¡Buenas! Hoy estreno un nuevo especial cuyos pinitos ya comencé el semestre pasado antes de las vacaciones. Sabéis que me fascina la literatura y todo lo que tenga que ver con cuentos y folklore. Esta semana ha regresado una de las series que más seguimos por aquí, Once Upon a Time, solo que en vez de dedicarle la típica review voy a plantearlo como un juego de comparaciones como en su día hice con Merlín y la mitología. 
Esta producción tiene muchos materiales literarios no solo en la trama principal sino también de fondo. La misión que me pongo es un análisis de cómo esa ficción se ha moldeado para pasar de las páginas a la pantalla, easter eggs incluidos, así como brindar la oportunidad a los lectores de conocer más a fondo la verdadera historia, si es que no la conocíais. Para esta labor procuraré fijarme en los cuentos REALES (es decir, los crudos) y no en las animadas versiones de Disney, cosa que, gracias a mis fuentes, no será tarea difícil. 
Ya que una de las grandes novedades en esta temporada de OUAT es el personaje de Aladín, comencemos por él.

¿Un cuento árabe?

Tal vez lo primero que interese de él es que el nombre por el que se le conoce en la literatura es más bien Aladino, traducción del árabe Ala'ad-Din, que significa 'nobleza'. Su historia, cuyo título es "Aladino y la lámpara maravillosa" está tomada de Las mil y una noches, un libro que recopila unos cuantos relatos de Oriente Medio ambientados en Persia, Egipto, Siria, la India y China y que fue traducido por primera vez en el siglo XVIII por Antoine Galland, un orientalista y arqueólogo francés. 
En la narración el joven Aladino, huérfano, es engañado vilmente por un brujo que se hace pasar por su tío para que encuentre y saque una lámpara de una cueva que encierra a todo el que entra. El brujo le presta un anillo mágico para ayudarle en su misión. Sin embargo, a la vuelta, Aladino es traicionado y, a toda prisa, se lleva el anillo y la lámpara, donde descubre a un genio que le concede tres deseos. Gracias a él, el chico pronto se llena de riquezas para poder casarse con la princesa Badrulbudur. Ella, que desconoce el secreto de su amor, termina siendo engañada por el brujo cuando este vuelve para cobrar su venganza y le entrega la lámpara. Aladino logra salvarla y recuperar la lámpara gracias al anillo mágico, que permite doblegar al genio. 

Como podéis ver el argumento no dista mucho del que conocemos gracias a Disney, aunque hay cambios llamativos como los orígenes del protagonista y el nombre de la princesa. Su tema y moraleja también son los mismos, ya que ante todo estamos ante una fábula protagonizada por hombres: el esfuerzo y el ingenio valen mucho más para llegar lejos y triunfar en la vida que el camino fácil. 
Seguramente os haya extrañado la imagen que acabo de mostrar, porque ¿de dónde sale ese Aladín chino? Lo cierto es que en la historia original no se conoce la ubicación exacta, aunque la mayor parte de los personajes de Las mil y una noches provienen del lejano Oriente. Muchos interpretan que es árabe o persa por el origen mismo del libro, pero "lejano" hace referencia al extremo asiático, es decir, China, Japón y Corea. Raro, ¿verdad?

Universo literario entrecruzado en la pantalla

Y ahora, vamos a la serie. Cierto es que poco sabemos de momento de este Aladín que nos presentan Kitsis y Horowitz, pero, como bien acostumbran, todo apunta a una mezcla del diseño Disney con su propia concepción de la narración, adaptada a la trama de los otros personajes. 
Aladín es una de las historias que más puede someterse al tratamiento híbrido con la nueva realidad de los otros géneros literarios. Hasta ahora, con la excepción de Frankenstein, Alicia en el País de las Maravillas y Pinocho (aunque estos últimos son justificable por su versión Disney), la serie nos había mostrado mayormente cuentos, pero ahora se ha introducido en el mundo novelístico y mitológico general, lo cual ha aumentado sus posibilidades ficticias. Las mil y una noches supone una recopilación de cuentos que se atienen al bildun roman, es decir, poseen carácter educativo, como el Conde Lucanor, inspirado en el Calila e Dimna y el Panchatantra, que parten de la misma raíz oriental. Y, como estos libros, tiene un relato marco que engloba a los demás, en este caso una trama que rodea a una joven llamada Sherezade, hija del visir del sultán, que se ofrece como esposa para este, solo que para evitar ser degollada y sustituida por otra mujer, comienza a contarle a su esposo una historia dejándole con la intriga de la siguiente durante todos los días, lo que logra despertar su interés. Por tanto, la relación existente entre estos relatos es de concatenación, lo que puede animar a los guionistas a incluir otros del mismo libro como "Simbad el marino" o "Alí-Babá y los cuarenta ladrones".
Durante este verano se estuvo discutiendo mucho sobre si esta Sherezade aparecería y, aunque Jasmín de momento ocupa su lugar, no se descarta el pluriempleo, o que la misma Oráculo que hemos visto en este 6x01 se llame así.
Lo que es evidente es que, para afrontar las consecuencias del empleo de un poder superior, nadie mejor que Aladín para vincularse con Emma y CIA. La guerra principal del personaje es contra Jafar, el brujo que lo estafó. Elementos como la alfombra voladora y la varita en forma de cobra están tomados de la cinta de Disney, pero lo básico, que son estos personajes más el genio, más la condición humilde que quiere ser digna de la nobleza, más la cueva donde está guardada la lámpara, tienen base literaria. 

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Sin embargo, Aladín no es la única historia adaptada que hemos podido degustar en este comienzo de temporada, sino que también continuamos con el arco de Jekyll y Mr. Hyde y conocemos a Morfeo, el dios griego del sueño.
El mundo onírico vuelve a cobrar importancia en la serie por la maldición en la que se halla sumergida Belle y por la que tantos otros personajes (los Charming, Henry, etc.) han pasado. En este capítulo se revela que Morfeo (ALERTA SPOILER) es hijo de Rumple y Belle (FIN SPOILER), pero en los mitos es uno de los Oniros, los hijos engendrados por Hipnos (que es la traducción griega literal de "sueño") y Nix (la noche), capaz de asumir forma humana (su nombre, de hecho, significa 'forma') para penetrar en los sueños de los hombres, donde les ayudaba a huir de las maquinaciones de otros dioses. El personaje era a menudo representado con alas que le ayudaban a trasladarse rápidamente (parecido a Hermes, el dios de los mensajeros). Su destino acabó algo mal al ser castigado por Zeus por revelar tantos secretos a los hombres (el pan de cada día en los mitos). Se le ha comparado muchas veces con Sandman.
En Once no le vemos con las alas pero sí tiene cierto aire de ser supremo en el mundo onírico, aparece en forma humana y cumple su misión de guiar a su madre para salir del estado en el que se encuentra. También vemos una alusión a Sandman cuando Rumple esparce arena sobre el cuerpo de Belle, así que puede que esta versión sea un cruce de los dos. Seguramente lo veamos más veces ahora que conocemos su identidad. 
El Oráculo, por cierto, también tiene origen mitológico, aunque no estoy muy segura de que en la serie lo hayan tenido en cuenta: el dios Apolo fue el fundador del Oráculo de Delfos tras matar a la serpiente Pitón con su arco, que vigilaba el primer oráculo y había dado muerte a su madre. En honor a esto, colocó a varias sacerdotisas encargadas de interpretar los mensajes del oráculo y las llamó "pitonisas". 

Hasta aquí la entrega de hoy. ¿Qué os ha parecido este arranque de la sexta temporada? ¿Qué podemos esperar de este Aladín y este Morfeo? ¿Se cumplirá la profecía de Emma? Tomando el ejemplo griego es muy probable, ya que nadie ha conseguido burlar su destino por mucho que lo intentara (Edipo, por ejemplo, que mató a su abuelo como estaba previsto, igual que Perseo). Yo deseo ver muchos más mitos en esta serie para hablaros de todos ellos (el trabajo de mi vida). 
¡Así que hasta la próxima!

¡Hola de nuevo, allscreeners! Lamentablemente, como bien dijo una servidora muy sabia a quien oiréis en unos minutitos, todo llega a su fin, y así lo hace hoy nuestra Semana Seriéfila (*cae una lágrima por nuestras mejillas*).
Ha sido un placer compartir con vosotros siete días de afición a las series, más cuando Septubre acaba de empezar. Sin embargo, como tenemos una alma nostálgica (como bien han demostrado nuestros post esta semana), no podemos evitar pensar en aquellas que no vuelven, los tesoros que nos han dejado entre este año y el pasado. 
Sabéis que nos gustan los homenajes y, dado que el año pasado terminamos este evento con uno, no estaba de más repetir. Además, le hemos cambiado el nombre, lo que añade cierto drama al hecho. Somos crueles y como queremos que también lloréis con nosotras, Naia ha hecho este montaje dedicado a algunas de las series ya finiquitadas, bien por cancelación o por cierre definitivo de la trama. Hay más de las que ha incluido, pero es que las lágrimas llegaban a un punto amargo ya, así que... aquí lo tenéis.
¡Feliz Semana Seriéfila! Gracias por habernos leído, retwitteado, participado en nuestros juegos, etc. El año que viene esperamos volver a veros por aquí otra vez.

¡Hi, seriéfilos! El post de hoy no ha sido fácil decidirlo. Llevaba una semana dándome golpes en la cabeza, pues sabía que tenía que honrar nuestra Semana Seriéfila y sabía que había mogollón de temas disponibles, pero no me decidía, bien porque no sabía cómo enfocarlos, no me sentía inspirada o no me gustaban demasiado. 
Al final, se me encendió la bombilla. Muchas series nuevas son las que llegan esta temporada en compañía de las veteranas, pero es indudable que todo seriéfilo vuelve la vista atrás y recuerda aquellas series que vio de joven y que marcaron un antes y un después en su afición y/o forma de vida. Esa de hecho es la razón de esta Semana, no solo homenajear a las series en general sino también a esos tesoros del pasado. No pretendo hacer de esto un remake de la Semana de la Infancia, sino que los tiros van hacia el lado adulto. Por supuesto, hay muchísimo más en el pasado de lo que yo llegué a ver, mas, como seriéfila adicta al televisor en mis años mozos, no me pasó desapercibida casi ninguna ficción (al final cuando tienes tele de pago te tragas los anuncios de todas). Sin embargo, como hay series de las que ya hemos hablado alguna vez en el blog me limitaré a las menos mencionadas, con alguna excepción que destacaré por su profunda impronta. Así pues, es hora de levantar la nostalgia con la siguiente lista:

Americanas y británicas

Cosas de casa

¿Quién no recuerda a Steve Urkel, el patoso empollón enamorado de su Laura? De pequeña me comparaban con él porque también tenía la manía de subirme los pantalones por encima de la cintura...

Alf

¡Es importantísimo recordar esta ficción! No solo porque el personaje es legendario ya en el mundo de la televisión, sino porque también nació en el Día Seriéfilo, es decir, un bonito 22 de septiembre de 1986. Una de las pioneras en juntar personas de carne y hueso con muñecos.

Buffy Cazavampiros

La queríamos por ser una estudiante con un destino muy heroico: librar al mundo de los seres oscuros, en especial los vampiros. Mentiría si dijera que no me emocioné con su trágico romance con Angel. 

Embrujadas

Nunca me olvidaré de la primera vez que la vi. Toda mi clase estaba enganchadísima a ella y yo estaba a dos velas, hasta que un día vi el capítulo en el que Phoebe se convertía en sirena, y entonces pensé: "Tal vez no esté tan mal". Y aquel fue el comienzo de una bonita y mágica amistad. 

Smallville

​La querré toda la vida por ser la primera serie de superhéroes a la que me vicié, por el guapísimo y simpático Tom Welling y por las miles de aventuras que dejó. Esté donde esté su reparto ahora, nunca dejaré de asociarlos a esta maravilla, ni nunca llegaré a conocer a Superman mejor que ahí.

Lois y Clark

Sin embargo, el hombre de acero se dio a conocer antes con esta ficción donde sucede prácticamente lo contrario de Smallville, ya que Lois conoce el secreto de Clark y este ya es conocido como Superman. 

One Tree Hill

Equipos enfrentados, amores imposibles, el chulo contra el bueno, la vida en el instituto... Cuánto maduró esta serie. Si pienso en las primeras temporadas y las comparo con las últimas, me siento como si hablara de dos ficciones diferentes.

Malcolm in the Middle

Comedia gamberra como ella sola, cuando Frankie Muniz empezó a hacerse un nombre y cuando Bryan Cranston todavía no había ganado un Emmy por Breaking Bad.

Caso abierto

Una de esas series policíacas centradas más en la historia de las víctimas que de los protagonistas, cuyas vidas iban saliendo a la luz poco a poco en cada temporada. Con una intro de las que marcan, además.

House

Gregory House era el mejor doctor, y si no que se lo digan a sus compañeros. Robert Sean Leonard, tras el recuerdo que dejó en El club de los poetas muertos, volvía a dejar impronta interpretando al doctor Wilson. Jennifer Morrison era morena y la serie podía competir con Caso abierto y Anatomía de Grey en cameos famosos. 

Dexter

Era asesino, era mordaz y... le adoraba el 80% del fandom. Dexter pasará a la historia por el sarcasmo con que desarrolló a su protagonista, a quien dio un impulso enorme hacia la fama. 

Prison Break

A Scofield y compañía les queda poco para volver, pero mientras, me deleito pensando en aquellos presos que crearon una alianza casi mafiosa para escapar de casi la sucesora de Alcatraz, Fox River.

Mujeres desesperadas

Esta es otra de las que recuerdo haber seguido en familia, cuando veíamos casi todos las mismas series, antes de ir por caminos diferentes. Una serie de vecinas cotillas que se metían de lío en lío. Era cómica y era dramática, y con tanto suspense te enganchabas. Ahora tiene de sucesora a Criadas y malvadas, que más o menos posee el mismo tono. 

True Blood

Vampiros, licántropos, brujas, etc., en una época donde triunfaba Crepúsculo y The Vampire Diaries estaba iniciando sus pinitos. Las comparaciones fueron inevitables, pero creo que no miento si digo que es de las que más se recuerdan con emoción.

Gossip Girl

Secretos, mentiras, niños ricos y pijos... Esta serie nos deleitó con una muestra seria de venganza y juego para esa gente materialista que opinaba que el dinero da la felicidad. Pero también nos dejó protagonistas inolvidables

Merlín

Una de mis favoritas, sin duda. Por el bromance entre Colin Morgan y Bradley James y por la premisa. De acuerdo, no siempre estuvo guay, a veces el guion era demasiado repetitivo y parecía que no iba a avanzar nunca, pero el principio y el final fueron grandiosos. 

Breaking Bad

Ya que estamos, supongo que no puedo dejar de mencionar una de las grandes ganadoras del Emmy, aunque confieso que solo he degustado un par de capítulos. Una serie tan aplaudida merece sortear cualquier intento de eliminación de la memoria. 

​Otras: Sensación de vivir, Mad Men, Heroes, Las chicas Gilmore, Kyle XY, Los 4400, Me llamo Earl, Fiscal Chase, The Unit, Nip Tuck, A seis metros bajo tierra, Robin Hood, Kenan & Kel...

​Hispanas

Un paso adelante

Una academia de baile, unos jóvenes con un sueño y un grupo musical que ocupó lo más alto de las listas de ventas. UPA Dance nos dio a conocer a actores como Miguel Ángel Muñoz, nos hizo menear el cuerpo y nos dio una de las primeras ficciones donde la música era un personaje más.

Hospital central

Igual que Farmacia de guardia, es la serie vinculada a la medicina por excelencia de la parrilla española, la equivalente a Urgencias.

El comisario

Era nuestro NCIS, nuestro Caso abierto... Sus intrigas nos tenían a mi madre y a mí enganchadas al televisor. Adorábamos a la pareja de polis formada por Coque y Charlie, y el señor comisario era admirable.

Aquí no hay quien viva

La mejor comedia de todos los tiempos, locuras de un vecindario que terminó (ALERTA SPOILER) con el edificio derrumbado. Personajes como "la Hierbas" me ponían un poco nerviosa, pero el trío de Radiopatio, Emilio y su padre, Juan Cuesta y Mauri me sacaban muchísimas carcajadas. 

Siete vidas

Otra fabulosa comedia con un reparto de lujo, si bien yo conocí más su spin off, Aída.

Los Serrano

Cuando Telecinco echaba buenas series, algo que hoy en día parece ya extinto. Esta familia demostró que un cantante podía medio actuar y que unos actores podían medio cantar. Lo de los hermanastros enamorados se vería perfectamente natural en el presente. Sin embargo, no convenció mucho con el final. 

Hispania

Contaba la historia de un grupo de rebeldes hispanos liderados por Viriato que se opusieron al dominio romano. La primera temporada fue brillante, con Ana de Armas en la piel de la esclava Nerea. Pero la segunda fue un poco decepcionante y la tercera... Bueno, solo recuerdo el final. 

Aída

Ya que antes he mencionado Siete vidas vayamos a su excelente spin off, que también tuvo una vida larga como ninguna serie actual. La protagonista se marchó muy pronto, pero el guion supo mantenerse a flote, ya que personajes como el Jonathan, la Lore, la Macu, el Luisma, Fidel, Chema, Mauricio, Machu Pichu, Barajas y la abuela procuraban los sacos de risa en furgones de lujo. 

Los hombres de Paco

Un poli diferente con compañeros muy buenorros y una hija que no dudó en tener líos con los dos. Aventuras y cachondeo por doquier, con buenas dosis de drama.

Sin tetas no hay paraíso

Toma, otra de Telecinco. Si es que ya os digo, aquellos fueron buenos tiempos para la televisión española. Miguel Ángel Silvestre y Amaia Salamanca protagonizaron la historia de amor más bonita y dramática en los últimos tiempos. Su trágico final arrancó el llanto a millones de fans y miradas de odio a los guionistas. Pero, ya se sabe, la justicia poética es justicia poética... Ni los protagonistas se libran de ella

En tierra de lobos

Más dramones, en otra época. Tres hermanos de humilde cuna buscaban venganza contra la familia Lobo, lugartenientes de la tierra que esclavizó a los otros durante mucho tiempo. Pero en esta familia había tres hijas y, haciendo cuentas, pues ya se sabe qué pasó...

Física o química

Dramas entre alumnos y profesores que incluían líos, muertes, bullying... Buenorros que nos fueron dejando (R.I.P. Isaac y Fer), cantantes bien curtidos (Angy y David), parejas protagonistas que se iban (Cabano y Ruth, Cova y Julio...), personajes que duraron un telediario (Jan)... Hasta que se graduó la promoción protagonista, todo guay. Luego empezó a irse un poco del sendero.

El barco

Ciencia ficción, ese género que en España está muy poco desarrollado, por desgracia. La gran pionera diría que fue El internado (más o menos. En realidad era de misterio), que sabéis que era mi favorita hasta la llegada de El Ministerio del Tiempo. Cuando terminó, dejó un gran vacío que los productores decidieron rellenar con esta historia sobre un apocalipsis que dejaba un barco-escuela solitario en alta mar, el cual debía buscarse la vida para sobrevivir. Ningún miembro de la tripulación estaba a salvo de los trapos sucios, pero el más intrigante al final resultó ser el "tonto", Burbuja. Qué buen comienzo y qué final tan decepcionante para una ficción que merecía mucho más. 

Pulseras rojas

La más conmovedora de las aquí presentes, una perspectiva nueva que centraba el argumento en un grupo de críos hospitalizados por diversas razones que decidían enfrentarse a la situación con buen humor y positividad. Así surgieron los Pulseras Rojas. La historia conmovió al mismísimo Spielberg (qué lástima que en USA no encajara tan bien como en España). Fue corta, pero caló mucho.

Pasión de gavilanes

Telenovela o telenovelón, con una premisa un poco parecida a Tierra de lobos, pero en el mundo mexicano. Aunque la trama pueda haber quedado atrás toda mujer de esa época habrá cantado y recordará por siempre el "¿Quién ese hombre, que me mira y me desnuda...?".

Rebelde Way y Rebelde

Una era argentina, la otra era mexicana. Ambas contaban la vida de cuatro chavales y sus amigos en un colegio de élite (hum, espera, esto me suena, ¿no lo he dicho ya?), con bandos entre pobres y ricos (sí, juraría que sí). Un chico que buscaba venganza contra la familia Colucci por lo que le hicieron a su padre y lograba una beca para estudiar en aquel lugar, pero se enamoraba de la hija rubia y guapa del ricachón (oye, de verdad, esto lo he visto ya), una chica rebelde hija de una cantante famosa que se liaba con el más pijo de la clase (wow, dèja vu)... ¿Cuál os gustaba más? Yo sin duda me quedo con la argentina. 

Floricienta

El cuento de La Cenicienta llevado otra vez a Argentina a la vida moderna, esta vez poniendo a la protagonista de canguro de unos niños en una casa de buen ver (algo así como Jessie en Disney Channel). Bonita historia para los jovenzuelos. Y con música, faltaría más.

Casi ángeles

Oioioi, lo que adoraba esta. La mitad del casting de Floricienta se pasó a este drama, donde esta vez los huérfanos se buscaban mejor la vida gracias a la llegada de una artista circense que levantaba sus ánimos y esperanzas. Buena banda sonora.

Otras: El internado; Los protegidos; Gran Hotel; Luna, el misterio de Calenda; Doctor Mateo; Vive cantando; Ana y los siete; SMS: Sin miedo a soñar; Compañeros; Al salir de clase; Piratas; Amy, la niña de la mochila azul, etc.

¡Buenos días, allscreeners! Por fin llegó el gran día, ese donde las series ocupan nuestros sueños, nuestro pensamiento y nuestro horario. Sabéis de qué hablamos, ¿no?
Sin embargo, aunque esta semana han empezado los estrenos gordos (aquellos que vemos) y tenemos muchísimas ganas de comentarlos con y para vosotros, no solo nos dedicamos a hablar de ficciones sino también de qué es ser seriéfilo, ya que es algo que está tan en nuestro día a día que la reflexión es inevitable. Por esta razón nos inventamos un cuestionario que invitamos desde aquí a otros blogs a completar, una manera diferente de juntarnos y opinar sobre el devenir de nuestra adicción y nuestras series. 

Las series que aparecen en este cartelito son solo un par de entre las que se estrenaron un día como hoy hace años. Bajo su tutela y bendición, procedemos a responder el cuestionario:

1. ¿Qué significa para vosotras ver series?

T: Una forma más de poder disfrutar de las historias. Ya he mencionado anteriormente que amo leer y eso es poque me gustan las historias, el vivirlas a través de los personajes. Al ver una serie puedo vivir la historia de una forma diferente, en vez de verla en mi cabeza la veo en la pantalla. En vez de dedicarme a imaginar lo que leo puedo dedicarme exclusivamente a sentirlo y vivirlo, crear teorías y empatizar con los personajes de tal modo que luego me resulte imposible prescindir de la serie y me vuelva una verdadera adicta (de esas que entre cada temporada sufre el mono y cuando termina necesita un periodo de duelo).
N: Para mí es una forma más de pasar el tiempo, con la peculiaridad de la existencia de cierto compromiso. Es decir, al principio ves un episodio para probar, pero cuando te enganchas se convierte en una especie de culto, algo que no puedes dejar porque te emociona y te introduce en un mundo nuevo. Puede llegar a ser adictivo, cosa que descubres cuando, aunque la serie vaya perdiendo fuelle, sigues viéndola, bien sea por los viejos tiempos, porque ahora que está muy avanzada no te atreves a dejarla o porque confías en que vaya a remontar de nuevo. Eso sucede sobre todo con las series más longevas, pero también hay muy buenas series con un guion currado que tiran hacia arriba en lugar de hacia abajo.

2. ¿Qué tiene que tener una serie para que os atraiga y/o enganche?

T: Amor. No es que solo me gusten las historias de amor pero disfruto de ver las parejas y sus sufirmientos, y sí, sufrimiento es lo siguiente que necesito que tenga porque soy masoquista y me gusta llorar. No es que solo vea dramas amorosos, de hecho de esos no veo tantos pero me gusta que sea una parte (no la fundamental) de la trama. Aunque lo que más me suele enganchar de una serie es un buen guión y una buena historia, a veces los personajes y/o los actores, y el humor. Soy de las que piensa que toda historia necesita algún momentillo de humor (si hay sarcasmo e ironía mejor que mejor) aunque sea un drama porque entre problema y problema siempre hay que hacer algún chiste para relajar el ambiente.
N: En mi caso, por encima de todo, un buen guion y buenos personajes. Si el diálogo me deja huella, puedes apostar que la seguiré viendo. Si la realización es algo nunca visto, me absorberá. No mentiré, como en la literatura y el cine tengo géneros que me son más afines, como la ciencia ficción, lo histórico, los biopics, las adaptaciones literarias, los superhéroes, la comedia y el fantasy. Las miniseries me atraen porque son muy cómodas de ver, dada su poca duración. Ficciones adolescentes como Teen Wolf, La chica invisible, Shadowhunters, etc., al final atrapan por su temática y su cercanía al espectador joven. Los musicales también me chiflan porque adoro la música y se cuentan buenas historias a partir de ella. Por el contrario, me cuesta muchísimo engancharme a thrillers, policiacas y médicos porque me parece un ambiente a veces demasiado serio o porque son argumentos repetidos hasta la saciedad (cuestión de gustos, como siempre). Sin embargo, hay excepciones (como en todo también): Aquarius, Gotham, American Horror Story, Anatomía de Grey, House, Caso abierto... Y, por supuesto, estas se justifican por el buen manejo del guion y las interpretaciones (además de suponer mezcla con otros géneros, en el caso de Gotham, que entraría más en la categoría de superhéroe). 

3. Hablemos de spoilers. ¿Qué es para vosotras un spoiler? ¿Cuál es el límite?

T: Wow, wow, entramos en temas peliagudos. Estoy en contra de los spoilers (aunque soy experta en tragarme todos los que tengan que ver con muertes) e intento nunca spoilear a nadie y preguntar siempre haber por donde van. Un spoiler para mí no tiene límite de tiempo, puede ser que alguien haya decidido ver ahora una película que salió hace años o empezar una serie que va por la sexta temporada y hablarle de la segunda sería spoiler. Pero cuando estamos en internet, especialmente en un sitio en el que se hable de series, películas o libros hay que tener en cuenta que si hay algo que no lleves al día no deberías ver si no quieres spoilearte, con las series si ya llevas dos capítulos de retraso lo que ocurrió hace dos capítulos ya no sería spoiler sino imprudencia tuya.
N: Supongo que depende de la persona porque cada uno tiene su forma de limitarse o expandir el conocimiento. Pero en términos objetivos, una trama introducida en la nota de prensa sobre una temporada o un episodio NO es un spoiler (lo digo porque a veces hay gente que ni quiere que le cuentes de qué va el capítulo, y eso es una chorrimemez, ya que la misma promo te lo muestra). Un spoiler sería más bien aquello que permanece oculto, la "sorpresa" final, el giro que orienta la serie a un camino o a otro, es decir, apariciones, resurrecciones, muertes, descubrimientos... Todo eso puede encajar perfectamente en la definición de spoiler. El problema es que antiguamente los showrunners se lo callaban muy bien, se limitaban a pasar la nota de casting y ya, pero hoy en día cada vez les interesa más que la gente sepa qué va a pasar, aunque no digan exactamente cuándo. Es una nueva forma de vender, soltar ellos mismos los spoilers para mantener alerta al público, algo con lo que no siempre estoy de acuerdo, ya que deja mucho menos trabajo a la imaginación o a la sorpresa.

4. Comparad una serie americana con otra española

T: Jajajaja. La llevamos buena conmigo ya que le tengo declarada la guerra a la ficción audiovisual española, que eso no quiere decir que nunca me haya gustado nada. Como no considero que sea justo que yo compare aquí voy a explicar porqué prefiero las series estadounidenses. Para empezar yo soy bastante comercial, me gusta el cine, la música, los libros y, por supuesto, las series comerciales así que en la parrilla USA tengo mucho por donde elegir. Pero lo que hace que me canse de todas las series españolas (a parte de muchos actores) es que 1) repiten muchas veces sus tramas (especialmente las de Antena 3) en una misma serie o entre series; y 2) son más lentas, no solo duran más (y no hablo de los anuncios) sino que ocurren menos cosas en ese tiempo y es que suelen tener bastante relleno.
N: La más evidente es El ministerio del tiempo con Doctor Who (ya que soltar Timeless sería todavía más evidente), por la temática de viajes en el tiempo y reglas de no modificar la historia. Hospital central era la Urgencias española en su época, y actualmente podría compararse con Anatomía de Grey también. Gran Hotel siempre me ha recordado muchísimo a Dowtown Abbey, por su premisa histórica, su ubicación en una mansión (aunque con diferente función) y las relaciones entre señores y criados o mayordomos. No la he visto nunca, pero The Last Ship me hace pensar en El barco por el título (ya que en la serie española solo queda un barco navegando sobre el mar tras un apocalipsis). Estoy segura de que se pueden sacar más comparaciones, pero de momento esas son las que se me ocurren.

5. ¿Alguna nueva serie que os llame la atención?

T: Bueno, estoy a la espera de Luke Cage pero solo porque me encantó Jessica Jones. Aunque no las vea tan cercanas American Gods y Midnight Texas (de las que tengo pendiente los libros) son dos series que espero con ansias, y es que de la primera he oído hablar muy bien de los libros y la segunda está basada en una saga de la misma autora que los libros de True Blood (y yo AMO True Blood). Realmente de este año no tengo nada nuevo que me llame mucho la atención pero el lunes se estrenó The Good Place y yo me enamoré de Kristen Bell en Veronica Mars así que ha entrado en mi lista sin dudarlo, ahora me queda ver qué tal está.
N: ¡Muchas! Como marvelita empedernida, para empezar, Luke Cage (soy de las que cuentan los días para la llegada de The Defenders), pero la gran apuesta para mí creo que va a ser Westworld. He visto todas las promos habidas y por haber y cada vez me intriga más y amenaza con provocarme una fiebre seriéfila seria, más que Stranger Things pero al mismo nivel que Juego de Tronos. Si viene del pariente del mismísimo Christopher Nolan me espero algo sublime y épico, sobre todo teniendo en cuenta el reparto, del que soy muy fan. Tengo muchas ganas de que llegue para escribir sobre ella.
Otra de mis ídolos dorados, cómo no, es American Gods, pero esa la cojo tanto con ansia y emoción como con miedo, porque soy fiel seguidora de la literatura de Neil Gaiman desde hace poco y respeto mucho su estilo, algo que me pone nerviosa que la serie pueda cambiar (manías de literata, imagino). De momento, por lo que he visto de las promos parece que será puro Gaiman Style y, aunque yo no me los imaginaba así, tengo la impresión de que el casting es muy acertado. 
Aunque se estrenó hace poco, todavía tengo pendiente descubrir The Get Down, cuya promo también me llamó la atención. Soy malísima para establecer un calendario racional y tengo más series pendientes que nuevos fichajes, la verdad (entre ellas, Narcos. Lo sé, no merezco perdón). Supongo que le daré una oportunidad a Timeless, aunque no creo que mejore el producto original, ejem. Y Emerald City, sobre El mago de Oz, tiene muy buena pinta. 

6. De seriéfilos a seriéfilas, ¿cómo celebraríais el Día Seriéfilo más allá de vuestro blog?

T: ¿Te refiere a aparte de darme un atracón de series? Pues desde luego con chocolate (todo es mejor con chocolate) y una selección de mis capítulos favoritos de mis series favoritas y cuando sea imprescindible dejar la pantalla una buena BSO de mis canciones e intros favoritas de las series de televisión.
N: Dudo entre reservar un súper maratón de las series de esta semana o revisionar los mejores capítulos de las series que convirtieron el 22 de septiembre en esta maravillosa festividad. Lo que es seguro es que haría algún montaje de video de esos que me encantan o una selección de Dubsmash temáticos sola o acompañada.

7. ¿Qué serie le propondrías a tu compañera para un intercambio?

T: Ummm, dificil Naia ha visto demasiado. Supongo que tiraría o de  True Blood que sé que le gustaría porque tiene un gran guión y es lo suficientemente oscura y atractiva para que enganche; o de Veronica Mars para que se coma los sesos desvelando los crímenes y se ría del sarcasmos de mi chica; o para ir a lo fácil y lo que más tenemos en común de Gilmore Girls y el amor de Rory por los libros, el cine y la televisión.
N: Penny Dreadful, porque sé que no la ha visto y, aunque es muy diferente de lo que suele ver, como es medio filóloga (como yo) creo que sabría apreciar la elegancia y la inteligencia de ese crossover literario. O al menos es lo que me gustaría que hiciera; si se engancha o no es cosa suya, pero al menos debería degustarla.

Estamos emocionadas de poder anunciar por fin nuestra celebración de una de las mejores iniciativas que se nos ocurrieron hace ya más de un año, una donde las series tienen todo el protagonismo: ¡la Semana Seriéfila!

Una idea desarrollada a partir de una inquietud que todo seriéfilo comprenderá: la inexistencia de un día oficial dedicado solo a series. La buena y sabia de Tessa propuso que tal día fuese el 22 de septiembre por englobar una lista de series longevas ya consideradas clásicos de la televisión, entre las que se encuentran Lost y Friends (para que veáis que la decisión no es a la ligera). 
Como buenas seriéfilas tenemos unos cuantos eventos preparados en torno a este día y, en lugar de celebrarlo solo en la fecha cumbre, lo hacemos a lo largo de toda la semana para no empachar demasiado a los lectores. El año pasado invitamos a otros blogs a colaborar y este año abrimos la invitación a todo el mundo: seriéfilos lectores, suscriptores, gente del Rincón (que por aquel entonces no existía), youtubers...
Naia ya se ha pronunciado hoy con su post antesala sobre Gotham, la última serie por el momento en estrenarse un 22 de septiembre. Podría decirse que, por coincidencia, la Semana se inaugurará con los Emmy's (no los cinéfilos, que debido a este evento quedan relegados a finales de mes, sino los reales). Además de eso, tendréis:

- Recomendaciones seriéfilas todos los días, incluyendo las destacadas del 22 de septiembre.
- Frases seriéfilas propuestas por los seguidores y/o por nosotras mismas cada día.
-Post y repost especiales.
-Encuestas en Twitter, juegos y más curiosidades seriéfilas.
-Un In Memoriam dedicado a las series canceladas o finiquitadas este año.

Huelga decir que, al ser una semana exclusivamente dedicada a las series, All Cinema hará un parón hasta la semana que viene, de modo que no os extrañe que el lunes 26 o el martes 27 haya post de cine.
Para participar en la Semana Seriéfila no tenéis más que escribirnos un MD a través de Twitter (la red social que más usamos). Si queréis que vuestras frases seriéfilas salgan los primeros días, tenéis hasta este domingo 18 para mandarlas (si tenemos overbooking, haremos algo guay con ellas en Twitter y Facebook no os preocupéis). Podéis hacer lo que queráis: post para el Rincón del Seriéfilo, fanarts o fanfics de vuestras series preferidas, videomontajes... Los publicaremos todos reconociendo vuestra autoría. 
Los hastags que habréis de usar para referiros a este evento serán #SemanaSeriéfila2016 y #DíaSeriéfilo2016. 

¡Feliz semana a todos! Estamos deseando celebrar esto con vosotros.

Hoy es un día especial para mí, tanto en lo personal como en lo seriéfilo. Y es que no podéis imaginar las ganas que tenía de escribir sobre esta serie, quitándole un poco el papel a @IvnCalderon, que tan gustosamente se ha dedicado a reseñar los capítulos en los últimos meses (no pienso quitarle el trabajo ni mucho menos, ojo, que lo mío va a ser general).
Este verano he tenido el suficiente tiempo para, una vez dejada atrás Stranger Things, ponerme al día con esta especie de Smallville estilo Batman, y he de decir que he acabado enganchadísima y sumándome a la lista de fans que esperan con ansia el estreno de la tercera temporada el lunes que viene.
Por no mencionar que es la última serie estrenada un 22 de septiembre (el año pasado en España) y, si estáis atentos a las redes sociales, entenderéis por qué esa fecha es tan importante.
Lo que Gotham es para mí está en el título de este post (agradecimientos a Rose, que accedió a hacerme la imagen promocional cuando se la pedí), ya que no veía tan buena adaptación del cómic del Caballero Oscuro desde la versión de Christopher Nolan, y de hecho hay tantos elementos que remiten a esa trilogía del cine que los voy a ir soltando en lista (ALERTA SPOILERS).

1. El tono

Oscuro, serio... El Caballero Oscuro no era solo la adaptación de un cómic, pretendía también ser un ciclo: cómo se forja un héroe y cómo cumple con su misión de vida. Era la historia de un hombre que clamaba justicia y venganza por la muerte de sus padres, un alumno que tras aprender lo necesario ponía en práctica sus habilidades para salvar a una ciudad agonizante de los villanos más psicóticos y peligrosos de todos los tiempos. Mafias, locos, vengadores, justicieros... Ni el humor de Marvel ni la excesiva pena y autoexploración de otros superhéroes de DC (ejem, Superman) tenían cabida en una saga que estaba continuamente en movimiento, intercalando arcos argumentales, explorando la caída al lado oscuro de muchos personajes, manteniendo la tensión en las investigaciones criminales... Un proyecto muy profesional. 
Gotham, de alguna forma, mantiene ese tono y esa carga intensa de una manera que podría funcionar perfectamente como precuela de esa trilogía. Mismos personajes (a falta de una Rachel, ya que tenemos a Cat), mismo escenario, mismo punto de partida (la muerte de los Wayne)... ​

Se estanca en el "cómo se forja", pero mucho más detallada y profundamente, lo que le permite introducir personajes con los que Nolan no jugó, aunque podría haberlo hecho, como el Pingüino, lo que lleva al punto dos:

2. Evolución de los personajes

Hay aquí dos grupos diferenciados: 

• Personajes que aparecen en el cine noliense: Bruce Wayne, Alfred Pennyworth, Selina Kyle/Catwoman, James 'Jim' Gordon, Jonathan Crane, Carmine Falcone, Joker, Harvey Dent, Lucius Fox y, dudosamente, Harvey Bullock (que en el cine podría haber sido el compañero de Gordon llamado Flass). 
• Personajes de los cómics y otras adaptaciones: el Pingüino, Fish Mooney, Edward Nygma, Libélula, Azrael, Hiedra Venenosa, Hugo Strange, Dr. Freeze, etc. 

Gracias al centenar de películas y series del hombre murciélago los conocemos a casi todos, así que el carácter tributivo de la serie es enorme. No solo se trata de ver crecer al pequeño Bruce, sino a todos sus allegados, buenos y villanos. Dado que el justiciero de turno todavía no existe, Gotham ha elegido como protagonista al detective James Gordon, el mejor aliado del chico en el lado de la ley, un hombre noble, fiel y con un alto sentido del deber y la justicia. Es decir, una rareza en medio de todo ese ambiente corrupto, como la versión de Gary Oldman. Sin embargo, en la serie tenemos ocasión de ver cómo se ensucia un poco más las manos, cómo debe pelear por los seres a los que ama y por su propia vida, cómo cae en trampas, las realiza, se derrumba y se vuelve a levantar. Y es que al final, nadie es perfecto.
A su lado, Harvey resulta el mejor mentor y compañero de acción, un tipo que comprende seriamente dónde se está metiendo, aunque, cuando se trata de moralidad, nadie como la doctora Leslie Thompkins para ponerle los dedos de frente a Gordon. 
La línea entre el bien y el mal resulta muy delgada y cuestionada a lo largo de los cuarenta y dos episodios que componen por ahora la ficción. Prueba de ello está el otro bando, el de los villanos, que destacan en actuación por muchísimas razones. Con todos ustedes, les presento a los próximos ganadores del Emmy, cuando tengan la decencia de nominarlos: Robin Lord Taylor (Oswald Cobblepot, alias el Pingüino), Cory Michael Smith (Ed Nygma, futuro Enygma o Acertijo), Jada Pinkett Smith (Fish Mooney) y Cameron Monaghan (Jerome, alias el Joker). Estos cuatro, para mí, son la cumbre del poderío villano, en especial cuando se vuelven ambiguos, como Oswald, por ejemplo, cuyas motivaciones son perfectamente comprensibles por el espectador, que hasta le apoya. ¿Héroe o villano? Nygma es adorable al principio cuando trabaja como ayudante del forense, es incomprendido por sus compañeros policías, suelta todos esos acertijos en medio de las investigaciones y trata de ganarse el corazón de la señorita Kringle. Luego, cuando se vuelve Gollum (porque su trastorno es un trastorno Gollum claramente) termina siendo un cabrón de mucho cuidado, pero igual de divertido e interesante, ya que su mayor arma es su inteligencia. Fish es una mujer sin miedo que no tiene reparos en arrancarse un ojo con una cuchara para evitar que la utilicen de experimento. Según confiesa ella, sufrió mucho en la infancia y, viendo su determinación, no es nada difícil creerla. Y Jerome, oh, qué decir de Jerome. Es el único que siempre estará loco y siempre será un sádico, es decir, nunca me podré poner de su parte, pero para ser joven ni tan mal. Su risa de Joker da escalofríos. Es un chaval muy, muy peligroso y, por tanto, muy bien interpretado.

3. La trama

Para ser una precuela tiene bastante tirón (por eso me gusta compararla tanto con Smallville). Repasamos el origen de los villanos más famosos de Batman, cotilleamos en la juventud de Wayne, nos enamoramos de Jim Gordon y vamos hilando misterios porque, al final, todo está conectado. La pega que le veo es la de las muertes y resurrecciones, pero esto es el mundo de los cómics, es decir, está a la orden del día, así que es muy fácil perdonarlo y seguir disfrutando, y más ahora que tenemos una horda de monstruos sueltos por la ciudad. Cosas que merece la pena destacar:

• Bruce aprendiendo a ser un justiciero: aunque Alfred me caiga de p*** madre, practicar boxeo, natación y atletismo no es suficiente para salir a los callejones más rastreros de la ciudad sin ley. Para eso el chico necesita confiar sin remedio en su amiga Selina, conocedora de ese lado oscuro, y en su propia experiencia tratando con villanos y con la pasma. 
• Jim Gordon como puente entre la ley y la corrupción: será un enamorado del cuerpo policial pero no es un santo, y él mejor que nadie comprende que "justicia" es algo más que hacer cumplir la ley. Eso le lleva a asociarse con el Pingüino cuando la ocasión lo requiere, a mentir y falsificar. 
• Cómo se resuelven los finales de temporada: si el de la primera fue asombroso, el de la segunda me dejó K.A.O. No solo los finales de temporada están bien pensados sino los de las midseasons también, porque me esperaba que el asunto Galavant fuera a tardar un poco más en resolverse, la verdad. 
• Personajes sufridores a más no poder: me gusta considerarme una persona empática y no es que sea masoquista ni nada eso, pero en este caso está justificado. Cuanto más bajo caen los protagonistas más interés despiertan por cómo lo sobrellevan o cómo se vuelven a levantar, que casi siempre es de una reacción explosiva, de esas en las que no puedes reprimir casi las ganas de levantarte de la silla y aplaudir. Para sobrevivir en Gotham no te basta con ser duro y no dejarte avasallar, debes ser astuto, ladino, más rápido que tu enemigo. Por eso es por lo que Oswald me encanta. Nadie apuesta un penique por él y luego es el que más sorprende y se sale con la suya (también recibe unos cuantos golpes cuando se pasa de la raya). Me gusta más cuando lo hace a través de las palabras que de la violencia porque eso es lo que demuestra su inteligencia. 
• Los homenajes: que si Nygma comienza a usar su símbolo del interrogante verde, que si Ivy trabaja con plantas, que si Cat lleva las gafas con forma de orejas y muestra habilidades muy felinas... Hay easter eggs para dar y regalar, y es tan divertido encontrarlos como ponerse a teorizar sobre sus orígenes. Los personajes que ya hemos visto en otras adaptaciones pasan por el irremediable ritual de la comparación, pero como son versiones jóvenes es mas compatible y hasta me veo soltando frases como: "Este chico es un digno sucesor o predecesor de Heath Ledger". 

Por tanto, ¿hay vida antes de Batman? Sí, la hay, mucha más chicha de la que cabría esperar. ¿Veremos al niño convertirse en murciélago? Quién sabe, aunque molaría que la serie acabase así. Por el momento, disfrutemos de las desventuras de Jim Gordon y los villanos.  

Post de Teresa Antón y Naiara Salinas

¡Buenos días, allscreeners! Volvemos a dar caña y esta vez lo hacemos juntas para hablar por fin de una de las series del verano (porque, seamos sinceras, aunque no hayamos publicado más que un par de post estos meses, realmente nos hemos enganchado a muchas, aprovechando el tiempo libre del que hemos gozado y del que ya os hablaremos en otro momento). 
Desde el principio supimos que Stranger Things caería por: a) ser una serie de Netflix, que ya es una especie de diosa de las series, b) por su promo tan intrigante y c) por lo bien que hablaba todo el mundo de ella hasta ser considerada el mejor estreno del verano.
Netflix tiene fama de crear adicciones a los maratones entre los seriéfilos, y de esa forma es como nos ventilamos la serie. Acabamos enganchadas en este orden: Tessa primero y Naia después (mención especial para nuestra Rose, por siempre allscreener, que fue la última en cerrar el círculo antes de llegar a septiembre).
Así que tras leer y compartir las impresiones de la seriéfila @_MissLeguleyaR en el Rincón (cuyo título, "un clásico modernizado", describe muy bien lo que es), nos toca hablaros de nuestra experiencia con esta joya.

Tessa

Normalmente cuando veo un tráiler o un resumen que no me llaman la atención o no me gustan simplemente me olvido de esa serie y solo estoy atenta ligeramente a noticias sobre ellas para informar y porque me gusta saber de series aunque no las vea. El problema empezó cuando llegaron las críticas, todos la ponían por las nubes y es que aunque yo soy de mediados de los 90 que te digan que una serie es una mezcla entre Stephen King y Steven Spilberg pues como que llama la atención, mi infancia tenía mucha ficción de los 80 así que iba a despertar mis fibras nostálgicas. Sin embargo, no fue hasta que me harté e que me dijeran "tienes que verla, tienes que verla" que decidí darle una oportunidad, y en un día me ventilé toda la temporada. 
Lo que más me llamó la atención fue el reparto. Estando protagonizada por un grupo de niños la actuación es realmente buena y es que el grupo de amigos junto a Once han demostrado que pueden realizar un gran trabajo en una ficción seria en la que hay muchas tramas adultas. 
Once es un personaje que ha enamorado a todos (incluyendo a Aaron Paul que ya la ha "adoptado") y es el gran misterio de la temporada, Will desaparece y tenemos a una chica con poderes, una chica de la que pronto nos daremos que todo esta unido a ella y la forma que tienen de entrelazar todo es tan sencillamente genial que solo te queda echarte a los pies de los creadores. 

​Pero no solo Once y sus compañeros lo hacían bien. Las demás tramas también me engancharon, la madre de Will (interpretada por Winona Ryder) es un gran papelón que la actriz llega a la altura, su trama junto a la del sheriff muestran el lado más adulto de la serie y es que se podría entender en tres tramas y tres franjas que se entrelazan cada vez más hasta ser una sola. 
Por un lado tenemos a los niños que quieren rescatar a Will del Demogorgón y tienen una pieza importante del puzzle que resulta la serie. Después llegan los adolescente (una trama que muchos menosprecian pero que a mi me ha encantado, puede que sea porque Jonathan me recordaba a mi amada Footlose -la versión de Kevin Bacon, por supuesto-). Los adolescente aparentan tener los típicos clichés que hemos visto en todas las películas de instituto pero los personajes son más que eso y a raíz de querer ayudar a su familia y la preocupación por su amiga Barbara (una que no parece extenderse a sus padres y que se deja en el olvido) hacen que Jonathan y Nancy se unan y su trama se vaya acercando a la de los niños. Y por último tenemos a los adultos, con el personaje estelar de Winona.
Aunque hay más adultos en la serie, de la misma forma que con los adolescentes solo toman protagonismo el sheriff y la Sra. Byers quienes llevan la trama más seria ya que, mientras los niños tienen la parte más fantástica típica de las películas infantiles y los adolescentes se quedan con el misterio y la relaciones amorosas que podrías encontrar en Pesadilla en Elm Street, los adultos son los que ponen el tono más de thriller, investigación y locura y casi hace parecer que se han unido tres géneros de ficciones diferentes con públicos diferentes en una sola serie que no da muestras de estar segmentada. Conclusión: es una maravilla. 

¿Y los enemigos? Tenemos 2 grandes enemigos: el Demogorgon y el Dr. Martin Brenner. Uno es un elemento fantástico que parece al principio formar parte de la imaginación de los niños pero que poco a poco resulta que es real (o al menos algún tipo de monstruo). La criatura del juego toma forma en el mundo real (o al menos encuentra su camino a él) al igual que pasaba en Jumanji pero de una forma más siniestra que sería una mezcla con Freddy Krueger. Y es que además, esta criatura vive en el mundo al revés, una dimensión paralela dónde solo parece haber oscuridad. 
Por otro lado, tenemos al Dr. quien resulta ser el malo humano y adulto al que se pueden enfrentar "facilmente". En la figura de un científico que quiere jugar a ser Dios y no le importa utilizar a nadie para alcanzar sus sueños , el Dr. Brenner resulta ser un enemigo sin escrúpulos que sabe más de esa otra dimensión que nadie. Y aquí es dónde yo veo el error de la serie (sé que la mayoría se han quejado por el olvido de Bárbara pero eso lo veo más aceptable). Puede que este error pretendan subsanarlo en la próxima temporada, estoy bastante segura de que así será, pero yo he echado de menos saber más sobre esa otra dimensión ¿Cómo sabía Brenner de ella? ¿Cómo conocía al Demogorgon? ¿Cuál era su plan para el monstruo? Y por último, ¿cómo se relaciona a Once con el Demogorgon? Ella podía llegar a su mundo y se enfrentaron en una especie de destrucción mutua pero ¿cómo? 
Aún tengo muchas dudas y muchas ganas de ver cómo evoluciona todo, y espero que Nancy y Jonathan terminen juntos porque no entiendo eso de que se quede con el otro y ya de paso el sheriff y la Sr. Byers también juntos. Así que tendremos que esperar hasta la siguiente temporada lo ¿bueno? es que no habrá que ir viéndola cada semana sino que Netflix nos la trae del tirón.  

Naia

He de decir que lo mío se ventiló en unos tres o cuatro días, más o menos. Desde que vi la primera referencia cinéfila (qué raro) pensé: "Esta es una obra maestra que homenajea los 80". A ver, siendo sincera, como toda serie tiene sus más y sus menos y realmente yo no la pondría tan en lo alto, aunque cierto es que no es un producto típico de la televisión (aunque sea por Internet).
De modo que ¿cómo describiría Stranger Things? Misteriosa, original, puede que incluso atípica y, sobre todo, un retroceso. No en el mal sentido sino precisamente en el mejor de todos, porque este producto es un background de nuestra infancia con buena parte de los elementos que más nos gustaron de ella: aventuras, pandillas, misterios, ciencia-ficción, relaciones amorosas... Ver a Mike y CIA intentando resolver la desaparición de Will, con todos los líos en los que se metían (matones incluidos. Qué sería de nuestra infancia sin los matones) fue como revivir la primera vez que vi Los Goonies o Super 8. A esta última también me remitió esa cosa que no se sabía muy bien qué era y terminó apodándose Demagorgon. Once, por el contrario, me recordó al pobre E.T. desamparado, o a una joven mutante de la escuela de Charles Xavier. Y es que hay muchos aspectos, ejes argumentales y clichés que remiten a esa época de oro del cine de aventuras juveniles: la ambientación en un pueblo pequeño con su sheriff y demás, las tapaderas para encubrir los experimentos y que todo en el fondo esté relacionado con el Gobierno, aunque los científicos parecen actuar más bien por su cuenta, la pandilla de amigos nerds, la familia desestructurada, la chica inteligente que está loquita por el chico más popular del instituto que la lleva un poco al lado oscuro y que termina haciendo migas con el rarito del curso... 
Conozco gente que no suele contentarse con ver prototipos, que siempre espera algo más. Últimamente me considero de ese grupo, pero en este caso no porque, a mi parecer, está intencionado. Siendo franca, esta serie engancha porque te suena y no te suena. Estás ante un mundo distinto pero tu cabeza no hace más que ver crossovers con otras creaciones. Y los guionistas lograron colar con la mayor sutileza posible todas esas referencias, como bien demuestra este video que ya os pusimos una vez en Twitter.

Sin embargo, aunque los 80 era otra época, Stranger Things se mete en materia desde este siglo y por tanto peca de meter en su argumento la moda de los superpoderes. Y aunque muchos puedan (y/o quieran) comparar a Once con una especie de Matilda (muy sacado de la manga, lo sé), lo de esta chica alcanza mucho más. Esta serie juega con los mundos alternativos y las dimensiones a lo Doctor Strange (que levante la mano quien haya visto el chiste) presentando el Demagorgon como un experimento fallido que ha cobrado su independencia y va por ahí cazando presas. Al mismo tiempo tenemos una niña que fue secuestrada y apartada de su familia para ser objeto de otro experimento en relación con el primero, una especie de mando a distancia para controlar al bicho. Un argumento como este, aunque no lo parezca, exige mucha astucia para llevarlo a una serie de televisión, no vayamos a cagarla. Respecto a esto, aplaudo el trabajo detrás del guion porque cada episodio logra mantener la coherencia y la tensión en sus cuarenta y cinco minutos. Sé que también depende un poco de los gustos y de cómo acojas esta ficción, pero en mi caso aseguro que el enganche es inmediato. El arranque es espectacular: ya hay un secuestro y una cosa peligrosa suelta por ahí, más una niña fugitiva. Hasta aproximadamente la mitad el misterio se mantiene, las relaciones se solidifican, la tensión va en aumento y en cuanto nos acercamos al clímax realizamos un leve descenso porque las piezas comienzan a encajar antes de llegar a un final digno donde el mando a distancia ejerce su función. 
Contra el argumento no tengo quejas. Vayamos a los personajes.
Está claro que todos entran en el juego de "recordemos nuestra infancia", como he comentado antes, y en su caso no solo atienden a personalidades clichés sino que además son un homenaje a un personaje concreto, como Barbara y su parecido con la Stef de Los Goonies. Hablando de esta peli, apostaría mis libros a que Dustin se basó un poco en Gordi (por su aspecto rellenito) y en Data (por su forma de hablar). Los nombres tampoco son cosa para ignorar: Steve, Nancy, Mike, Lucas, Wil... Todos muy de la época, muy típicos, con alusiones como a una muñeca con la que se jugaba en esos tiempos... 
Hay personajes más sencillos y más difíciles de interpretar. Me quedo con el trabajo de Winona Ryder (¡regresó!), cuyo histerismo tal vez podía sacarme de quicio en ocasiones, pero era muy coherente para con la historia y el personaje; Millie Brown en la piel de Once resultó SEN-SA-CIO-NAL, porque es un personaje que redescubre el mundo después de estar años encerrada y hace falta paciencia para fingir que desconoces muchas cosas que están en tu día a día. Aparte de ternura, la Once de Millie me transmitió tanto inseguridad y desconfianza como fiereza y fuerza interior. Es buena gente, inocente, y sin embargo una máquina de matar, el personaje más complejo. En general todos los niños realizan un gran trabajo, son los héroes de la historia. En cuanto a los adolescentes, para mí el mejor es Jonathan Byers, un chico a priori muy encerrado en sí mismo pero con las ideas muy claras. Tiene pintas de rarito pero luego resulta muy normal y muy maduro para su edad. Le falta práctica en las relaciones con el otro sexo, cosa que se entiende. También me gustó la evolución del sheriff, que de mero hombre de ley ignorante de las cosas pasa a mostrar su pasado dramático y a ejercer casi de espía o detective. 
Aunque, no nos engañemos, en el fondo todos (yo también) creemos que Dustin es el mejor personaje (*guiño*).

Así que en resumen podemos decir que si eres una persona muy nostálgica esta serie te encantará. Si te gustan las aventuras y los misterios te gustará y si buscas algo distinto a lo habitual te agradará. Nosotras levantamos el pulgar. Buen trabajo, chicos.

Hoy es un día memorable para los cuatro frikis empedernidos de The Big Bang Theory, para el reparto del Star Trek del siglo XXI y para toda una generación, pues hoy, 8 de septiembre, se celebra por fin el evento que llevó a J. J. Abraams a retrasar el estreno de su tercera entrega antes de pasarle la batuta a Justin Cho. Los trekkies estamos de celebración y no se me ocurría mejor forma que dedicarle un homenaje a la serie que lo empezó todo con unas cuantas referencias en la pequeña pantalla. 

La serie original

Star Trek nació en 1966 con el título traducido de Viaje a las estrellas: la serie original en Hispanoamérica y continuó en antena los tres años venideros. Esta fue la versión que nos introdujo a William Shatner en la piel del capitán James T. Kirk y a Leonard Nimoy como su primer oficial Spock. Completaron el reparto DeForest Kelley (el doctor Leonard McCoy, apodado cariñosamente "Bones" en la trilogía actual), Michelle Nichols (Nyota Uhura), George Takei (Hikaru Sulu), James Doohan (Montgomery "Scottie" Scott) y Walter Koening (Pavel Chekov). Ni qué decir el impacto que tuvo esta serie en el público, en una época anterior a la Guerra de las galaxias y mucho más cercana al primer aterrizaje del hombre en la luna, justo cuando el espacio era un territorio todavía por explorar. Esa, de hecho, fue la premisa de esta entrega de ochenta episodios: "la exploración de mundos desconocidos, el descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar". Una melodía que ha llegado hasta nuestros días remasterizada, siete series en total (incluyendo una de animación) y doce películas. Un legado tan digno que no es de extrañar que se le rinda homenaje en la televisión general. 

Star Trek: más allá se ha encargado de homenajear sus orígenes en el cine y yo quiero fijarme en las alusiones del otro bando, el de la pequeña pantalla. Sé que hay muchas más referencias de las que he encontrado yo, pero principalmente quiero fijarme en estas tres:

1. The Big Bang Theory

La más evidente y gran rescatadora de la saga, como mencioné hace semanas en All Cinema. Ha habido referencias tanto directas como sutiles, como cuando Sheldon habló con un muñeco del señor Spock que le incitó a jugar con su nave de coleccionista (la voz del muñeco, por cierto, la puso el mismísimo Leonard Nimoy), cuando todo el grupo se vistió con los uniformes de la tripulación del Enterprise, todas las apariciones de Will Wheaton, directamente vinculado con la saga; el saludo vulcano, citas parafraseadas... Prácticamente se le ha hecho tanta, pero tanta referencia que si alguien no conocía este universo se habrá sacado ya el graduado.  

2. Hotel, dulce hotel

​¿Alguien más la recuerda? Seguro que sí. Hubo un capítulo en concreto que contó con la participación de Jake Abel (conocido por su papel de Luke Castellan en Percy Jackson e Ian en The Host), que para cautivar a London se presentó con un "Yo soy Kirk, como el capitán", en clara referencia al líder del Enterprise. No solo se llamaba igual, sino que además también tenía el pelo rubio, como William Shatner y Chris Pine, y un extraordinario éxito con las mujeres (llegó a atraer a Maddie, no digo más. Rubia, pelo corto... Como, ejem, Carol Marcus). Aquí tenéis la escena, muy graciosa, por cierto. 

3. Perdidos

Ay, Lost, la mítica Lost. Tantas referencias... ¿Cómo es posible quedarse con una? Dejando a un lado la curiosa conexión con J. J. Abraams, hubo tres momentos en la serie donde los trekkies sonrieron de oreja a oreja: en la primera temporada se usó el término "camisas rojas" (cogido directamente de la saga) para referirse a los otros supervivientes desconocidos de la isla. Temporadas más tarde, Charlotte (Rebecca Maden) bromeó con Daniel Faraday (Jeremy Davies) alegando tras su demostración lingüística que no solo conocía el idioma coreano sino también el klingon. Incluso la presencia de Terry O'Quinn (o Locke) es un easter egg en ciernes, ya que el actor apareció en Star Trek: The Next Generation, como bien demuestra la siguiente imagen. 

Y aunque no es la escena que os digo, sucede en este capítulo, el 4x10, y esta es la demostración de las aptitudes de Charlotte con los idiomas a la que se refiere la broma. Esta chica podría sustituir a Nyota. Brutal.

Una curiosidad: la serie original de Star Trek tiene un capítulo llamado "The Lost Episode". Estaba todo pensado (badum tsss).
¿Dónde más podemos encontrar referencias? En Los Simpson, que nunca falla en estos temas y hasta imitaron la intro; en Padre de familia, por supuesto... En Zoey 101 hasta es motivo e inspiración de una pelea (seriously, no bromeo).

¿Y qué nos depara el futuro para esta saga tan longeva? Aparte de una cuarta entrega del nuevo universo creado por J. J. (donde se espera el regreso de Chris Hemsworth como George Kirk, padre de nuestro guapo capi), un regreso a la televisión a través de Star Trek: Discovery, de la que ya han ido saliendo algunos datos. No se espera que el reparto del cine salga en ella porque es más bien una precuela de la serie original (hablamos de diez años de retroceso antes de la llegada de Kirk al mundo) con una protagonista femenina cuya apertura es desconocida, aunque según Bryan Fuller, productor de la serie, "alegrará mucho a los fans". 
Los que nos hemos enganchado recientemente gracias a las películas podemos considerarnos tan afortunados como el resto de trekkies: tenemos Enterprise para rato. Así que cojamos asiento y pongámonos cómodos para viajar por "la última frontera", que verdaderamente es infinita.