Post de Naiara Salinas Tras unos meses de intensa actividad, noticias grandes, noticias nefastas, avances y descensos y, sobre todo, historias, es momento de ir aceptando que el año se acaba. Y se podría añadir que un poco como la traca final de unos fuegos artificiales, pues el inicio de 2020 viene cargadito con las entregas de premios y ya iba siendo hora de presentar a las candidatas favoritas en la carrera hacia los Oscar. Aunque me estoy apresurando. Hoy por hoy, os traigo el primer post de una tanda que llamaré: "Lo mejor de", dedicado exclusivamente al 2019. Este mi ranking de lo visto entre noviembre y diciembre en el cine. Dejo espacio para otros grandes estrenos más adelante: 8. Si yo fuera rico La última comedia de Mediaset tenía una campaña de publicidad digna de Ocho apellidos vascos y, cómo no, el resultado en taquilla fue el mismo. La trama juega con una temática muy oportuna para la venta del Gordo de Navidad: ¿y si de pronto tu vida diera un giro radical y de un pobre individuo pasaras a ser casi el amo del mundo por tu dinero? Pero... ¿y si tuvieras que mantenerlo en secreto? Con ese pequeño punto de giro seguimos el porvenir de Santi y nos reímos simpáticamente al ver a dónde está dispuesto a llegar, al igual que nos conmovemos mientras va aprendiendo que en la vida poco importa cuánta pasta se tenga si se es incapaz de compartir la felicidad con los que te rodean. Como comedia resulta entretenida y cumple con los parámetros, pero, si bien con ella se pasa un muy buen rato, la poca ambición del guion me obliga a situarla en el último puesto. Lo mejor: el engaño es un punto clave para lograr la comicidad. Lo peor: precisamente que es volver a tirar de la misma cuerda, ya que se ha visto que funciona. En el fondo es Ocho apellidos vascos 2.0, así que depende de cada uno juzgar si la otra película mereció la pena. Puntuación: 6,5 7. Star Wars IX: el ascenso de Skywalker Los detalles aquí. Lo mejor: el gran homenaje a toda la saga la convierte en un cierre digno y muy emotivo. La exploración de Rey y Kylo Ren culmina de muy buena forma y ambos viajes acaban siendo lo más destacado de toda la trilogía. Lo peor: un filme que se supedita a la opinión del fandom en lugar de enriquecerse a sí mismo y aprovechar lo bueno que tiene pierde fuerza, valga el chiste. Puntuación: 7,5 6. Frozen 2 Ya comenté aquí mis impresiones de la película. Sí quisiera añadir de cara a este top que es una pena que el brillo no sea el mismo que el de la primera entrega, ya que a mi modo de ver esta era más madura y enfocada tanto a un público adulto como infantil. No deberían dejar de reconocerse temas como "Show yourself", mucho más significativo para el público que "Let it go" a estas alturas, que ya aparece empañado de tanto cantarse. Pequeños detalles que seguramente afecten a la hora de premiarla o no. Lo mejor: el retrato de la cultura escandinava-danesa, el homenaje a Hans Christian Andersen, las canciones, el enfoque adulto de la historia y el digno cierre que supone para Elsa. Lo peor: que sea tan poco reconocida, el número tan de videoclip para Kristoff (que merece la pena escuchar más en versión original por el vozarrón de Jonathan Groff), que no se vea más del romance entre los padres de Elsa y Anna y el poco desarrollo que tiene esta última, a pesar de, como dije, ser clave en la trama. Puntuación: 8 5. Le Mans 66 Este es uno de esos largometrajes que cuando ves piensas de inmediato: "Oscars". Con una epicidad a la altura casi de Rush, otra gran historia de carreras de Fórmula 1, Le Mans 66 retrata tanto la competitividad entre dos empresas del mundillo del automóvil, Ford y Ferrari, como la amistad entre Matt Damon y Christian Bale, o lo que es lo mismo, Carroll Shelby y Ken Miles. Uno antiguo piloto e ingeniero en el presente, el otro mecánico de toda la vida y piloto por afición. Ambos se unirán en un contrato con Ford para derrotar a Ferrari en la carrera más larga de la historia, que dura veinticuatro horas. Todo puede pasar en esa pista, desde el agotamiento de los pilotos hasta las condiciones atmosféricas que entorpecen el control sobre el aparato. Basada en hechos reales, dos grandes actores, riesgos vitales, superación, supervivencia y un cierre de bocas llamativo; ¿qué más quieren los académicos? La perspectiva no es nada neutral: claramente es otra glorificadora del espíritu americano. Pero la vitalidad de Bale, quien aporta frescura y canallería a un guion muy comprometido con la causa, juega muy a favor. Las grandes historias protagonizadas por grandes hombres siempre acaban encontrando hueco en nuestro corazón de telespectadores. Conmueve, divierte y técnicamente tiene sus puntazos. Lo mejor: creo que ya lo he dicho todo. Lo peor: quizá lo que le falta es un poco más de humildad. Puntuación: 8,5 4. Legado en los huesos La segunda parte de la trilogía del Baztán ha sido un poco maltratada por el marketing en el sentido de que ha llegado un poco de sorpresa, es decir, hasta este año estábamos un poco en la inopia con su situación (¿o me ha pasado solo a mí?). Cero fotos de rodaje, cero alusiones al nuevo reparto... Tan solo un pequeño casting para extras en toda Navarra. La buena noticia es que eso no ha repercutido en sus altos datos de taquilla, donde ha sido número uno al menos un par de semanas. Ahora sabemos que entre la primera y la segunda entrega se han estado orquestando en verdad las dos que quedan para cerrar el relato de Amaia Salazar (lo cual sucederá en la primavera de 2020). Todo este tiempo el equipo se ha centrado en preparar al espectador para asimilar una trama más visceral, una decisión que puedo confirmar como muy acertada, ya que las dos últimas partes están más conectadas entre sí. Lo bonito del argumento es que se explaya en la mitología del valle. Un poco como Frozen 2, de cara externa ha sufrido la pérdida de expectación o el fulgor que hicieron de El guardián invisible un taquillazo original, pero aun así se aprecia la evolución, la conexión y el encaminamiento hacia una historia más familiar, ahondando en el corazón y los demonios internos de Amaia, haciendo del caso algo mucho más personal y convirtiéndolo en su lucha. Ese punto psicológico es lo que mantiene viva la llama en un hilo que puede hacerse repetitivo. Pero mantengo lo que digo siempre: nada sucede de la misma forma dos veces (y así es como deberían funcionar las sagas). La atmósfera que crea Fernando González Molina sigue siendo bella y lúgubre para alimentar el misterio del valle. Lo mejor: el paisaje navarro, la evolución de los personajes y de la historia hacia algo más intrínseco y el tratamiento al mito de la brujería en Navarra, que tiene mucho que ofrecer. Lo peor: que superficialmente parezca un cuento releído y que no se le preste la atención que merece. Puntuación: 8,5 3. Last Christmas Esta comedia romántica vendida como tal (obviedades modo on) esconde un mensaje mucho más bonito y un cliffhanger que llaman la atención por encima de toda la historia de amor entre el personaje de Emilia Clarke y el de Henry Goulding, lo que hace que merezca mucho la pena. Como toda película de Navidad es emotiva y profunda, también es cómica y desprende encanto por los cuatro costados. Está cuidada para que el argumento sea lo más inclusivo posible y todo es fijarse en los pequeños detalles. Por ejemplo, hay una razón para que la familia de Kate (diminutivo de Katerina) sea extranjera y para más inri de un país en guerra. Y otra para que su jefa sea asiática, así como el fichaje de turno. Es la cinta ambientada en Londres más anti-divisiones de la historia, una crítica socio-política bien oculta en una historia que nos muestra la importancia de la convivencia, el respeto y el disfrute de la vida, sin importar de dónde venga cada uno. La interpretación de la canción de George Michael en el guion es otro plus, aunque es mucho mejor no ver el tráiler, ya que ese giro que comento puede quedar desvelado "por accidente" (o al menos esa ha sido la gran queja desde dirección después de que varios fans adivinasen y comentasen el final en sus redes sociales). Lo mejor: Emilia Clarke, tan adorable como siempre; el espíritu navideño en el mensaje y el plot twist. Tiene un aire a Un cuento de Navidad. Lo peor: si uno está atento a las promos o deja que le arruinen ese punto de giro, da un poco de rabia porque no se disfruta igual. Es de esos largometrajes que es mejor ver en la absoluta ignorancia. Puntuación: 9 2. Doctor Sueño 2019 siempre será para mí el año de las primeras veces. Con cariño recuerdo mi incursión en el maestro del terror a través de mi October King, que vio su fin con la secuela de El resplandor, un relato muy extenso traducido en casi tres horas de metraje que no perdieron tono, ritmo ni atracción, pues el guion procuró rescatar buenamente los pasajes más intrigantes y oscuros de la novela, pero al mismo tiempo mantuvo el tributo a la obra de Kubrik. Una doble adaptación, dicho de otra forma. Ni qué decir que el juego fue muy limpio y para mí se ha convertido en la mejor adaptación de Stephen King, incluso sobre la que era mi favorita, It. Lo mejor: el homenaje a Kubrik, la evolución de Danny Torrance, interpretado soberbiamente por Ewan McGregor y el elemento de los demonios devorapoderes. Lo peor: lo siento, ha pasado mucho tiempo, no me acuerdo. Puntuación: 9,5 1. Puñales por la espalda Y llegamos al plato fuerte, para mí la gran sorpresa, pues aunque cuando vi el tráiler la vi muy entretenida, jamás de los jamases esperé que hasta tal punto. Clásica publicidad engañosa que te vende un Cluedo, u otro Poirot, cuando el juego es enteramente diferente, histriónico, alocado, un enredo con ese refinamiento que sí recuerda al personaje de Agatha Christie pero que a su vez está lleno de la mordacidad de Sherlock Holmes. Simplemente muy inteligente y original, sobre todo porque aunque se desvela la identidad del asesino al final de solo el primer acto, todavía queda mucho misterio, mucha miga, y el espectador se mantiene en vilo preguntándose cómo saldrá el susodicho de esta. Ninguna historia es lo que parece, pero aun así está muy bien tejida y cada narración por cada personaje aporta tanto un obstáculo como una pieza del puzzle. El trío compuesto por Daniel Craig, Ana de Armas y Chris Evans es el que más brilla, pero por los matices que tiene su personaje, que sin quererlo ni beberlo se convierte en el centro de todas las tramas (y miradas también), la mención especial va para la chica. Es una alegría verla en las nominaciones. Lo mejor: Ana de Armas, el tono y la subversión del clásico crimen familiar. Lo peor: nada en absoluto. Puntuación: 10/10
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Agosto 2023
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