Lo prometido es deuda, y yo soy especialista en pagarlas cual Lannister (badum tss).
La próxima semana se terminan de ir las ficciones que nos han acompañado durante nueve meses y llegan otras nuevas. Estos días he estado muy ocupada pero era consciente de que había que aligerar la carga un poco, de forma que... he decidido juntas de nuevo estas dos no porque sus finales tengan mucho en común, sino porque en general tienen mucho en común (como demostré el año pasado).

Los agentes vuelven a la carga

La semana pasada acabó Agents of S.H.I.E.L.D, cuya temporada quería detenerme a repasar un momento, pues si bien la primera parte fue, en mi humilde opinión, bastante floja, la segunda pegó el estirón de golpe. El regreso de viejos personajes, la tensión continua, etc., hacían sentir que, al igual que Once Upon a Time, estaba llegando a su punto final. Sin embargo, no, no ha sido así, y ahora mismo lo celebro. 
La trama de los mundos alternativos, las realidades virtuales, las posesiones y demás no resultaron nuevas (de hecho, cuando quería comparar esta serie con The 100 era precisamente por eso, ¿u os habéis olvidado de la tercera temporada con ALIE? Ay, qué dolor de cabeza nos dan estas inteligencias artificiales), pero crearon conflictos interesantes. Descubrir el lado oscuro de Fitz, conocer a Hope... En el penúltimo capítulo nos dejaron con ascuas: el avión que contenía a las dos heroínas de esta parte (Simmons y Daisy) estaba a punto de ser atacado, Coulson y CIA se despertaban en territorio enemigo, AIDA lograba hacer realidad su versión de Pinocho y convertirse en mujer de carne y hueso y Mack decidía quedarse en el Framework aun a riesgo de su propia vida. 
Hay una cosa que me ha llamado la atención de estas season finale y es que no me he encontrado con ninguna que no sea explosiva (en algunos casos literalmente incluso). Esta es una de ellas, por supuesto, a través de una carrera contrarreloj a la que se suman las series DC y la siguiente historia de este post. 
Me gustó que Ophelia se mantuviera como villana hasta el final porque volverla buena de repente era empequeñecer el personaje y reducirlo a una mera anécdota. No siempre los villanos tienen por qué tener redención, la humanidad no es tan buena y esta bicha es un androide, no hay que olvidarlo. El conflicto que se genera con respecto a Fitz fue una de las mejores cosas. El chico bueno se mostró todo un auténtico villano en el Framework y el cómo lidia con ello al salir, con su chica algo resentida y esa mujer que le ha comido el cerebro mostrándose cariñosa con él, te absorbe lo quieras o no. 
Coulson y May aclarando sus semillas también fue genial, por supuesto.

Lo que más me chirrió fue lo de Yo-Yo y Mack. A ver, m'hijo, entiendo que tu hija signifique mucho para ti, pero no te puedes aferrar a un sueño pasado, hay que seguir adelante. No fue tanto el qué sino el cómo. No condeno a un padre por no querer dejar a la niña de sus ojos, pero sí que el teatrillo se mantuviera en un continuo tira y afloja, con Yo-Yo insistiendo de mil formas y Mack cabezota. Espero no haber sido la única espectadora a la que le exasperó ese momento. Ni siquiera cuando es obvio que la realidad es virtual y que está a punto de desaparecer el hombre dio su brazo a torcer, razón por la que me pregunto qué le deparará la próxima temporada (algo me dice que esta parejita va a necesitar terapia...). 

Vayamos a Ghost Rider. Robbie vuelve y lo hace por la puerta grande. De algún modo este arco solo podía cerrarse con él, ya que el Darkhold lo empezó todo y quién mejor para jugar con fuerzas oscuras que el sirviente de Satanás. Y menos mal, no fuera que Daisy volviera a quedarse sin ligue (ya le han roto bastante el corazón a esta chica, dadle un final feliz, por dios). El giro de legar el Ghost Rider a Coulson en el último momento para confundir a Ophelia y llevársela fue tremendo. 
Robbie se ha ido a otra dimensión, pero espero, sinceramente, que no sea la última vez que lo veamos porque pienso que todavía hay mucha historia con este personaje para contar. Y Daisy y él necesitan enrollarse al menos una vez. Please. Solo pido eso, no porque quiera que se enrollen sino porque es evidente que hay algo entre esos dos que ya una quiere que se dejen de tonterías y vayan a por todas, leñe. 

Qué espero de cara a la quinta temporada: aparte del regreso de Ghost Rider, muchas tensiones. Mack y Yo-Yo no son los únicos que van a necesitar terapia después de lo vivido en el Framework. De hecho creo que antes empezarán con Fitz y Simmons. Esas caras de felicidad de la última secuencia no me las trago, no del todo. Pero antes estarán un poco ocupados escapando de la celda donde les han metido (eh, justo como el final de The 100 en la primera temporada, qué casualidad). Este es un misterio que volverá a dar dolor de cabeza. La 4B ha vuelto a subir el listón de la serie, así que no la caguen, señores guionistas. 

Mientras unos vuelven, otros se van

Llega el turno de The 100, otra de las grandes seasons finales. Tensa desde que la llamada tan tierna entre Bellamy y Octavia se corta hasta el final final.
Contrariamente a lo que he leído por Internet, para mí esta temporada ha mantenido la intriga de buena forma. Muchos afirmaban que estaba perdiendo fuelle y se estaba volviendo aburrida, pero así no es como yo la he visto. Repetitiva sí, no lo niego, ¿pero aburrida? Cada temporada contiene un reto nuevo para los clanes. Esta vez se enfrentaban al fin del mundo más literal mientras asmían todavía las consecuencias del control de ALIE. La tensión entre los clanes tenía que estar, más sin comandante. Este continuo tira y afloja que se traen skaikru y CIA puede justificarse perfectamente mediante la condición humana, que, aunque no queramos, nos lleva a cometer los mismos errores una y otra vez. Así somos, lo siento si la noticia resulta nueva. En un mundo acostumbrado a la guerra donde solo quedan trece clanes con culturas muy distintas los roces son inevitables. Y cuando se trata de la supervivencia de la raza habrá gente que mire por los demás, pero la mayoría está en el fondo pensando en sí misma. 

Con la de muertes que nos ha regalado esta serie quedaba apostar por quién iba a cascarla en el último segundo. Después de despedir a Jasper, Roan, Luna e Ilian (R.I.P.), esa fue la premisa del episodio y por tanto durante cuarenta y cinco minutos estuve con las uñas en la boca apostando por que iba a morir Fulano, luego Mengano... 
Y es que en esta serie abundan las catastróficas desdichas, vaya si abundan. Que si de pronto se colapsa el servidor, que si hay que ejecutarlo a mano, que si para ello hay que salir afuera y correr hacia la antena parabólica, que si luego unos despegan y se ven obligados a dejar a otros en tierra, que si encima solo tienen cincuenta y tres minutos para hacerlo todo... Buff. Si hubiera grabado mis reacciones hubiera quedado un video precioso para subir junto a este post (pero no lo hice. Era de madrugada, sorry). 
Creo que esta tensión funcionó tan bien porque el tiempo que tenían los protagonistas para dejar el planeta era el mismo que tenía el público para ver el capítulo, lo que permitía mostrar minuto a minuto (con alguna elipsis sacada de la manga) cómo solucionaban sus problemas. Eso y que el montaje cuadriculó muy bien la tensión del momento. Madre mía, esto no se vio, se vivió. 

Dado que los del búnker ya estaban a salvo, la cámara se centró en Clarke, Bellamy y demás, quienes seguían a contrarreloj. No es raro que ellos acaben protagonizando las batallas finales (de hecho, es que son los protas), pero hubiera esperado un poco de más participación adulta. Vimos cómo Octavia se convertía en la líder oficial de los refugiados con el apoyo de Indra, pero no vimos las reacciones ni de Kane ni de Abby, y supuestamente su hija no iba a volver, así que habría estado bien ver cómo O se lo contaba todo. 

En cuanto a Clarke, le pasó un poco como a Emma en OUAT. Quién sabe por qué de pronto los que seguían con el código infectado de ALIE podían predecir el futuro y Abby había soñado que Clarke se infectaba con la radiación. Finalmente resultó ser verdad, con un estupendo giro final, pues otra de las cuestiones abordadas era si la sangre nocturna podía salvar realmente del peligro. Al parecer sí. Pero esto no lo supimos hasta la última escena, porque el resto del tiempo nos vendieron muy bien lo de que la chica que guio a los 100 a la Tierra había muerto sacrificándose para que los demás pudieran llegar a salvo al Arca. Y, la verdad, después de cargarse a tanto protagonista y secundario, me lo creí. 
¿Qué muestra por tanto el final? A la chica vivita y coleando, respirando el cielo seis años después de la masacre (el salto temporal fue toda una sorpresa. Me esperaba que la siguiente temporada tratara lo que ocurría durante esos cinco años, aunque imagino que habrá flashbacks). No solo eso, sino que además no está sola y de la nada ha surgido otra sangre nocturna. Es un final chulo por cuanto que deja abierto el misterio de qué ha sucedido con Octavia, Bellamy, etc., que no han vuelto a pisar el exterior terrestre pese a estar ya fuera de peligro.
He aquí mi teoría: los refugiados del búnker podrían haber adquirido la sensibilidad y alergia de los humanos que se quedaron en el monte Weather (segunda temporada) y los que se marcharon al espacio serían inmunes (con alguna excepción) por conservar el aire espacial. Clarke y su nueva amiguita se convertirían por tanto en las nuevas donantes de sangre para paliar los efectos de la radiación. Sería una vuelta atrás muy arriesgada, pero la veo lógica. 

La llegada de los nuevos visitantes, el por qué están ahí (¿qué ha pasado con los demás?), qué ha sido de la gente durante esos cinco años, cómo sobrevivió Clarke no ya a los efectos del Praimfaya sino a la devastación del planeta (que mucha comida no dejaría. Si veo caballos vivos la próxima temporada me voy a asombrar), cómo encontró a Maddie... Una parte de mí quedó un poco decepcionada cuando no la vio morir. Creo que la serie es muy valiente en ese sentido, y ya que ha demostrado que no tiene reparos en romper parejas por causa mortal...
Esto, sea como fuere, promete. Me hace gracia que haya tenido un final parecido a Agents of S.H.I.E.L.D. la pasada temporada (comparación muy sacada de la manga, lo sé). ¿Qué impresión os ha dejado a vosotros? ¿Y la season finale de S.H.I.E.L.D.? Estoy deseando leer vuestras opiniones. 

Estamos en ese momento del año tan temido para los seriéfilos (entre los que, por supuesto, me incluyo). ¿Por qué, me preguntaréis? Pues, la respuesta es sencilla. Por un lado, tenemos las seasons finale (de las que, como veis, poco a poco irán saliendo reviews como las de este pasado lunes realizadas por Naiara sobre Riverdale y Once Upon A Time), lo que significa que toca despedirse de nuestras series, esas que nos dan alegrías y tristezas y nos hacen sentir diversas emociones más.
No es la única razón, por otra parte, también esta semana se producen los Upfronts 2017 (que comenzaron la semana pasada, dicho sea de paso), ese momento del año en el que las cadenas se visten de gala y nos presentan sus nuevas series a la vez que dan a conocer qué ficciones serán renovadas para la próxima temporada, cuales se despedirán para siempre y, la parrilla del próximo otoño.

Los que nos seguís en Twitter, os habréis dado cuenta de que por allí bajo el hashtag #Upfronts2017 nos hemos dedicado a ofreceros las últimas noticias importantes en cuanto a este evento en relación a las series canceladas y renovadas y a las nuevas ficciones, de las que os dejo ambos hilos de tweets por aquí:

Sin embargo, también queríamos ofreceros en el blog un sitio donde pudieseis ver de un solo golpe toda la información que queráis. Por eso, os traigo este post, en el cual podréis encontrar imágenes con las series renovadas, canceladas (en este apartado, permitirme un aviso y es que, aunque ponga "series canceladas" también allí están las ficciones terminadas este año, ya que aunque no sea una cancelación per se, lo cierto es que no formarán parte de la parrilla de la próxima temporada), las nuevas series y las ficciones cuyo destino aun es incierto (son pocas, pero alguna hay). Sin más dilación, os dejo aquí las imágenes en las que podréis consultar todo: 

No solo eso, también queríamos aprovechar para ofreceros aquí las parrillas que conformarán las distintas cadenas americanas de cara al próximo otoño, con las series que podréis ver cada día y el horario en el que estarán (aunque seamos españolas, el horario que veréis en las siguientes tablas será el estadounidense). Cabe señalar, que estas imágenes ya están completamente actualizadas, con las parrillas de cada cadena americana para el próximo otoño (las series renovadas y las nuevas ficciones que no veáis aquí se emitirán en la Midseason). Como advertencia, destacar que la CBS cuenta con dos parrillas: una que tendrá lugar a la vez que la retransmisión de la NFL; y, la otra, que será la que se siga a partir de la semana del 30 de octubre-2 de noviembre, momento en el que este evento deportivo culminará.

De esta forma, tal y como se puede ver en las imágenes que os dejamos abajo, esta temporada de series nos trae bastantes cambios en cuanto a fechas y horas de emisión. Por ese motivo, y para evitar confusiones, os dejamos abajo nuevas imágenes, esta vez pertenecientes a las series que podréis ver en las distintas cadenas americanas cada día.

Por último, os dejo aquí (ordenados por cadenas) los trailers de las nuevas series que podremos ver esta temporada (ya sea desde otoño o en midseason). Si queréis saber algo más de estas ficciones, os animo encarecidamente a que visitéis el siguiente enlace de Loving Series, un web amiga en el que podréis encontrar más información de las nuevas series que llegan a partir del próximo otoño.
Para no enrollarme más, aquí os dejo los trailers de las nuevas ficciones que podremos ver a partir del próximo septiembre de 2017 (si veis que falta alguno, que faltará, podréis encontrarlos en el Twitter o el Facebook de TuSubtitulo o irán saliendo más tarde debido a temas del copyright).

Espero que con este post la información quede algo más clara para quien la necesite. Y, si tenéis alguna duda respecto a estos upfronts o queréis saber algo al respecto, no dudéis en preguntarnos ya sea por Twitter o por Facebook o en los comentarios habilitados al final de este mismo post, intentaremos resolveros las posibles dudas que tengáis. Mientras tanto, yo me despido por hoy, aunque volveré muy pronto para reseñar alguna de las seasons finales que se nos avecinan. ¡Qué tengáis buena semana, allscreeners!

Mayo es el momento de muchas despedidas: del curso por un lado, de la carrera por otro... y también de las series. Summer is coming (menos para los de Juego de Tronos) y es mi turno de irme de vacaciones seriéfilas hasta nuevo aviso (tranquis, sé que no duraré mucho). Empiezo con dos seasons finales que superficialmente solo puedo definir como OMG. Qué elocuente, ¿verdad?
Ambas ambientadas en el típico pueblo estadounidense, donde los jóvenes tienen tanta iniciativa como los adultos a la hora de resolver problemas y las familias caen como moscas (aunque en algunos casos tienen mejor suerte). Si no habéis visto ninguno de los finales mejor no sigáis leyendo, pues prometo ser muy explícita.
SPOILER ALERT. 

Cómo la oscuridad triunfó en Riverdale

El 1x13 empezó como no esperábamos: resolviendo el caso de Clifford Blossom y su trapicheo, a través de una doble narración por parte de los escritores de turno, el grandioso Jughead Jones y la meticulosa Alice Cooper. Novelista y periodista desvelaron los enredos corruptos del ricachón y la respuesta del ayuntamiento, dispuesto a condenar a FP a cambio de mantener el buen nombre de la ciudad... salvo que este decidiera delatar a los camellos (como si con el chantaje emocional del episodio anterior no hubiese bastado). 
Tranquilos, FP no vendería ni a su vaca más preciada por esa gente, así que la cárcel y el juicio son lo que queda. Elecciones como esa siguen afectando al hijo inocente, que de marginado simple ha pasado a la categoría de paria del instituto. ¿Qué más desgracias le podían pasar a Jughead? Pues... mudarse de barrio y por ende de instituto. 

Lo genial del capítulo fue que, pese a ser en su mayoría resolutivo, ya iniciaba los conflictos que veremos en la segunda temporada. El drama no cesó, si acaso se acrecentó. 
Siguiendo con el drama de Jughead, un gran paso en este personaje ha sido mostrar la fortaleza que reside en su interior para superar los problemas. El que empezó siendo el chico misterioso de la serie ha terminado desnudando su alma, pero todavía le queda mucho por afrontar. Y es que ni ser inteligente ni noble, ni tener siquiera buen corazón, le va a salvar de la discriminación y del camino oscuro que supone convertirse en un Serpiente del Sur. El gran conflicto de este personaje acaba siendo: "¿Dónde está mi sitio, con la chica que amo y mis mejores amigos..., o con la gente de la que soy más afín?" No creo que tenga problemas para manejarse en su nuevo territorio porque, tal y como le dice FP a Archie, es un chaval duro de moler que sabe lo que se hace y se adapta fácilmente. Le damos la razón cuando lo vemos riéndose tan a gusto con compañeros que a priori parecía que iban a molerle a palos (qué nerviosa me sentí en esa escena). 
Sin embargo, ¿cómo afectará esto a su relación con Betty? Toca cambiar de drama.
La rubiales está harta de la hipocresía de la ciudad y se alza como defensora de la verdad, ignorando incluso la advertencia de sus padres de vigilar lo que escribe. Betty va camino de convertirse en toda una reportera justiciera, cosa que le traerá problemas por parte de los que más quieren callarla: los del alto mando. A ella lo que le suceda a estas alturas ni le va ni le viene. No soporta la injusticias, y no soporta el trato que se le está dando a su chico. Es la primera en alzar la voz por él, por su padre y por todos. Esa determinación, junto con su fe y espíritu inquebrantables, es lo que puede salvar su relación con Jughead, pero, seamos sinceros, la pareja va a tener que superar unos cuantos obstáculos de cara a la nueva temporada. Si en esta el trabajo en equipo los ha unido, en la siguiente les acabarán separando las murallas levantadas por la propia ciudad entre los de la buena vida y los pandilleros. Se van a convertir casi en Romeo y Julieta (ojalá que no, en serio). 
Por si fuera poco, el gran, grandísimo cliffhanger del capítulo no es la "muerte", sino ¡la revelación de que Polly y Betty tienen sangre Blossom! Eso no lo vi venir, MAJARIS. 

Oh, y el drama Cheryl. No podía olvidarme de él. Cheryl, aunque al principio parecía que no, es la que más oscuridad ha visto esta temporada junto con Jughead (bueno, admito que Betty y ella están muy pegadas en ese sentido). Sin embargo, mientras que él en cierto modo ha encontrado la paz, a esta pelirroja le quedan muchas batallas sanguinarias con lo que queda de su familia, que no es mucho (por no decir nada). Tanto por su depresión como por su recién pobreza la orgullosa ha bajado los humos y no le quedará más remedio que apoyarse en su nuevo grupo de amigos, en especial Veronica. Sinceramente, la fragilidad demostrada en este episodio me partió el alma, pero su deseo de romper con todo indicó que esta Blossom no ha terminado su lucha y tras el bajón está dispuesta a seguir en pie. Para mí y el resto de fans es un alivio, sinceramente, porque no podía imaginarme una Riverdale sin Cheryl tan pronto. 

El episodio iba en gran medida de encarar la oscuridad de uno mismo. Bueno, ese era el tema de toda la temporada, más bien. El asesinato de Jason Blossom era la excusa para que afloraran las dobles caras y los secretos, y que nadie es tan puro como parece. Ni siquiera Fred Andrews, que justo revela a su hijo que fue pillado conduciendo borracho durante el viaje de visita a Mary. A Fred hay que dedicarle palabras mayores, por supuesto, porque es el protagonista del giro final gracias al cual la oscuridad acaba absorbiendo la ciudad cuando por fin tiene la oportunidad de seguir adelante. 
Un asalto, un disparo, un hombre ensangrentado con la vista al cielo siendo socorrido por su hijo. Esta imagen se ha repetido tantas veces en los cómics (Spiderman, Batman...), que es inevitable pensar que la vida de Archie no va a ser la misma. Hasta ahora el chaval había logrado quedar como héroe de la ciudad sin apenas hacer nada (ole sus huevos). Su inocencia era tan palpable que obviamente tenía que estar a posta, porque cómo si no íbamos a justificar las pocas luces del chico mientras sus amigos  sufrían lo indecible. Tal vez Fred no muera (aunque sería mucha suerte, la verdad), pero con ese balazo sí ha muerto el último resquicio de inocencia de la ciudad. Y Roberto Aguirre-Sarcasa ya lo ha anunciado: a Archie le espera un viaje muy duro. La cuestión es... ¿se apoyará en sus amigos... o querrá resolverlo por su cuenta? (Digo del mismo chico que hacía un par de escenas estaba acostándose con su novia definitiva, o eso espero, y cantando una balada emotiva por los suyos).
Y hablando de la novia, Veronica: su papá llegará a la ciudad. Es como el diablo personificado tras la muerte de Clifford, una promesa de lo que llevo diciendo a lo largo de este apartado: se avecinan tiempos oscuros. Además, es casi seguro que Hiram Lodge, directa o indirectamente, está involucrado en lo de Fred, y esto añadirá sal y pimienta a la relación de Archie y Veronica fijo. 

Ritmo frenético con unas pocas pausas para equilibrar. Aplausos a K.J. por la escena donde se marcó un DiCaprio al romperse la mano. El momento culminante, cuando salen a flote los verdaderos sentimientos, es grandioso. La parejita Betty-Jughead (o como la llaman, Bughead) deberá recordar sus mutuas confesiones de amor en los episodios venideros, por su bien. Y... ya hemos visto que tienen intención de pasar a mayores, ujuju (el momento en que él la agarra y la planta sobre la encimera no solo me pareció sexy de más, sino también... impropio, como si hubiera una fiera salvaje en el cuerpo delgado del chico que todavía no nos hubieran presentado. Con lo tranquilo que parecía - quitando su pelea con Chuck-... ¿Lo veremos más de esta guisa? ¿Os gustaría?). 
¡Hey! ¡Que me dejo a Hot Dog! Ese perrazo va a causar sensación. Sería genial que Jughead y Archie acabaran paseando a sus perros juntos mientras se cuentan sus dramas. Buena idea para una terapia y, de paso, no romper el contacto. Aparte, creo que lo de Fred afectará tanto al pelirrojo como al moreno, quien lo podía considerar un segundo padre. 
En resumen, un final de diez y una temporada de matrícula de honor (que viene a ser lo mismo).

Cómo la luz se mantuvo en Storybrooke

Y llegamos a la otra cara de la moneda. Si el final de Riverdale fue dramático a más no poder, el de Once Upon a Time causó que se nos escapara una lagrimilla de dicha. 
La familia Charming no pierde la fe ni aunque les asole la mismísima maldición que les trajo a Storybrooke, causada por la mismísima mala pécora que la inventó. 
Si esto os suena, que no os extrañe porque no es la primera vez que sucede. Es más, este pueblo bien merece ser condecorado después de haber sufrido tanta maldición (qué bien que es mágico, porque si fuera normal otro gallo cantaría; vamos, no se mantendría de pie). El aplauso en este caso va para Rumple, quien lleva con trifulcas familiares desde su nacimiento, prácticamente. Tras matar al padre, que lanzó una maldición, le vuelve a caer la responsabilidad, esta vez con su madre. De esta forma, sella su destino como Salvador que tanto quiso evitar esta. 

Pero antes de eso suceden muchas cosas de por medio. Ciertamente, es un capítulo que desde el principio se muestra como homenaje a la serie, lo que hace que se sienta como si fuera el final definitivo, y en parte lo es. En el famoso "previously" se ve cómo la relación entre Henry y Emma va a pesar por cuanto que retrocedemos a la maravillosa primera temporada, donde el verdadero creyente lograba que su madre creyera en su destino y en los cuentos. En esta ocasión tiene la misma misión, solo que debe darse prisa, pues mientras Emma no crea el resto de los mundos irá desapareciendo, incluido el Bosque Encantado, donde está varada toda la familia (más Regina y Zelena). En esta operación el libro de cuentos tiene una importancia sublime, como siempre (por eso me gusta comparar este episodio con La historia interminable: el libro conecta el mundo real con el ficticio y además es el instigador para creer), pero al final no es el objeto sino el contenido lo que importa: Emma debe recordar su propia historia (a todo esto: si las hadas en principio solo viven a base de fe..., ¿cómo es que ninguna muere cuando la gente deja de creer que existen? Yo lo planteo. Fiona se ha arriesgado lo suyo con esta maldición).

Esta season finale nos ha permitido viajar al resto de temporadas a partir de detalles como la presencia del sombrero de Jefferson, que los Charming y CIA usan para viajar al portal interdimensional y descubrir así que corren peligro; la alubia plantada a través de la cual Emma y Hook escalaron al país de los gigantes; breves vistazos en una de las escenas finales a mundos como Nunca Jamás y Arendelle, donde se puede ver a Sven; el baile de Rumple y Belle con el tema de La bella y la bestia... 

Como espero haber dejado claro, ambas series continúan gracias a las preguntas que dejan atrás: ¿el disparo a Fred fue premeditado? ¿Qué pasará con Cheryl? ¿Y Betty, Jughead, Veronica y Kevin? ¿Irá en serio FP a prisión o le disminuirán la condena?
¿Y Henry? ¿Es Violet la madre de Lucy? ¿Cómo llegó a ser caballero en el Bosque Encantado? Teniendo en cuenta que Jared Gilmore se va, ¿cómo mostrarán sus flashbacks, si es que los hay? ¿Quién será su guía espiritual en esta aventura? ¿Cuál será la excusa de Emma para no regresar con su hijo? ¿Qué papel jugarán Hook, Regina y Rumple? ¿Volverá el Gideon adulto, teniendo en cuenta la de años que han pasado?
Estoy deseando que llegue septubre, ¡qué ganas!

Post de Rosana Rábago y Naiara Salinas

El equipo "OUAT-fangirl" vuelve a unirse con motivo de un acontecimiento sin igual en la trayectoria de esta gloriosa serie. Nos referimos, por supuesto, al esperado episodio musical emitido ayer en Estados Unidos del que prácticamente acabamos de gozar y escribir la review. ¿Nos acompañáis? Pues SPOILER ALERT.

​Pero remontémonos, que en anteriores episodios el Hada Negra desvelaba sus intenciones y, finalmente, tras tanto vaivén, Emma y Hook seguían adelante con la boda. La felicidad por el compromiso no les duraba mucho, sin embargo, ya que en cuestión de minutos, la malvada villana volvía a la carga y hacía ver a nuestros héroes que su hijo, aka Gold, aka Rumpelstiltskin, les había vuelto a traicionar (a estas alturas, pregunto, ¿a alguien le extraña?) y se había aliado con ella.
Claro, que te fastidien el día de tu boda no es plato de buen gusto para nadie y, Emma, ni corta ni perezosa, decide que va a poner fin a la amenaza del Hada Negra de una vez por todas. Para ello, se va con Snow, Zelena y Regina a ver contra qué se enfrentan. Y, como era de esperar, la torre del reloj alberga una nueva maldición, que se lanzará en el mismo momento en el que los prometidos se den el “Sí, quiero”. Emma, que no está por la labor de que eso suceda, se va a despedir de sus seres queridos y a prepararse para la gran y temida Batalla Final.

​Tras unos cuantos números musicales en el que varios actores demuestran sus dotes para el canto, es el momento de ver por qué la música es tan importante en este episodio. Así, el Hada Negra regresa para desalentar a Emma y decirle que su canción (que se oye nada más comenzar el capítulo, donde otra cría amargada se encargó de echarle por tierra su sueño de ser cantante) es un tema que le recuerda a cuando estaba sola en el mundo. Ese simple comentario basta para que la Salvadora se venga abajo y sus poderes empiecen a fallar.

El lunes se cumplió uno de mis deseos de año nuevo: ver el esperadísimo piloto de American Gods, serie que ya se ha coronado como todo un espectáculo entre la crítica.
Y para mí, fan de la novela y del estilo inconfundiblemente ácido, detallístico y reflexivo de Neil Gaiman desde que la leí el año pasado, ha satisfecho todas las expectativas al menos en este primer episodio. Luego ya se verá, pero no creo que decrezca, sinceramente. 

Ya desde el minuto uno se anuncia el estilo y el tono que tomará la serie en adelante. Comienza con un poco de introducción histórica a través del señor Nancy, uno de los personajes que en el libro bien es verdad que escribe ciertos pasajes, aunque no es hasta pasados un par de capítulos que lo vemos en el ajo. En la serie es evidente que lo han adelantado, quizá para no interrumpir la narración a posteriori y ofrecer así a los no lectores una panorámica de esta historia. Ese es el gran pro. El contra es que resta cierta sorpresa al desvelar a uno de los personajes principales, a nada que uno tenga culturilla general y/o buen ojo (por si acaso me guardo el nombre). ¿Es este el único cambio? Ni de lejos, pero en los minutos restantes reina la fidelidad y puede reconocerse el pasaje del libro correspondiente a la perfección. 
Teniendo en cuenta cómo funcionan las adaptaciones no es mi intención empezar a ponerme tiquismiquis con los detalles, pero si algo me ha agradado del piloto es reconocer la obra de Gaiman detrás de cada diálogo, personaje y escena; incluso aunque no siempre sea una copia literal, la esencia prevalece y para todo fan de la novela es un logro y una muestra de generosidad, ya que un libro como este puede adaptarse de mil formas y han elegido la más respetuosa al original. 

Ahora bien, los cambios introducidos no tienen otro objetivo que facilitar la narración continua con sus intrigas y facilitar al espectador la empatía con personajes tan "oscuros" como Sombra, el protagonista, un tipo que en papel es muy callado y reflexivo y en la serie reacciona como lo haría cualquiera que se topase con su situación. A mí no me caía mal el Sombra de las páginas, pero entiendo que hubiera gente (un amigo mío, sin ir más lejos) a quien le resultase sosísimo y falto de sangre. Por mi parte Ricky Wittle aporta ese aire taciturno que le caracteriza, pero tampoco se calla y eso es genial, pues añade morbo a sus interacciones con el señor Wednesday y Sweeney el Loco.
Ian McShane se amolda al desparpajo y la naturalidad de Wednesday, convirtiendo un personaje misterioso que en ningún momento revela su identidad verdadera en todo un relaciones públicas. Para mí, otro de los grandes aciertos de este episodio es presentar a los personajes a los que más "cariño" les va a coger el público (sí, incluida Laura Moon). 

Otro de los aspectos que hay que destacar son los efectos especiales y la fotografía. Y es que los productores han conseguido convertir escenas violentas en una obra artística donde eres capaz de admirar cómo vuela la sangre... (lo sé, así contado resulta algo escabroso). Todo se aúna para crear un mundo bizarro y mitológico, de tal forma que a veces parece que todo es un sueño (que también los hay, cuya transición es maravillosa. Más trucos como ese nos aguardan en la temporada) y, dado que de mitos trata la cosa, podemos considerarlo muy auténtico.  El momento estelar de Bilquis, por ejemplo, se resuelve de la forma más verosímil posible, ya que el libro te deja imaginarte otra cosa muy distinta debido al punto de vista (o tal vez solo fui yo quien lo vio así). 
Sin duda, la calidad no solo prima en el guion, sino también en la realización. Una imagen a veces con tintes muy cinematográficos que recuerda a los recursos empleados en Legion, sumado a un maquillaje y peluquería que la dotan de crudeza. Dicho de otra forma, se deja a las claras que la visión de esta ficción no va a ser amable, sino dura, histriónica, sarcástica... El humor negro es una de las bases de Gaiman. Me alegra que se haya mantenido intacto, por el momento.

En resumen: los fans podemos estar contentos porque todo apunta a una actitud justa con respecto al libro. Al resto de espectadores les aguarda una aventura diferente protagonizada por personajes interesantes, en un entorno universal (Estados Unidos como representación del mundo entero que le ha dado "vida"), a través de un guion plagado de guiños, chistes, frases que marcan, etc. El casting principal está muy bien escogido y este piloto nos pone a disposición de verles evolucionar.