¡Mujercitas a escena!

Post de Naiara Salinas

Ya sabéis que aquí los especiales conjuntos nos encantan, así que cuando el blog de Tierra Cero decidió convertir diciembre en el mes dedicado a Mujercitas, historia de renombre que estrena su próxima adaptación cinematográfica el 25 de diciembre, me apunté sin dudarlo.

Para introducir un poco a los que nunca han oído hablar de ella, Mujercitas es una novela escrita por Louisa May Alcott y publicada en 1868 que nos cuenta los vaivenes de las hermanas March en su hogar de Nueva Inglaterra: Margaret (o Meg), Josephine (o Jo), Elizabeth (o Beth) y Amy, que intentan abrirse paso en un ambiente nutrido por las creencias de la época respecto al rol de la mujer, con la guerra civil estadounidense de fondo, para lo que la autora partió de su propia experiencia.

Muchas cosas interesantes se pueden contar del libro, cuyo ensalzamiento del  valor y el espíritu femeninos puede equipararse a otros como Ana de las Tejas Verdes. Sin embargo, eso se lo dejamos a la también escritora y bloguera Noemí Escribano. Lo importante aquí es lo mucho que su mensaje y sus protagonistas han trascendido hasta llegar a tocar prácticamente todas las artes. Y como lo siguiente próximo a la literatura en antigüedad es el teatro, es mi labor como cultureta rescatar la obra escénica que también goza de su propio recorrido en cuanto a adaptaciones. 

Foto de la review de Sue in the Stalls

1912: el comienzo del viaje

La primera obra de teatro tuvo un libreto adaptado por Marian De Forest (1864-1935), periodista y dramaturga estadounidense impulsora del progresismo femenino a través de la fundación en 1919 de Zonta (futura Zonta International), que la Wikipedia define como "una organización de servicio formada por mujeres profesionistas".

Unos años antes fue motivada a llevar una novela ensalzadora de los valores feministas a las tablas. Y así, Mujercitas dio su primer paso fuera de las páginas para recibir vida de la mano de actores, actrices y escenógrafos, con un éxito más que notable que le garantizaría la pervivencia durante 184 representaciones y su posterior resurrección. En aquel tiempo fue dirigida por Jessie Bonstelle y Bertram Harrison y protagonizada por Marie Pavey (Jo), Alice Brady (Meg), Gladys Hulette (Beth) y Beverly West (Amy), más Donald McLaren como Laurie. 

Fue estrenada el 14 de octubre en el teatro Playhouse de Broadway. Actualmente el libreto se halla disponible en Amazon, para los interesados. 

Escena de la representación

Después de esa etapa, volvió al escenario el 18 de diciembre de 1916 en el Park Theatre con solo 24 funciones, y la última vez en mucho tiempo sería el 7 de diciembre de 1931, de vuelta en el Playhouse, bajo la dirección de William A. Brady, Jr. y con los perfiles de Jessie Royce Landis, Marie Curtis y Jane Corcoran.

1998: de los diálogos a las canciones

Una vez llegó la primera adaptación cinematográfica de la obra en 1933, tanto el cine como la televisión se quedaron con buena parte de los derechos y la fama, pero Broadway no había terminado aún. Si el teatro ya no podía ofrecer mucha más novedad en el libreto (cosa que a mi modo de ver no es cierta, ya que una misma obra se puede representar de mil formas distintas), podía cambiársele el subgénero, y aquí es donde entró en escena Mark Adamo, un compositor de Philadelphia homosexual que actualmente vive con su pareja en Nueva York y quien transformó el texto entero en... ¡una ópera! 

Adamo escribió la ópera valiéndose de material de varios autores, incluida la propia Louisa May Alcott al comienzo del segundo acto. Si la primera obra dramática contaba con cuatro actos, Adamo la redujo a solo dos y firmó con la Opera Studio de la Grand Opera de Houston, dirigida por David Gockley, para su estreno el 13 de marzo de 1998 en una producción a menor escala. Estrenó con enorme éxito y realizó 10 funciones en marzo de 2000 antes de expandirse. Los personajes de Jo, Meg, Cecilia y Alma March fueron escritos para mezzosoprano, mientras que Beth y Amy para sopranos, Laurie para tenor y John Brooke, Gideon March, Dashwood y Friedrich Bhaer para barítono. 

¡Aquí abajo podéis disfrutar de la ópera entera!

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Y poco después, en 2005, llegó por fin el musical, estrenado en el teatro Virginia de la mano de Allan Knee, dramaturgo y guionista destacado por haber llevado al teatro la obra en la que más tarde se basaría la película Descubriendo Nunca Jamás (en la que también participó): ¡The Man Who was Peter Pan! 

Fue dirigida por Nick Corley, quien presentó una parte del trabajo en la Universidad de Duke en 2001, a raíz de una relectura de la obra el año anterior. En 2004 Susan H. Schulman dirigió esa representación en el campus. Tras 55 preestrenos, el musical finalmente vio la luz el 23 de enero del año siguiente y cerró el 22 de mayo habiendo sumado 137 funciones. La coreografía la realizó Michael Lichtefeld; el diseño, Derek McLane y el vestuario, Catherine Zuber. Kenneth Posner firmó el diseño de iluminación.  

Lo destacado fue el reparto, ya que contaron con una figura importante del pop, Maureen McGovern, para ponerse en la piel de Marmee. Pero, además, fue la primera vez que la obra dio el salto a Europa, estrenándose en Austria, y a Australia. Mantuvo la división en dos actos, pero todas las hermanas pasaron a ser sopranos. Abajo podéis ver una representación académica a partir del libreto de Allan Knee.

Cartel oficial del musical

Las March dando la nota

Y en España...

Desde esas primeras funciones, la obra ha proliferado en todo el mundo y eso la ha permitido llegar hasta nuestro país en todo tipo de niveles y estilos, desde actualizaciones libres como la de Javier Demaría hasta funciones escolares y adaptaciones de compañías. 

El Teatro Español tiene preparada para el año que viene una nueva adaptación subtitulada En palabras de Jo..., que se representará entre el 23 de abril y el 24 de mayo, con entradas de precio variado entre 5 y 22 euros, ¡muy barato! La versión es de la alicantina Lola Blasco (Premio Nacional en Literatura Dramática en 2016 por su obra: Siglo mío, bestia mía). y la dirección, de la sevillana Pepa Gamboa (de la Academia de Artes Escénicas de España). En su página web tenéis más información sobre los horarios de cada función. ¡No os la podéis perder!

Cartel promocional de "En palabras de Jo..."

¿Qué os ha parecido este mini repaso? ¡Seguid atentos los días venideros a todo lo que vamos a seguir compartiendo de este #MaratónMujercitas!