Post de Tessa Era 1994 cuando ocurrió uno de los eventos más grandes de la historia actual: yo nací. Bueno, tal vez no solo ese, tal vez quiera hablar hoy de que también “nació” Friends, una de las sitcoms más famosas e importantes de la historia de la televisión. Un 22 de septiembre, también conocido como el día seriéfilo para nosotras, se emitía por primera vez el episodio piloto de una serie que sigue siendo vista actualmente. Obviamente, mis padres no me ponían los capítulos de Friends mientras me cambiaban los pañales (vaya a saber usted por qué), así que hasta que no tenía unos 14 años (tal vez menos, tal vez más) no empecé a ver la serie al completo. No recuerdo que hizo que eligiera esa serie, tal vez había visto algún capítulo en FDF o con mi hermana, pero cuando decidí un verano ponerme a verme una serie completa los mediodías en mi turno de ordenador, fue Friends la que elegí y desde entonces me ha acompañado como una de mis series favoritas. Y podría hablaros durante todo el post de mi relación con la serie, pero creo que eso es más que suficiente y es el momento de hablar del evento que hoy acontece: Friends The Reunion. (Voy a hablar sin cortarme, así que ya aviso que hay SPOILERS) Un paseo nostálgico Algo imprescindible para cualquier revival o reunión de un antiguo show es no dejar caer el listón que la serie original estableció. Los fans van a ir atentos a ello y, en este caso, creo que lo han conseguido. No nos han dado una reunión insulsa o basada solo en una recopilación de mejores momentos que podrías ver también en MsMojo (aunque siendo Friends creo que hasta eso me habría gustado siendo sinceros), pero han ido más allá y nos han dado un montón de recuerdos nostálgicos unidos a nuevos momentos e incluso ¡nuevo material! La sintonía de la serie sonaba (una sintonía que calificó para la lista de hits de series) y yo ya estaba enganchada a esta reunión. Las lecturas de antiguos guiones han sido para enternecer nuestros corazones. ¡Nada más maravilloso que ver a un grupo de seis en una mesa leyendo en voz alta! No, en serio, de verdad que ha sido genial que escojan momentos clave para reinterpretarlos. Y hablando de la selección de escenas a recordar, creo que ha sido muy buena. Han ido a los momentos más clásicos e icónicos y eso es lo que esperábamos y queríamos. Ver a Courtney Cox (Monica), Jennifer Aniston (Rachel), Lisa Kudrow (Phoebe), Matthew Perry (Chandler) y Matt LeBlanc (Joey) jugar dirigidos por David Schwimmer (Ross) al clásico quizz que vimos en el capítulos 'El de los Embriones' ha sido una forma genial de ver si conocen tan bien su serie como sus fans y al mismo tiempo recordar grandes momentos del show. Una idea divertida que convierte toda esa sección de viaje por la tierra de los recuerdos en una escena amena y graciosa. Sin embargo, empezar y terminar con el capítulo final no sé si ha sido algo bueno o malo. Porque seamos sinceros, ¿tantas ganas tenían de hacerme llorar? Sigo llorando cada vez que veo el episodio y ahora me han dado más motivos para llorar cuándo lo vea. ¿Cómo no voy a recordar las anécdotas y vídeos de este último día? Sin olvidarnos de la genial firma de despedida de Matt LeBlanc. Pero no todo ha sido lágrimas (aunque en mí casi todo), también nos hemos echado unas risas (de esas que te hacen llorar) con tomas falsas y un montón de metraje de detrás de las cámaras de cuándo se rodó la serie. ¡Una maravilla! Sinceramente, me han dejado con ganas de un documental de cómo se rodó. ¿Por qué no estuvieron grabando su vida durante 10 años para que tuviéramos más material? Si hay algo que tengo que señalar en esta sección que no me ha convencido tanto, es que se han centrado mucho en Rachel y Ross. Ellos mismos definen Friends como una serie coral, pero tal vez se hayan centrado demasiado en la relación de estos dos para que nos lo creamos del todo. Es cierto que ellos marcan el inicio y el final y que las escenas recordadas eran muy icónicas, pero apenas hemos tenido nada de las relaciones de los otros. Como gran fan de Mondler (quienes me hicieron llorar mucho durante el recorrido de la serie), me hubiera gustado ver más de ellos en el pasado. Aunque seamos sinceros, yo lo que quería es que hicieran un especial de veinte capítulos. Pero eso no va a pasar y ya nos han confirmado, por milésima vez, de que no habrá un revival en modo de serie, película, spin-off ni nada, pero siempre nos quedará soñar con cómo habría sido. ‘Colegas’ y el mundo Me he visto la serie en inglés y español al completo, pero ese 'Colegas' aún me hace gracia y no iba a dejar de ponerlo en el post. Y ya que es un recuerdo como fan, ¿qué mejor momento que para hablar de la aparición de los fans en el especial? Obviamente, este tipo de reuniones siempre están dirigidas a los seguidores de las series. Y, no podía ser de otro modo, estos seguidores tenían que aparecer aquí. Friends fue un fenómeno en EE.UU, pero también un fenómeno mundial (ya he dicho que aún la gente sigue viéndola). Y tener una franja del programa dedicada y protagonizada por los que la amamos y a los que nos ha influenciado (no por nada la elegimos como una de la serie que más nos marcó) ha sido un abrazo a nuestro corazoncito que he disfrutado mucho. Era difícil no sentirse identificado con los fans que han aparecido hablando de su relación con la serie, o con los fans que tuvieron la suerte de estar entre el público (cuando se emitía o en el especial) y les hemos podido ver disfrutar de la grabación. ¿Alguien más ha muerto de envidia deseando haber estado ahí? Incluso han dado unos minutos para responder a una fan en el plató. Las estrellas invitadas Como me mencionaba Naia, Friends fue una serie que tuvo muchos y grandes cameos a lo largo de todas las temporadas. Las estrellas invitadas se convirtieron en un movimiento clásico del show, que especialmente lo aprovechaba en capítulos especiales como los de la Superbowl o Navidad. La lista de nombres es larguísima y todos tienen sus cameos favoritos. El mío sería Brad Pitt (por el cotilleo con Jennifer y mi crush con el actor desde Ocean's Eleven) o el de Bruce Willis (incentivado por la anécdota de que se uniera al perder una apuesta con Matthew Perry). Y esta reunión decidió no quedarse atrás con los invitados, pero esto levantó opiniones y reacciones de todos los tipos. Personalmente, yo estaba a favor de aquellos que habían aparecido en el show, pero no de los famosos que parecían estar en la lista solo para atraer público. ¿Acaso ser Friends no es suficiente incentivo? Ahora, tras ver el especial puedo comentar qué es lo que me ha parecido. Había nombres que tenían ganas de ver en pantalla y otros (como PaulRudd o Cole Sprouse) que me quedé con ganas de ver. Y después de verlo he de decir que Maggie Wheeler (aka 'Oh my god' Janice) fue la que más me gusto. La actriz se tomó el papel en serio y se metió de lleno e su personaje y pudimos reírnos mucho con ellas. Otros a destacar fueron Gunther (James Michael Tyler), que es demasiado icónico como para no adorarlo, y Jill (Reese Witherspoon), porque adoro a la actriz y oírle hablar de su emoción al unirse al show me encantó.
Pero, vayamos a la controversia: ¿Necesitábamos todas esas estrellas invitadas extra? Mi respuesta es NO. Sinceramente no creo que hayan aportado nada. Ver a David Beckham (quien tenían que aclarar en rótulos quién era) o a Kit Harrington (quien también tenía sus rótulos) hablar de la serie no me ha emocionado. ¡No quiero famosos fans de la serie, quiero a fans de la serie de la calle con los que relacionarme! Ni siquiera ese desfile tenía sentido para mí, desde que lo único que salvaría sería a Matt al final y lo otro podría haber ido mismamente en maniquíes o vídeos. Ni siquiera a Lady Gaga cantando 'Smelly Cat', si tanta ilusión le hacía que invite a Lisa a uno de sus conciertos y la canten juntas (como hizo Taylor), no necesito que me la metan en MI reunión. Si que es cierto que James Corden como conductor, porque no lo considero una estrella invitada, sí que ha tenido sentido y me ha gustado. Era una reunión y tener a un maestro de ceremonias dirigiendo el show de la noche ha estado bien. Además, esto les ha facilitado ir cambiando de formato entre la entrevista, los vídeos y el reparto mismo jugando al trivial y viendo vídeos en el sofá de Mónica. Podría estar comentando el especial todo el día (por algo la incluí en mi Top 7), pero ya va siendo hora de terminar, no sin antes señalar algunos momentos maravillosos que nos ha dejado: el bicho (aka Paul Rudd como AntMan) atacando a Phoebe, digo Lisa, con David al rescate; Jennifer y David anunciando el cotilleo que todos querían oír en los 90: estaban enamorados en la vida real (aunque nunca hubo nada); Matt riéndose con Courtney de cómo ella escondía los guiones por toda la cocina; la historia de David y el mono Marcel; Matt secando las lágrimas de emoción de CC... ¿Cuál ha sido vuestro momento favorito? ¿Qué os ha parecido? ¿Habéis echado en falta algo o a alguien?
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Post de Rosana Rábago¡Buenas, allscreeners! Un año más mi yo periodista está ya por aquí para informaros de las novedades del panorama seriéfilo. Y es que si bien es cierto que toda nuestra vida ha cambiado por la puñetera Covid-19, hay una tradición que no puede faltar, ya sea virtual o presencial, y es conocer las novedades que nos traen las cadenas americanas para la próxima temporada. A los allscreeners más antiguos, ya sabéis que este post forma parte de una larga tradición de Upfronts que llevamos cubriendo varios años, como los del año pasado, los de 2019, los de 2018 (con la colaboración de Naiara) y, los primeros que cubrimos, allá por 2017. Así que, sin más dilación, ¡allá vamos! Ya sabéis que en este post, la tradición manda. Así que me toca comenzar, como siempre, explicando que son los Upfronts a los que llegan por primera vez a esta página. Como muchos ya sabéis, y si no, aquí estoy yo para explicaros, los Upfronts son el momento del año, que habitualmente dura como una semana, en el que las principales cadenas americanas de televisión en abierto y de pago (las plataformas en streaming como Netflix, HBO o Disney Plus aun no se han animado a unirse aunque poquito a poco van abriéndose hueco también en este evento), nos anuncian las novedades que tendrán durante la próxima temporada así como las renovaciones, cancelaciones y la parrilla a partir de septubre. Como cada año, también tenéis esta información disponible en nuestro Twitter (bajo el hashtag #Upfronts2021 dentro de nuestro ya habitual hashtag #NoticiaSeriéfila) por si sois más de informaros por esta red social. Sin embargo, como nos gusta tener todo de un solo golpe de vista, a continuación os dejo, ordenados por cadenas, las tablas en las que encontraréis las renovaciones, cancelaciones, nuevas series y series pendientes de saber su futuro junto a un calendario de su parrilla a partir del próximo septubre y todo esto acompañado de las novedades más importantes de las nuevas series que nos traerán. ¡Empezamos!
Antes de dejaros las promos y los carteles de The CW, hay que comentar también que la serie sobre Las supernenas (Powerpuff Girls) no ha recibido el visto bueno del piloto. Esto significa que se rehará con el mismo elenco ya que la cadena confía en la ficción pero que se reescribirá el primer capítulo para adecuarlo a la audiencia. No ha corrido la misma suerte Painkiller, el spin-off de Black Lightning que no se hará realidad. Por lo demás, todo va según lo acordado. Además, hay que añadir que tanto Riverdale como The Flash comenzarán sus temporadas con un "especial de cinco capítulos". En el segundo caso ya se sabe que tendremos cameos de algunos de los superhéroes del Arrowverse y en el primero, se rumorea que quizás cierta bruja podría dejarse caer. Dicho esto, ¡a ver las promos y los carteles de lo que nos traerá la cadena juvenil! Por último, y como venimos haciendo desde hace ya tiempo, os dejamos el calendario con las series de cada cadena que podréis ver durante esta temporada cada día (que se irá actualizando a medida que conozcamos las parrillas de todas las cadenas, que aun no hacemos magia). Además, y como ya hicimos el año pasado, por facilitaros ya la vida del todo, os dejamos en la última tabla un listado con las series que las cadenas se han reservado para Midseason, (todas con sus logos oficiales), es decir, a partir de enero del año 2022, divididas en dos tablas que os indican cuáles son las nuevas series y cuáles las ficciones que regresan. ¡No podréis decir que os falte nada! (al igual que el post, estas tablas se irán actualizando a medida que obtengamos más información por parte de las cadenas que aun faltan por anunciar sus novedades). Ya solo me queda despedirme por ahora. Mientras tanto os avanzo que mi compi Naiara ha participado en un quizz de Friends en el canal de Kuby Record que ya tenéis disponible y que, en breves, intentaré volver con algún que otro post (aunque eso no depende tanto de mí como de mi vida profesional). ¡Hasta la próxima, allscreeners!
Post de Tessa Se encuentra entre nosotros. Como perfiladora experta que soy (título concedido por la Universidad de las Series Policíacas) puedo decir que esta persona es muy peligrosa. Al igual que muchos asesinos en serie es una persona joven -concretamente 31 años- y de raza blanca. El punto más chocante es que en este caso se trata de una mujer. Si la veis informad a las autoridades (es decir, a Naia, que para algo tiene un arco) y no os acerquéis. Aunque parezca estar en calma es una asesina muy peligrosa y tiene un recuento de 11 cuerpos, digo, series. Si aún no sabéis de quién estoy hablando, su nombre es Brittany Leanna Robertson, conocida como Britt Robertson y ha participado en 18 series (y otras tantas películas) terminando con la mayoría de ellas en su primera (a veces segunda) temporada. La causa de la muerte se ha calificado como ‘cancelación’ y así ha ido pasando desapercibida. Hasta ahora. En algunas se infiltró como un personaje secundario o incluso capitular, en otras se volvió más confiada y se puso en el centro de los focos para acabar con la serie desde dentro. Incluso jugó un papel en una miniserie, probablemente regodeándose de que no fuera a vivir más de una temporada. Pero vamos a ver un poco de su seriegrafía. Su carrera (como asesina y actriz) empezó en el año 2000 cuando solo tenía 10 años en la serie de Sheena en la que jugó un pequeño papel y que solo vivió 2 temporadas. Otros papeles capitulares que tuvo en series que mató, cuando estaba cogiendo confianza, fueron: Power Rangers Time Force (1 temporada), Freddie (1 temporada), The Winner (1 temporada) y Three Rivers (1 temporada). Con cada asesinato se volvió más confiada y en 2008 tuvo su primer papel principal en Swingtown para terminar con la serie en solo una temporada. A Una vida inesperada la dejó confiarse dejándola llegar a una segunda temporada antes de acabar con ella, lo mismo hizo con For the people (2 temporadas). Pero no tuvo la misma misericordia con El círculo secreto (1 temporada) o Girlboss (1 temporada). Los dos casos más complejos de su carrera criminal fueron Little fires everywhere, miniserie en la que representó un pequeño papel, pero que desde el inicio estaba destinada a ser una temporada por lo que no se sabe si se le puede adjudicar la muerte. Y en el de La cúpula, serie que duró hasta su tercera temporada, para ser cancelada también. Aquí parece que se dieron cuenta de lo que Britt intentaba hacer y mataron a su personaje (uno de los principales) en la tercera temporada, pero poco después la serie murió igualmente. ¿Su maldición habría perdurado lo suficiente tras su salida de la serie? Pero, como he dicho al inicio, algunas sobrevivieron. Y es probablemente por esas víctimas supervivientes que hemos podido ser conscientes de lo que trama esta malvada mente. Estas series son CSI: Crime Scene Investigation (donde solo apareció en el capítulo 8x03), Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (10x06), Ley y orden: Acción criminal (8x09), Casual (2x05-2x07) y Enredados: La serie (1x02, 2x02 y 2x03). Como veis es un personaje muy peligroso que puede hacer que las series que te enganchen terminen demasiado pronto y con un final abierto (ejem, El círculo secreto, ejem, ejem). ¿Y cuál es su última víctima? La serie de ABC Big Sky en la que tiene un papel principal interpretando a Cheyenne Kleinsasser y que aún no se sabe si será “cancelada” (asesinada, vamos) o sobrevivirá renovando por una temporada más. Mientras tanto yo os dejo avisados de lo que hace y si váis a ver alguna de sus series, hacedlo con cuidado. 5 razones por las que 'Falcon y el Soldado de Invierno' es la mejor serie del UCM (hasta ahora)5/2/2021 Post de Naiara Salinas Poco más de una semana después del grandioso final de Falcon y el Soldado de Invierno, la segunda serie prometida por Marvel, me lanzo a proclamar otro enamoramiento más porque la experiencia ha valido para enriquecer los viernes durante mes y medio. 1. Retomando la saga mejor construida de todo el UCM Mentiría si dijera que la película de Capitán América empezó siendo mi favorita, ya que, como buena mitófila, Thor llamó a mi corazón primero. Pero conforme iba desarrollándose la trilogía y yo iba creciendo y convirtiéndome en la mujer con dedos de frente que soy ahora (*cara de escepticismo de mi conciencia aquí*) me encontré con que me importaban más las historias y los personajes en torno al héroe de Brooklyn. La historia de Capitán América fue concebida desde el principio para presentar un trasfondo más complejo dentro del género de los superhéroes, es decir, bucear más allá de la mera paliza a los malos y de los actos heroicos, cuestionarse sobre los principios y el papel de los héroes y los líderes. Algo que no veía desde la trilogía original de Spiderman, el primero en lanzarse con lo de "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Dado que el héroe arácnido por aquel entonces aún le estaba vedado a la Casa de las Ideas, Steve Rogers se convirtió en su modelo ideal para servir como educador de masas, un esmirriado de barrio que acabó sobresaliendo por su valentía, lealtad a su país y, sobre todo, buen corazón. Pero de nada valía un héroe con capacidad de superación si era plano, de modo que cada aventura del Capi exploraba un conflicto nuevo que amenazaba con volverlo hacia el lado oscuro. La superación entonces fue mantener sus principios, pero Steve dejó de ser el patriota que América esperaba cuando su nación se reveló como altamente corrupta e injusta. Ello le obligó a enfrentarse, mínimo dos veces, contra quienes fueron sus amigos, bajo la increíble dirección de los hermanos Russo. Capitán América fue perdiendo el brillo optimista de su primera entrega y se volvió más noir, nos devolvió las historias de espías y demostró que hay más de una forma de esconder a un villano y no todas las máscaras tienen por qué ser físicas. 2. Casi cero exigencias, pero mucho organismo Falcon y el Soldado de Invierno no es tan ambiciosa ni arriesga en cuanto a formato como WandaVision. La suya es, dentro de lo que cabe, una historia sencilla escrita como un capítulo extra de la trilogía que busca cerrar cosas pendientes a la vez que abre una nueva era. De hecho es tan sencilla que solo necesita seis episodios para contarla, y, aunque como fans siempre nos morimos por más contenido, nos alegra y nos enorgullece esta decisión que tan bien le ha sentado a un guion que zanja todo lo prometido y levanta el hype en su justa medida. Ver la serie es una delicia porque todo sigue un ritmo y un carid muy orgánicos, no hay nada forzado, y mantiene mucha lealtad a los temas que siempre se han explorado en Capitán América. Una prueba de ello es que, aun teniendo la posibilidad de incluir más Vengadores, la serie solo cuenta con personajes relacionados con la trilogía. Tenemos a Sharon Carter, muy ninguneada en Infinity War y Endgame; al Barón Zemo, cuya mente estratega solo llegamos a ver introducida; y Wakanda siempre estará íntimamente ligada. Suficientes easter eggs para mantener el atractivo sin ahogar ese lapso de seis partes a los que por fin se les hace justicia no solo retomando, sino también completando en muchos casos, sus arcos. 3. El protagonismo merecido de un equipo muy secundario Por culpa de su poco desarrollo y rol anecdótico en la gran pantalla, poco había prestado atención yo a Sam Wilson en comparación con Bucky Barnes, cuya aparición, de todas formas, también se me quedaba muy corta. La serie también obra con justicia para con este par, al que por fin conocemos como deseábamos. Ver a Sam brillar y tener la oportunidad de mostrarnos todo su ser, sus miedos e inseguridades incluidos (pero sin desnudos, cuidao), es la mejor de las experiencias. Este hombre tiene fondo para dar y regalar. El afroamericano continuamente se cuestiona su papel como legado de Steve, decidido a continuar sirviendo como mejor sabe en su discreción. Él es Falcon, el eterno secundario, el amigo, incluso el ayudante. Mientras tanto, Bucky continua luchando con sus demonios internos y el reguero de sangre que ha dejado durante décadas. Cada uno intenta seguir con su vida por separado, uno siendo lo que siempre ha sido y el otro negándose a que su trauma lo supere e intentando ser mejor cada día. Por eso y por lo unidos que se sentían a Steve componen un equipo que se compenetra tan bien y que nos regala momentos increíbles en la pantalla: risas, un poco de rivalidad y, con el roce, mucho cariño, mucha empatía y consuelo (decidme que no soy la única que acabó pensando en ellos como pareja, por favor). Bucky presiona a Sam para ser algo más, lo que todos saben que merece ser, al margen de la opinión sociopolítica, mientras que Sam ayuda a Bucky a aceptar su pasado e identidad, aparte de demostrarle que por que Steve se haya ido no está solo. Una evolución magnífica para ambos héroes. 4. Los nuevos conflictos Empezando por el principal: las consecuencias del chasquido de Thanos han ido abordándose en diferentes líneas a lo largo de todas las películas y series pos Vengadores Endgame, pero solo aquí nos han dado una perspectiva más global, social, comunitaria y realista. ¿Cómo era la vida cuando solo vivía la mitad del mundo? En la serie conocemos que no todo era tan malo y que en verdad Thanos logró su objetivo de un equilibrio y un mundo mejor dentro de esa anarquía, pues por primera vez el mundo no estuvo limitado por las fronteras y las clases sociales. El Lapso dejó una realidad que enseñó cómo podía tanto mejorar como empeorar la sociedad, y los que sobrevivieron deciden luchar bajo el nombre de los Sin Banderas para recuperar la libertad y los derechos que obtuvieron, con lo que inician todo un cuestionamiento moral de la forma en que los líderes dirigen la burocracia. Luego tenemos la perspectiva de la familia de Sam, quienes "desaparecieron" y al volver se encuentran con toda esa burocracia golpeando de frente sin poder hacer mucho a pesar de contar con un Vengador y héroe internacional entre ellos. Aparte, está la situación de Sharon, quien se ha visto obligada a todo tipo de fechorías con tal de sobrevivir después de que su propia nación le diera la espalda. A ese conflicto se une la resurrección del famoso suero del superhombre, que ha podido perfeccionarse con los años a la par que la tecnología y que Zemo utiliza para plantear de nuevo por qué los superpoderes no deberían existir (él es todo lo que está bien entre los villanos de Marvel, en serio. Qué mente, qué salero y qué interpretación por parte de Daniel Brühl, de los mejores actores que ha contratado nunca Kevin Feige). Vinculado a la historia de los superhombres está el renacer del Capitán América en la piel de John Walker, un soldado que retoma la idea comercial expuesta en El primer vengador y que es un ejemplo de lo que ocurre cuando el cargo te viene grande porque es más que una cara bonita y un discurso motivador: es representar unos valores que parece que no alcanzan la mentalidad del siglo XXI (y al mismo tiempo sí, pues se apoyan en la diversidad y la justicia universal). La presencia de Walker va a servir para mostrar el lado oscuro de ese liderazgo, más una corrupción que nos lleva a pensar inevitablemente en lo que ocurrió con S.H.I.E.L.D. e H.Y.D.R.A. Y, por último, el conflicto que rodea a uno de los protagonistas: el racismo. Se pone en jaque todo lo que tiene que ver con la imagen de Capitán América, que es el Vengador más importante porque es el rostro de un país entero, un país lleno de interracialidad pero que aun así se apega a la idea "aria" del personaje. En la serie vemos cómo esa imagen publicitaria del americano ideal de los años 40 entronca con los movimientos inclusivos y libertadores de nuestra década. Vemos que la fe que Steve depositó en su amigo Sam con la venia de su mejor amigo de siempre Bucky era auténtica, pero que no se detuvo a pensar mucho en lo que implicaría. Conocemos la historia de otro supersoldado de color sometido a torturas experimentales para luego ser borrado como una mancha, lo que hiere profundamente a Sam y le alimenta más la creencia impotente de que el mundo jamás lo reconocerá como Capitán América, a pesar de que tiene mejor espíritu que todos los rubiales juntos. Eso conduce a la pregunta de qué es lo que necesita América realmente. Todos los conflictos mantienen la línea ético-moral que comentaba en el primer punto, pero se adaptan a lo que son los protagonistas, permitiéndonos destapar más capas en sus cebollas. Además, todo viene muy bien hilado y no se pierde jamás el enfoque. 5. La posibilidad de continuación
Así como en WandaVision caté una trama muy cerrada a la que solo veía futuro como anticipo de Doctor Strange 2, para mí Falcon y el Soldado de Invierno podría continuar más allá de sus seis episodios: Sam deja un heredero de su legado como Falcon; vemos que Bucky y él por fin dejan atrás su historia turbia y unen fuerzas, mientras que John Walker se prepara para seguir su propio rumbo con nuevos patrocinadores. ¿Es posible que veamos un poco más de Zemo, aunque sea su juicio en Wakanda? Y por la gran cantidad de temas que comprende esta saga, se puede indagar en muchos más. Ha demostrado que tiene mucho potencial y que, como dijo cierto rubio hace tiempo, "podría seguir todo el día". ¿No os gustaría, allscreeners? |
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