En tiempos de cuarentena, aunque parezca mentira, hay mil maneras de aprovechar el tiempo. El 80% se concentra en Internet y de, ese porcentaje, al menos el 40% implica usar una plataforma de contenido en línea. Dicho de otra forma: ¿quién no se está poniendo al día y ventilándose casi todo el catálogo de Netflix, HBO, Amazon Prime y ahora también Disney Plus? 

Es muy sencillo: pagas una cantidad determinada y tu mundo se abre a cientos de historias con las que poder escapar durante unas horas de la desastrosa realidad. Curiosamente, eso también envuelve el enorme tesoro que vengo a presentar hoy y que no se me hubiera ocurrido buscar de no ser por la recomendación de un amigo (eternamente agradecida). Hoy viajaremos... Más allá del jardín (Over the Garden Wall).

Más allá del jardín es una miniserie animada desarrollada por Patrick McHale para Cartoon Network en 2014. Está basada en un cortometraje que el propio McHale escribió y dirigió, Tome of the Unknown, y no cuenta por ahora más que con una temporada de diez episodios de una duración aproximada de diez minutos cada uno, por lo que prácticamente se ve en un suspiro (de dos horas, más concretamente). En España se emitió un año después de su estreno en Estados Unidos, pero ha sido ahora cuando la gente se ha puesto a hablar de ella gracias al alquiler temporal de Netflix, donde solo estará disponible hasta el próximo 13 de abril (de modo que si después de leer esto os entra el gusanillo, ¡mejor daos prisa!).

La trama trata sobre dos hermanastros, Wirt y Greg, que buscan su camino de regreso a casa viajando a través de un bosque con una rana y una azulejo, y van metiéndose en distintos problemas que solucionan capítulo tras capítulo. Nada más iniciar su viaje se las tendrán que ver con una bestia misteriosa que irá persiguiéndoles usando a un cazador.

La serie no desaprovecha su oportunidad de lucir todo su encanto, primero a través de unos personajes cuya historia se revela migaja a migaja pero que empiezan conquistando al espectador a través de su elocuencia, contraste y discurrir. La relación entre los hermanos no es tan sólida en el primer capítulo y por eso es bonito ver cómo va evolucionando, al igual que en muchas historias parecidas. Y eso es lo guay: Más allá del jardín es completamente original pero llena al público de nostalgia por las viejas leyendas y cuentos, al mismo tiempo que permite soñar con poder atravesar la barrera que separa el mundo real de uno lleno de maldiciones, secretos, extrañas costumbres, seres y mucha magia. Lo hemos vivido con armarios, espejos... Ahora mismo, el muro es esa ventana hacia el otro mundo que catapulta tanto a los protagonistas como a los que observamos a través de nuestra propia frontera entre la imaginación y el mundo real: nuestra pantalla. 

Cada episodio introduce una aventura autoconclusiva, manteniendo como hilo conductor el viaje de los hermanos. Entre esas aventuras se intercalan los elementos de la cultura popular (entre los que pueden surgir comparaciones con Cementerio de animales, Baba Yaga, Los músicos de Bremen, El viaje de Chihiro, La princesa cisne, La princesa y el sapo, Los chicos del maíz... ¡Os podéis hartar aunque sean solo diez relatos!). La serie juega a menudo con la ironía, ya que los personajes, a pesar de su edad joven (sobre todo Greg, el más pequeño), mantienen a menudo diálogos adultos y son bastante críticos y perspicaces, pero también aprenden. Entre la inocencia de Greg, el escepticismo y la desconfianza de Wirt, más la racionalidad y la valentía de Beatriz (la azulejo), se generan momentos muy cómicos y entrañables. En tipologías que ya conocemos de sobra se cuelan ideas de lo más ingeniosas que van haciendo surgir chistes naturales, porque, por muy animados que estén, los perfiles son de lo más auténticos (es como ver Hora de aventuras o Gravity Falls, por poner ejemplos). Sin embargo, la madurez también se encuentra en el mal de fondo, que confiere a la historia un matiz oscuro de los que provoca mal rollito. 

Además, la animación es maravillosa, muy "Cartoon Network style", pero con un cuidado por el paisaje increíble, con el que trasluce la atmósfera fantástica de cuento de hadas, pero también el terror de una pesadilla. Alterna continuamente elementos un poco más clasicistas con otros tenebristas; llega hasta el expresionismo. En ocasiones quiere distinguirse un diseño más artesanal y tradicional frente al digital, con trazos algo más difuminados, mientras que en otras, estos son muy fuertes. Al final, es como si cada capítulo tuviera su propia marca de la casa dentro del conjunto. Una auténtica delicia para la vista. ¡Y para los oídos, no os creáis! La música es un descubrimiento.

Aquí tenéis algunos carteles que me han llamado la atención y que son una buena muestra de lo que comento:

 ¡Hola, allscreeners! Aquí estoy de vuelta para daros mis recomendaciones sobre las cinco series para pasar esta cuarentena. Voy a intentar no mencionar aquí las que todo el mundo está recomendando, ya que esas ya las tendréis en la lista. Mi idea es mostraros algunas ficciones que quizás hayáis visto (o no) pero que pueden servir para hacer algo más llevaderas estas dos semanas que nos quedan de confinamiento (si no es más). ¡Empezamos!

Me apetecía empezar este listado con una serie que tiene su remake en The CW con Roswell, New Mexico y que proviene, como muchas otras ficciones, de una saga de libros titulada Roswell High cuya autora es Melinda Metz.

¿El argumento? Tres alienígenas están infiltrados como adolescentes en Roswell cuando Max, incitado por su amor hacia Liz, la salva de morir de un disparo únicamente posando su mano encima del agujero de bala. Ahí comenzará su historia de amor adornada, como toda serie juvenil de estos tintes, con fenómenos paranormales y gente que hará lo que sea por descubrir el secreto de Max, Isobel y Michael.
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Esta serie, de tan solo tres temporadas, es perfecta para olvidarnos de todo lo que pasa fuera de nuestras cuatro paredes. La historia de amor tanto de Max y Liz como de Michael y María os hará las delicias y si os quedáis con ganas de más, siempre podréis comenzar con Roswell, New México, aunque desde ya os advierto de que las diferencias son más que notables, aunque el argumento sea el mismo.

¡Ya está aquí Disney Plus, gente! Y sí, ha llegado con muchísimas nuevas series y sobretodo, con muchísimas series y películas que rememorar. Pero no, en esta ocasión no os vengo a hablar de The Mandalorian (para eso ya podéis leer el post de Naia), no, en esta ocasión os vengo a hablar de uno de mis guilty pleasures que no es otro que High School Musical The Musical The Series, una serie que pretende que nos sintamos nostálgicos con nuestra infancia al son de los temas de una de las películas originales más famosas de Disney Channel, la mítica High School Musical.

Para ello nos presentan una serie muy parecida a Glee, es decir, una ficción musical adolescente en la que la nueva profesora de teatro, la profesora Jenn, decide que ya va siendo hora de que el instituto en el que se rodó la famosa película le rinda homenaje con su propia adaptación musical. Así, Ricky y Nini serán Troy y Gabriella mientras que EJ y Gina se pondrán en la piel de Chad y Taylor. ¿Los cambios más significativos? Que veremos un solo de la señorita Darbus en la piel de Ashley y que a Sharpay la interpretará un chico, nada más y nada menos que Seb Matthew-Smith. Además, tendremos algún que otro cameo de las estrellas originales de la película con Kaycee Stroh y Lucas Grabeel, quienes interpretaron a Martha Cox y Ryan Evans en la trilogía original.

​Y no os preocupéis, como buena serie musical, no solo veremos los números musicales más famosos de la trilogía original, sino que todo el cast también interpretará canciones nuevas. ¡Hora de volver al East High School, allscreeners!

Vale, sí, esta igual os la han recomendado, pero no podía dejar pasar la oportunidad de hablaros de esta extraña comisaría de policía situada en pleno Nueva York y donde nuestro Jake Peralta hace de las suyas sin importarle lo más mínimo las consecuencias. Y es que Brooklyn Nine-Nine nos hace sacar una sonrisa mientras vemos como las situaciones más irrisorias se dan en una comisaría donde se ha juntado lo más extraño de todo Nueva York.

Tenemos, en primer lugar, a un detective de primera, nuestro Jake Peralta, que no se toma muy en serio su trabajo y que aprovecha cada oportunidad que tiene para volver loco a su jefe, el capitán Holt, un personaje homosexual y afroamericano con un nulo sentido del humor pero que aprecia muchísimo al equipo que le ha tocado dirigir y en especial a Jake, aunque él jamas lo diga. Amy es la típica obsesa del control que hará lo que sea por ganar a Jake y con quien, como no podía ser de otra forma, iremos viendo cómo su compañerismo se transforma en algo más a medida que esta sitcom avanza. Charles es el mejor amigo de Jake y algo dependiente de él. Sin embargo, hará lo que sea por apoyarle y al resto de la 9-9 como ellos lo llaman. Rosa es la típica chica dura con un pasado que intentará ocultar a sus compañeros a toda costa y es que haber comenzado con clases de ballet no es algo que ella vea dignamente, aunque lo cierto es que le ha servido de ayuda en más de una ocasión. Hitchcock y Scully son los típicos compañeros de trabajo que siempre hay en una oficina, más preocupados por ver qué comen hoy y por estar sentados en sus sillas que por hacer su trabajo. Y, por último, tenemos a Terry, el segundo al mando tras Holt, gran padre y muy aficionado a los yogures (como el resto del equipo se encargará de recordar cada vez que tengan la oportunidad) además de un gran amante de lucir tirantes. Una serie que nos hará sonreír en unos momentos donde pasarlo bien puede ser complicado.

Si hay algo que nos haya demostrado la importancia de la información en esta situación que nos está tocando vivir eso son los medios de comunicación. Y no hay serie que refleje mejor cómo funcionan estos medios que The Morning Show, una ficción de Apple Plus protagonizada por Jennifer Anniston y Reese Witherspoon en la piel de Alex Levy y Bradley Jackson, el nuevo dúo televisivo de moda del programa matinal más visto de la televisión americana.

Sin embargo, su relación tiene un comienzo de lo más tortuoso y es que esta ficción empieza cuando Alex Levy se entera de que su antiguo copresentador, Mitch Kessler (Steve Carrell) ha sido acusado por varias mujeres de abusar sexualmente de ellas. A partir de ahí comenzará el infierno personal de Alex que verá como su mundo se pone patas arriba y como ella tiene que luchar con uñas y dientes para defender su posición en un mundo en el que, además, su edad y sus problemas personales también le van pasando factura y donde Bradley va cogiendo un protagonismo que, para ella, significa, un reto más que resolver.
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Como digo, esta serie refleja muy bien cómo funciona un programa de televisión y sí, es cierto que se aplica al ámbito del machismo y el abuso sexual (tan presentes hoy en día también) pero lo cierto es que bien podría aplicarse a muchísimas situaciones actuales. Para mí es una de las series revelación de la temporada y lo que si os puedo asegurar es que su season finale tiene tanta potencia que os dejará con ganas de más.

Si hemos empezado el listado con una serie antigua, no quedaba otra que acabarlo con una ficción de hace también unos años y, además, española. Y es que podría decirse que El barco, la serie de Atresmedia protagonizada por Blanca Suárez y Mario Casas, es el fiel reflejo de que en España ya habíamos vivido el fin del mundo, solo que en términos ficticios.

Esta ficción, de tan solo tres temporadas, arranca cuando el buque-escuela Estrella Polar se embarca en un viaje alrededor del mundo. Sin embargo, el mismo día se produce una gran tormenta y, poco a poco, nuestros protagonistas irán descubriendo que el barco y sus integrantes han sobrevivido a un experimento fallido que ha provocado que el 99% del mundo esté ahora cubierto por agua. No solo eso, un experimento de estas características también provoca que el mundo cambie y animales que antes estaban en las profundidades así como muchos otros peligros van saliendo a la superficie.

Sin embargo, con los peligros los estudiantes se van convirtiendo en familia y, en algunas ocasiones, también en algo más. Así tenemos la típica relación amor-odio entre Ulises (Mario Casas) y Ainhoa (Blanca Suárez) así como una relación más adulta como la del capitán Ricardo (Juanjo Artero) y Julia Wilson (Irene Montero). Una serie perfecta para tener nuestra dosis de misterio, amor y desconexión y saber que saldremos de esta. 
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Yo por el momento me retiro por hoy. Volveré para seguir haciendo estas semanas más amenas y recuperar mi dosis de normalidad también. ¡Hasta la próxima, allscreeners!

Seguimos celebrando la llegada de Disney Plus, esta vez con una de las grandes promesas, esperadísima para los fans de Star Wars. Pero... ¿y el resto qué? Nai, ¿cómo sé si merece la pena esta serie? Es que nunca he visto la saga, pero todo el mundo me habla muy bien de ella... No os preocupéis, amigos, voy a deciros por qué merece la pena, seas fan o no. 

1. Baby Yoda

Ha sido la gran sensación de los últimos cinco meses, para qué negarlo. Desde el primer episodio hasta el final, aun cuando la serie no había llegado a todas partes, casi todo el mundo sabía de la existencia de este pequeñajo gracias a la explosión de amor en las redes sociales y los continuos memes. Quien no hubiera oído hablar de él, seguro que en la temporada de premios se cascó, porque hasta estuvo presente en los Globos de Oro. Y no es para menos: el bichito es TERNURA, que todo el mundo lo quiera para fines malvados te conmueve, así como el cariño que le coge enseguida el protagonista de la serie. La relación entre estos es tan adorable y cómica que es lo que los fanáticos de Star Wars teníamos en mente el pasado día del padre (el que no haya pecado que tire la primera piedra). Le apodamos Baby Yoda por el maestro jedi tan legendario, claro, pero aún no sabemos su verdadero nombre y esperamos que sea una de las revelaciones en el futuro.

2. Porque la calidad no tiene nada que envidiar al cine

Los escenarios, el vestuario, el CGI y otros efectos especiales, el maquillaje... Todo se realiza a medida y es como si nunca abandonases el cine. Series como esta son una muestra de la evolución tan amplia de las grandes tecnologías y lo accesibles que son ahora en nuestros hogares. Una auténtica gozada de experiencia audiovisual, porque sí, hasta la banda sonora es muy guay. ¿Y el reparto? ¡BUAH!

3. Porque la trama le da mil vueltas a la nueva trilogía de Star Wars y nos acerca más a la nostalgia que nos dejó Rogue One

Y la trama, ¿qué es la trama? Primero, el mandaloriano, un hombre que forma parte de un clan mercenario de un planeta ya extinto, Mandalore. El clan sigue su propio credo, bajo el que jamás de los jamases deben dejar que NADIE les vea sin casco. Pero volviendo a lo de mercenario, nuestro Mando (así le apodan) se gana la vida como cazarrecompensas, y en este caso busca y captura prisioneros de guerra. Cuando recibe el encargo de localizar a un prisionero muy especial y codiciado por los restos del Imperio, su vida da un giro radical y empieza su aventura. 

El guión está muy bien estructurado y medido para no dejar ningún agujero. Los ocho capítulos que componen esta primera temporada mantienen una evolución rítmica en la que los giros, que son unos cuantos, acrecentan el interés. No es una serie que empiece lenta, por cuanto que desde el primer episodio ya tenemos el primer plot twist, los siguientes van brindando distintas aventuras y el final es un clímax abrumador, plagado de revelaciones, acción y nuevos objetivos. Es la clase de argumento que te engancha mientras lo vas viendo, sobre todo porque empieza lleno de misterio y tienes ganas de ir descubriendo cada uno. La tensión se mantiene constante, pero a su vez posee momentos tranquilos y sentimentales, incluso puede ser graciosa sin excederse, ya que todo se transmite en dosis equilibradas. Los personajes calan lo bastante como para que te olvides de los de toda la vida, lo cual demuestra que el universo galáctico puede sobrevivir perfectamente sin los Skywalker, aunque claro que abundan las referencias, porque a los admiradores hay que cuidarlos y la historia se enmarca dentro de la misma línea temporal. El rollo de western galáctico suma puntos.

4. Porque Pedro Pascal es el protagonista que necesitábamos

Lo que hace este hombre no tiene parangón. Mucho ha despegado su carrera desde Juego de tronos, bendita sea. Le hemos visto hacer de guerrero, de villano, de poli... Este papel es similar a todos ellos y al mismo tiempo distante; similar porque se ha curtido para la acción y la tensión, pero distante porque, al contrario que los anteriores, aquí debe contenerse, pero no lo bastante, pues no somos capaces de verle la cara. Pascal nos regala la que posiblemente sea la mejor interpretación física de su carrera. Es increíble todo lo que logra expresar sin poner caretos, a través de los gestos de su cuerpo y, sobre todo, de su silencio. Claro que puede hablar y soltar exclamaciones, pero cualquiera también y a nada que le veamos el rostro sabremos si miente o no. Con él no podemos y lo gracioso es que le creemos no porque no quede remedio, sino porque todo lo demás es sincero. 

5. ¿He mencionado ya Baby Yoda?

Todos sabemos que es lo mejor de la serie, para qué necesitamos más razones, DUH (*guiño, codazo, guiño*). 

Sabemos que están siendo tiempos difíciles para la gran mayoría, sobre todo en Europa. Tal y como están las cosas a nivel mundial, era inevitable que las restricciones afectasen a uno de los sectores con mayor aglomeración y movimiento: el escenográfico. Hollywood, teatro... Son muchas las producciones que se han visto obligadas a detenerse o posponerse, muchas debido al cierre de los cines y los escenarios (tanto por la cantidad de gente y riesgo que supone su celebración como para no afectar demasiado a los datos de taquilla ante la escasez de público), y otras por la simple detención de los rodajes. 

Es un hecho tan inusual el que estamos viviendo que, a la espera de la reestructuración de todo el calendario de estrenos previstos este año y al menos el primer trimestre del siguiente, desde aquí hemos recopilado toda la información que hemos podido y os la traemos resumida para cada apartado, como si esto fuera la Comic-Con o los Upfronts.

SERIES CON RODAJE DETENIDO, ESTRENO POSPUESTO O SIN CONFIRMAR

PD: entendemos que, aunque no están recogidas en la tabla, todas las series de España que estaban en pleno rodaje seguirán el decreto de confinamiento y harán parada, como el final de Las chicas del cable y El internado: las Cumbres. Por su parte, sabemos que la cuarta temporada de El ministerio del tiempo acabó el rodaje hace un mes, pero no sabemos si seguirá manteniendo la misma fecha de estreno.

EDIT: Finalmente, con mucha pena y tras una gala de lo más inusual y hogareña, RTVE ha tomado la decisión de cancelar hasta nuevo aviso todos sus programas, lo que inevitablemente incluye a Operación Triunfo en el pac. Cuatro triunfitos (los de comunidades más distantes con respecto a Cataluña) han dicho hoy adiós en lo que se espera que sea un parón temporal pero que no augura de momento el retorno. Mañana, martes 17, lo hará el resto.

EDIT 2: Netflix, Disney y Warner Bros. Pictures han confirmado esta tarde la detención de todas y cada una de las producciones que estaban en marcha, tanto televisiva como cinematográficamente, lo que afecta a la siguiente lista de abajo. 

En otras artes...

CINE

EDIT 3: Universal Pictures ha decidido adelantar la venta de sus películas de este trimestre en digital y DVD, dando paso a un nuevo modelo e iniciativa para afrontar la crisis económica general en Hollywood debido a los aplazamientos y ¡ayudarnos con la cuarentena! Este viernes, 20 de marzo, tendremos disponibles a precio normal The Hunt, El hombre invisible y Emma, mientras que el 10 de abril nos espera la segunda entrega de Trolls: World Tour. ¡Estad atentos!

TEATRO

El caso del teatro es excepcional porque, por su carácter directo, se paraliza completamente tanto la escenificación como los ensayos. No obstante, estas son en general las obras detenidas:

ALTERNATIVAS

La cultura, gracias a los dioses, se ha comprometido mucho con la causa y actualmente está ofreciendo servicios gratuitos y online en las comunidades y/o países más afectados. Vodafone, Movistar Plus, Amazon Prime, etc. han reducido sus tarifas y hasta son gratuitas en el tiempo que dura el confinamiento.

También hay acceso a cursillos gratuitos, como el de escritura de Javier Ruescas, y otras grandes ofertas en Domestika. Si teníais intención de hacer alguno de estos pero nunca encontrabais tiempo, ¡ya tenéis la excusa perfecta! Además muchos duran lo mismo que la cuarentena.

Aparte, publicaciones como las de la editorial Hearst (que llevan Cosmopolitan, Elle, Mi casa, Nuevo estilo y demás), Fotogramas; cuentas como Instagram, Teatroteca y muchas más ofrecen publicaciones totalmente gratuitas y diferentes eventos, entre ellos conciertos en directo de 30 minutos, tips para videojuegos, visitas a museos y cómics. ¡Os dejamos los enlaces abajo para que podáis disfrutarlos estos días!

EDIT 4: ¡La Filarmónica de Berlín ofrece un especial de conciertos gratuitos a través de YouTube! Abajo os dejamos el enlace al Digital Concert Hall.
Por otro lado, ¡la ópera se suma a la fiesta! En concreto la Opera Metropolitana de Nueva York, que también tendrá streaming gratis. ¡ Cada noche a las 19:30 incluirán una ópera nueva disponible durante 20 horas! Este es el calendario:

1. Lunes: Carmen.
2. Martes: La Boheme.
3. Miércoles: II Trovatore
4. Jueves: La Traviata.
5. Viernes: La Fille du Regiment
6. Sábado: Lucía di Lammermoor.
7. Domingo: Eugene Onegin.

LISTADO DE WEBS PARA DISFRUTAR GRATIS EN CUARENTENA

• http://www.kioskoymas.com/ofertas/campaign/50
• http://teatroteca.teatro.es/opac/#indice
• https://www.metopera.org/ 
• https://www.digitalconcerthall.com/
  
• https://todoindie.com/yo-me-quedo-en-casa-festival/
• https://www.dropbox.com/sh/29bc0r7sjgncwd6/AAADLT5frBFJCBgFhpDdOoOza?dl=0 
• http://elvosque.es/
• https://docs.google.com/spreadsheets/d/1PGykxwnbifViucYnXnp9kyiIRfbFKuMxYxcWDP5uD38/htmlview?sle=true#
• https://www.nuevatribuna.es/articulo/sociedad/museos-quedateencasa-cultura-estadodealarma-tourvirtual-coleccionesonline/20200313192038172030.html
• ​https://www.perrolokogames.com/dirty-fridge-lvl1/

Y, por supuesto, ¡siempre os quedamos nosotras! Que estaremos lo más activas que podamos para entreteneros tanto como informaros de las novedades. 

​Recordad: quedarse en casa no es una derrota. La derrota es venirse abajo. ¡No dejéis que os pase!

Cada 8 de marzo se vive de forma intensa en este blog, que por ahora solo cuenta con mujeres de variopintos y paralelos mundos al frente. Es el día donde hacemos apología de todos los triunfos femeninos o feministas, de grandes personajes que nos ilustran cada día, semana, mes y año con su valor, su sabiduría, su cariño, su humor, su inclusión y su amor. Obras que además dan trabajo a las narradoras de cualquier ámbito, tanto en guión como en dirección y producción, porque todas merecemos nuestro hueco en el octavo arte. Es más, el ocho nos representa como número y el morado, como color, de manera que aquí va una lista de series que promueven, directa o un pelín más indirectamente, los valores que se defienden y se celebran hoy.

1. Las chicas del cable

Por supuesto que íbamos a empezar en casa. Este año se despide tras cinco temporadas, pero este grupo de amigas afincadas en los Madriles nos conquistó muy rápido, en especial con la potente voz narradora de Alba, alias Lidia. Valientes y decididas, no han dejado de luchar por sus derechos en un mundo y una época de hombres en la que apenas se les dejaba elección. Esta serie ilustra bien el porqué de esta lucha: acabar con la violencia de género que sufría Ángeles, permitir que las mujeres luzcan su capacidad de dirigir, como Lidia y Carlota; que aquellas que se sienten más hombres, puedan serlo, como Sara. Y que podamos amar infinita y profundamente, como Marga. Y luchar en todas las guerras al lado de nuestros compañeros, como Sofía. 

Otra española protagonizada por un grupo de aliadas: Vis a vis (que también tiene a Maggie Civantos, encima).

2. Anne with an E

​Qué podemos decir de esta encantadora niña pelirroja que, por desgracia, también nos ha dejado no hace mucho. Anne with an E adapta Ana de las Tejas Verdes y ya desde el principio su premisa es un combo entre Heidi y Mujercitas, con lo cual nos podemos hacer una idea de hacia dónde tirará. En esta serie también hay hueco para los renegados, se defiende el amor por encima de todo y la igualdad, sin importar la orientación sexual o la raza. Y, sobre todo, se defiende el derecho de autonomía a través de un elenco de personajes que van cobrando fuerza conforme avanzan las temporadas y maduran. La presencia de una maestra que se niega a vivir según los parámetros de la sociedad es clave para la transformación de muchas de estas jovencitas, pero aun más la determinación de la protagonista. Encandila por su espíritu, sus aventuras y desvaríos. 

3. Por 13 razones

Se puede sufrir viendo la serie por todos los temas polémicos que trata con aguda verosimilitud... pero también un poco de romanticismo, sabiendo que durante esta corriente se exaltaba, paradójicamente, lo grotesco, lo cruel, lo profundo... con el afán de expresar. Este drama juvenil cae en lo mismo y aborda asuntos como la violación. La segunda temporada probablemente sea la más feminista de todas por el discurso social y el grito de guerra que lanzan las jóvenes, clamando por su derecho de ser libres y no tratadas como objetos. Hannah también estará muy presente, porque es la detonante de todo el movimiento. 

Nota: una mención de honor para su gemela de HBO, Euphoria, donde de nuevo hay una protagonista femenina que narra y nos expone, de forma algo más desenfadada, su drama diario y el de sus compañeras, muchas de ellas también objeto de grandes pérdidas y abusos pero con una personalidad arrolladora. 

4. Big Little Lies

​No puede faltar en esta lista y no solo porque, al igual que Las chicas del cable, esté protagonizada por mujeres, sino también porque toda su realización parte con mujeres. Para empezar, la autora del libro, Liane Moriarty. Un libro que llega hasta Reese Witherspoon, quien posee su propia productora con la que busca dar más trabajo en la industria a compañeras. Compañeras como Zoë Kravitz, Laura Dern, Meryl Streep, Nicole Kidman, Shailene Woodley... Lo que más ensalza la serie es el amor materno, el cómo estas mujeres de edades y mundos distintos están dispuestas a hacer de todo por dar una vida mejor a sus hijos, a quienes siempre pondrán por delante de ellas... y sus traumas. Pero claro que los traumas acaban protagonizándolo todo. Si no, no habría trama. 

5. El cuento de la criada

Ya que estamos en HBO, no desaprovechemos la oportunidad de cambiar de género y adentrarnos en las distopías, como esta en la que el patriarcado ha tomado absoluto control del mundo y las mujeres son secuestradas y obligadas a servir como cuidadoras y criadoras de hijos. Diréis: "Jo, Nai, ¿qué voz femenina se potencia aquí si todo el argumento es justo lo contrario y hay mujeres esclavas?" Precisamente del dolor viene la crítica y la defensa. Imagina tener que quedarte embarazada por deber para con tu pueblo o tu señor. Resulta un tanto radical en su concepción, pero logra su objetivo: alimentar las ganas de evitar este futuro como sea. Y de nuevo, la narración corre a cargo de su protagonista fémina. 

6. Sex Education

¿Quién no recuerda el grito de "¡Es mi vagina!"? La más cómica de la lista, probablemente, también la más física. Pero el físico también es algo que nos preocupa: cómo nos vemos, cómo nos ven, el placer que somos capaces de entregar y recibir... A las chicas a veces no se las tiene en cuenta, pero los chicos también sufren sus complejos y abusos. Esta serie aborda muy bien la temática sexual a través de cada historia en la que los personajes pasan por consulta con el deseo no solo de satisfacerse, sino también de comprender muchos de sus sentimientos y ansiedades. Homosexualidad, asexualidad, bisexualidad... No hay nada que se deje fuera. Y nos enseña el poderío femenino al apoyar a una amiga a la que han tratado como basura y objeto. Que no se diga que el sexo es solo de hombres y que las inseguridades solo de mujeres. 

7. Las escalofriantes aventuras de Sabrina

Pasamos al género fantástico oscuro. Las dos primeras temporadas de esta joyita mantienen un discurso feminista que a muchos (ignorantes) les podría parecer exagerado, y es que la bruja principal no se calla nada y es la primera en alzarse para defender los derechos de sus compañeras, iniciando revoluciones en el aquelarre para acabar con la dirección única de los brujos cuando las brujas son mayoría, o los rituales de sacrificio y de emparejamiento que vuelven a darles a ellos privilegios. Incluso Lilith acaba aprendiendo a ser independiente de Lucifer gracias a la inspiración de la adolescente. "Sé que estás asustada, Sabrina, porque a todas las mujeres se les enseña a temer el poder", sentencia la mujer. NO MÁS, clama la jovenzuela, que desde entonces luchará contra esa y muchas más injusticias mientras trata de resolver sus líos. 

Y aunque en esencia no es una serie que pretende ensalzar el feminismo, nadie puede negar que en The Witcher las brujas también desatan todo su poderío. Qué, ¿acaso las tramas secundarias no cuentan?

8. Glee

La más vieja de todas, parece mentira que haya encontrado su hueco en esta lista cuando había muchas otras recientes. La cosa es... que Glee es un compendio de todo lo que vengo contando. Las seis temporadas que tiene le han permitido dejarse la piel en los temas sociales. Las chicas de Nuevas Direcciones tienen orígenes distintos: se han criado con padres gays, son lesbianas, ricas, humildes, asiáticas, negras, transexuales... Se ha cantado de todo en esta serie, desde musicales hasta villancicos. Pero algo muy bonito que hizo esta serie fue el episodio dedicado a Madonna, vista como símbolo del feminismo aquí. ¡Vaya temazo el que les dieron a los chicos! Eso fue PRECIOSO. Con la de artistas que han cantado a favor de la igualdad y del respeto... es siempre maravilloso que su música tenga cabida en estas producciones. En fin, hay quien diría que Glee se ha reencarnado en Operación Triunfo, pero eso aún está por ver. Aunque como resulta que su aniversario está cerca... pues este espacio que le damos. 

Otra digna de mención: Rise

Otras series:

• Supergirl
• Jessica Jones
• The Crown
• Reign
• Downton Abbey
  
• Las chicas Gilmore
  
• Veronica Mars​
• Orange is the new black
• Westworld
• Juego de tronos
• Riverdale
• Cuéntame cómo pasó
• ​Esta mierda me supera
• Once Upon a Time
• New Girl
• Jane the Virgin
• La Lola
• Vikings
• Betty la Fea
• Penny Dreadful
• Embrujadas
• Orphan Black
• ​Sense 8
• Arrow...

¿Y vosotros qué decís? ¿Qué serie con personajes femeninos potentes o un mensaje en pos de la igualdad añadís a la lista?