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Teorías locas: ¿Qué nos espera en la segunda temporada de 'Nancy Drew'?

6/19/2020

Post de Teresa Antón y Rosana Rábago

Vuelvo a una de mis secciones favoritas y, como habéis podido ir leyendo, con una de mis nuevas series favoritas. Tras nuestros intento fallidos de encontrar una vidente, Rose y yo hemos decidido tomar el papel y crear nuestras propias teorías locas -o puede que no tanto- sobre qué puede traer la segunda temporada de Nancy Drew.

A partir de aquí advertimos de que esto tiene spoilers de la primera temporada, así que avisados estáis. Y como vamos a hacer el post dos nativas de Arkham para que sepáis cada opinión nos hemos autoentrevistado. You’re welcome!

1. Owen ¿lo volveremos a ver?

Tessa: A mi parecer tristemente hemos perdido al personaje, ya que no espero una de esas resurrecciones seriéfilas imposibles de las que The CW es fan. Creo que lo podremos ver tal vez en recuerdos o alguna aparición de algo que tome su rostro, pero creo que la historia que yo soñaba con mi ship de él y Nancy ha tenido un final muy trágico y será lo que más me duela de la vuelta de la serie.

Rose: Yo creo que le veremos algo más. No nos lo van a resucitar, eso es cierto. Pero no descarto verlo en modo fantasma porque su muerte es un asunto resuelto demasiado rápido y tiene que haber alguna razón para ello (más allá de Joshua intentando vengarse). Además, que ver su despedida con Nancy en modo fantasma es algo que muchos agradeceremos.

2. ¿Qué pasará con Nancy y sus padres?

Nancy Drew. ¿Nancy Hudson? ¿Drew-Hudson? ¿Hudson-Drew?

Rose: En mi opinión, esta será una de las cosas más exploradas en la nueva temporada de Nancy. Y es que sí que vimos que Nancy no se tomó nada bien descubrir que era la hija de Lucy Sable y que había sido adoptada por los Drew. Y aunque se ve que haría lo que fuera por sus padres, también hay un dolor y una desilusión por no saber antes la verdad que creo que debería ser abordada. Además, se han centrado mucho en la relación entre Carson y Nancy (al ser el progenitor vivo), pero a mí me gustaría ver una especie de confrontación o dilema con su madre adoptiva Kate (con la que se llevaba mejor) por haberle ocultado semejante secreto. Eso sí, por favor, que no se pegue toda la temporada resentida que eso podría afectar, y mucho, al papel de los padres en la ficción. Con Ryan, la cosa será distinta y es que creo que nunca podrá verlo como una figura paterna así que simplemente recurrirá a él para aquello para lo que necesite ser una Hudson y lo demás será la típica relación de conocidos y poco más.

Tessa: Al igual que Rose, creo que será uno de los puntos importantes de la próxima temporada y estoy muriendo de ganas de ver todo el drama. A mi parecer su resentimiento durará unos pocos episodios antes de empezar a arreglar las cosas con Carson, quien será la fuente de información sobre más cosas de su “adopción” y cómo pensaba su madre Kate. Con Ryan me da que será una trama de esa que olvidan y traen de vuelta según les convenga. Al inicio estará él insistiendo en crear una relación, pero no durará mucho ese intento. Su verdadera relación se mantendrá en secreto del resto de la familia y Nancy acudirá a su padre cuando vuelva a necesitarlo.

3. ¿Qué esperar de la Agleaca?

Rose: Este espíritu a mí me tiene en vilo. Recuerdo que más susto da en sí el fantasma de Lucy, pero esta Agleaca podría ser una gran villana y más allá de la segunda temporada. A mí me encantaría que fuese algún familiar de los Hudson o los Marvin de los que estaba en el barco famoso que creó la disputa entre ambas familias. Molaría ver el típico espíritu marino que la ha tomado con Nancy porque ha descubierto que es una Hudson y amiga de una Marvin y quiere vengarse de ambas familias porque fueron las causantes de tal naufragio. Aunque, visto lo visto, dudo que tiren por allí.

Nada une más que una buena maldición.

Tessa: ¿Morirán o no morirán? Realmente no sé ni qué quiero que pase, pero en estas series no suele morir nadie. Si fuera por mí, crearía algún daño colateral más con la muerte de alguien cercano a ellos ¿Lisbeth? ¿El padre de Ace? Igualmente, el cubo apuntó a que George moriría y espero que se centren más en ello en la próxima temporada. Sobre cómo lidiarán con ello, creo que harán parecido a Lucy y se marcarán un Melinda Gordon (Entre Fantasmas) tratando de resolver asuntos pendientes. Sabemos que estuvo presa y fue ejecutada injustamente y creo que tratarán el tema de aquellos inocentes que han sido enviados al corredor de la muerte. Descubrirán que no es una santa, que ha tenido una vida dura y que la cárcel le llevó a medio perder la cabeza. Así que para salvarse tendrán que limpiar su nombre y, tal vez, ¿contactar con algún familiar? Si usan eso espero que no vayan a otra hija perdida…

4. ¿Relaciones amorosas? Nick y George; Bess y Lisbeth; Nancy y un nuevo interés; y, Ace y Laura Tandy o un nuevo interés

Rose: ¡Ohhhh, los ships! Empiezo con Nick y George y es que me da que estos van a ser nuestros Betty y Jughead particulares, con una relación en general estable aunque con sus pequeñas disputas y con Nick intentando ayudar a George a llevar una relación amorosa sana (porque lo que tuvo con Ryan es de todo menos sano). Bess y Lisbeth tendrán sus problemas también, pero en este caso veo que van a tirar más hacia la clase social y es que quieras que no Bess es una Marvin y salir con una policía a los Marvin no les hará mucha gracia, aunque al principio lo vean del todo oportuno para poder tener contactos en las fuerzas de seguridad, pero es que no veo a Lisbeth vendiéndose (ni tan siquiera por Bess) y como informante durará poco. Y ahora vamos a por la relación de Nancy con alguien nuevo y de Ace y Laura Tandy, y es que creo que acabarán metiéndonos relación entre Nancy y Ace. Al principio ambos estarán asumiendo sus propios fracasos amorosos (tendremos a una Nancy muy dolida por la muerte de Owen y a un Ace que poco a poco se va haciendo a la idea de que Laura no volverá) pero ya sabemos que el dolor une mucho a las personas, así que tras unos cuantos rifirrafes, estoy segura de que nos darán la pareja entre Ace y Nancy.

Sé que hay fans de este ship. ¿Cómo lo llamáis? ¿Nance?

Tessa: Los ships siempre dejan hacer muchas locuras. A mi parecer Nick y George sobrevivirán a la temporada, pero tendrán alguna crisis de por medio -y me da que me van a aburrir como pareja-. ¿Posibles problemas? Las inseguridades de George definitivamente, tal vez con celos o tratando de poner un muro para protegerse. Nick ya pasó por eso con Nancy y no va a querer vivirlo de nuevo. Espero ver una comida familiar con Nick invitado en casa de George, ¿tal vez alguna fiesta o festividad? Bess y Lisbeth van a ser una pareja “de conveniencia”, y con ello me refiero a que traerán a Lis cuando les venga en gana y luego la mantendrán con algún mensaje o comentario. Bess va a tomar más fuerza en los Marvin tras la pérdida de Owen y como apoyo de su abuela así que su relación con ella y sus posibles pequeños delitos como miembro de The Claw’s Detective Society serán obstáculos en su relación. Además, me parece que tenemos que conocer más del pasado de ambas así que mi teoría apunta a que conoceremos a alguna ex y esto traerá problemas. Nancy encontrará un interés amoroso antes de que lleguemos al final de temporada, tal vez por la mitad. Le dejarán llorar al inicio a Owen, pero algo de juego nos meterán. ¿Y quién será el chico? Tuvimos al chico malo-tierno con Nick y al rico con Owen, a mi parecer necesita a alguien que la motive e incentive a investigar, y siempre parece que le van los que le pueden servir de algo. Pero verdaderamente creo que la investigación de la Aglaeca nos la llevará por el “mal” camino y caerá con algún chico malo y rebelde. Por último, lo de Ace y Laura no va a seguir más, esa historia no convence a nadie y creo que anda cerrada. Ace va a ser el soltero de la temporada así que eso significa que será apoyo de todos sus compañeros -ya sea para investigaciones o como consejero- y a la vez nos darán pinceladas de posibles parejas para que los fans creemos ships. Los que en la primera le shipeaban con Bess tendrán escenas de BFF, será apoyo de Nancy así que también con ella -ya veré si me convence esta opción-, tal vez lo veamos con alguna chica del pueblo, ¿alguien nuevo en la ciudad?

5. ¿El nuevo detective Abe Tamura traerá problemas o será un aliado?

Rose: Aquí creo que nos darán lo contrario a lo que vimos antes y es que si bien Karen comenzaba siendo alguien a quien Nancy valoraba y consideraba una aliada acabó en prisión por los múltiples secretos y falsificaciones que había ido haciendo durante el caso de Lucy y el de Tiffany. Así que Nancy ya tendrá por costumbre no confiar en las autoridades y, al principio, Abe Tamura no le dará motivos para ello, pero con el tiempo, Abe comenzará a demostrar a Nancy que no todos los policías son malvados y acabará dándole los motivos suficientes para confiar en él.

Tessa: Muy de acuerdo con eso. Abe Tamura al inicio va a ser algo más que un moscardón que les vigila o un obstáculo, creo que realmente vamos a preocuparnos de que les pille con algo que no deberían estar haciendo. Sin embargo, conforme avance la temporada (y la serie) va a ser un aliado que verá el uso en Nancy y tendrán una relación en la que se utilizarán mutuamente. Tal vez no sean nunca amigos, pero es mejor que enemigos. Además, creo que esconde más. ¿Una relación con el pueblo tal vez? ¿Una investigación de algo paralelo sobre algún personaje importante? Por alguna razón ha tenido que terminar en ese pequeño pueblo.

Y vosotros, ¿cómo creéis que continuará Nancy Drew en su segunda temporada? ¡Esperamos vuestras propias teorías locas en los comentarios!

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¿Por qué 'Stargirl' puede devolverle la gloria perdida al Arrowverso?

6/17/2020

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Post de Rosana Rábago y Naiara Salinas

Hace un par de días, Tessa y yo os hablamos de las razones por las que debéis ver Nancy Drew y hoy vengo a hablaros de otra serie que nos está encantando a ambas y también a Naia. Hoy toca hablar de Stargirl.

De buenas a primeras os puede pasar como a nosotras, y es que otra serie del Arrowverso echa para atrás y cada vez más. Estamos cansadas ya de estos superhéroes que comienzan de forma muy potente pero que a medida que avanza la serie y las temporadas vemos cómo van perdiendo parte de su esencia aunque eso no nos impida seguir viéndolas (qué se le va a hacer, somos cabezonas). Pasó primero con Arrow, después con The Flash y últimamente siento que Supergirl y Black Lightning van por el mismo camino. Las únicas que parece que más o menos se mantienen son Batwoman (y a saber cómo le va a sentar el recast) y Legends Of Tomorrow (que, como juega con todo lo que se les ocurre, nunca pierde el toque humorístico que la caracteriza). Pero Stargirl es esa serie que podría cambiarlo todo. Esa ficción que, si la saben llevar bien, podría hacer que recuperásemos el hype que antes teníamos por ellas. Y estas son las razones que nos llevan a pensar de esta forma:

1. Tono fresco

¡Ay, cómo se agradece cuando tenemos frescura en una serie! Y es que cada vez es más difícil que una serie consiga atraer a todos los miembros de la familia al sofá porque les enganche. Y Stargirl lo logra de forma brillante. Es capaz de atraer a los pequeños de la casa y a los adultos alrededor del televisor al presentar personajes con los que claramente cada miembro de la familia puede sentirse identificado. Y es que la serie nos presenta a un modelo de familia que cada vez vemos más en la vida real: el de dos padres con sus respectivos hijos, cuyos cónyuges o han muerto o se han separado, que se enamoran y trasladan a toda la familia a vivir juntos a una nueva ciudad. Y eso es precisamente lo que les ocurre a Pat, Barbara, Courtney y Mike, la familia protagonista de la ficción. Con unos Pat y Courtney que irán forjando una relación padre-hija a lo largo de la serie que promete ser uno de los platos fuertes de Stargirl.

Las Whitmore y los Dugan se

unirán para formar una nueva familia.

2. Personajes carismáticos

Si antes hablábamos de la familia (cuyos miembros no se puede negar que son muy entrañables tanto juntos como por separado), ahora nos toca hablar de la dinámica Pat y Courtney un pelín más y es que son un tándem al que desde el minuto uno decimos que sí. Tenemos a una Courtney en busca de justicia con un Pat muy preocupado por lo que pueda sucederle a su hijastra. Y es que quieras que no, dejar que tu hija se enfrente a la muerte a diario, aunque estés ahí con tu robot para protegerla como que mucha gracia no te hace.

Esta relación va a

darnos grandes momentos.

No solo la familia es carismática, y es que el resto de esta particular Sociedad de la Justicia también son personajes con los que nos sentimos muy identificados. Ya sea por una razón o otra. Y es algo que veremos en el siguiente punto.

3. Oportunidad de conocer a cada miembro por separado

Como decimos, no solo Courtney y Pat (los miembros fundadores de esta nueva Sociedad de la Justicia) nos resultan carismáticos y es que tenemos a una pandilla que nos despierta mucha empatía.

Comenzamos por Yolanda y es que esta Wildcat no lo ha pasado nada bien en el último año y ha pasado de ser una de las chicas más populares a considerarse una paria cuando comete un error que la hará cambiar completamente su vida.

¡Muy fans de esta Wildcat!

Rick es un personaje que te da pena aunque al mismo tiempo mediante sus acciones piensas un poco “¡Qué cabrón!”. Y es que vale, tiene un tío/padre al que no aguanta y tuvo que sobrevivir a la pérdida de sus progenitores y eso siempre es duro. Y por eso siempre soltamos una lagrimita por él pero la verdad es que aunque sea el típico chico malo espero que Courtney y el resto sepan sacar su lado bueno y por cierto, ¿no shipeais ya a Courtney y Rick?

Este Hourman promete ser todo un desafío.

Y Beth…, este personaje nos despierta muchísima ternura y es que está tan apegada a sus padres que aun no ha conseguido superar su infancia y es incapaz de hacer amigos. Entendemos que los padres la quieran dejar volar libre y también comprendemos en parte el miedo que ella siente sin la protección de sus progenitores. Por eso esperamos que ser de la nueva Sociedad de la Justicia la ayude a independizarse un poco.

La nueva Dr. Mid-Night promete darnos grandes momentos junto a Chuck.

4. Muy buena conexión entre el presente y los flashbacks

Si os somos sinceras, ya estábamos enamoradas de nuestra Stargirl en la primera escena y es que nunca una derrota y muerte de superhéroes había sido tan indicada para dar paso a una serie. Sí, es cierto que nos acostumbramos a los flashbacks gracias a Arrow y, así como en la ficción del arquero esmeralda al principio estaban muy bien metidos, a lo largo de la misma vimos cómo iban perdiendo coherencia. Además, que creemos que la fórmula de meter el flashback al principio del episodio y no intercalado con el capítulo colabora y mucho con la continuidad de la trama en Stargirl. ¡Así que un bravo por esos flashbacks!

Uno de los mejores flashbacks nunca vistos.

5. Buen planteamiento de los conflictos personales y familiares

Uno de los rasgos más loables de la serie es la confrontación de cada personaje con sus demonios internos, incluso aunque algunos todavía no los conozcan. En el lado de los adultos, vemos a Pat lidiar con la pérdida de su grupo de amigos, para quienes siempre fue el segundón, mientras entrena a una adolescente que quiere coger el testigo (o la vara, en su defecto). Más aún: para variar, tiene que hacerse cargo de la situación, siempre acostumbrado a ir un paso por detrás de sus superhéroes (pero él es el adulto, qué se le va a hacer). Así, le surge la oportunidad de convertirse en lo que Obi Wan a Anakin Skywalker: un maestro. De una jovenzuela, para más inri, que al principio no le soportaba, ya que, aparte de todo lo demás, es el "sustituto", el que "viene a romper los moldes", "el enemigo que les ha cambiado la vida que llevaban tan a gusto". Poco a poco irá desprendiéndose de esa imagen. Para su mujer la dificultad radica en adaptarse a su nueva vida con una adolescente enfurruñada que todavía sigue muy apegada al recuerdo de su padre.

Pero no solo los buenos son el foco de atención en el desarrollo psicológico, ya que los villanos también están tan bien perfilados que somos capaces de ver el sufrimiento, la rabia interior por la pérdida de lo que más desean o su voluntad de redención con el único fin de llevar una vida normal en la que su familia esté a salvo. Y es que los superhéroes no son los únicos con corazón que se preocupan por sus seres queridos, algo que gracias a las adaptaciones del presente estamos pudiendo comprobar más a menudo.

Seguro que Pat nunca pensó que necesitaría estar en forma más que nunca

... pero por proteger el legado de sus amigos, hará lo que sea

Y los villanos son más complejos de lo que parece...

Pueden volverse contra ellos si eso implica proteger a su familia o sus intereses

Por otro lado, como comentábamos, la serie nos presenta a un grupo de jóvenes que decide ser la nueva Sociedad de la Justicia. Pero no hay que olvidar que son adolescentes y todos ellos cargan con sus propios conflictos personales y familiares con los que tendrán que lidiar a medida que avance la serie. Así, tenemos a Courtney, que ha descubierto que su padre era Starman (bendita coincidencia que Pat fuese a casarse con la viuda de Starman, ¿o no?) y decide tomar su manto mientras vive en el instituto siendo la chica nueva con dificultad para relacionarse y hacer amigos. Así que en esos casos, lo mejor es hacerse amigo de la panda de “raritos” compuesta por Yolanda, Rick y Beth.

Casualidades de la vida, esa misma pandilla acabará siendo la nueva Sociedad de la Justicia y también nos irá mostrando cómo lidiar con los diversos conflictos personales y familiares. De esta forma, a nuestra Yolanda le tocará asumir las consecuencias de haber enviado una foto comprometedora suya a su novio y que haya sido compartida con el resto del instituto, suponiendo una vergüenza para ella misma y su familia.

Yolanda demostrará que a pesar de los errores cometidos, uno puede continuar con su vida.

Por otra parte, Rick tendrá que aprender a abordar toda la rabia que siente tras el fallecimiento de sus padres, Rex y Wendy, en un terrible accidente que luego resulta que no fue como se contó. Lo que le llevará a querer no tanto justicia como venganza. Y eso es algo con lo que tanto él como el resto de la Sociedad de la Justicia tendrá que aprender a lidiar.

La rabia por la muerte de sus padres será la principal motivación de Rick.

Y Beth tendrá que aprender a desapegarse de su familia y a guardar un gran secreto que les pondría en peligro. Demostrando así su capacidad de madurar e independizarse.

¡Queremos ver a una Beth más independiente!

6. Correcto equilibrio entre la seriedad y la jovialidad de DC y las series teen

Para nosotras este es quizás el punto que hace tan maravillosa a Stargirl y es que es capaz de congeniar de forma brillante la seriedad que tienen que tener las series de DC abordando problemas como el bullying o la muerte de un ser querido pero mezclándolo con la jovialidad y el toque gracioso de una serie destinada a un público adolescente o joven adulto. Y es que así como se muestran algunos problemas a los que nos enfrentamos hoy en día, también caben momentos graciosos y más bien propios de los millennials como informarse de un antiguo superhéroe vía Wikipedia entre muchos otros, demostrando así que la seriedad DC no tiene porqué estar reñida con la jovialidad de las nuevas generaciones. Aspectos como este la convierten en una serie muy madura, ya que es capaz de equilibrar el respeto por los asuntos más peliagudos con el desenfado.

¡Nuestra Stargirl defendiendo a alguien que está sufriendo bullying!

Siempre seremos fans de Wildcat y Stargirl informándose vía Wikipedia.

Como podéis ver, estas razones son más que suficientes para considerar que Stargirl es la serie revelación del Arrowverso, llegando a ser capaz de que volvamos a enamorarnos de las ficciones de superhéroes que tanto adorábamos hace unos años. Y vosotros, ¿la estáis viendo? ¡Espero vuestras opiniones en comentarios!

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¿Por qué debes darle una oportunidad a la nueva 'Nancy Drew'?

6/13/2020

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Post de Rosana Rábago y Teresa Antón

El 9 de octubre de 2019 -cuando no sabíamos lo que el 2020 nos iba a traer-, The CW estrenó una de sus novedades, Nancy Drew, y si desde entonces aún no te la has empezado, has estado perdiendo el tiempo.

Yo (Tessa) empecé la serie con las expectativas bajas -como la mayoría de esta temporada- y ha acabado siendo una de las series que más ganas tenía para ver cada semana. ¿Tú qué opinas, Rose?

Yo (Rose), al igual que Tessa, comencé los capítulos sintiendo que la serie tenía poco que aportar (sin embargo, era de las pocas series que me medio llamaban la atención de la nueva temporada junto a Batwoman y la cancelada Almost Family) pero animada por Tessa y su regla de los tres capítulos, decidí continuarla y… ¡menos mal! Porque sí, la presentación es mejorable, pero si le dais una oportunidad, acabaréis de lo más enganchados y es que nuestra Nancy, con el tiempo, ha ido teniéndolo todo. ¿No nos creéis? He aquí nuestras razones por las que la serie es una de las revelaciones de la temporada:

La serie definitivamente ha crecido en nosotras

1. Plot Twists o cliffhangers en cada episodio

No se debe negar que hoy en día, a los seriéfilos y cinéfilos como nosotras es difícil sorprendernos y más de forma continua. Pues no os preocupéis, que Nancy Drew lo consigue capítulo a capítulo. ¿Que el fantasma de Lucy Sable tenía secretos? Evidente, lo que nunca imaginaréis es que sean los que al final son. ¿Que la clase alta de Horseshoe Bay esconde más de lo que aparenta? También obvio, pero las rencillas de estas dos familias, los Hudson y los Marvin, os dejarán siempre con ganas de saber más sobre los misterios que rodean a este pueblo. ¿Y qué decir de la propia Nancy y su pandilla? Cuando crees que ya no les puede pasar nada más, ahí están ellos para demostrarte lo contrario. Y luego somos nosotros los que nos quejamos por el confinamiento de este año, pero lo que no les suceda a ellos… Y se levantan con la cabeza bien alta, lo que, por cierto, nos lleva al siguiente punto.

La pausa de rodajes trajo el temor al mundo seriéfilo de un montón de finales abiertos y sosos para las series, pero con Nancy nunca temimos eso porque ya desde mitad de temporada cada capítulo terminaba con un cliffhanger que te hacía esperar por el siguiente episodio. Mejor aún fue cuando los “últimos” capítulos se convirtieron todos en ser dignos de un final de temporada. Mientras que nos perdimos muchas finale seasons, Nancy Drew nos regaló varias. Ahora Rose y yo vivimos con ansias de saber qué nos espera en la próxima temporada (deberíamos contratar a una vidente para que nos de adelantos).

2. Cada personaje tiene su valor

Sí, Nancy es la protagonista indiscutible de la ficción, pero el resto del grupo también acaba aportando valor a la serie. Y esto es algo que hemos aprendido a apreciar después de ver series en las que las tramas de los protas eclipsaban a las del resto de personajes y -desgraciadamente- muchas veces también la posibilidad de que tuviesen una buena evolución.

Pocahontas, el chico rebelde, Cenicienta, Bella y Hawaii 5.0 (aka George, Nick, Nancy, Bess y Ace)

Comenzando por una George obsesionada con salvar The Claw, el bar en el que trabaja, pero que, oye, si hay que cerrarlo para ayudar a su amiga y al resto en la investigación, se cierra y punto. Porque la amistad es para ella un bien de lo más valioso. Un personaje duro al que terminas admirando y se convierte en esa persona a la que quieres hacer sentir orgullosa.

Continuamos con Nick, introducido como el interés amoroso de Nancy y con un pasado delictivo que no dejará de perseguirle. Y es que sí, el chico es un buenazo y nosotros nos damos cuenta desde el minuto uno, pero el haber estado en un centro de menores siempre le pondrá en el punto de mira. Y más aún cuando alguno de sus secretos comience a salir a la luz.

Bess es ese personaje al que cuando ves al principio dices: ‘No, no la voy a soportar’ y es que ser una chica pobre aparentando ser rica está ya muy visto y ese tipo de tramas deberían quedarse en Gossip Girl. ¿O no? Porque al igual que George, a pesar de tener las manos algo largas, hará lo que sea por sus amigos y eso siempre es de valorar. Aparte de que sus intentos de entrar en la familia Marvin y su afición por todo lo paranormal os harán reíros de lo lindo.

Y como no hay equipo de investigación que se precie sin su hacker de turno también tenemos a Ace, el personaje más infravalorado de la serie (para más información visitar el post de Tessa aquí), pero con sus secretos también. Y es que es curioso que todos los chicos de la pandilla se las apañen para tener algún tipo de relación con las familias adineradas de Horseshoe Bay. Pero no nos desviemos del tema. Ace es el partido que muchas querríamos: leal, guapo, inteligente, buen amigo, carismático y encima hacker. Y es que no dudará en ayudar a Nancy o a Bess en el misterio que haga falta, incluso poniendo en riesgo su propia vida. ¡Si es que lo tiene todo!

Y por último tenemos a Nancy. Como decimos, protagonista indiscutible de la ficción. Nuestra pelirroja es atrevida, aventurera, algo inconsciente y con una determinación absoluta por averiguar la verdad. No hay misterio que se le resista. Pero es que además es nuestra chica badass, con comentarios mordaces que no dudará en dirigir a quien se le ponga delante, sea su padre, sus amigos o un completo desconocido. Y no hay cosa que más nos guste que eso.

3. Una fusión entre Riverdale y Sabrina

Si os ha dado por rever alguna ficción de The CW (concretamente Dynasty o incluso Riverdale), os habréis fijado en que en ambas se menciona a nuestra Nancy Drew. En el caso de Dynasty es simplemente con una frase, pero con Riverdale su libro forma parte de una de las pistas que Black Hood deja a Betty en la segunda temporada. Y es que la saga de libros de Nancy es una institución en la literatura preadolescente americana y forma parte de su cultura -apareciendo también en Supergirl, Veronica Mars, Scream Queens, Castle, Pretty Little Liars, Gilmore Girls… ¡y seguro que muchas más!-.

Todos quieren a Nancy

Y ahora, ¿os imagináis que Betty descubre que su heroína literaria existe y que está a unos kilómetros de Riverdale? Eso es fantasía, así que desde aquí pedimos que hagan lo que sea, pero que tengamos crossover de estas dos ficciones. Ver a Betty en modo fangirl con Nancy es algo que necesitamos.

Pero, además, aparte de eso, es que Nancy Drew es la fusión perfecta de Riverdale y Chilling Adventures of Sabrina. Tiene la parte de investigación y misterio de Riverdale, pero aderezada con lo sobrenatural de nuestra Sabrina Spellman. En serio, creemos que sería maravilloso que Nancy y Betty tuvieran que pedir ayuda a Sabrina para que ella se pusiera en contacto con Jason Blossom y Lucy Sable para descubrir algún misterio que conectase Horseshoe Bay con Riverdale y Greendale. Si hay alguien de The CW que nos lea, por favor, que nos haga este crossover realidad.

Y ese mismo toque de fantasía es lo que la acerca a la, próxima por finalizar, Supernatural. Uno de los grandes pilares de The CW y porque siempre manejaron muy bien la mezcla de un mundo lleno de mitología y sucesos paranormales con el mundo real en el que aburridamente vivimos (¡Quiero magia en mi vida!). En Nancy nos prometen esta misma mezcla, fantasmas y misterios hilados de tal forma que sea completamente verosímil y te haga preguntarte si todos esos rituales tendrán algo de verdadero. ¿Probamos alguno, Rose?

4. Cada colectivo étnico y cultural está representado

En un momento de la vida en el que hemos reivindicado la importancia de que todos los seres humanos sean iguales y estén representados, es una alegría ver que Nancy Drew ha conseguido dar cabida a todos ellos en una sola serie. Así, Nick representaría a la raza afroamericana, George a la asiática y Bess al colectivo LGBT+. Nancy sería una adecuada representación americana y, si mal no me equivoco, Ace se menciona que es de ascendencia europea. Y todos grandes amigos en busca de la verdad. Para que luego digan que eso no es posible. Ah, y no olvidemos que la protagonista indiscutible es una mujer, demostrando así que las chicas también pueden llevar el peso mayoritario de cualquier ficción.

¿Ya hemos dicho que este cast nos encanta?

Y mientras mucha gente se queja a veces de que este tipo de “tramas” se meten solo por seguir las modas y presión popular -sinceramente odio esos contraargumentos-, aquí nadie puede negar que es una presentación totalmente natural y armoniosa que hace que tengas que pararte para darte cuenta de toda la representación que hay en la serie. ¡Bienvenidos al siglo XXI!

Esperamos que estas razones (ya que al parecer la de ‘porque yo lo digo’ no me la aceptan...) os animen a ver a nuestra querida detective Nancy Drew durante este parón tan largo que se nos presenta pero, como sabemos que las palabras se las lleva el viento, os dejamos aquí el trailer promocional de su primera temporada mientras esperamos ansiosas que llegue enero para disfrutar de más de nuestra Nancy.

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Ocho personajes de serie infravalorados

6/8/2020

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Post de Teresa Antón

¡Estoy de vuelta! Con el permiso de las jefas, voy a hacer una breve vuelta y, ¿quién sabe? Tal vez me deje caer de vez en cuando por aquí. Y como amo los Tops, aquí vengo con uno para vosotros.

Un personaje puede ser infravalorado de muchas maneras. Tal vez nadie le tenga en cuenta, a pesar de su gran papel: tal vez sea de los favoritos del público, pero no se le tome en serio, o puede que simplemente la mayoría de la gente no haya sido capaz de ver la gran trayectoria que ha tenido.

No digo que vayáis a estar de acuerdo con mi lista, seré feliz de escuchar vuestras opiniones y saber a quién pondríais, pero estos son los ocho personajes más infravalorados de la televisión -de las series que yo veo-.

8. Ace (Nancy Drew)

Puede que muchos no hayáis visto la nueva serie de The CW -cosa que no entiendo porque es genial ¿verdad, Rose?- así que aquí va una explicación del personaje.

Ace es un buen chico -a pesar de sus líos “criminales”- con gran corazón, ganas de ayudar, ansía la tranquilidad y el típico buen amigo de una serie. Ese pobre al que 'frienzonean' demasiado porque es el buenazo y los guionistas parecen creer que eso no da química.

Hasta sus amigos piensan que es demasiado bueno

Con solo una temporada muchas cosas pueden cambiar cuando vuelva, pero por ahora mi impresión es que casi toda la gente se ha quedado con esa imagen de él y no han visto lo interesante de él, ni su potencial.

Los últimos capítulos nos dejaban ver más de su faceta como hacker, como hijo con drama familiar y, de una manera extraña, como amante. Ace es un personaje que me parece que tiene un pasado muy interesante y sus habilidades con los ordenadores y su ansia por ayudar a la gente pueden convertirle tanto en el motor como la herramienta para futuros casos de ‘The Claw’s Detective Society’.

Yo también lo creo. Tengamos esperanza.

7. Jason Stackhouse (True Blood)

De una serie del último año a una serie ya terminada. Nos lo pintaron como el chico tonto guaperas, y lo era. La historia del hermano de Sookie tiene muchas cosas con las que no estoy de acuerdo -como la forma en que llevaron lo de los were pantera-, pero también es una historia mucho más interesante de lo que la gente se empeña en otorgarle -o recordar-.

Narciso, who?

Solo en la primera temporada mostraba la adicción -y salida- del V, la traición de su amigo René, la reacción a quitar una no-vida y sus pequeños momentos como buen hermano que se mantuvieron intermitentes durante la serie.

Le vemos unirse a una iglesia antivampiros, ayudar a los were pantera, aceptar que no será tan “especial” como su hermana, quitar una vida inocente, tener una amistad con alti-bajos con Hoyt… Es un personaje que a mi parecer maduró mucho y fue muy olvidado a pesar de que nadie empatizaba con como tenía que sentirse ante todo lo que vivía y todo en lo que su hermana pequeña se metía.

6. Jason Mendoza (The Good Place)

Al igual que su tocayo, el Jason de TGP tiene un papel de tonto (¿qué les pasa con el nombre?). Su papel es similar al de Joey en Friends, es ese amigo tonto que hace gracia porque no se entera de nada. Y esto mismo hace que muchas veces no veas más allá de él.

No digo que Jason se vaya volviendo más inteligente en la serie, ni siquiera creo que tenga mucha evolución -a pesar de las clases de ética-, pero es un personaje más profundo que lo que se mostraba al inicio.

Jason demostró a lo largo de la serie que a veces -en pocas ocasiones y principalmente por suerte- tenía buenas ideas, pero lo que más mostró es que era un buen amigo y un buen novio. Siempre dispuesto a ayudar y animar a la gente y, consciente de su torpeza en ocasiones, también dispuesto a aprender.

De vez en cuando saca un lado muy tierno

5. Jane Chapman (Big Little Lies)

Tal vez os sorprenda ver a este gran personaje de una gran serie en la lista. Y tal vez no sea el único personaje infravalorado en BLL, pero he decidido meterla a ella porque creo necesario recordar lo genial que era.

En una serie protagonizada por mujeres, con un reparto de 10 y personajes sumamente interesantes es fácil verse opacado por el resto. A mi parecer Jane, de cara al público, es muchas veces infravalorada ya que la gente se centra en los otros personajes, tal vez más carismáticos.

Hasta ella se siente asombrada por sus compis de reparto

Dejando de lado la tremenda actuación de Shailene Woodley, el personaje de Jane es el motor de la primera temporada -y a su vez tras lo que implica, de la segunda-. Es su traslado a Monterrey lo que desencadena la historia.

Un gran secreto y una historia con drama. Me parece que su personaje fue muy bien tratado en ambas temporadas, sin llevarlo al melodrama ni a la recuperación mágicamente rápida. Con pasos cortos -pero seguros- podemos ver su fuerza y aprender que tener caídas está bien, solo tenemos que volver a ser fuertes al día siguiente.

Un personaje lleno de enseñanzas.

4. Eric Foreman (House)

No podéis negar que es una lista variada e impredecible. Esta puede que sea la serie más antigua que aparezca, ¿o quizás no? Está claro para quienes la vimos que la excéntrica personalidad de House podría llevar completamente sola la serie y, sin embargo, es una serie con igualmente grandes secundarios.

Su principal problema es que no era un personaje muy agradable. Su constante rectitud y su empeño en ser un aguafiestas desesperaba tanto a sus compañeros como a los fans que acabábamos -sí, en primera persona, que no me cayera bien no significa que no lo valore- cogiéndole bastante manía.

Era taaaan aburrido a veces

Y, sin embargo, Foreman fue una de las grandes constantes en la serie. Lo vimos tener bueno y malos momentos. Lo vimos defenderse a sí mismo y su posición y dejarse pisotear. Lo vimos trabajar, e incluso liderar, en equipo y ser el juego de burlas de este mismo equipo. Foreman nos enseñaba integridad, las buenas formas de la medicina y lealtad. Y también aprendimos que no solo se puede ser adicto a las drogas -o a la vicodina, concretamente- sino también adicto a una persona y caer en una relación tóxica -como su dicotomía con House-.

¡Bien dicho! Pide protagonismo.

3. John Murphy (The 100)

Creo que como muchos otros, soy de aquellos que pasaron de odiar a Murphy a cogerle cariño. Soy consciente de que tiene una larga legión de fans, pero incluso ellos me da que le infravaloran a veces, al no centrarse en todo lo que aporta y ha aportado.

Presentado como medio villano, en la primera temporada era difícil que te agradara y, aún así, en aquel entonces tuvo sus momentos en que levantaba la empatía del público. Murphy era un secundario que parecían traer para crear discordia y en la S2 siguieron con ello para, finalmente en la tercera temporada, llevarlo por el camino de las tramas aburridas y que empezáramos a desear que desapareciera de una vez.

Siempre que fuera para pegarte un tiro...

Sin embargo, la llegada de Emory cambió las cosas para su personaje y para nuestra percepción de él. Siendo una de las evoluciones más interesantes de The CW (y eso que The 100 está llena de ellas), Murphy empezó a parecer más humano -no buena persona- y empezamos a cogerle cariño al mismo tiempo que su trama crecía en interés.

He de decir que aún no he empezado la última temporada (lo sé, shame on me), pero en las dos anteriores se podía ver un cambio tan grande en él que ya casi no se reconoce al chiquillo de la primera. E, incluso así, mantiene la esencia de quién era. Sin que hayan caído en el error de tratar de redimirle (algo en lo que, gracias a la llama, no deben creer los guionistas).

PD: Tengo una extraña afición por la “amistad” de Clarke y Murphy.

No pierdas nunca tu estilo

2. Paris Geller (Gilmore Girls)

Espero que si has visto la serie te guste este personaje. Paris parecía que iba a ser la típica chica mala del instituto, al menos durante unos segundos, hasta que vimos que era la reina abeja, pero no era nada típica.

Inteligente, trabajadora, luchadora, ambiciosa y falta de estilo, Paris no podía alejarse más del estereotipo de Hollywood y, sin embargo, al inicio era la “contrincante” de Rory. Tras verlas pasar una etapa de amienemigas, el no ser escogida en Harvard pareció ser un punto álgido en su actitud hacia ella.

Su animosidad era tan graciosa a veces...

Convertirse en compañeras de cuarto nos llevó a ver mucho más de ella. Una Paris enfocada como siempre, pero también insegura, con ganas de encajar -aunque esto ya lo habíamos visto antes- e incluso una Paris sexual.

¿Sinceramente? Creo que mucha gente no se da cuenta de la gran profundidad de este personaje y de todo lo que muestra. Tiene varias facetas con las que se podría sentir uno relacionado y creo que ya es hora de levantar la voz por ella y decir ¡Viva Paris! Estoy segura que como defensora de los derechos -y feminista- que es, ella lo haría por nosotros.

Ese es un buen propósito, supongo.

1. Caroline Forbes (The Vampire Diaries).

Si Paris era la chica mala que rompía estereotipos, Caroline los cumplía todos. Y aún así, evolucionó para ser mucho más.

No creo que nadie que haya visto toda la serie siga pensando que Caroline es simplemente una rubia altiva y tonta que quiere reinar en el instituto, pero creo que mucha gente no es consciente de que la evolución de su personaje es una de las mejores -si no la mejor- de todo TVD.

Caroline siempre tenía claro sus objetivos.

Tener objetivos y ser determinada la hacía ver a veces altiva, pero sinceramente eso no debería ser así. Caroline fue de las primeras transformaciones a vampiro que vimos y creo que esa conversión fue cuando empezó a gustarme.

Humana, vampiresa, estudiante, diva, novia, amiga, madre… La hemos visto tener tantas facetas que a veces es fácil olvidar todo lo que ha hecho. Incluso en sus relaciones era un personaje carismático que muchas veces opacaba a su pareja -y por eso Klaroline era genial porque él veía su valor y era capaz de seguirle el ritmo con fuerza-.

Tiene momentos egoístas, es sumamente controladora y muy perfeccionista, pero también era cariñosa, buena amiga y un gran apoyo. Su personaje no pasó solo por una conversión a no-muerto, sino que vivió el ser madre por sorpresa, perdió a su propia madre, lidió con la pérdida y disputas de sus amigas y siempre se levantaba.

Caroline mostró muchas veces que bajo esa imagen perfecta que tenía era una persona insegura que simplemente quería alguien que la apoyara y quisiera. Y Caroline nos enseñó que por mucho que la vida te hunda, siempre puedes levantarte y con la cabeza en alto enfrentarlo todo.