cárcel ha sido otra de las cosas que han querido reflejar fielmente en la serie. De esta forma, casi todas las escenas que tienen a partir del segundo capítulo "hablan un poco de esa injusticia", comentaba el actor Miguel Ángel Silvestre tras la rueda de prensa. Sin embargo, ni por asomo es la misma sensación que la que vive Pablo Ibar, que, desde el pasado mayo, pese a vivir con la tranquilidad de que ya no le matarán, sigue en prisión al haber sido condenado a cadena perpetua. "Nunca llegaré a sentir lo que siente un preso ni he sentido de cerca lo que puede sentir Pablo" -explicaba tajantemente el actor conocido por sus papeles en Sin tetas no hay paraíso, Velvet, Narcos y Sense8- "Mi celda eran tres paredes y la cuarta pared era cariño absoluto", continuaba el interprete, que definía este rodaje como "uno de los más placenteros que he hecho".

La ficción, producida por el mismísimo Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo) para Globomedia, está ambientada en Málaga y comienza cuando el cadáver de la joven Noelia, hija de un importante empresario local aparece en la bahía de la ciudad andaluza, lo que provoca que Darío Arjona (Salva Reina), un policía corrupto que conoce la región a la perfección y Blanca Ramos (Maggie Civantos), una agente de élite recién llegada de Madrid deban trabajan juntos en el suceso.
Pero, además, por si fuera poco, también deberán resolver otro caso en la otra punta de la ciudad relacionado con "El oro", un nuevo producto que viene en lingotes dorados y que ha provocado la ruptura de la tregua entre los grupos que mueven el hachís por la ciudad, amenazando con no solo romper el mercado sino iniciar una guerra de bandas.

La ficción, que está rodada casen su totalidad en Málaga y que fue la ganadora de Conecta, habla de "mociones, personajes y de una parte de la sociedad que nunca queremos ver", según afirma Javier Olivares, creador de El Ministerio del Tiempo y coproductor de Malaka.
Y esta apuesta diferente de guion es lo que han querido resaltar todos los integrantes del cast de Malaka, la serie de TVE que llegará el próximo lunes, 9 de septiembre a la parrilla española con sus ocho primeros capítulos. "Es una serie muy cruda donde hemos tenido libertad de creación de los personajes con tanta oscuridad y tantos problemas" comenzaba Salva Reina, que interpreta a Darío Arjona en la ficción. "El superrealismo no suele ser habitual en televisión" explicaba  Maggie Civantos, que interpreta a la inspectora de policía Blanca Ramos.
Junto a estos dos protagonistas, también acudieron al FesTVal Antonio Gil, Laura Baena, Cuca Escribano y Susana Cordoba, que también quisieron señalar la gran apuesta que está realizando Malaka en la televisión española. "Cuenta cosas que podrían estar sacadas de un documental" asegura Antonio Gil que interpreta al empresario local Germán Castañeda y que suceden día a día. "Es lo que la sociedad no quiere ver", continúa Laura Baena que interpreta a la matriarca La Tata. Cuca Escribano (Olga de la Cova, asistente de Germán) también destacó que esta serie "va un paso más allá" mientras que Susana Córdoba, que se mete en la piel de Salomé, la ex de Dario quiso señalar como "poder hacer algo bonito con algo que no es tan bonito es impresionante" y cómo Malaka es algo que "no hay quien lo pare”.

¡Hola, hola, allscreeners! Aquí me tenéis una vez más para hablaros del capítulo del mes de noviembre y sí, sé que lo estoy escribiendo un 7 de diciembre, pero lo cierto es que tuve la visita de mi mamá la semana pasada y que queréis, una se dejó llevar por sus planes y pasar unos días con ella tras llevar sin verla casi dos meses.
Pero bueno, a lo que vamos, este mes hemos decidido que el capítulo del mes sea para nada más y nada menos que Cuéntame cómo pasó, una ficción española con la que hemos ido creciendo y que en el último capítulo emitido el jueves 29 de noviembre llegó con la despedida de dos de los protagonistas de la ficción: Ricardo Gómez y Elena Rivera, es decir, Carlos Alcántara y Karina.

Y la verdad, es que la despedida fue magistral. Tanto que, para mi hubiese sido un final de serie perfecto pero, como leí en un artículo sobre este capítulo, parece ser que en España tenemos miedo a acabar una ficción exitosa cuando se debe y, en lugar de finalizar de una vez por todas Cuéntame cómo pasó, la serie sigue aunque, para mí, este capítulo de alguna forma, también se despidió de los espectadores por lo que pueda pasar.

Por eso, quizás esta temporada trataba a un Carlos maduro pero muy perdido, tanto que acaba cayendo en el peligro de las drogas y es que esta temporada nos ha estado dejando ver cómo Ricardo Gómez es ya un actor de los pies a la cabeza dejándonos la piel de gallina a cada paso que Carlitos se adentraba más en el mundo de la droga y todo lo que ello conllevaba: la pelea en la que acaba metido con Tony, las continuas discusiones con Inés, el cómo abandonaba cada vez más a Karina o cómo sus deseos de ser escritor y narrar la historia de su abuela quedaban cada vez más relegados a favor de un trabajo con el que sí, ganaba mucha pasta, pero que al final era el que le había llevado a las drogas y con el que no se sentía completamente satisfecho.

Problemas que debían solventarse de un plumazo en el último capítulo de la temporada y que, aunque parezca mentira, consiguen en tan solo hora y diez minutos. Una travesía en barco hasta Nueva York es la que nos muestra cómo Carlos decide abandonar San Génaro, las pequeñas despedidas (consciente o inconscientemente) que va teniendo con sus familiares y amigos y lo más importante, el final de un círculo perfecto y es que mientras el viaje llega a su fin, Ricardo Gómez toca un charco de agua y, automáticamente, esa escena nos lleva a la intro de las primeras temporadas cuando Carlitos tocaba el charco de agua y las letras "Cuéntame cómo pasó" aparecían superpuestas. Pero no es lo único que nos tienen guardado, pues a medida que el actor hace ese simple gesto, se le enciende la bombilla y ve con claridad lo que ha de contar en su nuevo libro: la vida de una familia pero no cualquier familia, sino la suya. Y es entonces cuando todo cobra sentido ya que ese libro será la base para todo lo que nos han ido contando antes. Ese libro será Cuéntame cómo pasó, quedando patente el cierre del círculo perfecto.

Y por eso, como os digo, para mí de verdad este hubiera sido el final perfecto para una ficción como Cuéntame cómo pasó. Tampoco es que me parezca mal lo que van a seguir haciendo. Es decir, contar la historia con la voz de Carlos Hipólito aun como narrador a pesar de no contar con Carlos Alcántara de la misma forma en el que nuestros padres nos cuentan las historias de nuestros abuelos pero, con el reciente anuncio del cambio de la actriz de María Alcántara y su ya llegada a la década de los 90 sigo preguntándome si no deberían haber acabado con este magistral capítulo la serie, ya que de verdad hubiera sido el final perfecto para ella en lugar de continuarla y ver o cómo han acertado o cómo se va marchitando poco a poco hasta salir por la puerta de atrás. Y, vosotros, ¿qué pensáis de este final de temporada? ¡Esperamos vuestros comentarios y volveremos el próximo mes con un nuevo Capítulo del mes! ¡Por si no nos leemos en lo que queda de diciembre (cosa que dudo), felices navidades, año nuevo y fiestas a todos, allscreeners!

¡Hola, allscreeners! Un año más vuelvo a Vitoria a cubrir el FesTVal que, en esta ocasión, está de décimo aniversario. Como cada año, Vitoria se convierte en el centro neurálgico de la televisión durante una semana. Y, como viene siendo habitual, es Radio Televisión Española la encargada de inaugurar con alguno de sus productos, este evento al que todo seriéfilo español que se precie seguro que está siguiendo.
De esta forma, ayer RTVE presentó El Continental, una serie que se emitirá en el prime time de La 1 durante esta temporada y que cuenta con un reparto de lujo en el que destacan nombres como Michelle Jenner (Isabel), Álex García (Tiempos de guerra), Fernando Tejero (La que se avecina), Raúl Arévalo (El tiempo entre costuras), Roberto Álamo (Estoy vivo) o Secun de la Rosa (Aída), entre muchos otros.

La ficción, que contará con un total de diez capítulos de 70 minutos de duración cada uno, cuenta el "nacimiento de la primer mujer gánster", según se aclara en la nota de prensa facilitada por RTVE. De esta forma, el cabaret "El continental" será el escenario en el que Andrea (Michelle Jenner) se vaya transformando en una mujer gánster al mismo tiempo en el que tiene lugar su historia de amor con Ricardo (Álex García), un joven que se asocia con el padre de Andrea y que, movido por su ansía de venganza, pondrá las cosas difíciles al Baena interpretado por Roberto Álamo, el villano central de esta producción central de TVE.

No obstante, como el mismo Roberto Álamo asegura, a pesar de que su personaje sí esté movido por realizar acciones malvadas, está serie no se caracteriza por hacer una clara distinción entre los héroes y los villanos. Ya que, como él mismo afirma: "Todos los personajes realizamos acciones buenas y malas, llevadas al extremo por las circunstancias".
Ambientada en el Madrid de los años 20, El Continental es pues una serie que encantará a los aficionados a las series históricas del estilo de Águila Roja, donde el amor será el claro protagonista en una ficción en la que el odio, la violencia, la ambición, el humor y la música también serán claves durante el transcurso de una serie que atrapará al espectador (a pesar de que el piloto pueda pecar de parecer un poco largo) y que, tal y como asegura la propia protagonista de la ficción, Michelle Jenner, será "toda una aventura" para la audiencia. 

No nos engañemos, allscreeners: ¡ser youtuber está de moda! Tanto como tener sueños. No son pocas las ficciones actuales que nos llegan sobre esta temática de hacerse famoso colgando un vídeo en internet, pero hasta ahora poca producción había en España. 
Los creadores Anna Escurriola (directora) y Jaime C. Segura (guionista) se han lanzado a esa piscina, mediante su productora Kilogram Box y respaldados por el crowfunding, con Like Triana, una webserie protagonizada por la barcelonesa Mònica Macfer (vista en las series Sé quién eres y Cites, más en el corto Los tres pasos) sobre las vivencias de una joven que sueña con convertirse en actriz y acaba en el mundillo internauta. Llegará en 2019 decidida a difuminar la línea que separa ficción de realidad e innovando en el formato con un modelo de aúpa. La acompañarán en el elenco Míriam Escurriola, Belén Bottarini, Jano Sanvicente y Alberto Molinero.
Gracias a su promoción, pudimos entrevistar a Anna y Jaime para descubrir los entresijos de esta idea (aparte de resucitar esta sección). ¡Os animamos a sumaros al carro y seguir leyendo!

1. ¿Cómo surge la idea de este proyecto?

Anna: En septiembre de 2016 viajé a Canadá para asistir al TIFF y, aprovechando la ocasión, contacté con productoras audiovisuales para charlar y que me explicasen su manera de ver nuestra misma profesión. De estos encuentros, sobre todo destacó para mí su sistema de producción de series con un formato de creación más flexible en cuanto a técnica y duración. Estando allí, enseguida escribí un e-mail a Jaime, que resumido decía: “Vamos a hacer una serie y la vas a escribir tú”. Tras esto, pensando más en el argumento, la idea era hacer una serie para la gente joven y partir de dos ideas, una mía ("una chica que llega a la ciudad y se instala en un piso vacío”) y otra de Jaime (“que la chica quiere ser actriz e intenta triunfar”).
Jaime: Fue idea de Anna empezar con esta aventura. Cuando me dijo: "La vas a escribir tú", no me dejó muchas más opciones… Jajaja. Enseguida me puse a pensar sobre ello y la inspiración sobre el arco argumental de la temporada me surgió estando en Italia. Lo escribí en unas hojas que había en el hotel, les saqué unas fotos y se las mandé a Anna para que las leyera… "¡No entiendo tu letra!", me contestó.

 2. ¿Cómo fue la elección del cast?

Anna: A la hora de buscar a las actrices/actores queríamos hacerlo bien y dar las mismas oportunidades a todo el mundo, así que convocamos un casting. Para este proyecto, en realidad, lo primero y más importante era la selección de la actriz que interpretara a Triana y a su alrededor construir al resto del elenco. Nos ayudó mucho tener desde un inicio a los personajes bien definidos en cuanto a carácter y a trama en la serie. Cuando Mónica Macfer nos envió su videobook, al verla ya tuvimos claro que era ella a quien estábamos buscando. Tras la elección de Mónica, vinieron el resto. Sobre todo lo que queríamos era que, aunque tenemos algunos personajes que pueden parecer un estereotipo, con la elección de la actriz o actor romper estas ideas preconcebidas.
Jaime: Al definir los personajes en mi mente tenía muy claro cómo tenían que ser, no físicamente, sino el carácter y lo que de especial desprende cada uno de ellos. El único personaje que sabíamos quién lo iba a hacer era el de Ágata Noir porque pensé siempre en Míriam Escurriola cuando lo escribí. La elección de Triana fue sencillísima, pero pudo haber sido un problema. Afortunadamente Mònica nos conquistó desde el primer momento y vi a Triana en ella sin ninguna duda. De Jano Sanvicente nos atrajo que de una forma muy natural daba el personaje de Mikel y que tiene un gran carisma; Belén Bottarini aporta algo diferente y pasional al personaje de Yas; y de Alberto Molinero nos gustó la frescura y juventud que Bruno necesitaba. ​

3. ¿Por qué una webserie y no un corto, por ejemplo?
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Anna: Esto va relacionado con la respuesta a la primera pregunta. Queríamos hacer una serie al estilo americano pero más flexible en cuanto a minutaje. En España el formato sitcom no se realiza, prácticamente. Además, el formato de entregas por episodios se adapta también a uno de los temas principales de la serie, las redes sociales. 
Jaime: En ningún momento nos planteamos hacer un corto, aunque una versión teatral sí que se me ha ocurrido. La historia de Triana y el resto de personajes encaja muy bien en una serie de este tipo, nuestro modelo es la sitcom americana, aunque con temáticas propias de aquí. 

4. ¿Qué os aporta el crowfunding a la hora de financiar este proyecto?

Anna: Sabemos que tener éxito con un crowdfunding es complicado, y más con un proyecto audiovisual que necesita de mucho presupuesto, por eso no es la única vía de búsqueda de financiación que estamos moviendo. Ha significado más la oportunidad de abrir el proyecto a la gente, de presentarlo a personas y medios con experiencia en el sector y de dar a conocer esta especie de nuevo formato y ver qué respuesta tenía. Y está teniendo muy buena acogida, la verdad. También tengo que decir que en la información pública de la serie no está todo explicado, nos guardamos algún que otro as en la manga...  
Jaime: Aparte de lo obvio, la financiación, mostrar parte del proyecto de esta manera nos está dando la oportunidad de recibir comentarios muy positivos y comprobar que está siendo muy bien recibida y que realmente hay muchas personas que están deseando ver Like Triana.

5. En una era donde grabar vídeos y subirlos periódicamente es de lo más común, es curioso que os decantéis por una serie con esta temática y en el mismo formato. ¿Cómo separar la realidad de la ficción?

Anna: Esta separación entre realidad y ficción nos la dará este elemento sorpresa que aún no podemos desvelar. En realidad no será exactamente así; sí que es cierto que la serie habla sobre subir contenido a internet, pero toda esa parte estará explicada bajo un argumento de ficción. Nos dirigimos a un público joven y para mí era muy importante que la serie reflejara su estilo de vida de la manera más cercana posible. Internet, las redes sociales, el móvil... es una realidad y forma parte de nuestras vidas diarias.
Jaime: Precisamente vamos a jugar a mezclar realidad y ficción, este formato lo permite totalmente y estamos muy entusiasmados de poder mostrar cómo será. A Anna le gusta decir que es una serie transmedia y tiene toda la razón, no va a ser una serie más que solo se puede ver a través de un medio. Queremos que el espectador tenga la sensación que forma parte de la trama.

6. Hablando de lo cual, ¿os habéis inspirado en algún youtuber? ¿Tenéis algún favorito?

Anna: Cuando creábamos la serie sí, estuvimos mirando muchos canales de youtubers, pero por mi parte no diría que tenga un favorito. Esto también es porque, aunque ser youtuber es una de las tramas de la serie, no es la principal. El personaje de Yas, la vecina de Triana, pretende ser youtuber pero en realidad no está teniendo éxito, así que se hablará del tema pero desde otra perspectiva.
Jaime: Tuve que mirar muchos canales de youtubers, influencers y demás… Algunos me encantan y otros no tanto, sí que hay cierta inspiración en alguno de ellos, pero más que en su forma hemos escarbado en los motivos por los cuales son youtubers. Ser youtuber es ahora una profesión y, como en todas las profesiones, hay de todo. A nosotros especialmente nos interesan los que no son tan buenos porque aportan comicidad a nuestra historia.

 7. ¿Qué creéis que debe tener una persona para triunfar en internet y qué tiene vuestra protagonista de eso?

Anna: Personalmente, no creo que haya una receta exacta del éxito en internet. Para mí, debe ser una persona carismática y que me interese lo que explique. Y para todo el mundo supongo que igual, así que no es de extrañar que la fama en internet esté muy diversificada. Nuestra protagonista, aunque al principio será algo ingenua y estará algo desubicada en cuanto a las cosas de internet, a medida que vayan pasando los episodios irá evolucionando y cogiendo fuerza. En realidad ella se ve envuelta en todo esto por los personajes que la rodean.
Jaime: El éxito en internet es algo bastante subjetivo. Esta serie va precisamente de esto: la fama inmediata y el precio que hay que pagar por ella. Triana está dispuesta a hacer lo que sea por triunfar pero nunca se ha llegado a plantear si realmente sirve para ser actriz. Aunque todo está hecho desde el humor, nuestra serie hace una crítica bastante punzante a todo esto.

8. ¿Qué creéis que aporta una serie como esta a la sociedad actual?

Anna: Lo que pretendemos o intentamos con esta serie es proponer un formato diferente para una serie de comedia y dar voz a la generación más joven tratando los principales problemas sociales a los que se enfrentan actualmente: los nuevos tipos de fama, la exposición en las redes sociales, la precariedad laboral y la identidad de género. Todo ello desde el punto de vista de una comedia con mucho humor y algo de locura.
Jaime: Queremos entretener al público pero al mismo tiempo hacerles pensar. El humor es una herramienta maravillosa para llegar a la gente de una forma muy directa.

9. ¿Serie o película que recomendéis ver antes o a la par que esta?

Anna: Aunque por temática o formato no son exactamente iguales, yo recomiendo las series 2 broke girls, Haters Back Off y Carmilla. En cuanto a películas, El show de Truman.
Jaime: Anna lo expresa muy bien, esas series tiene un poco de Like Triana. Yo como guionista hago pequeños guiños a muchas series dentro de los diálogos y las situaciones, pero no diré cuales, porque así es más divertido verla. 

10. Ya para acabar: ¿qué diríais a los espectadores para animarles a verla?

Anna: Les diría que la serie esconde más de lo que plantea, que irá desvelando muchos ingredientes secretos, que será una serie diferente en cuanto a formato y que podrán participar mediante encuestas en las redes sociales decidiendo en qué dirección deben avanzar las tramas y así condicionar el futuro de Triana. Que los vamos a escuchar y a tener en cuenta. Y que si quieren reír y algo de locura, Like Triana es su serie.
Jaime: Like Triana es una serie participativa sin parangón, queremos que el público sea parte de la serie. Que las aventuras de Triana os van a flipar porque se va a meter en muchos líos y va a tener muchos líos de todos los colores… Estamos deseando poder contaros su historia.

​Ya solo nos queda despedir esta entrevista dando las gracias a los participantes por tan jugosa información y animándoos a no perder de vista lo que promete ser ¡una aventura de las divertidas! Prueba de ello son los avances ya disponibles en el canal de YouTube de la productora: