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Post de Naiara Salinas Siempre me digo que algo debí de hacer bien entre 2016 y 2017 cuando tan amablemente me invitaron a formar parte de esta comunidad de blogs que no solo sacan adelante estos premios dedicados al cine y a las series (el equivalente español a los Globos de Oro), sino que además tienen presencia en festivales y otros eventos culturales. Esta tarde, a partir de las 17:00, celebramos una nueva edición de los Blogos de Oro y yo os traigo las razones por las que merece la pena tanto seguir este acontecimiento como participar en él.  1. El juicio es tuyo En All Screens ya estamos acostumbradas a ejercer de académicas pasivas con los Oscar Seriéfilos y los Emmys Cinéfilos, pero la gracia de los Blogos de Oro es que permiten a los blogs o webs participantes votar y elegir candidatas para el premio de una lista muy extensa que contempla TODAS y CADA UNA de las películas y series del año (en este caso 2017-2018). Es decir, variedad amplia y ocasión de hacer justicia a los tesoros olvidados por Hollywood. El sistema de votos a nosotras nos es muy familiar a estas alturas (y es de lo más recomendable si alguna vez queréis crear vuestros propios premios). Entre los nominados prima la calidad y el reconocimiento, lo que nos lleva a un resultado mixto entre "academicismos" y obras de arte, entre hollywoodismos y españolismos.
 año 2. Oportunidad de asistir a la ceremonia Incluso más que el hecho de votar lo que se te antoje, lo interesante es la invitación a la lectura de nominados que viene con el encargo de jurado, donde tienes la ocasión no solo de ver si tu voto ha surtido efecto y han salido tus elegidos, sino también de conocer importantes figuras del mundillo: actores, directores, guionistas o youtubers influencers que acuden, cual Academia, a leer los nominados o a presentar el show. Luego puedes acercarte a saludar e incluso hacerte foto con ellos si no les corre prisa. El año pasado, por ser mi primero como jurado, no dudé en pillarme albergue y billete a Barcelona para visitar la fábrica de Estrella Damm (donde se celebra la lectura) y disfrutar de la experiencia. Estuvieron Jordi Brau, actor de doblaje (voz de Tom Hanks, Tom Cruise y Nicolas Cage, por ejemplo), y el director de la próxima Superlópez, entre otros. Luego tomamos aperitivos importados de la mismísima Estados Unidos (¡por fin pude probar la manteca de cacahuete!) y nos fuimos a una linda cena donde conocí gente que sigue acompañando a este humilde blog. Vamos, que si este año no me hubiera pillado muy liada con los Oscar, habría vuelto sin dudarlo. No tuve que perdérmelo, no obstante, porque todo se retransmite buenamente en el canal oficial de YouTube. La pena es que la gala oficial de entrega se realiza exclusivamente vía online, pero sigue contando con invitados especiales y el sistema de entrega es original y adaptado a las redes. 3. Formar parte de la red de blogs españoles Extensa como la propia red en sí. Las únicas condiciones son:
 Foto de Globedia 4. Más oportunidades: sorteos, asistencia a festivales... En esta comunidad profesional hay más premio que el propio Blogo y que el conocer gente: se sortean entradas para películas, tienes la oportunidad de asistir a conferencias o eventos culturales y entrevistar a los protagonistas... Lo de los festivales sí que es más exclusivo, pero igualmente tienes una modesta representación. Y todo lo que se aprende por el camino es un plus, aparte de la diversión. Si te lo montas bien o vives en las ciudades culturales nucleares (Madrid y Barcelona), puedes sacar mucho provecho de ello. Ah, este año contamos además con publicidad. ¿Acaso eso no mola también?
5. Porque sí La última opción (por dejarlo en un top 5 completo) viene a ser un popurrí de todo lo anterior. Sobre todo si eres periodista o estudiante de Periodismo, es una gran oportunidad, pero cualquier amante de la cultura en general puede pasarlo en grande...:
¿Qué, os lo habéis replanteado, allscreeners poseedores de un blog? Por si acaso, comparto un vídeo de los propios Blogos. En unos minutos comienza la gala, ¡qué nervios!
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Post de Rosana Rábago¡Hola de nuevo, allscreeners! Tras casi más de tres meses desde la última vez que pasé por aquí, hoy vuelvo para hablaros (sin spoilers, prometido) de Rise, la nueva apuesta de la NBC que llegó anoche a la parrilla americana y que yo pude ver ayer gracias a Movistar Plus y el BirraSeries. Y sí, lo cierto es que Rise estaba entre mis series apuntadas para ver este año (una lista que no hace más que crecer últimamente) porque ya el trailer me llamó la atención al recordarme (lo siento, es inevitable) a la genial Glee. Así que cuando, hace cosa de una semana, me llegó un e-mail en el que me convocaban para ir al preestreno en exclusiva con Movistar Plus pues, sin pensarlo, me apunté. Y es que esto de los preestrenos acaba molando mucho. Tuve la oportunidad de conocer a parte del staff de Loving Series, ver una serie que me apetecía mucho y ya, como colofón, encima venía acompañado de un BirraSeries en el que las protagonistas eran las series musicales y juveniles. Tenía todos los ingredientes para que me atraparan y, como era normal, lo consiguieron. Pero todo esto os lo iré contando más adelante porque hoy mi prioridad es hacer una crítica de la que va camino de convertirse en una de mis preferidas esta temporada.  En 'Rise' el teatro musical será la excusa para contarnos los problemas de los jóvenes de Stanton (fotografía de Movistar Plus). Rise es una de las apuestas claras de esta temporada para la midseason de la NBC. La serie está protagonizada por Josh Radnor (eterno Ted Mosby en Cómo conocí a vuestra madre) que, al fin, puede realizar un papel acorde a su edad. Radnor es el profesor Lou Mazzuchelli, el equivalente a Will Schuester en Glee. Su papel: ser el profesor de lengua que de repente decide hacerse cargo del teatro musical y llega a lo bestia, cambiando todo lo que puede y, cómo no, enfrentándose a quien no debe (a saber, el entrenador del equipo de fútbol y el director del instituto). Si, además, le sumamos que su primer fichaje fuera del club de drama es el quarterback del equipo, ahí tenéis al nuevo Will Schuester. Estará acompañado de la actriz Rosie Pérez, que interpretará a Tracey Wolfe, la antigua directora del coro que se unirá a Lou para que el musical salga como debe ser.  Tracey Wolfe (Rosie Pérez) y Lou Mazzuchelli (Josh Radnor) serán los profesores encargados de que los jóvenes artistas aprovechen todo su potencial (fotografía de la NBC). Entre la juventud hay de todo: desde la chica que canta como los ángeles pero que tiene problemas con las populares llamada Lillete Suárez (Auli'i Cravalho, nuestra Vaiana) hasta el quarterback de turno que se enamorará de la chica que canta bien, Robbie Thorne (Damon J. Gillespie) pasando por la chica popular, el transexual, el gay reprimido con unos padres muy tradicionales y todos los estereotipos juveniles que os podáis imaginar.
Hasta aquí, como os digo, todo recuerda a Glee. Pero la serie también tenía que diferenciarse de forma clara y tajante de una ficción bastante reciente y no digamos popular (recordemos que acabó hace cosa de dos años) como lo fue la protagonizada por Lea Michele. Y, ¿cómo lo hacen? Pues aquí está, bajo mi punto de vista, el acierto de esta nueva apuesta. Y es que juntan todos estos ingredientes típicos de las series adolescentes pero les dan un tratamiento mucho más maduro y emocional, muy similar al de otro de los productos estrella de la NBC, This Is Us, pero sin llegar al punto de tocarnos en exceso la fibra sensible. Siguiendo esta línea, esta serie nos va a tratar temas muy importantes (jugando con el hecho de que están realizando el musical de El despertar de la primavera) y que afectan a la juventud como el acoso, la violación, el embarazo adolescente, las drogas y el alcohol pero desde el punto de vista más maduro y emocional que os recordará muchísimo al de This Is Us.  El musical ‘El despertar de la primavera’ será el motivo que haga a los jóvenes unirse al club dramático del instituto de Stanton (fotografía de Movistar Plus). Por todos estos motivos, recomiendo encarecidamente que le echéis un ojo al menos al piloto de esta serie. Los amantes de Glee como una servidora la adorareis y los demás podréis comprobar como sí que es posible realizar una serie protagonizada por adolescentes que no solo atrape a los jóvenes, sino que acabe siendo la razón por la que la familia al completo se reúna en el salón a ver la televisión. Además, por si os hacen falta más referencias: sus creadores son los mismos que el de Saturday Night Lights y el musical Hamilton. ¿A qué ya os llama la atención, allscreeners? ¡Pues ya sabéis, esta noche tenéis una cita para ver Rise en Movistar Series a las 22:30 horas!  Adultos y jóvenes se unirán para demostrar que se puede realizar una serie musical inspirada en un instituto pero tratándola de forma madura (fotografía de Movistar Plus). Post de Teresa AntónTras tanto tiempo fuera casi no sabía ni cómo se hace esto pero ¡¡estoy de vuelta!! (al menos episódicamente ¿pilláis el chiste?). Y es que una de las novedades de este año me ha producido tal enganche que he querido compartirlo con vosotros y animaros (si no lo hacéis ya) a verla. Como indica el título hablo de The Resident, el nuevo drama médico de FOX (estreno Fox Life España el 21 de marzo). Cogí la serie sin apostar mucho por ella, no soy muy de series médicas ni capitulares, pero ha sido todo un acierto. Tras darle la regla de los 3 capítulos ya estoy enganchada. Así que veamos por qué hay que verla: 1) No es otra serie médica más Podría decirse que The Good Doctor (estreno del que habló Naiara) tampoco pero eso no sería tan correcto. Aunque me encanta la nueva producción de David Shore y el trabajo de Freddie en ella, no se pueden evitar las comparaciones con House y se nota que comparten creador. Ambas series son puramente médicas, en el sentido en que con ellas son con las que más medicina se puede “aprender”.  ¿Y las demás? Los dramas como Anatomía de Grey, Hospital Central o Chicago Med, por ejemplo, a veces se olvidan de que es una serie médica y es que hay capítulos que si no fueran en un hospital funcionarían igual. Aquí no tenemos una serie de medicina, sino una serie del mundo de la medicina. Claro que hay intervenciones médicas (como en este tipo de series hay una trama capitular centrada en un paciente o pacientes), pero la trama de fondo se centra en cómo funciona la jerarquía y el poder en el sistema sanitario de USA. 2) Un fuerte y variado casting Si he de confesar, la razón por la que empecé la serie era para volver a ver a Matt Czuchry (The Good Wife), mi Logan en Gilmore Girls. Y realmente aquí tiene un papel muy interesante: el Dr. Conrad Hawkins. Un médico realmente bueno que a veces se salta alguna norma (no es House, os lo prometo) pero que empieza a subírsele a la cabeza y a creerse dios (tema ético de la medicina por antonomasia).  Su paso por Everwood debió de enseñarle algo del Dr. Brown porque Emily VanCamp (Revenge) es la enfermera que todos desearíamos tener en esta serie. Encargada de bajarle los humos a Conrad, se preocupa por los pacientes y aún encuentra tiempo para atender al Dr. Pravesh. Nicolette es perfecta, ¿tal vez demasiado? Por ahora, solo decir que me encanta la pareja que hace con mi Matty y que tienen mucha química.  El rey del hospital es el Dr Randolph Bell Bruce Greenwood (Star Trek, American Crime Story), el jefe de cirugía que se cree dios y en su mente solo hay espacio para el dinero y la fama. Sin embargo, empieza a tener temblores y la muerte de sus paciente es la consecuencia ¿Cuánto podrá esconderlo? Definitivamente creo que hace un buen papel como villano de esta serie, incluso generando algo de lastima de vez en cuando.  Si el Dr Bell es el ejemplo del mal médico, el Dr Devon Pravesh es su antítesis. El nuevo aprendiz de Conrad (a mitad entre ambos) está interpretado por Manish Dayal (Sensación de vivir), tal vez el más desconocido de todos ellos. Sin embargo, espero que tras esta serie empiece a sonar más su cara ya que es un gran actor. Su papel: hacer de médico idealista que recién sale de la facultad.  3) Personajes arquetípicos que encajan bien Este es justo uno de los factores controversiales de la serie: los personajes son muy extremos y la gente defiende que no todo es blanco o negro. Empezamos con que en realidad no es así, y basta con ver el piloto para saber que no todos los personajes siguen esta línea. Sí que es cierto que hay una clara oposición entre un Dr Bell villanizado y unos Dr Parvesh y Nic como héroes. Puede que por ahora parezcan personajes poco complejos pero ¿los superhéroes no nos los presentan también así? Esta es una lucha de superhéores contra villanos, y de los más bajos la escala del hospital y los más altos. Y hablando de todos estos clichés no quiero que dejéis de verla.  Mi amadisimo Dr Conrad es el gris, moviéndose en la línea parece que en cualquier momento caerá del precipicio hacia el lado oscuro. Sus ansias de salvar el mundo son las que le hacen cometer errores y Nic trata de ser su ángel de la guarda pero manteniendo una distancia. Y tal vez sea ella la que le empuje sin querer en la otra dirección. Pero no solo él es gris, la Dra Lane también parece que va más hacia un gris oscuro. Además, un punto importante de la serie es saber si el Dr Pravesh terminará pervirtiéndose por el sistema y manchando su inmaculada blancura. Al sin y al cabo, si la trama es la corrupción en el sistema médico ¿cómo no íbamos a preguntarnos si el recién entrado será arrastrado por la masa o se quedará en la luz? 4) Nos muestra la cara oculta de la medicina La trama de cada capítulo se va centrando en distintos problemas del sistema sanitario. La falta de gente y recursos en urgencias por recortes, la relación entre el dinero y los órganos donados, el acoso sexual, el uso del poder y el dinero para salirse con la suya, la saturación de horas y trabajo o la situación de los inmigrantes sin papeles o un seguro son algunos de los temas de esta temporada.  Amy Holden Jones, showrunner de la serie dice: "Estamos tratando de mostrarle a la audiencia general lo que no saben que sucede en los hospitales para que pueda protegerse". Y esta razón es por la que cada tema ético y social relacionado con la medicina se va tratando a lo largo de la serie. 5) La Dra. Mina (o si queréis en mayúscula: MINA) Fuera de nuestro 4 protagonistas principales hay mas personajes que están llamando la atención: la Dra Lane (Melina Kanakaredes), el Dr Irving Feldman (Tasso Feldman) o Jessica (Jessica Miesel). Pero quien de verdad se destaca es una cirujana: la Dra. Mina Okafor (Shaunette Renée Wilson). Es una mujer negra en la cima de su profesión como cirujana cardíaca. Ella es directa, individualista y ambiciosa, y todos los rasgos suelen darse a los personajes masculinos.   Poder ver a una mujer de color sobresalir en un campo altamente competitivo, blanco y dominado por hombres, es increíble. Que ella está haciendo eso sin sacrificar su identidad es inspirador. El feminismo es uno de los puntos que Jones, la creadora, ha destacado: “Es un espectáculo de empoderamiento femenino. Yo soy una mujer. Nuestro personal es medio femenino en la sala de escritores, ya que estamos tratando de obtener tantas mujeres directoras como podamos". En resumen: la serie me está encantando, cada día ando más enamorada de Matt (ahora Dr. Conrad) y tenéis que verla YA.  Tras desafiar y medio superar el problema técnico que había arrastrado la cofundadora y actualmente coordinadora de redes de All Screens, Naiara, la ceremonia de los Oscar Seriéfilos arrancó ayer a la hora prometida, las 19:00 horas, con un vídeo de menos de ocho minutos de duración donde la académica recuperó parte del espíritu vital de la primera edición, allá por 2016, efectuando un montaje en tiempo récord que no ha pasado desapercibido a nadie, puesto que integra alguna cover musical, montajes con escenas de las series galardonadas e incluso la participación del trío allscreener original, sumando dos adquisiciones de las cuales una es un conejo (sí, como lo leen). Si bien la celeridad del proceso y la sobrecarga del ordenador ocasionó que la gala tuviera que partirse en tres (con una diferencia de más de media hora en cuanto a la publicación), la Academia mantuvo ocupados a los usuarios en Twitter bromeando sobre el error, animando a ir viendo el resto de la ceremonia y anticipando el famoso sorteo que ya había prometido con un mes de antelación. Se podría decir que la paciencia por ambas partes salvó el evento. Y una vez publicado... ¡solo quedaba saber quiénes se habían hecho con el tan ansiado trofeo! Y en este aspecto Stranger Things se coronó como reina de las series venciendo incluso a la mismísima Juego de Tronos en prácticamente todas las categorías principales, y sumando premios en las demás. ¿Dónde no tuvo suerte? Prácticamente donde no estuvo nominada o... donde ciertos lucifans apretaron fuerte durante el tiempo establecido de campaña para los votos, que había ocupado casi todo el mes de febrero. Hubo tiempo para las sorpresas, sin embargo, por parte de joyitas afortunadas como Dark, que se alzó con el premio a Mejor Serie Revelación, o Gotham, que se llevó el de Mejor Serie de Superhéroes. Kaley Cuoco acabó venciendo a Emilia Clarke, quien le pisaba los talones, como Mejor Hot Girl. ¿Qué se llevó la serie basada en la saga de George R. R. Martin? Únicamente el Oscar Seriéfilo a Mejor Opening (curiosamente, el primero en entregarse), que lleva obteniendo desde prácticamente la primera edición y en el que, por lo visto, sigue siendo la mejor. Algo parecido sucede con El Ministerio del Tiempo, de nuevo triunfadora como Mejor Serie Española, aunque, tal y como afirmó el conejo Blacky, por poco tiempo si no es renovada. En la última parte de la gala llegaron los premios gordos. Aquí la académica Naiara tuvo palabras hermosas dedicadas a sus compañeros blogueros (de entre quienes se alzó con el premio el favorito Lucifer Spain) poco antes de entregar también el Oscar Seriéfilo de Honor a la usuaria Marta Thawne, cuyo discurso de agradecimiento ha sido traspasado directamente a esta entrada:  La otra cofundadora de All Screens, Rosana, concedió los galardones a la parrilla de actores y la "cámara" Mariaje, a los showrunners y la mejor plataforma. Después de eso, ambas se unieron a Naiara para entregar el último premio, el de Mejor Serie, en una puesta en escena natural y vivaracha como solo ellas pueden serlo. Este esfuerzo, por suerte, se ha visto recompensado no solo con el apoyo de los seguidores y nominados, sino también con el Oscar Seriéfilo a Mejor Post Allscreener. ¡Enhorabuena! Podéis volver a repasar la gala aquí: A continuación, la lista COMPLETA de ganadores:
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