Un hombre aprisionado en su propia cabeza vaga por el desierto a punto de ser juzgado, rezando por alcanzar el paraíso, mientras su demonio interno susurra que le espera la condenación eterna. Su juicio se presenta en forma de balanza y el juez que lo preside es un... hipopótamo. 

Estas cosas solo ocurren en Egipto.

Han pasado semanas, tenemos un porrón de historias marvelitas todavía por ver y digerir y, aun así, mi cabeza se ha quedado prendada del último héroe enmascarado presentado por la Casa de las Ideas. 

Como ferviente mitófila que soy (como tantas veces he demostrado a lo largo de estos años), devorar los seis episodios de Caballero Luna (Moon Knight en versión original) ha sido una tarea demasiado placentera y sencilla. Se nota que Marvel está poniendo la carne en el asador en lo referente a sus series para presentar dignamente a los nuevos personajes, cuando no en la gran pantalla. Pero entiendo que a los no marvelitas o aquellos que han vivido en un búnker el pasado mes les resulte desconcertante tanta devoción desatada entre el fandom. ¿Por qué deberíais ver esta joyita aunque no seáis fans del UCM? Queridos lectores, dejadme continuar esta saga de cinco razones, aunque espero sinceramente convenceros con solo tres. 

1. Mitología egipcia a tiempo completo

Desde American Gods, tenía una sequía con la mitología egipcia en mi parrilla ficticia. No me contentaba con rever la trilogía de La momia, lo de Dioses de Egipto era demasiado superficial para mi gusto y desde luego que no he sacado ni una gota de arena del reloj para leerme la saga de Rick Riordan que empieza por La pirámide roja. Ya tenía olvidado ese fascinante mundo cuando llegó el siervo de Jonsu (o Khonsu) y de nuevo me reencontré con una trama donde los dioses se ven obligados a saltar al plano mortal y hacer acto de presencia para regir el destino de la humanidad. Con Thor, los dioses nórdicos encontraron un hueco entre los Vengadores; en esta ocasión, los dioses egipcios ocupan un rol heroico más en la sombra y dejan la responsabilidad en manos de diversos avatares, siendo el del dios de la luna y de los mensajeros el primero. A lo mejor no como La momia, pero el aire Riordan y algo de American Gods lo tiene sin duda, y ha sido un deleite poder seguir descubriendo detalles de esta cultura divina, así como cazar los easter-eggs y retomar el estudio donde se quedó. 

De Khonsu a Horus, pasando por Osiris, Ammit, Isis... Francamente, la forma que ha tenido la serie de abordar estos mitos ha resultado muy satisfactoria, tanto por los detalles cuidados (como el uso de jeroglíficos reales) como por su implicación en la trama (ahí, ahí, fomentando la mitofilia y el apredizaje cultural), aunque una al final siempre acaba con ganas de ver más y tiene que padecer la incertidumbre por el futuro de la producción o del superhéroe. Y, por ceder la palabra a alguien más objetivo que yo, recomiendo encarecidamente los hilos de curiosidades de Ojo de Horus.

2. Un Indiana Jones a lo Marvel

Si es que no mencionaba las otras producciones por nada, sino porque todas al final conducen a lo mismo: un viaje épico lleno de persecuciones, búsquedas de tesoros, parajes exóticos, enredos amorosos... Caballero Luna tiene todo lo que se puede esperar del género de aventura, así como del de superhéroes. ¿Echabais de menos los templos sagrados llenos de trampas? ¿La investigación? ¿Las conspiraciones? ¿Las mafias? ¿Los poderes legendarios? ¿Erais fans de La búsqueda? El viaje de Steven Grant y Marc Spector a lo largo de estos episodios no puede ser más entretenido mientras se hacen con su nueva identidad. Es oscuro al integrar elementos de terror y traumas como en WandaVision y Loki, sin despegarse de la diversión, como en Ojo de Halcón. Además, sus seis horas garantizan una trama ininterrumpida a la par que exploradora. Hay tiempo para vivir de todo, sentarse a respirar un poco y asimilarlo. Este viaje del héroe no dejará indiferente a nadie con semejante contexto introducido. 

PD: nótese que este post sale muy seguido del Día Nacional de los Museos. Tenemos un vistazo maravilloso a la sección egipcia del Museo Británico, just sayin. 

3. Un Oscar para Oscar

Toda aventura que se precie no es nada sin un protagonista a la altura. El despegue mediático de este guatemalteco es de ovacionar. En apenas diez años ha tocado toda clase de papeles: ha sido músico folk, un mutante llamado a provocar el apocalipsis, un piloto rebelde, un pintor, un político gobernador de un planeta, un hombre en crisis matrimonial, un ex militar apostador... Con cada papel se viene más y más arriba y es cuestión de tiempo que alcance la cima que se corona con la estatuilla dorada que de vez en cuando roza. 

¿Y en Caballero Luna? Simplemente divino, DI-VI-NO. No se puede decir otra cosa. El desdoblamiento de personalidades, siendo una excéntrica, insegura y cómica y la otra, trágica, seria y peligrosa, es un ejercicio tan pulcro en él que hace que parezca sencillo. Oscar convive todo el tiempo entre Steven y Marc, entre el nerd que no encaja y que ama la historia y el sicario que solo busca saldar su deuda, y es admirable lo poco que le cuesta saltar de uno a otro todo el tiempo, lo cual provoca que la unión entre ambos termine súper sólida, justo lo que la trama pretendía. Tan pronto te hace reír como te genera dudas, un poco de nervios, miedo incluso... y una pena tremenda cuando descubres su origen. Como uno de los grandes actores de su generación, Oscar es todo lo que está bien en esta serie, los eclipsa a todos (incluso a Ethan Hawke, mal que me pese porque también soy súper fan). 

5. Una experiencia digna de contemplar

La gran conclusión (y la única) a la que es capaz de llegar mi cherebelo. Es cierto que me he centrado en Oscar Isaac, pero aparecen más personajes con un desarrollo notable y listos para devolver los golpes (Layla es sin duda mi segunda favorita. El villano es presentado desde el primer capítulo y, aunque personalmente me hubiese gustado verlo más despiadado y más astuto, se marca un par de puntazos). Visualmente es una pasada; es de notar lo mucho que cuida últimamente Marvel la fotografía (cada vez mejorando una poquita más con respecto a la producción anterior): el CGI recibe un notable por mi parte y cada toma panorámica del desierto, de Egipto y de los elementos fantásticos es un regalo tanto para los admiradores de esta cultura como para los amantes de los paisajes. En cuanto a la acción, es llamativo que no se corta mucho a la hora de mostrar la violencia (posiblemente es la que más arriesga en esa materia, intentando aparentar cierto realismo que se agradece mucho). Me queda la mención de honor que, obviamente, debe ir para la banda sonora, probablemente la más memorable y la más épica desde Loki, con la que terminas de interiorizar toda la grandeza de los faraones y la Enéada. Sobresaliente. En resumen, si os gusta este mundo, no dejéis pasar esta joyita. La he colocado en mi top 3... y valiente la que se crea capaz de destronarla, porque no lo tendrá fácil. 

Después de toda esta lista ¿qué? ¿He conseguido convenceros? 

¡Hola, allscreeners! ¿Seguís por aquí? Puede parecer que yo no, a no ser que escuchéis los Noches de series de cada semana, pero por aquí sigo y hay una tradición en la que no podía faltar. Nuestros adorados Upfronts, es decir, cuando informamos de las novedades del panorama seriéfilo de cara a la próxima temporada. Ya sabéis que estos posts informativos forman parte de All Screens desde sus inicios (de cuándo aún nos llamábamos Legends of Flarrow, que tiempos aquellos) y si ya lo hicimos en 2021, 2020, 2019, 2018 (con la inestimable ayuda de Naiara) y 2017, pues este 2022 no podían faltar. Así que, sin más preámbulos, ¡empezamos!

Como os decía antes, este post es tradicional y nunca falla. Pero como sabemos que sois muchos los allscreeners nuevos que habéis llegado y los que llegaran en estas fechas, no quiero dejar de recordar que son los Upfronts, aunque seguro que ya muchísimos sois concientes del evento que suponen. Y cada vez más.
Pero nunca está de más la explicación. Así que allá va. Los Upfronts son el momento del año, que habitualmente tiene lugar a mediados de mayo y que suele durar como una semana, en el que las principales cadenas americanas de televisión en abierto, de pago y este año, sí que sí, incluso las plataformas en streaming se visten de gala y sacan la artillería pesada para anunciarnos las nuevas series y programas que emitirán durante la próxima temporada y la parrilla que lucirán estos canales a partir de septubre.
No solo eso, unos días antes e incluso alguna cadena se guarda algún anuncio para estas fechas nos dan muchas alegrías y penas anunciando las renovaciones y cancelaciones, es decir, de qué serie nos toca despedirnos para siempre (mención especial a la ya conocida como “Boda Roja” de este año en The CW) o cuáles, por el contrario, estarán con nosotros un año más. 
Vamos, como veis, es un evento en toda regla para cualquier seriéfilo. Uno del que, por cierto, no solo informamos en el post, sino que cada año, también intentamos cubrirlo desde nuestro perfil de Twitter (bajo el hashtag #Upfronts2022 dentro de nuestro ya habitual hashtag #NoticiaSeriéfila) para que así podáis estar pendientes en cada momento de estos Upfronts.
Sin embargo, también nos parece conveniente que tengáis la información aquí algo más organizada. Por eso, como cada año, os dejamos, ordenados por cadenas, las distintas tablas en las que encontraréis las renovaciones, cancelaciones, nuevas ficciones y esas series cuyo futuro aún está en el aire. Además, como en los últimos años, también os dejaremos la parrilla de cada cadena a partir de septubre y todo esto acompañado de los distintos trailers y toda la información que podamos recopilar. ¿Preparados? ¡Comenzamos!

Y ahora, como diría Bugs Bunny, toca entonar el: "Y eso es todo, amigos". Pero ya sabéis que All Screens continúa y que también podéis encontrarnos en Twitter, Facebook y  Youtube para disfrutar de nuestras series y cine favoritos. ¡Nos vemos pronto, allscreeners​!

La teoría de El resplandor señala que en determinadas partes del mundo, determinadas personas nacen con una sensibilidad especial, que no constituye de buenas a primeras un don (o, por lo menos, no de forma definida), pero abre las puertas hacia ese poder. Si nos atenemos a la regla no escrita de que todo poder considerado «resplandeciente» o «luminoso» es positivo, nos anticipamos a la posibilidad de que surja una fuerza que lo contrarreste, es decir, oscura. Pero como no hay luz que no proyecte su sombra, dicha sombra dependerá de esa luz para existir, oseasé, deberá absorber como pueda el resplandor para seguir siendo una realidad, generalmente acometiendo algún tipo de atrocidad como el asesinato. 

Puede que Stephen King creara o no sin darse un cuenta un principio general para la fantasía. No tengo pruebas que confirmen ese dato, pero sí me ha resultado curioso toparme con él en la nueva serie de Apple TV+, basada en la novela homónima de Lauren Beukes, que he podido ver ya completa: Las luminosas (no confundir con Las luminarias de HBO Max. Esta es más guay). 

Elisabeth Moss contra un asesino en serie

Entre los muchos nombres que producen esta serie compuesta de ocho episodios de entre 40 y 55 minutos de duración destacan el de la propia autora de la novela y el de Leonardo DiCaprio. Protagonizada por Elisabeth Moss (quien también ha puesto dinero y hasta dirección), nos introduce en un thriller fantástico envolvente en torno a una serie de asesinatos a mujeres luminosas que Kirby, una víctima superviviente que vio truncado su futuro como periodista tras el suceso, decide investigar en la compañía del reportero Dan Velázquez (Wagner Moura, antiguo Pablo Escobar en Narcos) mientras afronta una realidad alternativa, también consecuencia del ataque. Completan el reparto Jamie Bell (Billy Elliot, Rocketman) como Harper, el asesino; Erika Alexander (Déjame salir) como Abby, la directora del periódico; Amy Brenneman (The leftovers) como Rachel, la madre rebelde de Kirby; Chris Chalk (Gotham) como Marcus, interés amoroso; y Phillipa Soo (Hamilton, Dopesick) como otra de las supuestas luminosas. Silka Luisa (Halo, Strange Angel) es la showrunner. 

Antagonista y misterio: los puntos fuertes de una trama desarrollada como slow burn

Uno de los aciertos de este guion es la construcción o manejo de la intriga, de una forma muy similar a Separación (otro producto de la manzanita mordida), señalando desde el principio el contexto tan extraño y paranormal en el que se va a desarrollar pero sin dar ni una sola pista de la motivación del villano, etiquetado desde su primera aparición. 

Resulta curioso porque me he percatado de que una peculiaridad de los thrillers fantásticos frente a los normales es que mantener la identidad del malhechor en interrogantes no importa tanto como ahondar en su motivación y en el funcionamiento de su poder, es decir, la premisa no se centra en el quién, sino en el por qué y para qué. Pero hasta que lleguemos a esas respuestas (tampoco se tarda tanto) tenemos de por medio el misterio de Kirby y su habilidad. Un guion que aparentemente avanza paso a paso va dejando cliffhangers cada vez más llamativos al final de cada episodio hasta sumergirnos en el pasado de los personajes principales. Apple no es ninguna idiota y sabe que esa clase de estructura funciona de maravilla para mantener enganchado al espectador, aparte de que el elemento fantástico no se introduce tan explícitamente, sino que es muy sutil (a quien espere una magia más visual esto puede decepcionarle) y sirve al misterio como las líneas temporales en Westworld (ojo con perderse en este laberinto). La presencia de Elisabeth Moss eclipsa a un Wagner Moura más apagado que en Narcos pero muy eficiente (aunque su trama podría haber tenido mejor desenlace), mas no a un Jamie Bell que para mí destaca en un registro nuevo donde consigue transmitir un aire seductor escalofriante a pesar de sus pintas tan inofensivas que causa que toda escena donde aparece se llene de inmediato de un clima frío y tenso. 

Debido a lo que se centran en la investigación de Kirby, rítmicamente cuesta tener la sensación de avance durante el nudo de los capítulos, pero esa contemplación nos permite profundizar en la relación de Kirby con su asesino y las víctimas, así como otros personajes. Se trata de una persona que refresca un trauma que poco tiene de antiguo y que vive en una espiral de dudas constantes sobre su realidad, así que su evolución, como la de otros, es muy orgánica. La investigación, de hecho, es lo más estimulante, tanto para ella como protagonista como para el público amante de los misterios y de ir conectando hilos. Para mí el aspecto más decepcionante es lo poco que se explora el origen de las luminosas o su razón de ser: justo la parte mágica, sobrenatural o como queráis llamarla es lo que menos chicha tiene salvo en lo concerniente a Harper, a quien sin duda disfrutas viendo maquinar hasta comprender qué clase de individuo es. Da gusto que se tomen su tiempo en explicar este antagonista con su propio episodio. Su nivel de presencia se equipara al de Kirby, porque la batalla en el fondo es entre ellos dos: saldar una cuenta pendiente. 

Conclusión

Las luminosas ofrece un conjunto de calidad en narración e interpretación, es como leer/ver El resplandor bajo un prisma únicamente femenino donde se acentúa el misterio sobre el terror (más cercana a Doctor Sueño, si os vale). Aunque parezca que le cuesta, no tarda nada en poner los puntos sobre las íes con una estructura definida desde el principio hasta un final muy cerrado que no parece augurar ninguna continuación. Esto también tengo que decirlo: aunque al final el papel de Moura no sea tan potente como podría, siempre es un placer verlo, sobre todo cuando habla portugués (orgullo brasileño). Y sé que todos queremos a Moss, pero un Emmy para Bell nunca sobra en este caso. Desde el viernes 29 están disponibles los tres primeros episodios y el resto se estrenarán individualmente cada semana.