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Post de Naiara Salinas Los queremos o los odiamos. En cualquier caso, creemos que han sido afortunados porque todos ellos, de gran talento, han sido reconocidos en los premios para los que ya queda muy, muy poco. En esta #SemanaOscars me toca a mí cerrar la tanda de triple posts y el tema que he seleccionado (lo elegí en realidad hace cosa de dos meses) es algo así como actores de los Oscar y sus papeles televisivos. Porque, ¡hey!, ¿quién dijo que pasar de cine a televisión era malo? Desde luego si sucede a la inversa no es lo mismo, la gente lo celebra. Pero os sorprendería cuántos actores de los Oscar se han pasado por la pequeña pantalla antes o después de triunfar. Indagar en este tema me parecía apropiado después de que Rose introdujera el espacio y Tessa decidiera crear el próximo gran éxito televisivo (suerte con eso). Por cierto, spoilers, algunos de los actores que mi compi mencionó en ese reparto van a volver a aparecer por aquí, aunque también prometo novedades, faltaría más, sobre todo porque no me voy a centrar solo en ganadores, sino en nominados en general (buff, tarea amplia la mía. Voy a por café). Jeremy Renner ¡Tachán! Empezamos por uno de los mejores (Hawkeye Stalker modo on). Hizo muchos papeles antes de llegar a la cima y a los Vengadores, pero la gente no le puso cara hasta que en 2010 fue nominado por primera vez a la categoría de Mejor Actor por su papel en En tierra hostil (The Hurt Locker). He visto la película y reconozco en ella al Renner gamberro de toda la vida, ese con una pizca de sensibilidad oculta y socarronería que me encanta (hay que admitir que hace buen papel). Sin embargo, no le acompañó la suerte del novato, porque el Oscar se lo llevó Jeff Bridges, lástima. Justo un año después, Jeremy volvió a ser nominado, esta vez en Mejor Actor de Reparto por The Town (otro peliculón) y... tampoco se lo llevó. ¡Pero no pasa nada! Con esa habilidad interpretativa seguro que vuelve a caerle alguna nominación.
Pero… ¿qué hacía Renner antes de explotar ese talentazo? Pues trabajar en una serie policíaca llamada The unusuals (porque los agentes de aquella tropa desde luego normales no eran), de 2009. En ella interpretó a Jason Walsh, un poli de la brigada de homicidios que por las mañanas servía cafés en su propio local (un tipo con doble empleo, mira si eso no es original. Ojo con intentar robarle, porque no se deja ni de coña). Walsh perdía a su compañero en extrañas circunstancias y entonces este era sustituido por la ingeniosa Casey Shraeger (Amber Tamblyn). Entre los dos investigaban casos mientras iban abriéndose el uno al otro e intentaban averiguar lo que pasó con el compañero de Walsh. La serie tenía un tono algo… “ochentero” (lo podéis ver sobre todo en la música. No es que esté ambientada en esa época, cuidado) y humorístico. En ella podéis ver a más de un actor que os suene (por ejemplo, está Harold Perrineau, el Michael de Lost, y en un capítulo aparece Miles Teller, el de Wiplash -otra película de Oscar- y Divergente). No logró el suficiente éxito como para ser renovada, lástima, así que dejó tramas muy abiertas. Se puede ver entera en Internet y, como aperitivo, os muestro una de las escenas más divertidas (yo me parto cada vez que la veo; me recuerda a Resacón en las Vegas. Ayyy, mi Clint Barton, qué historias te traes): Sin embargo, si pensáis que este fue el único papel televisivo que tuvo, nanai. Al loro, que la lista es bien maja: ha contado con participación en House (como músico drogadicto), en Angel, en C.S.I, Crime Scene Investigation, etc.
Jennifer Lawrence Seguimos con la reina de los papeles conflictivos, últimamente. Nuestra Katniss Everdeen también tiene su pasado en la pequeña pantalla y toda una carrera en los Oscar, lo que sorprende tanto por su juventud como por la de veces que ha estado nominada de forma casi seguida: primero por Winter’s Bone, largometraje que la situó en la lista de jóvenes promesas; luego por El lado bueno de las cosas, con la que se llevó la estatuilla a Mejor Actriz; al año siguiente, regresó de nuevo en Mejor Actriz de Reparto por La gran estafa americana, solo que esa vez no ganó, y ahora la tenemos en Joy. Si continúa aliándose con Bradley Cooper, DeNiro y David O. Russel, tendremos Jennifer para rato. ¿Y en la tele? Nada que ver con el protagonismo que se le da en el cine, con la excepción de un caso. Hizo participaciones secundarias en series como Monk (como mascota de un equipo de baloncesto), Medium (en el papel de víctima) y Caso abierto (como pariente de la víctima). Aquí la tenéis: rubia, joven, sufridora…Nada que ver con el desparpajo que demuestra en la realidad, aunque el recorrido de sus personajes poco ha cambiado, la verdad.
Por si fuera poco, protagonizó una serie de promos del programa Super dulces 16 (y a la pobre le pasa de todo). En serio. Tomad prueba: Mucho mejor en el cine, ¿no, Jen? Johnny Depp Uno de los papeles por los que más recordamos a este actor y por el que fue nominado a los Oscar por primera vez en 2003 es Jack Sparrow (“Echo en falta un ‘capitán’ en esa frase”). Repitió nominación en 2004 por Descubriendo Nunca Jamás, y en 2007 por Sweeney Todd.
Si Jeremy Renner osciló entre cine y televisión desde sus comienzos, la introducción de Depp al cine fue como la de Jennifer, desde el fondo a lo más estelar. En otras palabras, también se dio a conocer en la tele, solo que con más protagonismo gracias a la serie 21 Jump Street, que le valió para convertirse en ídolo adolescente al interpretar a un joven y guapo policía que se infiltraba en varios institutos para resolver casos de abuso y drogadicción. Interesante, ¿no creéis? Si habéis visto las películas de Channing Tatum y Jonah Hill, dadle una oportunidad a la serie, si tenéis tiempo (yo misma me aplicaría el consejo, pero ando algo justa).  Hum, qué regalazo para la vista <3 Maggie Smith Esta mujer es toda una señora y todo un modelo a seguir. No solo por guiar a Gryffindor en las ocho entregas cinematográficas de Harry Potter, sino también por su trayectoria, que continúa a día de hoy. A sus 81 años sigue regalándonos su talento, que siempre se guarda algún hueco en los premios. Este año ha sido nominada en algunos de renombre como los BAFTA por The Lady in the Van. En su colección de galardones hay un poco de todo: Oscar, Tonys, Globos de Oro… La estatuilla humanoide se la llevó en 1978 por California Suite en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. Papel televisivo: evidentemente Downton Abbey, como Violet Crawley, es el más famoso y el que le ha valido la mayoría de premios de televisión, aunque no el único. Smith es una actriz que acostumbra a rodar mucha TV Movie (ha participado en versiones de El mercader de Venecia, David Copperfield- con Daniel Radcliffe-, etc). Todo un amor.  Eddie Redmayne Ya hablé de él en aquel post sobre Los pilares de la tierra, que era la miniserie que pensaba mencionaros aquí. ¿Qué decir de Eddie que no se haya dicho ya? Mira que es difícil no conocerle, lleva en los Oscar casi tanto como Lawrence. Al principio fue un actor que tenía la suerte de aparecer en películas que eran nominadas, como Mi semana con Marilyn (donde fue coprotagonista) y Los miserables. Luego le llegó la oportunidad de su vida con La teoría del todo y, al contrario que a Renner (je, me voy a empezar a meter con él si DiCaprio gana el Oscar), le pudo la suerte del “novato” y ganó a la primera. Este año se postula como la competencia más fuerte de nuestro amigo Leo por su papel en La chica danesa, que también tiene su complicación. Pero no adelantemos materia, que esto va para Cinéfilos sin fronteras mañana. Sin embargo, bien es verdad que Los pilares no es lo único que ha hecho en televisión. Por ejemplo, formó parte del reparto de Birdsong, una producción inglesa de 2012 basada en una novela de Sebastian Faulks, de género histórico-bélico (Primera Guerra Mundial), uno en el que este actor se maneja muy bien (de hecho, si os dais cuenta, cada vez que le meten en una trama histórica, sea inspirada en la realidad o en una ficción, lo borda. También es el rey de los biopics). En ella, intepreta a Stephen Wraysford, un soldado que en mitad de la guerra recuerda su breve pero intensa historia de amor con Isabelle Azaire, dama aristócrata. Os dejo la promo: Benedict Cumberbatch Lo conocemos y lo adoramos como el Sherlock Holmes más inteligente y mordaz de nuestra TV, pero el año pasado tuvo su breve momento de gloria al cruzarse en su vida el guion de The imitation game, por la que fue nominado a Mejor Actor en toda la tanda de premios del momento, incluidos los Oscar. Otro que corre el peligro de encasillarse, solo que en el papel de ser humano mega inteligente y asocial. Su reto cinematográfico fue convertirse en Alan Turing y reflejar su sufrimiento por la homosexualidad reprimida a la par que descifraba la máquina alemana Enigma con un sistema que, ya de paso, daría lugar años más tarde al primer ordenador. Un descubrimiento al que podría haber llegado perfectamente como Sherlock también.
¿Y a la inversa? ¿Algún actor de Oscar que luego se haya pasado a la TV? Pues tenemos unos tres casos: Kevin Spacey A él lo conocemos por House of Cards y nada más que por House of Cards. Bueno, puede que me esté precipitando, ya que, al igual que nuestra anterior “oscarita”, ha hecho algo de TV Movie. Spacey entró a formar parte de los afortunados con más de una estatuilla dorada en 2000, cuando se alzó con la de Mejor Actor por American Beauty, que también ganó a Mejor Película. Previamente, en 1995, se llevó el de Mejor Actor de Reparto por The Usual Suspects. En House of Cards interpreta a Francis “Frank” Underwood, un político que muestra la otra cara de la moneda de la presidencia al conseguir la de Estados Unidos. Papel súper reconocido en la industria.  Mark Ruffalo  Si DiCaprio tiene la negra (como diría una amiga mía) en la categoría de Mejor Actor de los Oscar, yo sostengo la teoría de que Ruffalo la tiene en la de Mejor Actor de Reparto. Hasta tres veces nominado (contando esta ocasión por Spotlight y las otras por Los chicos están bien y Foxcatcher) y ningún hombrecillo para decorar su estantería, de momento. ¿Os lo podéis creer? Mark, no seas tonto, tienes a todo un equipo de superhéroes a tu lado y a un monstruo verde en tu interior, ¡úsalos! No te basta con besar a Meryl Streep. Como punto irónico, parece que su actuación en The normal heart, la última TV Movie que mencionaré por hoy, sí le ha brindado varios premios, incluidos los Primetime Emmy y los Satellite Awards. En The normal heart su papel es el de Ned Weeks, un escritor y activista de la causa gay que se une a un grupo enfrentado con la sociedad por una acusación de una enfermedad que afecta al parecer a los homosexuales (justo antes de que se descubriera el SIDA según el trailer, ojo). Allí, mientras defiende la causa, encontrará el amor de Felix Turner. La cinta es de 2014 y está dirigida por Ryan Murphy, el responsable de Glee, American Horror Story y Scream Queens (un director defensor de los grupos minoritarios para una trama sobre homosexuales. El guion le vino redondo). Lo mejor de todo, además del propio Ruffalo, es el séquito de actores y actrices que lo acompaña, como podéis ver en la foto: Julia Roberts, Matt Bomer, Jim Parsons, Finn Wittrock, Corey Stoll, Alfred Molina, Jonathan Groff etc. Patricia Arquette Ganadora hace dos años del Oscar a Mejor Actriz por Boyhood, ahora protagoniza C.S.I. Cyber como Avery Ryan, la directora de la División de Delitos Cibernéticos de Quantico, Virginia. La serie es un spin off de la original C.S.I. 
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Post de Teresa AntónYa estamos casi a mitad de la #SemanaOscars en la que Cinéfilos sin fronteras se ha unido a Previously Films y, en honor, a estos premios tan esperados mi post está “relacionado” con ellos. Cuando me dijeron que tenía que escribir algo para esta semana me saltaron las alarmas porque, por favor no me matéis, no soy una gran fan del cine y no tengo mucha idea, así que era todo un reto. Como no sabía qué hacer fui a consultar al consejo de Legends of Flarrow donde nuestra sabia del cine (también conocida como Naia) me sugirió una idea, un desafío que podía cumplir para el día de hoy. Uniendo dos de mis pasiones (series y libros) con el tema de la semana Oscars, tenía que escribir una entrada de a qué actores de Oscar pondría en los papeles de la adaptación de un libro que llevara a la televisión. Así que fui a por la primera parte: localizar actores premiados. Segunda etapa: buscar un libro que llevaría a la pantalla. En este momento me volví loca, había tantas historias que me gustaría ver en la gran o pequeña pantalla pero el problema estaba en mi pasión por la novela juvenil y el escaso reparto que tenía que se ajustase a ellos. En un primer momento quise hacer de mi amada saga de Rosemary Beach (si te gusta el New Adult leetelos) pero no terminaba de verlos, aunque estos son más mayores que las juveniles-adolescentes (más bien edad universitaria). Así que seguíamos buscando libros hasta que se me encendió la bombilla: llevar a la pantalla las aventuras de La Novela Española, El Quijote.  Así que mientras mi cabeza vagaba por las posibilidades que tendría una serie de las aventuras del famoso hidalgo, tanto una versión contemporánea como una antigua, iba buscando actores que mereciesen salir en mi serie nacional con reparto internacional. Nuestro protagonista no podía ser otro que el camaleónico Christian Bale, quien además seguro que adaptaría su apariencia a la del desgarbado y famélico caballero. Bale ha recibido varios premios y ha estado nominado 3 veces al Oscar: en 2011 como Mejor Actor de Reparto con The Fighter, que ganó; en 2014 como Mejor Actor con American Hustle; y este año repite en Mejor Actor de Reparto con La gran apuesta. ¿Volverá a ganar? No puedo responderos a eso pero sí que sería un fantástico Don Quijote y que no me molestaría nada que viniera a España a rodar esta “nueva serie”.  Siguiendo con su compañero de viaje, el leal Sancho Panza, he de reconocer que este me ha costado más decidirme. Finalmente he optado por alguien que ya se conoce el mundo de la televisión (por House of Cards), que es un comediante y que ha ganado, no uno, sino dos premios Oscar, ¡cómo para no darle el papel con ese currículum! Sí estoy hablando de Kevin Spacey quien ganó el premio en 1999 a Mejor Actor por American Beauty y, en 1995, a Mejor Actor de Reparto con Sospechosos Habituales.  Pasando a nuestra chica tenemos a la “bella” Dulcinea del Toboso quien sería interpretada por la polémica Renée Zellweger, que no sé cómo adaptaría su sonada operación a la película. Renée es una gran actriz de comedia que sería capaz de sacarnos una sonrisa con el personaje de Dulcinea (que nunca me ha convencido y espero que ella sea capaz de cambiar eso). Tras estar nominada dos veces, en 2001 a Mejor Actriz con su famoso personaje en El diario de Bridget Jones y en 2002 en la misma categoría con Chicago, la famosa rubia se llevó la estatuilla en su tercera nominación consecutiva (a la tercera va la vencida) esta vez en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por Cold Mountain en 2003.  Acabados los personajes más conocidos nos quedaría Pero Pérez (el cura del pueblo y amante de los libros de caballerías), la sufrida ama de llaves que no deja de ver las locuras de su señor y, como no, el archienemigo de nuestro protagonista, su némesis, el Caballero de los Espejos y el de la Blanca Luna (y todos los que haga falta para detener la locura del Quijote): Sancho Carrasco. Para nuestra ama de llaves elegiría a una actriz que tiene tantos reconocimientos que necesitaría todo un post para hablar de ella: Maggie Smith. Recientemente trabajó en la televisión en Downton Abbey por lo que conoce el medio. En 1966 estuvo nominada a Mejor Actriz de Reparto por Otelo; en 1970 a Mejor Actriz por The Prime of Miss Jean Brodie (que resultó ganadora); en 1973 estuvo nominada en la misma categoría con Travels with My Aunt; en 1979 resultó ganadora del premio a Mejor Actriz de Reparto por California Suite; y en 1987 y 2002 fue nominada a Mejor Actriz de Reparto por A Room with a View y Gosford Park, respectivamente.  En el papel de Pero Pérez tendríamos a Sean Penn quien podría realizar a un carismático personaje que ganaría mucho y sería un pilar fuerte en la influencia a nuestro Quijote y su sociedad, en la que la religión era muy importante y los curas eran los mensajeros de Dios. El actor fue nominado en 1996 y en el 2000 a Mejor Actor por Pena de muerte y Sweet and lowdown, respectivamente, pero no salió ganador. Su primer oscar lo ganó en 2004 con Mystic River y en 2009 volvió a hacerse con la estatuilla dorada con Milk, ambas también en la categoría de Mejor Actor.  Como Sancho Carrasco, tirándome de la moto, haría una apuesta arriesgada con Jared Leto, que es un actor muy capaz y sería interesante de enfrentar a Bale en esta curiosa serie. Leto fue ganador de forma reciente, en 2014, a Mejor Actor de Reparto en Dallas Buyers Club. Además, coincidió con nuestro Quijote en American Psycho.  Y acabamos con un personaje muy importante, he de decir que este es el único que aún no ha ganado un Oscar, que yo sepa. Estoy hablando de quien dará vida al ilustre (o no tan ilustre) Rocinante. Y no puede ser nadie más que Jerry, quien interpreta a Rocinante en Once Upon A Time, quien es el caballo de Regina. Aún no he encontrado a nadie para que haga de El Rucio, asno de Sancho.  Fue todo una sorpresa descubrir su nombre. Y aquí terminaría el reparto de mi gran serie, productores si queréis contratarme pedir hora a mi secretaria estaré muy ocupada con todas las reuniones que voy a tener que concertar para este éxito.
Post de Rosana RábagoSiempre se ha dicho que cine y televisión están muy unidos. Y lo cierto es que, bien mirado, así es. No hay película en la que no se vea a los protagonistas viendo la televisión (ya sea una serie o una película, pero la televisión siempre está ahí). De la misma forma en la que no hay serie en la que no se haga referencia a la gran pantalla.  Las referencias pueden ser bastante obvias o un poco más ocultas. Hoy, en honor a la Semana Oscars, os traigo un total de cuatro series que han sido rodadas en la preciosa ciudad de Los Ángeles o en la que se hace referencia. ¿Empezamos? 1. The Big Bang Theory Sí, la serie más geek de la parrilla televisiva está rodada en Los Ángeles. De hecho, los protagonistas viven en Pasadena y trabajan en Caltech, el Instituto de Tecnología de California. Es más, Penny va a Pasadena en busca de convertirse en una gran actriz. Sueño que ve truncado conforme pasan las temporadas. Sin embargo, The Big Bang Theory también tiene muchísimas referencias al mundo cinematográfico. Así, podemos ver a la pandilla viendo la última película de Star Wars o conociendo a personajes de la saga Star Trek.
2. Modern Family La serie que sigue las andanzas de las familias Dunphy, Pritchett y Tucker-Pritchett también está rodada en Los Ángeles. Y también son típicos los capítulos en los que se hacen referencia al cine. Uno de los últimos ejemplos es el décimo capítulo de la séptima temporada, Cita de juegos, en el que Mitch canjea el cupón que sus sobrinos Haley, Alex y Luke le dieron por su cumpleaños. Los jóvenes, que no han preparado nada, deciden salir y montarle una ruta de ver casas de famosos que incluye la de Barbra Streisand. El único problema: ya no vive allí, vive otro actor al que los chicos no conocen pero al que Mitch sí.  Para ser sinceros, yo tampoco sé quién es este tío. 3. Entourage Esta serie, ya finalizada, sí que se mete en la temática de Hollywood. La ficción nos cuenta la vida de un joven actor y el séquito (nombre que recibe la ficción en castellano) que le rodea. Vince para mantener los pies en el suelo con el éxito que tiene decide llevarse a sus amigos de toda la vida a que le acompañen en su vida en Hollywood. Eric, su hermano Drama, y Turtle o Tortuga acompañarán a Vince en su carrera mientras ven la exagerada, excéntrica y despiadada vida de la meca del cine. Como he dicho antes la serie finalizó en el año 2011, pero dado el éxito de la ficción, se realizó una película para darle fin que se estrenó en el año 2013.  ¡Esto sí que es estar en el cine y la televisión! 4. Agent Carter Y no podía acabar este post sin mencionar una de las series Marvel que más me gusta: Agent Carter. La ficción, que desafortunadamente tiene las de ser cancelada por baja audiencia, se traslada en la segunda temporada a Los Ángeles.  Anda que no viene pisando fuerte Peggy a Los Ángeles... Allí, Peggy Carter se las verá con una enemiga de armas tomar. Una adversaria que, además, ¡es actriz! Y no cualquier actriz de poca monta, es Whitney Frost, la actriz del momento.  Y pensar que está echando su carrera de actriz a perder con la tontería de la sustancia cero... Whitney fue, antes de convertirse en actriz, una científica que estudió la sustancia cero. Materia que acaba en su cara afeándola a cada momento que emplea su poder. Y sustancia por la que acabará convertida en Madame Masque. ¡Qué forma más estúpida de arruinar su carrera actoral!  El ahora y el después de Whitney Frost. Como veis, hay bastantes series que tratan a Los Ángeles y a Hollywood y que se basan en el cine para completar o realizar sus tramas. Estas no son las únicas, hay muchísimas más, pero dejaré que vayáis descubriéndolas y contándonos en los comentarios que otras series están ambientadas o tratan Hollywood o Los Ángeles. Mientras tanto, ¡disfrutad de la Semana Oscars y no os olvidéis de que Teresa y yo estaremos el domingo en riguroso directo en el Twitter ofreciéndoos las novedades de la gala más importante de la gran pantalla!  Post de Teresa AntónAunque aún no os haya hablado de ella, Las crónicas de Shannara es una de las nuevas series que he empezado y, resumiendo, me está encantando. Elfos, demonios, humanos todo rodeado de un tono adolescente-adulto que recuerda mucho a Los 100, aunque la serie tiene más comparaciones con El corredor del laberinto (no me preguntes por qué) y, especialmente, El señor de los anillos, al que no solo han “copiado” en las localizaciones de Nueva Zelanda. Tras los últimos acontecimientos en los que Eretria era capturada por los cazadores de elfos y Ander Elessedil había acabado con el demonio que se hacía pasar por su difunto padre, nos encontramos con Eretria que es llevada a un asentamiento humano en territorio de trolls (como los que capturaron a Bilbo).  Bueno creo que esto es más bien un bosque. Esta aldea es un lugar que es una extraña mezcla entre amish con cierto tono hipster, hippie y de secta. Están en Utopía (y no me refiero a la serie) y todos ahí viven muy happies felices y recordando el pasado de los humanos tan geniales que son. A nuestra humana favorita la vuelven a vender (no le ha costado mucho desprenderse de ella). Esta vez a un guaperas nuevo que me gusta mucho (lo que es igual a que seguro que es malo).  Os presento a Tye, mi nuevo chico para un shippeo imposible. Mientras tanto nuestra princesita está con el pesado del medio elfo (no tengo problemas contra los híbridos pero Will me cae mal). Ella está muy preocupada por encontrar a su amor, digo a Eretria, y él está muy preocupado porque ella duerma bien, como bien, se abrigue bien… ¿Es que no te preocupa Eretria rubito sin corazón?  Amberle grita porque su amor va a pensar que no la quiere y la ha abandonado. Al mismo tiempo, en la capital de los elfos están preocupados por la Elcrys a la que los jardineros no abonaron bien y se está muriendo. Y yo me pregunto ¿ese árbol nunca lo podaron, no? Allí Allanon le dice a Brandon que va es un druida y que tiene que formarse. Así es, a estudiar la carrera de druida como Panoramix, y si no quieres te jodes, te entrenas y te enfrentas a la Oscuridad. Y deja de quejarte que todos sabemos que te vas a liar con Catania.  Volvemos con Eretria que se haya en una enfermería me recuerda muchísimo a la segunda temporada de Los 100 (otra grandísima serie). Allí se encuentra con alguien que todos creíamos que ya había muerto: El perro. Al parecer Aria tendría que haberse asegurado de que muriera. Vale, volviendo a la serie, que ya me he dado cuenta de que tiene el lado quemado equivocado de la cara.  La chica se escapa de ahí para ir a dar con su comprador quien le ofrece tarta. Bueno muchacho yo de ti tomo tarta y todo lo que me quieras dar. He de reconocer que esa tarta tiene muy buenas pintas, tienen una buena cocina por ese pueblo amish-hipster-hippie-secta.  El chico de la tarta se presenta como su caballero de brillante armadura y jajajaja, vale eso no se lo cree nadie pero al menos me gusta, lo malo es que ya tengo a Eretria cogida con Amberle ¿shippeamos un trío con el chico malo que va de bueno? Y hablando de Amberle, mientras iba correteando cual Heidi por el bosque se encuentra una trampa de trolls y deciden irse a un árbol a darse el lote y escribir sus iniciales dentro de un corazón. Además el chico se nos pone profundo y ¡por fin! Alguien le dice que acabar con los demonios no salvará solo a los elfos. No creo que sean muy amigos de los demás tampoco. Tras ver su torpeza a la hora de hablar sobre su beso y ver como ella intenta rechazar su sentimientos y blah, blah, blah, él dice una frase bonita y… ¡Wacala! Creía que eso iba a ser solo un beso, si que es una chica fácil la princesita recatada. Pero como no los interrumpen, eso se venía venir, y… jajaja eso sí que no me lo esperaba. Me está empezando a gustar este hombre: #TeamCephelo.  Cephelo les dice que sabe dónde está Eretria, que conveniente para él, pero Will no se fía. ¡Qué lo liberes que me cae mejor que tú! Entonces el “héroe” se dedica a contradecirse ya que le dice que merece morir cuando unos minutos atrás estaba diciendo que todos merecen ser salvados ¡Chico decídete! Eres tan voluble con esto como con las chicas. Si que le ha molestado que le estropearan el polvo.  Finalmente deciden hacer un trato con él, a lo Rumpelstiltskin, y se ponen a hacer chistes sobre elfos: -"Soy toda oídos". -"Ella realmente lo es". Reconozco que me ha hecho gracia pero a mi siempre me hacen gracia los chistes malos. Y volvemos con la otra chica del trío maravilla que está aprendiendo a disparar con pistola con clases particulares de Tye, algo así como Bellarke en la primera temporada. Que por cierto ella también es una “princesa”. Y después de explicarle todo lo que le costaron las pistolas se dedica a malgastar balas que vete tu a saber de dónde las ha sacado. Eretria como no le coge el truco rápido ¿no eres capaz de ver que vas a ser su próximo blanco? Tye le cuenta que “el perro” ha estado en el sitio al que quieren ir donde todos desaparecen y que no es el monte weather.  Y volviendo a la capital nos encontramos con un rey que no quiere ser rey ¿es que hay de esos? Primero le hacen la competencia a Juego de Tronos con el número de reyes muertos y ahora no quieren poner sustitutos que salgan hasta debajo de las piedras, aquí si vas a “copiar” algo lo copias bien. Sin embargo, esta decisión no le dura mucho porque no tarda nada en dar su discursito de soy el nuevo rey, obedecedme perdedores. Y regresamos con Eretria que el sitio donde está cada vez parece más una secta en la que se ponen a ver Star Trek en una fiesta ¿country? Aquí pegaría la canción de Wake me up, realmente para ser MTV echaba de menos un buen repertorio de música, en Finding Carter me encantaba. Amberle y Will, por otro lado, se han colado en la fiesta y tratan de localizar y rescatar a Eretria. Ella se entera, gracias al hombre de la cara quemada, de que es un recipiente y su sangre una llave y a mí esto me suena a sacrificio humano. Yo me asustaría. Pero la chica lejos de amedrentarse se topa con Tye y lo seduce, está claro que ese es su movimiento es una rober-rogue, y como no el chico cae en su juego.  Ya sabemos quién les ha dicho que se cuelen. Consigue escapar para ir a rescatar a sus amiguitos que los habían pillado colándose en la fiesta y a su antiguo dueño/padre. Tras un par de escenas predecibles en las que “descubrimos” que lo que Cephelo había robado eran los dados, Eretria les salva disparando y se lían a un tiroteo mezclado con flechas. Nuestros protagonistas escapan dejando atrás a Cephelo que les cubre las espaldas. Y digo yo ¿es necesario que muera un personaje principal por capítulo? Veis como parece Juego de Tronos, y aquí también se cargan a los que me gustan.  El capítulo termina con ellos que han conseguido huir y con que los trolls atacan a los cabecillas del pueblo y no dejan muy claro si Tye sobrevive o no. Supongo que toca esperar. Por ahora tenemos el trailer: Post de Rosana Rábago¡Buenos días a todos seriéfilos! Sí, sé que San Valentín fue ayer y de hecho lo celebramos con nuestro Yin y Yang realizado con la ayuda de nuestros chicos del Rincón del Seriéfilo. Pero no puedo evitar volver a la temática para hablaros de una de las primeras series en VOSE que comencé a ver (y la veo subtitulada porque de lo contrario no hay quien la entienda, menos mi hermano, pero eso es un tema aparte): The Big Bang Theory.  Y es que este capítulo fue revelador en muchos sentidos, pero antes de comenzar a comentarlo debo advertiros de que, a partir de aquí, hay SPOILERS. El episodio comienza con una conversación de nuestros científicos favoritos en la que Raj decide dejar a Emily y Sheldon informa a todos de que celebrará San Valentín emitiendo el primer episodio en vivo de Fun with Flags. Estos dos sucesos están muy relacionados, pero ya veréis por qué en breves.  Lo que no sabe Sheldon es que este programa no va a ser como él quiere. La cuestión es que Raj deja a Emily el día antes de San Valentín para poder salir con Chloe, pero lo que nuestro indio no sabe es que Chloe ha retomado su relación con su ex. Deprimido, Raj vuelve a pedirle a Emily que vuelvan a salir pero ella está herida y le manda de vuelta por donde vino. Ante esto, Raj decide quedarse en casa y, contra todo pronóstico, ver el episodio en vivo de Fun with Flags. Al mismo tiempo, Shamy (shipp de Sheldon y Amy) comienzan a emitir su programa y abren el turno de llamadas para que la gente pueda hacerles preguntas sobre las banderas. Inesperadamente, se produce una primera llamada. Pero la sorpresa llega cuando es Raj quien les llama deprimido para contarles su vida amorosa. ¿Quién lo veía venir?  Amy haciendo de consejera amorosa no tiene desperdicio. Y así, el primer programa en vivo de Fun with Flags acaba convirtiéndose en un consultorio amoroso en el que, primero Raj y luego Kripke, desahogan sus penas contándoselas a la recién reunida pareja. Todo esto, como no, para desesperación de Sheldon que intenta en todo momento que su programa vuelva a la temática de las banderas de siempre.  Nada, Sheldon, que te transforman hoy el programa en un consultorio amoroso. Al final, nuestro científico admite que comprende a Raj porque él pasó por lo mismo con Amy, pero que se alegra de haber atravesado ese momento para comprender cuánto quiere a Amy.  Hasta Sheldon tiene sentimientos de vez en cuando. Mientras tanto, Leonard y Penny deciden salir a cenar por ahí para celebrar su primer San Valentín como matrimonio. Pero las cosas no salen como esperaban y, al evitar tener que esperar una hora para su mesa, ambos descubren que la gente ya no los considera jóvenes y divertidos, por lo que se retiran del restaurante indignados.  Lo que hace esperar una hora… No obstante, lo de no considerarlos jóvenes les ha dejado una espinita y deciden intentar hacer alguna locura para recuperar la juventud perdida.  Por ahí me temo que no van los tiros, Leonard. No sabemos qué es lo que hacen, porque estamos entretenidos con la trama de Bernadette y Howard y con la de Fun with Flags. Pero claro, Fun with Flags ya se había desmadrado, así que no hay nada mejor para acabar el programa que tener a Penny y a Leonard entrando en plena emisión vestidos de San Valentín, borrachos como una cuba y tirando confeti.  Te lo he dicho antes, Leonard, por ahí vas mal... Y, por último, tenemos lo que les pasa a Howard y Bernadette. Una trama que comienza con un baño en un jacuzzi que nunca se dan ya que descubren una rata muerta flotando y, claro, hay que sacarla. Una vez sacada, se descubre que la rata es en realidad un conejo al que, motivados por la festividad, llaman Valentino y al que intentan rescatar a toda costa. El rescate es fructífero y acaba con Howard siendo mordido por Valentino y todo desesperado por si va a coger la rabia. Tras calmarlo Bernadette, él entra en la casa a por desinfectante y, ahí, Bernie utiliza a Valentino como confidente para decirle que…. ¡ESTÁ EMBARAZADA! Pero que, viendo la reacción de Howard por el mordisco, mejor se lo cuenta en otro momento.  ¡Tenemos niño en The Big Bang Theory! ¡Esto promete! ¿Cómo reaccionará Howard cuando se entere de la noticia? ¿Y los demás? ¡Habrá que ver el próximo capítulo para averiguarlo!
Post de Teresa Antón, Rosana Rábago y Naiara Salinas¡Buenos días a todos! Hoy es San Valentín, el día del amor, y por eso, desde Legends of Flarrow os hemos preparado algo especial. Lo hemos llamado el Yin y Yang de San Valentín (#YinyYangSV en Twitter) y para llevarlo a cabo, contaremos con la ayuda de algunos de nuestros chicos del Rincón del Seriéfilo.  Como todos sabemos el amor tiene sus ventajas y sus desventajas y, por eso, hemos querido mostraros ambas partes. Por un lado, nosotras nos pondremos romanticonas y os ofreceremos un Top 11 (porque el Top 10 es demasiado típico) de nuestras parejas favoritas (y anda que no ha sido difícil escogerlas….) y, por otro, nuestros compis del Rincón os traerán las escenas que les han roto su corazoncito. ¿Estáis preparados? ¡Allá vamos! 1. Magnus y Alec/Malec (Shadowhunters)Nos encantan, vibramos de emoción cada vez que los vemos juntos. Son dos chicos muy guapetones y no nos estamos refiriendo a un bromance. Uno es homosexual y el otro… dejémoslo en bi. Naia y Tessa nos declaramos fans de este dúo tan original compuesto por un cazador de sombras y un brujo (seres con algo de sangre del lado oscuro). ¿No os parece muy irónico y de amor imposible esta historia? Pues, para sorpresa de todos, tienen feeling desde el principio. Además, se supone que este especial va de Yin y Yangs, ¿no?  Ay, esa sonrisa en Alec cuando se presenta… ¿No la echáis de menos? OMG. Otra cosa son las barreras que les ponga el universo. Para Alec, por ejemplo, no es fácil ser un guerrero y a la vez gay. Primero no es capaz de admitir en público lo que siente por Jace, aunque se le ve a tres leguas, y luego intenta ir de machote para que su familia no le dé de lado, porque al parecer entre ellos los homosexuales no están muy bien vistos, ¿o es que quizá los padres pongan el grito en el cielo si se enteran de que su hijo sale con un brujo? Esta reacción se sabe por los libros, claro, que casa con la actitud que muestra el primogénito Lightwood en pantalla.  Muy de acuerdo con el hastag jaja. Si ellos supieran… Inocentes. En fin, sea como fuere, la tensión sexual no resuelta entre los dos en lo que llevamos de serie nos tiene en ascuas. Queremos que Alec haga caso a Izzy y a Clary y reconozca por fin lo que es. Por otra parte, nos gusta que Magnus y él sean tan diferentes entre sí y aun así no les importe; el brujo es desinhibido, extravagante y muy relaciones públicas, mientras que Alec es más serio, atento al deber y… un sosainas, aunque sea un badass y tenga el rostro más sexy que hayamos visto en toda la serie.
Creemos que la compañía de Magnus puede venirle muy bien a Alec para ayudarle a “desatarse” un poco de las normas, aparte de curar su corazón roto (porque está claro que Jace y Clary son uno) y, aunque solo Tessa ha leído los libros y puede confirmarlo, yo, Naia, que he rastreado el futuro de esta pareja en Santa Wikipedia, puedo decir que se avecinan grandes momentos para los dos. Queremos apostar por esta pareja de gays tan peculiar y por tanto les damos el primer puesto.
2. Neal y Emma/Swanfire (Once Upon A Time)Ay, ¡qué bonita que era esta pareja! ¡Y tuvieron que matar a Neal! Los CaptainSwan tendréis que disculparnos, pero Tessa y Rose siempre hemos sido más Swanfire y nos parece que la muerte de Neal fue injustificada. Lo que ellos tenían era amor verdadero y se demuestra de principio a fin. Ya cómo se conocieron vaticinaba su historia de amor imposible. Él, hijo de Rumpelstiltskin; ella, hija de Blancanieves. Ambos abandonados y buscando una familia y ambos ladrones (por distintas circunstancias de la vida, dicho sea de paso).  El comienzo del shipp Swanfire. Al final, él en un acto de verdadero amor abandona a una embarazada Emma para que, al menos ella, encuentre a su familia. El problema de esto es que él la abandona sin darle ninguna explicación y eso daña y mucho a Emma. La cuestión es que tras mucho tiempo, ellos se reencuentran y entre ellos vuelve a surgir el amor. Algo que Emma intenta evitar a toda costa pero al final, un suceso imprevisto la obliga a contarle a Neal la verdad antes de que todos regresen al Bosque Encantado durante la tercera temporada exceptuando a Emma y a Henry.
De hecho, el amor de Emma hacia Neal se nota en lo desesperada que está por encontrarlo tras regresar todos del Bosque Encantado. Y se vuelve a hacer patente en la muerte de nuestro querido Neal/Baelfire.  Esta visto que estos no están destinados a acabar juntos… ¡Y anda que no lo merecen! De esta forma, los creadores de Once Upon A Time vuelven a cargarse a la pareja Swanfire, y esta vez, parece que no hay vuelta atrás. Aunque, ¿quién sabe? Igual volvemos a verlos juntos en el Inframundo, ¿no? ¡Esperemos que sí! Y, si no, soñar es gratis... 3. Ward y Skye/Skyeward (Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.)¡Vale, sí! Igual no es una pareja muy sana que digamos, pero es que eran tan monos en la primera temporada que aún no hemos perdido la esperanza de que nos los vuelvan a juntar. Las aventuras y desventuras del S.O. y su aprendiz eran geniales en la primera temporada. Se preocupaban muchísimo el uno por el otro y se notaba.  ¡Que grandes eran esos entrenamientos en lo que iba naciendo el amor! El amor ya estaba en el aire cuando disparan a Skye y vemos que Ward hace todo lo posible por salvarla. Más tarde se produce el acercamiento en plena guerra S.H.I.E.L.D. vs. Hydra y vemos lo que podría haber sido el inicio de una super historia de amor.
Pero lo que nadie sabía es que: ¡WARD ES HYDRA! Y claro, así la pareja que ya había comenzado a serlo se nos va de paseo…. No obstante, aun no hemos perdido la esperanza y esperamos que alguna vez Ward se vuelva a reconvertir y nos vuelvan a dar esas super escenas de puro amor. ¿Vosotros no? 4. Stiles y Lydia (Teen Wolf)Esta es una historia con la que los guionistas anda que no nos han hecho sufrir a los que vemos la serie (de aquí solo Naia la ve), porque parecía que le iban dando menos importancia conforme pasaban las temporadas. Stiles siempre ha estado enamorado de Lydia, desde casi preescolar, y en las primeras temporadas no hacía ningún intento por ocultarlo. Pero ella solo tenía ojos para Jackson, pese a su arrogancia. Ella era la pija y Stiles, el pardillo, así que sus múltiples intentos por llamar la atención de la chica resultaban en vano, aunque lograban que el espectador se pusiera de su parte.
Y cuando al final de la segunda temporada (SPOILER) dijimos “Bye, bye” a Jackson (FIN SPOILER), creímos que POR FIN había llegado el momento, y los guionistas nos ofrecieron en primicia el primer beso de la pareja con Gabrielle Aplin sonando de fondo, un momento que hizo que todos bailáramos el aserejé. Que la segunda mitad de la tercera temporada estuviera centrada en Stiles contribuyó aún más a que creyéramos que había llegado la hora de que Stydia fuese una realidad. Pero de pronto… se metieron Parrish y Malia en medio (¡OH, NO!) y lo de Stydia pasó a un plano tan segundo, tercero y hasta cuarto, que nos temimos que todo fuera a quedar en el típico “amor platónico del instituto”.  SO INTENSE FOR MY HEART. Pero esta temporada, tras rescatar a Lydia de las garras de Eichen House, parece que por fin vuelve a reafirmarse la pareja, sobre todo porque Stiles vuelve a estar en el mercado y en el fondo, por lo que hemos podido ver (bueno, lo que Naia ha podido ver, más bien), nunca dejó de querer a Lydia.
Ella es una banshee y él, un humano que ha sufrido la posesión de un nogitsune, pero los dos son elementos imprescindibles a la hora de resolver enigmas y planificar rescates, lo que los convierte en miembros clave de la manada de Scott. Pegan muy bien juntos, ¿no? En plan pareja sobrenatural de detectives. Naia iza la bandera a favor de Stydia. ¿Y vosotros? 
5. Winn y Kara/Winnara (Supergirl)James, Winn, Adam y, si te vuelves loca (como Tessa), Maxwell (aunque ya quité esa opción). Definitivamente Kara tiene muchos chicos en la lista y parece que no está decidida a contentar a ningún fandom, da igual cual shippees que aquí no funciona por más de un capítulo (y eso si no es 2 minutos). Nuestro favorito es Winnara (porque definitivamente James es aburrido).  Hasta Britney lo piensa. Así que una vez que desechamos a James tenemos al mejor amigo de nuestra heroína, Winn. Nuestro muchacho es el informático de turno (entre él, Cisco y Felicity van a formar un grupo en Facebook llamado ‘Yo también soy el hacker del superhéroe’). He aquí el nuevo problema, Kara parece ser que está decidida a no dejarle salir de la friend zone. Mientras tanto su fandom sufrimos viendo como le rechaza una y otra y otra y otra (muchacho ¿eres masoquista o te gusta realmente que te rechacen?) vez. Así que el chico se esfuerza en ayudarla, le hace el traje, la cubre frente a la jefa, comete crímenes informáticos por ella y aún así nuestra heroína no ve lo monísimo que es y que es mucho más listo y divertido que James. Entonces es cuando llega el momento que estábamos esperando ¡Besoooo! Seguido de un lanzamiento directo a la friend zone, otra vez más. Y cuando creía que la cosa no se podía complicar más llega Adam Foster (a.k.a el marido de Melissa).  Está claro que la chica le gusta jugar a muchas bandas. Melissa y Blake se conocieron en el rodaje de Glee (en una época oscura donde la serie ya no podía empeorar más y los nuevos personajes eran insoportables). No soportaba a su personaje y lo que es peor, me parecía que no tenían nada de química (imaginaros la sorpresa cuando me enteré que se habían casado ¡Casado!), así que cuando dijeron que Adam venía a Supergirl a competir con James y Winn pensé ¿es que esto podía empeorar? Pero, aunque fue a peor, no fue en la dirección que yo esperaba. No solo tenían química (¡y mucha!) sino que me convencieron que podían ser una buena pareja a shippear.  Pero como yo soy una chica fiel nunca abandonaré mi shipp de Winnara, da igual que mueran, se odien, se traicionen, sean hermanos… Nada puede vencer a mi cabezonería y Winnara pasará (al menos en nuestras cabezas y sueños).  Repitamos el beso, una y otra y otra y otra… 6. Snart y Sara/Snara (Legends of Tomorrow)Supongo que en Legends of Tomorrow por ahora no ha habido tanto tiempo para shippear, tenemos a la pareja de plumas pero es que son muy aburridos. Y en un capítulo tuvimos a Sara ligando con un joven Marty que no sabría calificar de inquietante o interesante. Lo que sí tenemos claro es que nuestra pareja favorita (porque tiene que pasar) es Snara.  Todo el que vio Prison Break tuvo que enamorarse de Wentworth Miller (a.k.a. el hot Capitán Frío) así que tenerlo en The Flash de vez en cuando fue un placer, lo único le faltaba pareja. Sara por el contrario sí que tuvo más ¿suerte? en el amor. Oliver y Nyssa fueron sus vaivenes amorosos en Arrow pero con Oli no convencía y con Nyssa a mi tampoco del todo (necesito encontrar pareja para Nyssa). Realmente nunca pensé que iba a shippearlos cuando anunciaron Legends of Tomorrow pero resultó que al primer capítulo ya teníamos algo claro: queríamos un Bonnie y Clyde con Sara y Snart. El momento clave para esta pareja fue descubrir la química que tenían cuando decidieron hacer turismo por los bares. Entre cubata y pelea pudimos disfrutar del nacimiento de un nuevo (y potente) ship ¡¡Snara para todos!!  Tal vez algunos nos tilden de locas al creer que pueden terminar juntos pero yo les veo posibilidades. Al fin y al cabo alguna pareja necesitaremos y con lo que viajan va a tener que ser alguien que viaje con ellos así que… Directivos de The CW imponed este nuevo shippeo porque los necesitamos juntos, y si de paso roban un banco en su primera cita al estilo Ocean’s Eleven mejor que mejor. 7. Castle y Beckett/Caskett (Castle)Esta es una pareja a la que le ha costado arrancar y que lleva un vaivén bastante típico de las ficciones policíacas. Como todos los personajes al principio de estas series empezaron siendo compañeros, pero ya sabemos que el roce hace el cariño y estos llevan muchos roces encima.  El comienzo del amor. Pero llegó la tempestad cuando Castle desapareció el día de su boda y, aunque Beckett le buscó y al final le encontró y vivieron otro momento de paz con su boda y su grandiosa luna de miel, tuvieron que separarse otra vez debido a las ansias de venganza de Beckett y aunque Castle no se está dando por rendido, las ansias de nuestra nueva capitana tampoco y parece que su separación va para largo. ¡¡¿Por qué?!!
Bueno, hay que reconocer que tras la mitad de la séptima temporada que nos han dado estos dos, parece que las cosas vuelven a ser como eran antes. Con la excepción de que aun están fingiendo su ruptura y que los pobres Expósito y Ryan siguen sin saber que sus compis les están engañando , por lo que ambos están muy preocupados por su capitana y muy enfadados con el escritor. Pero lo importante es que ¡Caskett vuelve!
Y ahora os preguntamos: ¿se enfadarán Expo y Ryan cuando descubran que estos dos les han engañado haciéndoles creer que estaban aún separados? ¡Nosotras creemos que sí, aunque será un cabreo muy poco duradero! 8. Barry y Caitlyn/SnowBarry (The Flash)Una de las parejas más monas de la televisión es la de SnowBarry, son ambos tan achuchables y hacen una pareja tan achuchable. Y sé que no están juntos (lo sé, vale, sufro mucho, snif, snif) pero es que son perfecto el uno para el otro (aunque la versión de Killer Frost con Ronnie también me gustaban ¡I love bad guys!). El shippeo de SnowBarry es el que más ha sufrido. Primero teníamos a Barry con Iris y algún flirteo con Felicity; luego con Iris (otra vez) y empezaba a salir con Linda; luego seguía con Iris (¿cómo es posible? Si es insoportable) y tuvo un beso con Caitlin… Espera. ¿He dicho beso con Caitlin? ¡Siiii! O no, porque él no era en realidad Barry (os odio tanto creadores). Y entonces cuando yo ya creía que nos libraríamos para siempre de su cuelgue por Iris nos meten a Patty (¿alguien tiene ganas de que le mate o qué?). El caso es que el shippeo de SnowBarry no es una locura. Son grandes amigos y se tienen mucho cariño pero sí que parece (aunque puede que solo en mi cabeza) que no sea solo una bonita y eterna friend zone. El capítulo en el que Barry nos cantó y Caitlin se emborrachó fue un momento muy importante para este ship. Él cuidando de ella era tan mono.  ¿No podía haber aprovechado el momento? Pero no es lo único que hemos tenido. Aquí nuestra pareja se ha dedicado a ayudarse y darse apoyo con alguna que otra frase donde dejan ver, no solo buenos consejos, sino todo su cariño.  9. Will y Eretria /Wiretria (Las crónicas de Shannara)Son los más nuevos y por tanto no estamos al cien por cien seguras, sobre todo porque es el clásico shippeo dentro de un triángulo amoroso, con la diferencia de que en lugar de tener que escoger la chica entre dos chicos, es el chico el que debe tomar la decisión, y todo apunta a que en Will-Eretria-Amberle, Will elegirá a Amberle, porque son los protas, porque están hechos el uno para el otro… BAH. Esta vez, Naia se mantiene firme: la historia de amor más bonita es la de Will y Eretria. ¿Que por qué? Porque pasan por sus vaivenes. Él la conoce y ya se queda embelesado, pero ella no deja de mentirle y de traicionarle, lo que causa que él le acabe cogiendo algo de manía.
Sin embargo, pese a que Eretria lo pinta todo como una farsa, en el fondo no puede negar que siente algo por el mestizo y, vamos, es un personaje con dos caras que empiezan a difuminarse. La chica tiene su misterio y su propia historia, y en Legends queremos que se abra y termine compartiéndola con Will, aunque algo nos dice que las cosas irán saliendo poco a poco (pero no mucho porque ya llevamos unos siete capítulos, please).
Porque la vida de Eretria ya ha sido bastante dramática, porque sus momentos con Will sacan lo mejor de ella (que es esa galantería y sarcasmo con la que hace frente a la adversidad), porque es capaz de arriesgar su vida por él y porque la chica nos cae bien en general, DEBE acabar con Will. ¡Por favor, guionistas, no hagáis que se sacrifique para salvarle y que encima acabe con Amberle! Es tan cliché ese final.  ¿Cómo acabará este triángulo? 10. Deeks y Kensi/Densi (NCIS Los Ángeles)¿Quién no ha shippeado Densi? Yo creo que todo el mundo y, todos lo hemos pasado muy mal viendo en las dos últimas temporadas como su amor era casi imposible, hasta el punto de mandarla a ella a Afganistán después de que fueran a comenzar algo y casi matárnosla. ¡Menos mal que Deeks se preocupaba por ella y con la ayuda del resto del equipo vigilaba entre las sombras!  Este encuentro es de los mejores momentos que han dado en la serie. Una vez superado esto, resulta que a quien le ordenaron a Kensi matar era a su ex-marido, así que ella tenía que recuperarse antes de empezar algo con nuestro Deeks. Pero lo consiguió y para el episodio de navidades, ya por fin pudimos disfrutar de Densi. Aunque hay que decir (e imagino que esto es porque la serie es policíaca y ellos son compañeros) que echo en falta algún momento romántico, aunque parece que Callen y Sam no, ya que en muchos capítulos ellos les reprochaban a ambos que ellos se traían su vida personal al trabajo.  Vale, hay que admitir que hay muestras de cariño en el trabajo, pero creo que aquí los fans nos lo merecemos. ¡Llevamos seis temporadas esperando a esto! Y, por si fuera poco, ¡encima han decidido irse a vivir juntos! ¡Estamos deseando ver más escenas de estos dos viviendo juntos con Monty en la misma casa!  ¡Si empiezan así su vida en común, nada puede irles mal! No sé vosotros pero nos da que estos dos aún tienen mucho por lo que que pasar, pero que acabaremos presenciando su boda. ¡Y es algo que nos apetece mucho ver! 11. Oliver y Felicity/Olicity (Arrow)Todo el mundo quiere a Olicity. Nosotras, en cambio, aunque vemos muy tierna esta pareja, oímos tanto hablar de ella que hemos preferido dejarla para el final. Oliver y Felicity seguro que no esperaban acabar juntos la primera vez que se vieron. Ni ellos ni los fans, porque aunque había muchos partidarios de esta parejita, nadie podía negar el hecho de que Laurel como futura Black Canary por aquel entonces era un plato bien fuerte (es con quien Green Arrow acaba en los cómics). Además, Felicity nos gustaba porque era el prototipo de fangirl, es decir, ese personaje que tú creas para shippearlo con el superhéroe de turno en un fanfic y que casi siempre destaca por su sentido del humor, su capacidad de salvar el día haciendo cosas muy humanas pero talentosas, sus reacciones como la de “OH, DIOS MÍO, ESTOY VIENDO A ESTE MACIZORRO SIN CAMISETA ENTRENANDO EN LAS BARRAS”, sus comentarios muy avispados, etc. Vamos, que la chica es como el común de los mortales que hemos escrito y estáis leyendo este post, y como es tan auténtica y alegre nos es fácil ponernos en su piel y desear que acabe con Ollie. ¿Quién no se identifica con Felicity?
Primero vemos a las claras que ella siente admiración, pero de la admiración pasamos a un excesivo cariño y luego a un sentimiento muy fuerte. Era fácil que la chica terminara loquita por Ollie, pero ¿y él por ella? He ahí nuestra cara de emoción cuando él se le declara… para luego ser rechazado. WHAT? Y es que Olicity no lo ha tenido fácil para llegar donde ha llegado. La costumbre de Oliver de labrarse enemigos que terminan cargándose a sus seres queridos siempre le ha alejado de la posibilidad de intimar demasiado con alguien, y Felicity lo que desea es llevar una vida normal y que su chico no tenga miedo de decir lo que siente (por eso no duda en correr a los brazos de Ray, aunque no es suficiente para hacerle olvidar a Ollie).  Todo cambia cuando en Nanda Parbat Oliver está dispuesto a aceptar convertirse en el nuevo Ra’s al Ghul y tanto él como Felicity ven escapar su linda vida de pareja entre los dedos. Así que, sin cortarse un pelo, hacen el amor como un manifiesto de lo que sienten el uno por el otro, un amor que es tan fuerte que, cuando las cosas se solucionan, es capaz de acabar hasta con la misión de Arrow para cumplir el sueño de la vida normal que tanto deseaban. Pero como más nos gusta esta pareja es como el dueto que trabaja codo con codo, así que los dos tenían que volver a la acción.
Oliver ya le ha pedido matrimonio, ha conocido a su madre y ha estado a puntito de perderla en un par de ocasiones, y ella, brevemente, ha conocido los perversos secretos del amor de su vida (ejem, hijo, ejem). Ahora se enfrentan al mayor reto de sus vidas: superar la invalidez de Felicity. Pero los bonitos discursos que se dedican el uno al otro hacen que no tengamos nada que temer. ¡Tenemos Olicity para rato!
Como hemos dicho, esta es la primera parte de los dos post que hemos preparado para San Valentín. Para ver la segunda parte, realizada por los chicos del Rincón del Seriéfilo, pulsa AQUÍ. ¡Y no te olvides de dar tu opinión en los comentarios!
Post de Teresa AntónCreo que todos hemos visto una serie policíaca alguna vez, incluso puede que las hayamos seguido (prácticamente la mitad de la parrilla son series de policías, ¡y luego la gente se queja de que hay muchas de superhéroes!). Lo bueno de las series policíacas (o al menos casi todas ellas) es que puedes ver los capítulos sueltos o perderte algún episodio y no pasa nada (aunque a mi eso de perderme episodios no se me da bien). Además de ser procedimental también se caracteriza porque es muy claro quién es bueno y quién malo: polis vs cacos ¿o no tanto? Antes de continuar aviso de que contiene spoilers de la temporada 7 de NCIS LA. Resulta que hay otro gran enemigo que tienen en común los policías de las diversas series. Estoy hablando de Asuntos Internos. El equipo de Asuntos Internos es el que se dedica a investigar los casos que se dan dentro de la propia comisaría y, aunque ellos también son policías, siempre son odiados por sus compañeros a los que están investigando. En la primera parte de esta temporada de NCIS LA (la séptima para quien ande perdido), Asuntos Internos (Internal Affairs) investiga al inspector Marty Deeks (su enlace con la policía) y poco a poco se van enterando sus compañeros y preocupándose ya que no saben el motivo.  Deeks es nuestro surfer gracioso así que cuando se ponen a investigarlo obviamente todos nos ponemos en contra de Asuntos Internos (cuando ellos solo investigan, al igual que hacen los protagonistas). Pero no es aquí en la única serie donde pasa esto, estoy segura de que muchos de vosotros recordaréis uno o varios episodios de diversas series donde Asuntos Internos se vea como el gran enemigo de los policías protagonistas (Major Crimes, El Mentalista, Blue Bloods, Bones, Mentes Criminales o alguna de la colección CSI). Yo solo comentaré unos pocos. En mi plan de series familiar del domingo estamos viendo Imborrable (aunque yo estoy repiténdomela hasta que alcancen por donde iba). Recientemente, vimos el capítulo 3x06 donde Al Burns es investigado ya que es sospechoso de haber matado a un expreso que él había capturado. Carrie y el equipo de Delitos Especiales se encargan de absolverlo ante los jueces injustos que son los de Asuntos Internos. Y me pregunto yo: ¿qué tienen los guionistas americanos contra Asuntos Internos? ¿Es qué no les gusta que se investigue los crímenes cometidos por policías? ¿Acaso no quieren que se luche por la corrupción dentro del departamento? Parece ser que no.  Este capítulo me recordó a uno de Castle donde el investigado por los malvados policías era Ryan. Lo que tenían en común es que en ambos casos la prueba concluyente que incriminaba al miembro del equipo era que el crimen se había cometido con su pistola (al parecer conseguir robar la pistola de un poli para cometer un crimen es muy sencillo, al menos en NYC). En ambas series, los incriminado eran inocentes (¡cómo no!) y al final conseguían librarse del equipo que estaba investigándoles.  Hasta aquí todo correcto: Asuntos Internos son los verdaderos enemigos de la policía y no los criminales; robar pistolas a policías para cometer crímenes no solo es inteligente sino que además es sencillo; e investigar la posible corrupción en el Departamento de Policía es la mayor herejía que puede pensarse.  ¡He dicho que eso es correcto, así que es correcto! ¿Entendido? A lo que íbamos, que por qué he decidido sacar este post ahora y no en cualquier otro momento. Porque NCIS LA ha decidido dar un “cambio” al final. Y nop, ahora no son buenos los de Asuntos Internos, siguen siendo los malos. El caso es que Deeks…. sí cometió el crimen, lo que pasa es que el caso se cierra y ahora solo lo saben él, Hetty (que lo sabe todo) y Kensi. Así que aquí tenemos un precioso ejemplo de que sí hay corrupción pero aún así Asuntos Internos no debería investigar. Los capítulos con AI suelen aburrirme así que no creo que os hable más de ellos. Lo que sí os prometo es hablaros de una serie donde los protagonistas son los de Asuntos Internos. De verdad, os lo prometo.  Post de Naiara Salinas Tras el bombazo de mi post sobre el cine español en “Cinéfilos” (¡¡245 visualizaciones en Facebook la última vez que lo conté!! ¡GRACIAS A TODOS!), sigo hoy con la relación cine-tele, ya que en vez de la Semana Oscars tengo la mentalidad del Mes Oscars (me paso el día viendo noticias de los nominados y fichando los estrenos para verlos antes de la ceremonia; así, normal). Estamos acostumbrados a que el cine se inspire en muchas cosas, sobre todo en literatura y acontecimientos reales, para brindarnos el entretenimiento. ¿Pero qué pasa cuando sucede al revés y es Hollywood el que inspira? Es posible, ya habéis visto casos: un libro basado en una película y, en nuestra era, hasta series. Hablando de series, ¿las tenéis fichadas todas? Porque este post se propone comparar las versiones televisivas con sus originales (no todas porque no me da la vida, pero sí las más conocidas). Comienza la batalla: Shadowhunters VS Mortal Instruments  Seré sincera: esta es la serie que me ha inspirado esta entrada, así que voy a empezar por ella porque con solo unos cuatro capítulos ya he visto diferencias notorias. Lo más curioso es que el producto original no es la peli, sino la famosa saga de libros de Cassandra Clare, ya sabéis. Cazadores de sombras es su título en español y ya vemos que la traducción en inglés puede tener dos vertientes. En este caso, para salvaguardar los derechos, imagino, la serie ha optado por la más literal. Ambos productos nos sitúan en la ciudad de Nueva York, donde la joven Clary Fray, una aspirante a artista, descubre en su decimoctavo cumpleaños que es una cazadora de sombras (un ser mitad ángel, mitad humano), justo cuando presencia en la discoteca PanDEMONnium (un nombre muy original, ¿eh, chicos?) el asesinato a una tropa de demonios que nadie más ve. Poco después su madre es secuestrada por los secuaces de un desertor de los cazadores, Valentine, que en verdad es (SPOILER) el padre de Clary (FIN SPOILER). Tanto la película como la serie presentan a los mismos personajes, con rostros diferentes. La premisa, a su vez, es exactamente igual: detener al malvado Valentine en su empeño por obtener la Copa Mortal que robó Jocelyn Fray, mientras hacen frente a criaturas medio o totalmente demoníacas. Pero la serie tiene la oportunidad de explayarse más en la trama y además no solo incluye más pasajes y personajes del primer libro, Ciudad de huesos (como la reina vampiresa que secuestra a Simon o la bruja que ayuda a Clary y a su madre), sino que incluso se adelanta en algún que otro aspecto a la saga. Personalmente, yo que no he leído los libros tengo que declarar que la versión televisiva tiene pintas de ser más fiel (que no esté limitada de tiempo ayuda), aunque puede que me equivoque. Lo que es seguro es que brinda la oportunidad de conocer más a fondo a personajes como Magnus Bane, la familia Lightwood, etc., y no reducirlo todo a otra historia de “chica conoce chico y logra que su mejor amigo, que está enamorado de ella en secreto, entre en celos” (sí, a mí me está convenciendo más la serie. Y eso que la peli me gustó. Pero claro, yo no soy lectora de la saga, todavía). Teen Wolf VS Teen Wolf  ¿Os creíais que esta serie de licántropos y otras criaturas cruce entre bestia y humano era original o estaba basada en un libro? Pues no. La cinta inspiradora data de 1985 y está protagonizada por el eterno Marty McFly, Michael J. Fox. En España se tradujo como De pelo en pecho (pero no es la película de los agentes que se travisten de rubias, ojo) y su tono estaba orientado a la comedia, así que ya tenemos una gran diferencia con respecto a la “copia”, que ha decidido ir por otros derroteros. La primera temporada parecía apuntar a cierta fidelidad al original, pero al final ha ganado el gore, el thriller, los enredos juveniles, el bestiario completo de Hogwarts (jeje, casi, pero no ha llegado a abarcar todo), etc. Y las diferencias son más notorias que un mero cambio de género: el deporte al que juegan los protagonistas (lacrosse VS baloncesto de toda la vida), el nombre de sus chicas (Allison/Kira VS Pamela), el origen de su condición (mordisco de hombre lobo VS genes), y así continuamente. Al menos conservan los mismos nombres y Stiles Stilinski continúa siendo el mejor amigo cómico. Gotham VS Batman Trilogy  ¿Os esperabais que comparara Gotham con Smallville? Se dan cierto aire argumental, ¿verdad? Quizá para otra ocasión (sería muy divertido, yo dejo aquí la propuesta). Batman es un superhéroe que ha sido llevado a la gran pantalla en numerosas ocasiones, y a la pequeña también. Pero solo recuerdo una trilogía que explorara más a fondo los orígenes y la evolución de Bruce Wayne, y esa es la de Christopher Nolan (para mí la mejor adaptación del cómic de todos los tiempos. Y lo dice la Reina Marvel). Por tanto, de compararla con una serie elijo Gotham porque también parte de esos orígenes, lo que pasa es que no se centra tanto en el pequeño Bruce, sino en los personajes secundarios (héroes y villanos), y coincide que muchos de ellos aparecen en la trilogía también. Mi opinión es que el referente de los guionistas ha sido esta saga cinematográfica; ¿que por qué lo digo? Bueno, basta con ver el asesinato del matrimonio Wayne y la importancia del personaje del detective Gordon, ergo…, señoras y señores, estamos ante una clara adaptación de la adaptación. ¿A vosotros qué enfoque os convence más? (Buf, vale, esta es una pregunta muy chunga, mejor la dejamos aparte, que no quiero bronca). Scream VS Scream  Podría incluir Scream Queens aquí, pero en realidad esta es una parodia y las otras dos van más en serio, así que mejor lo dejo. No es que Scream sea menos crítica (de hecho su género es la sátira, según la Wikipedia), pero en Hollywood dio lugar a una franquicia de cuatro largometrajes. La primera película presentaba al asesino en serie protagonista, Ghostface, que iba cargándose a los compañeros de curso de Sidney Prescott, que volvió a verse las caras con él en las siguientes cintas. Contó con un reparto estelar de la talla de Drew Barrymore (que no era la prota), Courtney Cox y Liev Schreiber. Cuando las películas quedaron muy atrás en la memoria del público (porque Scary Movie ya no la parodiaba, básicamente), MTV vino el año pasado con la propuesta de relanzar la saga en televisión, y así lo hizo, con la participación de los mismos creadores, Kevin Williamson (sí, el mismo detrás de The Vampire Diaries) y Wes Craven (Pesadilla en Elm Street). Y este es el argumento copiado literalmente de Internet: "Cuando un incidente de ciber-acoso resulta en un brutal asesinato, un grupo de adolescentes -con dos viejas amigas luchando por reconectarse- se convierten en sospechosos, objetivos y víctimas de un asesino que pudo haberse inspirado en una matanza ocurrida años atrás, que sigue persiguiendo a los habitantes del lugar". ¿Os parece que está más currado? ¿Echáis de menos a la pobre Sidney Prescott? (La verdad es que pasarse años siendo perseguida por un asesino merece un descanso en toda regla). Fargo VS Fargo  Fargo es una película policial de 1996 dirigida por los hermanos Coen y ambientada en la ciudad de mismo nombre del Estado de Dakota del Norte. Recibió siete nominaciones a los Oscar y ganó dos: Mejor Actriz (para Frances McDormand) y Mejor Guion Original. Con esto no de extrañar que en la época actual quisieran adaptarla, ¿no? Os cuento: la trama narra las peripecias de dos hombres que son contratados por otro para secuestrar a su propia mujer y pedir así un rescate al suegro. Sin embargo, el incidente acaba en un asesinato y la detective Marge Gunderson se pone a investigar el caso, dificultando las cosas para nuestros villanos protagonistas. La serie se estrenó en 2014 y aportaba el mismo humor negro y grado de violencia que el filme, pero iba más allá de un secuestro con recompensa y presentaba a un psicópata real que se metía en medio de la vida de un vendedor de seguros (interpretado por Martin Freeman, por cierto) y trataba de convencerle para asesinar juntos a un antiguo matón del psicópata. El personaje de Freeman no acepta y trata de alejarse de todo eso, pero en casa sufre tanta presión por parte de su mujer que termina asesinándola y llamando a su nuevo compinche para que le ayude a deshacerse de las pruebas. Buena trama, ¿eh? Y con un estilo muy british. Dejo los dos trailers para que los comparéis.
The librarians VS The librarian  Esta serie es la primera que no supone una adaptación habitual, sino que funciona como secuela (al contrario que Gotham). En el primer capítulo se dedica a destruir todo lo que hizo famosa a la trilogía protagonizada por Noah Wyle y de cierto éxito en televisión (tanta que la repiten cada poco en el cine de sobremesa): la espada Excalibur, la secretaria, el mentor de Flynn Carsen, el propio Flynn Carsen como ÚNICO bibliotecario vivo… Sin embargo, bien es verdad que la inclusión (o intrusión) de este grupo de novatos aporta nuevos puntos de vista, nuevos giros argumentales, más comicidad… Las chicas toman las riendas de la situación y los chicos por fin son quienes quieren ser. Ya no tenemos que estar una temporada entera centrados en resolver un enigma, sino que hay más sitio para la variedad y la originalidad. Los villanos cambian (bueno, al menos en la segunda temporada) y hay más de un lío amoroso. Pero como una saga no tiene gracia sin su protagonista tan carismático, Flynn Carsen regresa de vez en cuando y esta vez parece que va a quedarse (ojalá, porque sigue siendo mi favorito). ¿Cómo lo veis? ¿Preferís al joven, guapo, inocente y excéntrico bibliotecario solitario… o al maduro, todavía más excéntrico, líder e independiente bibliotecario rodeado de un grupo de secuaces? Doce monos VS Doce monos  ¿Recordáis mi post dedicado a los viajes en el tiempo seriéfilos? Si no es así deberíais, porque fue donde mencioné esta serie por primera vez, que ya dije que estaba basada en una película protagonizada por Bruce Willis. No sé en cuánta estima tendréis al actor para votar en esta pareja de versiones, pero de nuevo nos encontramos con el caso de una cinta de los 90 frente a su serie del siglo XXI. Recuerdo la trama por si las moscas: en un futuro postapocalíptico donde la humanidad ha sido devastada por un virus, un grupo de científicos envía a un convicto, James Cole, al pasado para encontrar la cura. Allí tendrá que enfrentarse al Ejército de los Doce Monos, creadores del agente patógeno destructor (no quiero desvelar nada, pero mucha pinta de ejército no tiene). Posdata: Brad Pitt tuvo su papel de científico loco. Y en la serie tenemos a Aaron Stanford, conocido por su papel en Nikita y en X-Men, la decisión final, ejerciendo el mismo papel de Willis. Creo que no cambian muchas cosas con respecto a la peli, salvo la modernidad del universo. Damien VS La profecía (The Omen)  Esta adaptación entrará a formar parte de nuestras vidas seriéfilas a partir del 7 de marzo de este año, así que es normal que todavía no conozcamos mucho sus entresijos. Lo que es seguro es que el rey Arturo se ha aliado con Cora, y no, esto no es un argumento de Once Upon a Time, sino una presentación de los actores Bradley James (Merlin) y Barbara Hershey (OUAT), que protagonizan esta adaptación del famoso filme The Omen, del año 1976. Pero seguro que más que por esta película el nombre de Damien os suena por su versión moderna de 2006. En ambas conocemos la historia de un niño, Damien Thorn, que es hijo del diablo y se dedica a convertir en un infierno la vida de los de su alrededor. No faltan el personaje cura inquisidor, por supuesto, y la familia sufridora. En la serie Damien es mayor (aunque su versión infantil es clavadita a la del cine) y ha olvidado sus orígenes satánicos, pero por la promo apuesto a que no tarda nada en recordarlos. Si veis los trailers, descubriréis escenas muy parecidas (como la caída por las escaleras de la madre) y hasta la misma raza de perro.
Y esto es todo lo que voy a mencionar. Dejo a un lado el mundo de lo cómics (con la excepción de Batman) porque es bastante evidente, así como los dibujos animados tipo Kung Fu Panda, Los Pingüinos de Madagascar o Los jinetes de Mema (basada en Cómo entrenar a tu dragón).
También está el caso contrario de que una serie haya dado lugar a una película, como Águila Roja, Entourage, Veronica Mars y, próximamente, Isabel y Carlos, rey emperador, entre otras. Entre las novedades que he oído que se avecinan está la adaptación de School of Rock, aquel mítico clásico protagonizado por Jack Black, y de Shutter Island (sí, la de Leo DiCaprio y Mark Ruffalo, dos actores muy de Oscar). Llegaremos con estas novedades algún día casi seguro. Hasta entonces, no nos perdáis de vista y, como siempre, no perdáis la oportunidad de aportar vuestro descubrimiento ;) Post de Rosana Rábago
¡Buenos días seriéfilos! Hoy os traigo una cosita algo distinta, pero unida a la temática de las series: las convenciones.
Es cierto que la convención más importante del mundo a nivel seriéfilo y cinéfilo es la Comic-Con de San Diego que suele tener lugar cada julio. Pero para las personas que ir hasta San Diego nos pilla algo lejos (por no mencionar lo extraordinariamente caro que sería) hay empresas que organizan cosas más cerca de casa. Y hoy os vengo a hablar particularmente de una, con la que colaboramos desde hace poco: Always Fan Events. 
Esta empresa española fue creada hace algunos años por un grupo de personas que llegaron a la conclusión de que los españoles (y los europeos, dicho sea de paso) también tenemos derecho a asistir a convenciones de nuestras series estadounidenses favoritas sin tener que desplazarnos miles de kilómetros para conocer a los actores de esas ficciones televisivas que no podemos perdernos.
Y, por eso, pusieron en marcha esta empresa que nos ofrece convenciones sobre nuestras series americanas favoritas en territorio europeo (muchas de las cuales se celebran en España, aunque no siempre): Pretty Little Liars, Castle, Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow o Once Upon A Time, por ejemplo. 
Son muchas las convenciones que hacen, pero yo hoy os vengo a hablar sobre todo de dos de las que realizan en particular, ya que no son solo en las que colaboramos, sino que también van justo de mis series preferidas:
1. The City of Justice
The City of Justice es un evento en el que podremos conocer a algunos de nuestros actores superheróicos de las series DC del momento: Arrow, The Flash y DC Legends of Tomorrow.
Con un precio de 150 euros por pase, la convención tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de junio del 2016 en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial de Madrid, y acogerá a algunos de los actores de estas series.
Por el momento, la única confirmada es la actriz Caity Lotz, que ya ha salido en dos de las tres series mencionadas anteriormente (Arrow y DC Legends of Tomorrow) interpretando a Sara Lance, la hermana pequeña de Laurel Lance que se convirtió en un miembro de la Liga de Asesinos y que murió para ser traída de vuelta mediante los Pozos de Lázaro y que se ha unido recientemente al equipo de Rip Hunter en DC Legends of Tomorrow para salvar el mundo de un futuro desastroso.
Los pases siguen aun a la venta y podéis adquirirlos aquí. Para más información podéis consultar su web, su Twitter y su Facebook, donde encontraréis las últimas novedades sobre The City of Justice.
2. Storytelling Con
Gracias a Storytelling CON, la empresa española Always Fan Events nos ofrece poder conocer a nuestros actores favoritos de la serie más mágica de la televisión. Me refiero a la gran Once Upon A Time (Érase una vez, en España)
Esta convención se celebrará dentro de un año y dos meses: los días 21, 22 y 23 de abril del 2017 en Barcelona.
Aún no hay ningún actor confirmado, aunque desde la empresa están realizando todo lo posible para conseguir que algunos de los intérpretes de nuestros habitantes favoritos de Storybrooke pasen unos días en la ciudad condal. 
Los pases ya están a la venta por 150 euros aquí. Además, estas entradas admiten el pago fraccionado, consistente en pagar unas cantidades de 50 euros durante unas fechas estipuladas. Para más información podéis entrar en su web, su Twitter o su Facebook. ¡Animaros a acudir a Storytelling CON!
Yo por hoy ya me despido, no sin antes recordaros que del 22 al 28 de febrero celebraremos en Cinéfilos Sin Fronteras la Semana Oscar con la colaboración de Previously Films. ¡Hasta la semana que viene! Post de Teresa AntónHoy vuelvo una vez más con mi sección de teorías locas la última vez fue sobre True Blood y ahora va sobre una de mis nuevas series favoritas: ¡¡Supergirl!! Como mi querida Rose dijo en su post el último capítulo fue muy grande, de película ;). Pero este no ha sido el único gran capítulo y esperamos que no sea el último. Por ahora, hablaremos del próximo episodio y mi nueva teoría loca. Para entender el post es importante que hagáis algo que yo nunca hago por no crear expectativas: ver el trailer del próximo capítulo. Así que aquí vamos con él. Espero que algunos ya hayan podido deducir por dónde va parte del título de hoy. Al final del capítulo anterior una especie de bulbasaur o ivysaur atacaba a nuestra protagonista. Los efectos de su veneno la mandan a “la fantasía perfecta” un sueño del que nunca querrá despertar. Las referencias a la Bella Durmiente o a Alicia en el País de las Maravillas eran demasiado fáciles así que tiramos a nuestro verdadero rey de los sueños: Freddy Krueger. Desde aquí os contaré un cuento, un cuento del que no podrás despertar ¡Muajajajaja! Vale, me comporto. Supergirl “despierta” (dentro del sueño) para descubrir que está de nuevo en Krypton con sus queridos papis y sin los 3 chicos con los que tiene problemas amorosos. Pero… ¿este sueño es tan perfecto? Los sueños son peligrosos y cualquiera que haya visto alguna película de la saga Pesadilla en Elm Street debería saberlo. En el avance parece ser que, aunque Kara se da cuenta de que no es real, todo es muy idílico pero… ¿Quién no nos dice que las cosas no se torcerán ahí? ¿Quién puede asegurarme que Freddy Krueger no se introducirá en su sueño y tratará de matarla? Bien, puede que esto último no sea tan probable pero ¿y si lo fuera? Aún me quedan unos días para soñar con el Pesadilla en Krypton: El regreso de Freddy Krueger. Krypton 2 Esta teoría se la debo a los mejores seriéfilos españoles (y a que mi imaginación vuela demasiado rápido y no escucha). Estábamos hablando de Tom Welling (pausa para babear) y Superman y la aparición de Superman de jóven en Krypton y (como no veo los avances) aluciné con que fuera a salir el planeta explotado y antes de dejar que me lo explicarán ya me puse a pensar en cómo podía ser y mi solución fue: si hay Tierra 2, hay Krypton 2 ¿por qué no?  Está claro que en este episodio no vamos a tener Krypton 2 pero ¿y más adelante? Flash está apunto de viajar a la Tierra 2 y de ahí irá a National City (a no ser que vaya a National City estándo en la Tierra 2 lo que significaría que ¡Supergirl está en un universo paralelo!). Vale, vuelvo a la realidad. Así que nuestro chico viajero (que aún no aparece por Legends of Tomorrow) tal vez comparta algo de sus super conocimientos sobre los mundos paralelos con Supergirl lo que nos llevaría a un Krypton 2, más conocido como la forma de resucitar a todo el mundo, ya que hay universos paralelos infinitos; aunque también están el pozo de Lázaro, viajar al pasado, la piedra de la resurrección… A no, que eso era de The Vampire Diaries, no eso era la piedra fénix la de la resurrección era Harry Potter. Lo siento, es que tanto muerto que vuelve y vivo que se va me lían. En nuestro Krypton 2 (o K2) Kara se reencontrará con sus padres pero tendrá que enfrentarse a un problema en su preciosa reunión, su otra yo: una mean girl en toda regla que está dispuesta a hundirla y hacerle la vida imposible.  Kara no sabe como arreglar el problema y si sus padres de K2 se enteran de que ella no es su hija no se imagina que pasará pero hay alguien que sí se da cuenta: la buena e ingenua de la tía Astra, una agradable mujer que vive con sus 8 gatos y no haría daño ni a una mosca. Esta le acogerá pero Kara pronto se dará cuenta de que no puede vivir la vida de otra así que con gran pesar volverá a casa. Y todo iría bien hasta aqui si no fuera porque cuando vuelve desencadena la destrucción de K2 que explota “sin querer” y todos los que estaban ahí mueren.
Y aquí termino de decir tonterías y os dejo tranquilos. Un saludo mundanos espero que hayáis disfrutado. |
El diálogo seriéfilo de la semanaThe last of us 
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Enero 2023
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