Post de @LinaMaria11_22 Cada año, cuando llegamos a esta parte final del mes de diciembre, hacemos una autoevaluación de los logros o metas alcanzadas y damos gracias por esto. Personalmente debo agradecer por haber cumplido uno de mis sueños y por continuar escribiendo en el blog. Pero también evaluamos lo bueno y lo malo que ha pasado durante el año, y como somos unas grandes seriéfilas y cinéfilas hemos hecho una lista de lo mejor que a pasado en el cine y la TV; tarea que ha sido titánica, ya que hemos tenido un año lleno de grandes producciones tanto en la pantalla chica como en la grande, por lo que a continuación podrán encontrar una pequeña lista de lo que consideramos los 15 mejores. 15. Series del Universo Marvel: aunque con un inicio de año no muy satisfactorio con el lanzamiento de Iron Fist, el cual fue masacrado por las críticas de la prensa y de los espectadores; Marvel ha logrado seguir con su plan de crecimiento en el mercado de la televisión al traer a la pantalla chica sus series con algunas cadenas y servicios de streaming como lo son FX con Legion, Netflix con The Defenders y The Punisher, y FOX con The Gifted, los cuales han tenido unas sobresalientes calificaciones y han puesto en marcha el trabajo de Marvel por igualar a su eterna rival DC en el mercado de la televisión, el cual no había sido tan bien explotado. 14. 13 Reasons Why: esta adaptación hecha por Netflix del libro homónimo de Jay Asher logró un gran éxito no solo entre la prensa especializada, sino entre el público en general, al mostrarnos las razones del suicidio de Hannah Baker a través de 7 cassettes entregados a Clay Jensen, quien se encarga en cierta forma de hacer justicia en nombre de ella. El gran éxito de esta serie fue entregar al televidente una buena historia, donde se evidencia el cuidado en la forma de tratar y reflejar los temas del suicidio y la violación en los adolescentes, mostrando lo serio de este asunto y no ridiculizándolo o generalizando como lo han hecho otras producciones. 13. Series del Universo DC: a pesar de estar en una cadena muy pequeña como lo es la CW, las cuatro series de DC Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow y Supergirl se han logrado consolidar este año no solo con la renovación de las nuevas temporadas que estrenaron este otoño, sino con un épico crossover que muchas de las páginas especializadas nombraron como una gran película que superó a la Liga de la Justicia. Esperamos que a este universo se logre unir las nuevas producciones como Teen Titans, la cual será lanzada en el servicio de streaming de DC, y The Black Lightning, que será estrena en otro año en la CW. 12. La Bella y la Bestia: uno de los clásicos de Disney llevado al live action, es una buena adaptación de la película animada del noventa que busca despertar los sentimientos de remembranza de muchas de los que crecimos viendo las películas animadas de esta compañia; lo mas importante a destacar de la película es mantener las canciones clásicas y la reconstrucción de escenas más significativas de la película original. Esta película merece una mención en nuestro listado, más por apelar a nuestra nostalgia del clásico animado y traerlo a las nuevas generaciones. 11. Netflix's Glow, Mindhunter y Dark: si algo es claro estos últimos dos años en materia de series, es la consolidación de Netflix a nivel mundial como la principal fuente de series en demanda y este año no ha sido la excepción. Con una gran cantidad de series lanzadas este año y la continuación de las temporadas de sus series ya consolidadas, estas tres series ha destacado dentro de la audiencia y dentro de la crítica especializada, así como por los premios para television. Además son de mis series pendientes y que en este 2018 espero colocarme al día. 10. Thor Ragnarok: con un aire un poco distinto a sus predecesoras, la tercera entrega del dios del trueno fue una buena mezcla de acción y efectos especiales que nos trajo los hechos posteriores no solo de esa escena final de Dark World sino de la escena post créditos de Doctor Strange. Personalmente me ha gustado mucho la introducción de Hela, o tal vez sea mi amor por Cate Blanchett que me hizo gustar el personaje, la historia fue interesante y me ha gustado cómo nos han unido a Doctor Strange. Aunque en comparación de las dos películas anteriores, esta personalmente no me gusto mucho, debo decir que esta tercera fase del Universo de Marvel sigue conquistando público alrededor del mundo y nos va preparando para la primera parte de Infinity War. 9. IT o La Cosa: siempre que hay una nueva adaptación de un libro al cine, hay ciertas expectativas sobre la misma y más cuando ese libro ya ha sido adaptado con anterioridad, creciste con esa película y te dejó traumatizada para toda tu vida. La película tiene una gran dirección, una excelente interpretación de Bill Skarsgard como Pennywise, una buena historia, un buen vestuario y fotografía que nos entrega en mi concepto una de las mejores películas de miedo del año. 8. This Is Us: el regreso de la segunda temporada de este drama que nos lleva a través de la historia de la familia Pearson, sigue el buen camino de su primera temporada y es que semana a semana nos logran emocionar y sacar una lagrimilla con sus muy sobresalientes historias y actuaciones. Esta serie, una de mis favoritas desde el año pasado, vuelve a colocarse como la gran referencia en los dramas de la televisión norteamericana. 7. Logan: debo decir que por fin la Fox logró hacer una buena película de Lobezno. Logan nos cuenta una buena historia en el retiro de rebelde de los X-Men, con una destacable actuación de Hugh Jackman, una medida de escenas de acción y una excelente historia donde vemos un desarrollo de los personajes principales, que personalmente me ha dejado satisfecha al verla. Creo que desde las tres originales de los X-Men, no me había gustado tanto una película de esta franquicia. 6. Stranger Things: El regreso de la segunda temporada de la serie de netflix ha causado furor entre sus seguidores y es que nos ha resuelto cual fue destino de Once luego de enfrentarse al demogorgon, del otro lado y que representaba esa escena final para Will. Aunque tuvo muchos aciertos al incluir nuevos personajes, al desarrollar la historia del otro lado y de crear unas buenas interacciones entre los personajes; creo que peco de sosa al sostener el mismo esquema de la temporada pasada y un pelin con la historia individual de Once. La serie vuelve a encantar y sigue consolidándose como una de las preferidas de los usuarios de este servicio de series en demanda. 5. Big Little Lies: HBO de la mano grandes nombres en el cine y de uno de los mas reconocidos productores de televisión, trajeron la adaptación del libro homónimo a la pantalla chica sobre la vida de tres mujeres que viven en un mundo de apariencias que se ve afectado por un crimen que expone la realidad que se oculta de puertas adentro. Aunque en un principio me recordó un poco a Esposas Desesperadas (Mujeres Desesperadas en España), esta tiene una escritura más madura y más prolija, con personajes muy bien escritos e interpretados; que nos vuelve a planear el tema de que las mujeres son las peores enemigas de ellas mismas al imponernos como ser la madre perfecta, la profesional perfecta y la esposa perfecta, y como todo es una fachada que oculta infidelidades, violencia machista y cero perfección. 4. Handmaid's Tale: La adaptación de Hulu de la futurista y distópica novela de Margaret Atwood, a sido el gran fenómeno en la prensa especializada y en los premios de la industria de la televisión. Aunque la serie está bien escrita, dirigida y actuada; la serie ha ganado seguidores debido a cómo aborda la pérdida de derechos de la mujeres y de su sometimiento a un régimen autoritario guiado por hombres, que las transforma en meras incubadoras humanas; tocando justamente este tema, en un momento en donde mundialmente han aumentado los índices de violencia contra las mujeres, la limitación de derechos y un nuevo auge del feminismo. 3. Game of Thrones: entrando a la penúltima temporada de la serie y con un final de infarto de la sexta, esta séptima temporada de una de las series más exitosas en los últimos tiempos, nos ha entregado grandes momentos, épicas batallas, una de las muertes mas esperadas desde el inicio de la serie y una de las revelaciones más importantes en toda la serie; dejándonos ante la inminente lucha contra el ejército de caminantes blancos, con un dragón zombie y con más de un año para poder ver el desenlace de esta gran historia que nos a cautivado durante estos siete años. Pero como todo lo que sucedió en el mundo durante este 2017 donde la gente se a polarizado, la escena final entre Jon y Daenerys ha dividido a más fanáticos de la serie que la suma de todas las escenas polémicas en los seis años de la serie, y ha forjado una legión de shippers de Jonerys 2. Star Wars Last Jedi: ni el miedo a perder a Padme de Anakin, ni la lucha eterna entre los caballeros Jedi y los Sith han creado tanto desequilibrio en la fuerza como lo ha hecho la lucha entre los fans de la saga que les gusto o no esta nueva entrega. Y es que este capítulo ha traído un cambio en la perspectiva de la ideología Jedi que nos mostraron en la saga original y personalmente me a gustado mucho, porque vuelve mas terrenales a los Jedi y menos míticos; la revelación de los padres de Rey me gustó mucho, porque en la realidad las personas que han generado impacto en la historia de la humanidad no tenían una procedencia mítica o similar, son simples humanos que usaron sus destrezas físicas o intelectuales para generar un cambio. Asimismo, la parte más relevante es mostrar que la esperanza de la resistencia no debe radicar en un solo hombre todopoderoso, está en la unión y la convicción común de generar un cambio en el mundo. 1. Wonder Woman: cómo no coronarla como lo mejor del 2017, esta película refleja el buen trabajo del equipo de producción y de entender que primero tienes que aprender a caminar para poder correr. Lo que vemos en esta película es precisamente lo que tanto se le criticaba a las anteriores películas de DC, equilibrio entre acción y desarrollo de los personajes y una historia bien contada; en la película puedes conocer el personaje de Diana, verla evolucionar y ver los primeros vestigios de la futura Mujer Maravilla. Personalmente siento que Jenkins capturo lo que queríamos ver en el mundo DC, queremos coherencia, que conozcas a los héroes, que el malo de la película tenga significancia a la historia que muestras y que se vea el trabajo en los personajes. Fue sin duda una muy buena película, entretenida y que espero enseñe a DC la lección para las próximas películas. Bonus Track
El In Memoriam para las series que nos han abandonado durante este años.
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Post de @MartaDelRocio y Naiara Salinas
¡Buenas tardes, allscreeners! Continuamos con la Semana Parón Navideño con doble noticia: la primera, el regreso de la compañera Marta Allen a este espacio, gracias al cual la conocimos tiempo atrás; el segundo... ¡el Rincón del Seriéfilo se abre al cine! Así es, amigos, a partir de ahora no habrá más divisiones: siempre que alguien quiera escribir sobre cine y publicar... no tiene más que decírnoslo. Cerramos 2017 con la inauguración de este doble espacio que permitirá a los usuarios no callarse nada, dado que nuestra única labor será maquetar y publicar los textos que nos envíen, vayan de lo que vayan (mientras tengan que ver con lo que este blog ofrece, claro está).
¿Y qué nos ofrece hoy Marta? Yo, Naia, cuando propuse los temas para esta segunda Semana Parón, quise retomar aquello de las batallas y Marta, fan de los superhéroes como es, se sumó al juego. Con esta idea pretendíamos desmitificar un poco aquello de "Marvel es mejor que DC en cine y viceversa", o confirmarlo, pues no son pocos los personajes que han dado el salto a ambas pantallas, con distinto tratamiento. ¿Cuál de las dos vertientes les sienta mejor? Ese es el quid de la cuestión, y con este post pretendemos llegar a una conclusión que también hemos ido conjugando estos días con una serie de encuestas en Twitter, preparadas antes del gran salto para conocer la opinión de los seriéfilos y cinéfilos del mundo... Ahora ha llegado el momento de mostrar la nuestra.
Flash de cine VS Flash de TV
Marta: Esta primera encuesta está centrada en dos grandes súper velocistas: Barry Allen y Barry Allen, mejor dicho el Flash de la serie y el Flash de la película de La liga de la Justicia. Ambos tienen los mismos poderes pero distintas vidas y personalidades; veréis, el Flash de la serie es valiente, listo, amable, romántico y se cargó la línea temporal. Ahora veamos al Flash de la película: lo más gracioso de este personaje fue que aquel breve diálogo que tuvo con Batman en una escena (SPOILER ALERT): "Mira, yo no lucho, solo corro y empujo a la gente, no me gustan los asesinatos y no me gustan los bichos". Los dos eran diferentes, pero ambos son los mejores héroes que habrá en el Universo DC. Este Flash cinematográfico es divertido, bromista, y, aunque no lo parezca al principio porque es un poquito miedica, valiente en el fondo. Se hace querer, sí, pero me quedo con el televisivo. Naia: En mi caso debo concordar con Marta, y es que aunque repito que el Barry de La Liga de la Justicia es de lo más achuchable, me causa mayor simpatía ese que ya se ha ganado nuestro corazoncito enfrentándose a todo y saliendo de cada problema con un poquito más de madurez. Entiendo que aquí es el tiempo en pantalla el que determina esta decisión, dado que con este Barry hemos vivido de todo, lo hemos visto como novio, como amigo, como héroe, como aprendiz... Es un personaje, a mi modo de ver, más enriquecido psicológicamente, mejor explotado, dado que sin perder su humor característico en cualquier adaptación que haya podido tener, posee unos rasgos verdaderamente heroicos, mientras que al Barry de Ezra Miller... le falta enfrentarse un poco a esa seriedad, esa oscuridad en sí mismo. Quién sabe cómo lo desarrollarán en Flashpoint. Opinión definitiva de los twitteros:
Phil Coulson de cine VS Phil Coulson de TV
Saltemos a este tipo marvelita, un secundario en la gran pantalla... pero protagonista indiscutible en la pequeña. ¿Le funcionó el cambio? Marta: Al enfrentar al mismo actor en dos roles desarrollados distintamente, veréis que en el fondo no hay ninguna diferencia, al menos en cuanto a personalidad. Sin embargo, el Coulson de S.H.I.E.L.D. tiene mucha más historia, lo arriesga todo por reconstruir la agencia, incluso su vida, y tiene un coche alucinante que se llama Lola, es decir, su arsenal mola más. Naia: De nuevo volvemos a coincidir y de nuevo el tiempo en pantalla es el determinante. Algo bueno que le podemos achacar a la televisión es que permite desarrollar los personajes y las tramas mucho más que en el cine, de modo que no es de extrañar que acabemos cogiendo más cariño al Coulson que combate con sus agentes por un mundo mejor sin ningún tipo de poder... frente al que se limitaba a seguir las órdenes de Furia. No obstante, fue ese Coulson el que empezó a tocarnos la fibra sensible sin apenas darnos cuenta, el que con un par de apariciones nos caló como tipo guay al que ansiábamos conocer mejor, aunque solo fuera por su fanatismo con el Capitán América. Su sacrificio fue una injusticia esperada... y su resurrección un WTF total. La televisión no hizo más que darnos lo que en el fondo deseábamos, ver más de este hombre. Por eso yo no olvido y agradezco al cine por presentarlo.
Opinión definitiva de los twitteros:
Superman de cine VS Superman de TV
Marta: Para esta encuesta yo me basé en el Superman que nos presentó Supergirl frente al de La Liga de la Justicia, y me pareció que lo que realmente tienen de diferente es el traje, dado que ambos poseen el mismo carácter y deseo de salvar el mundo, aparte de los mismos poderes. Para mí está muy igualado; a todos nos encanta Superman, es decir, tanto en la serie como en la película, pero solo puede quedar uno... Naia: Yo lo veo más claro y quizá me vuelva a inclinar más hacia la televisión, pero solo porque el trato ha sido más justo. Desde Christopher Reeves parecía que cualquier intento de refrescar al último hombre de Krypton resultaba en vano. Tras esa primera trilogía de Superman en la gran pantalla parecía que el superhéroe había cobrado un aire divino de tan mítico que querían retratarlo. Muy dios y poco humano... cuando lo que lo ha caracterizado es precisamente que por criarse en la Tierra ha desarrollado mucha humanidad. Aunque Henry Cavill ha recuperado un poco de esa esencia, el Superman que a mí caló hondo y me hizo engancharme a sus aventuras fue el de Tom Welling, el completo, el adolescente que crecía e iba aprendiendo poco a poco cómo ayudar a la gente. Por tanto, en honor a ese Clark Kent, y a los demás que hemos visto en televisión, voto por ellos.
Opinión definitiva de los twitteros:
Vengadores de cine VS Vengadores de TV
En esta metimos animación, por qué no. Marta: Empecemos por Iron Man. Tanto en la serie de animación que podemos ver en Disney XD, Iron Man: Armored Adventures, como en la peli tendrán el mismo nombre y apellido, hasta el pelo, pero por lo demás no podrían ser más distintos. En Los Vengadores es rico listo, por no decir un genio, un playboy (como él se define) y un tío bastante guay, en definitiva. Mientras que en esta serie animada, para empezar, no es un hombre sino un adolescente, no tiene el mismo carácter sino que es dulce, amable y nada egoísta. Su padre murió en un accidente de avión y no en un asesinato. En realidad estos dos solo se parecen en tres cosas: el traje de Iron Man, sus nombres y que ambos salvan el mundo y arriesgan sus vidas por el bien y la justicia. Ahora pasemos a Hulk, cuya versión animada sale de Hulk y los agentes de Smash. De nuevo ambos comparten los mismos poderes y se diferencian en su personalidad y su forma de vida. El Hulk de Los agentes de Smash no se oculta de los demás y su transformación también difiere porque solo lo vemos en forma de Hulk, mientras que el otro se tiene que enfadar para poder transformarse y usar sus poderes. Naia: Lo cierto es que de este súper equipo solo conocía una serie animada, llamada Avengers Assemble, por lo que mi respuesta será concisa: aunque entiendo que ambas ficciones son muy entretenidas, yo me quedo con los de cine básicamente porque son los que me han enamorado, tanto por el desarrollo de sus personajes, como por su forma de juntarse, trabajar y los actores que los interpretan, mucho más guapos, carismáticos y talentosos.
Opinión definitiva de los twitteros:
Batman de cine VS Batman de TV
Marta: Yo tomaré dos Batman, el primero de la serie de televisión Beware the Batman y el Batman de la Liga de la Justicia. Seré sincera: el Batman de la serie tuvo muy malas críticas y solo se han hecho veintiséis episodios, es decir, una sola temporada, y personalmente he visto un trozo de la serie unos minutos y a mí me ha interesado. Sin embargo, el Batman de la Liga me ha encantado. Las características de este héroe son: es rico, un poquito gracioso, a veces un poco radical salvando el mundo..., es decir, arriesga su vida por los demás. El otro Batman, es decir, el de la serie, es más reservado, un poquito aburrido (sólo un poco). Ambos salvan el mundo y son ricos, pero lo que es a la hora de pelear el mejor Batman que pelea es el de la Liga. Naia: No conocía la serie de animación, de modo que mi referente en la pequeña pantalla ha sido el Bruce Wayne de Gotham, es decir, ese que está en la flor de la vida todavía y que, a mi modo de ver, es muy digno de ser considerado el mini Christian Bale, que para mí siempre será el Batman de referencia mucho más que el de Ben Affleck. Teniendo en cuenta la trayectoria del Hombre Murciélago en la gran pantalla, no me costaría nada equilibrar la balanza a su favor, desde George Clooney (no digo que sea bueno, ojo) hasta la actualidad. Son demasiados para competir con el de David Mazouz, pobre..., lo cual no significa que el chaval lo haga de culo, todo lo contrario. Pero, como he dicho, el cine tiene a Bale.
Opinión definitiva de los twitteros:
BONUS TRACK
Daredevil y la Liga de Justicia Naia: En este caso comienzo yo, dado que la decisión de incluir al Diablo de Hell's Kitchen en esta lista fue mía, y si lo hice fue porque consideré oportuno debatir sobre este personaje, ya que la peli fue antes que la serie pero con un resultado muy distinto para la crítica... y los fans. No tengo duda de que todo el mundo actualmente apoya más a Charlie Cox que a Ben Affleck, y una oportuna unión entre Netflix y Marvel que ha dado lugar a todo un séquito tiene mucho que ver. Pero no solo es eso, sino el sentimiento de que por fin se le hace justicia a semejante personaje, tratado con mucho mimo y con unos villanos que quitan el hipo. Aplausos a Netflix, pardiez. Creo que los twitteros opinan lo mismo que yo...:
Marta: Ahora sigo yo hablando de esos personajes de la Liga de la Justicia que han quedado sueltos, es decir, Wonder Woman, Aquaman y Cyborg. A estos dos puede que en tele los conozcamos más por Smallville, claro, pero todos cuentan con su serie animada igual que los Vengadores. Con respecto a Cyborg, por ejemplo, tenemos la serie de los Jóvenes Titanes, donde se muestra con los mismos poderes y aspecto físico que vimos en la película de la Liga. En cuanto a su historia, mientras que el del cine está resentido con su padre por transformarlo en algo no humano y asustado por no saber muy bien qué le pasa, el de la serie ha asumido ya sus poderes y aporta mayor dinamismo. Tal vez se hayan basado más en Smallville para la peli, donde considero que el mejor diálogo de este personaje es cuando le dice a su padre (SPOILER ALERT): "Qué gracioso es que tú digas que soy yo el monstruo cuando tú eres el verdadero". En cuanto a Wonder Woman, también cuenta con una serie antigua de carne y hueso y una animada. Centrémonos en la animada: varían más en lo superficial que en lo interno, para variar. Es decir, encontraremos un traje y armamento distintos. Aunque no he visto más que doce capítulos de esa serie considero que gustaría a los fans por lo mucho que respeta la esencia de Diana. Pero mejor que lo decidan los twitteros:
Guau, creo que no hay palabras suficientes para calificar lo épico que fueron estas casi cuatro horas que nos entregaron esta semana las series de DC. Como es tradición desde hace cuatro años, anualmente tenemos el crossover entre las series de la CW-DC, que esté año nombraron el Megaevento, y en realidad este nombre le sienta mucho mejor, ya que lo que vimos fue una gran película dividida en dos partes, donde nos mostraron una gran historia, que permitió a los seguidores de cada una de las series ver indistintamente cada hora sin necesidad de conocer muy a fondo lo que sucede en cada una de las actuales temporadas; ahí es donde está el gran acierto de los productores y escritores de las cuatro series. Para iniciar esta crítica-reseña voy situarlos en el cómic de Tierra X, traído por primera vez en 1973 a la vida. Esta tierra forma parte del multiverso que maneja las historietas del DCU; aquí la Segunda Guerra Mundial no terminó en 1945, sino que continuó desarrollándose como una guerra convencional, hasta que los nazis conquistan Estados Unidos y doblegan a quienes se resisten a su gobierno a través del control mental. Más o menos a grandes rasgos es lo que planteó el cómic. Ahora bien, el Megaevento nos plantea que la tierra X es la número 53 de las tierras existentes en el Multiverso de DC TV, donde los nazis desarrollaron la bomba atómica y la detonaron en Nueva York (esto lo vimos en la temporada dos de Legends). El tercer Reich se extendió por toda la tierra, Hitler gobernó hasta 1994 y en la actualidad es gobernada por Dark Arrow, quien decide invadir la Tierra 1 para capturar a Supergirl y usarla para salvar a la general Overgirl, quien es su esposa y está muriendo debido a que absorbió una alta cantidad de radiación, pero a su vez buscan conquistar la tierra 1, por lo que atacan a nuestros héroes en la boda de Barry e Iris. Teniendo esta idea general de a lo que se enfrentan nuestros héroes, voy a analizar los aspectos más relevantes y los fallos que me pareció que se presentaron: EL ENEMIGO Una de las partes importantes para que este crossover funcionara han sido los villanos que nos plantearon los escritores: debo decir que, a diferencia de muchos de los seguidores de las series que no estaban muy contentos con esta trama de los nazis, a mí sí me llamaba la atención; si bien esto refleja uno de los momentos más oscuros en la historia contemporánea de la humanidad, también sacó ese lado bondadoso y humano de hombres y mujeres que se opusieron al mal que el partido promovió por Europa. Ahora bien, alejándose un poco de la idea de los nazis, fue aún más inteligente y que nos permitió conectar con la trama de los villanos el usar los doppelgängers malvados de Oliver y Kara, así como traer nuevamente a Eobard Thawne. Fue realmente interesante ver ese lado malvado de Oliver X, usar todo ese instinto y esas destrezas que tiene como líder nato para el mal, ser un frío y calculador que tenía como única misión salvar a Kara sin importar nada ni nadie; tan distinto de nuestro Oliver, que sin pestañear se sacrificaría por las personas que ama y nunca haría algo que fuera en contra de sus principios. Igual para Kara X, tan distinta a nuestra Kara y más parecida al mítico enemigo de su primo Superman, el general Zod (Kara X era general), despiadada y creyéndose casi un dios. Así mismo, para los seguidores de Arrow fue un gran placer poder volver a ver a Tommy Merlyn, aunque no era el de la Tierra 1, sino su doppelgänger malvado de Tierra X que no era otro que Prometeo X (ese guiño de los escritores a las teorías de los fans de la temporada pasada de Arrow fue exquisito). MANEJO DE LOS PERSONAJES Otro de los puntos fuertes de este megaevento, fue que a pesar de tener en el centro de la historia a los protagonistas de las series, se ha cedido espacio a varias interacciones entre otros personajes, que aportaron frescura y nos llenaron de momentos emotivos, donde se profundizaron problemas o dilemas que tenían cada uno de estos personajes en su serie madre. Un gran ejemplo de esto fue lo de Sara con Alex: no solo fue la conexión en materia amorosa "Alex acaba de dejar a Maggie", sino que se tiene que enfrentar a perder a Kara, por lo que Sara, quien había pasado por algo parecido al dejar a Nessa porque no quería ser más una asesina y quien perdió a su hermana Laurel, era la persona indicada para ayudar a entender sus decisiones y enfrentar sus temores. Otra excelente interacción fue la habida entre Iris y Felicity, al ser las únicas libres después de que Dark Arrow atacara y se apoderaran de los laboratorios Star. Entre las dos evitaron que siguieran con el plan de apoderarse del corazón de Kara. Sin tener superpoderes o ser entrenadas luchadoras, plantaron cara a los nazis y a un metahumano, retrasando sus planes. También es muy destacado cómo Iris apoya a Felicity tras su momento incómodo con Oliver en la cena de ensayo y de tener que lidiar con la crisis nazis (recordemos que Felicity es judía). Me encanta que al fin hayan profundizado en esta relación, y en general en las de los personajes femeninos, quienes pelearon codo con codo, apoyándose y protegiéndose entre ellas y teniendo una destacable participación durante las cuatro horas. GIRL POWER!!!!! Igualmente el crear en la batalla final y durante todo el megaevento el espacio tanto para los héroes enmascarados como para los no enmascarados; todos y cada uno de ellos jugaron un papel al enfrentarse a los nazis, quedó muy bien logrado, ya que se sintió que estaban muy bien coordinados, donde todos tuvieron su cuota de participación. EL AMOR Y LA PÉRDIDA Estos dos sentimientos fueron el motor de la historia central y de cada una de las subhistorias que se desarrollaron. El amor es uno de los sentimientos mas puros y más poderosos que tiene la humanidad, pero casi igual es el miedo a perder a un ser querido, lo que puede impulsar a las personas a actuar de formas que nunca lo harían. Por eso el plan de atacar a la Tierra 1 y matar a Supergirl fue creado por Oliver X, por el amor y por el miedo a perder a Kara X; si bien ellos son malos, esto no los excluye de tener estos sentimientos, pero tampoco los excusa de la maldad que esto conllevaba y de las repercusiones negativas que trae a los demás la ejecución del plan. En contraposición, tenemos la relación de padre e hijo entre Jefferson y el profesor Stein, el amor que se tenían era demasiado poderoso como para que uno retuviera al otro contra su voluntad siendo Firestorm y perder la relación que tenían, pero igual de poderosa como para que uno se sacrificara por el otro. Fue demasiado especial ver la relación de Jax y Stein en estas cuatro horas y no sentir que el amor mas puro y especial es el que tiene un padre por su hijo, que es como ellos se consideraban. STUNTS Y EFECTOS ESPECIALES Durante las cuatro horas, una parte fue muy fuerte y la otra digamos que no salió tan bien equilibrada. Este año los stunts o, en español, los trucos en la escenas de pelea y otros fueron impecables, ya que se notó el gran trabajo entre los dobles y los actores, así como de los directores de la primera parte del megaevento, James Bamford y de Larry Teng, quienes hicieron un gran trabajo de edición, que para mí hizo de la primera parte mucho más interesante que la segunda. Los efectos especiales, por el contrario han dejado mucho que desear este año. Tal vez el tener tanto metahumano junto y tener que coordinarlos ha hecho que este trabajo no haya sido muy bueno, sobre todo en la segunda parte (Flash y Legend) ejemplo de esto es la lucha entre Flash y Ray contra Tornado Rojo, la pelea de Kara contra su doppelgänger, etc. Aunque también pasó en la primera parte, como cuando Green Arrow salva el edificio atacado por Kara X; estos no fueron los mejores y se vieron muy mal. La próxima vez no usen efectos sobre personajes que no los necesitan. Otro punto que se evidenció un poco mal ejecutado fue la edición de la segunda parte del crossover, sobretodo en The Flash, donde hubo algunas escenas que sufrieron por esta falta de continuidad. ARROW Y OLICITY Aunque fuimos invitados para ver la boda #WestAllen, debo decir que desde el momento en que entró en la ecuación Oliver y Felicity pues esto se fue al traste. Era lógico que Oliver fuera protagonista durante todo el crossover, pues él es el protagonista de Arrow, pero nadie esperó que fuera del modo que nos lo presentaron. No sé si esto se debe a la quejas que algunos fans tuvimos sobre el episodio 100 de la serie, que aunque no fue malo sí desafortunado, el que lo hubiesen hecho como un capítulo del crossover del año pasado y aquí este año a modo de homenaje y tal vez para darle el reconocimiento que se merece por ser la serie que dio origen a todo este universo televisivo de DC lo hayan puesto al frente de toda la trama. Me ha gustado ver la lucha entre los dos Olivers y como siempre en frente de todos los planes y motivando al grupo de héroes estuvieron Oliver y Green Arrow. Y qué puedo decir de Olicity, pues nada que no hayan visto, y es que desde el momento en que aparecen juntos en escena se ha explotado su relación creando drama entre ellos y profundizado en el miedo de Felicity a casarse con Oliver. Esta crisis nos lleva al momento final, cuando Felicity se lo propone a Oliver esta vez y se casan junto a Iris y Barry; esto fue muy bonito y al parecer fue planeado por parte del productor Greg Berlanti, que quiso que durante el crossover estas dos parejas se casaran, lo que responde a por qué vimos tan presente durante las cuatro horas la relación Olicity. BONUS TRACKS
Esto es todo y nos veremos el otro año cuando tengamos un nuevo crossover. Post de Naiara Salinas Esperando un tiempo prudencial para hacer mi resumen y es que ha sido difícil guardarme toda la emoción y las ideas que esta segunda temporada de Stranger Things me dejo el domingo pasado. ¿Dónde inicia todo? Temporalmente esta segunda temporada se ubica exactamente un año después del secuestro de William por el Demogorgon y de la "muerte" de Once, nuestro grupo de amigos han continuado con su vida de la mejor forma posible, aunque quienes más han sufrido es Will y Mike. Durante el primer episodio podremos ver que Will ha sido vigilado por parte el Laboratorio Hawkins, quien ahora está a cargo de unos científicos un poco más serios y que están intentando contener el Otro Lado, aunque de una forma no muy seria que digamos. Junto con los nuevos científicos está trabajando nuestro querido sheriff Jim Hopper. En este primer capítulo nos daremos cuenta, como ya nos habían mostrado en el final de la primera temporada, de que Will ha quedado con secuelas de su estancia en el Otro Lado y que estas serán parte del misterio que se va a desarrollar durante los nueve capítulos que tiene esta segunda entrega. Lo bueno:
Lo malo:
Otra temporada que pasa y comienza la cuenta regresiva para el estreno de la próxima, una temporada que en conjunto está bien lograda y que vuelve alimentar la nostalgia ochentera de miles de corazones de la generación X y de los Millenials más viejos (en la que me incluyo), y mostrándole una época muy linda a los mas chicos. Hasta el próximo año. Besitos. Después del tornado que es la Comic Con de San Diego, ya que son insufribles horas de actualización de redes sociales, leer artículos y ver varias entrevistas, siempre saco reflexiones seriéfilas y cinéfilas, que pueden encontrar en mi perfil de Twitter. Pero un suceso en una entrevista el día sábado se ha llevado mi atención este lunes, cuando varias cuentas a las que sigo hacían eco de la avalancha de críticas que se llevó el actor de la serie Supergirl Jeremy Jordan (Winn Schott) cuando, en una entrevista con la cadena MTV, hizo una pequeña mofa a un ship bastante popular entre los seguidores de esta serie, la cual implica una relación lésbica. Al parecer la broma no quedó en esto y la misma ha traspasado, ya que no solo es la avalancha de tweets, comentarios en la redes sociales del actor, sino también con hashtag en contra de la serie y más recientemente con un artículo que muchos consideramos un poco brusco al atacar a los shippers en general y discriminarlos de ser fans. Siempre he pensado que no siempre te puede gustar todo en una serie o una película, que hay veces que te enganchas a un show por un ship o por un actor en particular; y esto no te hace más o menos fan, creo que nadie tiene la capacidad de evaluar quién o quién no se puede considerar FAN de algo. Ahora bien, frente al tema central de este artículo, creo que los actores deben tener mucho cuidado en relación a sus opiniones frente a este tipo de preguntas en donde se está abordando un tema tan sensible en la actualidad como lo es la diversidad sexual y su representación en los medios de comunicación, ya que tenemos un público mucho más activo y vocal debido a la posibilidad de cercanía que han traído las redes sociales. Pero, como expresé en un artículo anterior, los fans debemos ser mesurados y sensatos en el momento de manifestarnos en contra de algo que nos desagrada o que vemos que está vulnerando directamente a alguien, así como pienso que las cadenas de televisión deben preparar a sus actores y actrices para hacer frente a las preguntas que les hacen y cómo ser políticamente correctos al responder preguntas controvertidas y que pueden diferir del sentir general del público, frente a lo que el artista piensa o siente sobre el tema. También es importante reflexionar sobre que estos tipos de eventos hacen parte del trabajo que deben hacer los actores y donde nosotros como fans pagamos para poder asistir, para poder conocerlos y hacerles preguntas de nuestros shows favoritos; por lo que es insultante cuando los vemos más interesados en salir lo antes posible de los auditorios o pendientes de sus móviles, o responden cosas como: “No siempre se puede tener lo que se quiere” u otras actuaciones molestas. Por otra parte, es de público conocimiento que dentro de todos los fandoms hay miembros muy tóxicos que lo único que saben hacer es botar veneno en cada una de las publicaciones que hacen, que se han escudado en avatares impersonales para insultar actores, productores y, sobre todo, a miembros del fandom que no piensan igual que ellos; son estos bullies cibernéticos que empañan las buenas acciones dentro de un fandom y permiten que algunos comunicadores generalicen y estigmatice a una comunidad, que es soporte para que un show siga al aire. Así como comentaba antes, es molesto que se estigmatice a quienes somos shippers, que seamos tratados como parias sencillamente por un mayor apoyo a una relación entre personajes que a la serie en sí; indistinto de los gustos, todos al final contribuimos a que un show se mantenga en el aire. Para concluir, creo que debe existir un respeto mutuo entre actores y fans; coexistimos, ya que sin fans no hay series o películas y sin series o películas no hay fans; es importante darnos cuenta de nuestra cinercia y que, para el caso, como dijo en una entrevista el gran Mark Hamill: Cuando por el 2008 llegó a los cines la adaptación del best seller de Stephenie Meyer sobre el amor entre vampiros y humanos, se dio inicio a esta avalancha de adaptaciones de libros para jóvenes sobre mundos ficticios, post apocalípticos y demás rarezas que han invadido la pantalla grande y la chica; aunque para mi pesar algunos no llegaran ni a los tobillos a la adaptación de los noventas de Entrevista con el Vampiro, por lo que me estaba dando con este tipo de ideas. |
Autores1. @joverwatch Categorías
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