​El miércoles pasado Disney Plus dio el finiquito a la primera parte de una de sus series más deslumbrantes del año, pero también una de las que más injustamente desapercibidas ha pasado (por lo menos si la comparamos con otras de la factoría Star Wars). Hablamos de Andor, la serie precuela de la precuela (Rogue One), que recupera a uno de sus personajes emblemáticos para darle un desarrollo digno plagado de representatividad del ciudadano común... y de la propia saga. 

​Cómo se forja una rebelión

Andor nos sitúa varios años antes de los hechos acaecidos en Rogue One, con el Imperio en su apogeo y una rebelión que apenas llega a ser un concepto. Cassian Andor (Diego Luna) es presentado como un mercenario, un delincuente que no tiene reparos en hacer lo que hay que hacer, el recluta perfecto para una misión casi suicida. Ahí entra Luthen Rael (Stellan Skarsgard), un hombre de ideas temerarias pero acciones cautelosas que no tiene nada que perder y que está dispuesto a darlo todo por una causa noble, por lo que reúne a un grupo pequeño de marginados en las mismas para robar un artefacto que fastidiará bastante a los de negro, aunque la cosa no se queda ahí. En lugar de la estructura simplista de un único arco por temporada, la serie nos regala hasta tres, los cuales, unidos, contribuyen al entramado de personajes y situaciones que hacen saltar la chispa que más tarde se convierte en puro fuego. Así, tras este primer trabajo, habrá consecuencias, una cacería brutal y cada vez más vidas en juego. Andor es un tablero de ajedrez que empieza a mover sus peones mientras las torres, los alfiles y los caballos vagan alrededor de sus casillas, vigilando la amenaza que se cierne sobre ellos. La tensión será cada vez más acuciante y pasará de invitar a obligar a la acción de verdad. 

La trama nos lleva por localizaciones nuevas más industriales y acciones alejadas de la epopeya que vendieron las películas (se compara más con el cine de espías). Uno de sus puntazos, precisamente, es el realismo con el que está desarrollado el guion, que no tiene reparos en reflejar la crudeza de la opresión, más la desesperación y frustración de los ciudadanos, la traición en los altos mandos y la quiebra de la moralidad en pos del bien supremo. Es una serie que se toma en serio a sí misma y le sale redondo, porque la revolución no es ninguna broma y, aunque quizás eso le lleve a perder al público más acérrimo de la Star Wars aventurera, sí puede conquistar a aquel centrado en problemas más actuales. La labor de documentación aquí ha sido tal, que valga para una clase de Historia de las buenas, de las que marcan. La representación de los regímenes totalitarios y las clases obreras en contraposición con la burguesía y la nobleza harán pensar en cada una de las revoluciones que han marcado el destino de la humanidad, pero la tarea de esta temporada no es presentar batalla, sino anticiparla, cocinándola a fuego lento para justificar buenamente la rabia in crescendo de cada personaje. 

Más allá de Andor. Una producción con alma

Precisamente por ese carácter y ese propósito, el foco de la serie se dispersa y Cassian debe compartir protagonismo en más de un tramo, ya que enseguida nos damos cuenta de que él solo es una parte de algo más grande. Es curioso porque Cassian no aparece siempre como la cara principal de esta rebelión, aunque sí lo identificamos como el elegido para exponer el cambio de mentalidad, la transición del egoísmo del superviviente a un sentimiento de comunidad más solidario. Por encima, su evolución casa con las de otras ficciones revolucionarias como Los Juegos del Hambre: Cassian, como Katniss, es ese héroe colateral que surge como protesta ante una situación injusta, un personaje sumido en la pobreza que incumple las reglas para preservar a su familia; es víctima y verdugo, el cabeza de turco del Imperio (aka Capitolio 2.0), prisionero y libertador, poco a poco ganándose un hueco como símbolo. Solo que aquí comparte el puesto con tantos otros en su situación que le van cediendo el testigo como él a Jyn Erso más adelante.

En otras palabras, Andor no trata de un personaje, sino de una sociedad ahogada por el Imperio (representada brillantemente en el personaje de la madre, Maarva), de una situación inestable que se ve llegando a su colmo. Por eso, cada acción de aquellos que nos pueden parecer más secundarios importa, aunque sea mínima. Cada sacrificio, cada arrebato emocional, cada rostro asustado, confundido, iracundo, impotente, etc. nos deja una huella como espectadores porque se le da valor en forma de primeros planos, así como debates que invitan a la reflexión, cuando no inspiran directamente. Gracias a Andor uno entiende por qué hay rebelión y por qué es necesaria; se toma mucho la molestia para que gente a la que solo ves en un par de episodios (cuando no en una escena) te cale hondo. Aparte, por centrarse tanto en el discurso, se convierte en el complemento ideal de la acción disparada de Rogue One. No solo llega a la altura de la película en cuanto a calidad narrativa, interpretativa y visual, sino que la mejora. Es el diálogo que echábamos en falta sobre el tema. 

Los personajes plantean dicotomías, tanto en el bando rebelde como en el imperial. ¿Una causa justa lo justifica todo? ¿Hasta qué extremo hemos de llegar para que reviente la cosa? ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar? ¿Puede haber conciliación entre ambos bandos? ¿Cuál es la manera, la palabra o las armas? Son las preguntas principales que nos dejan Cassian, Luthen, Maarva, Bix, Mon Mothma, Vel, Nemik, Dedra y Syril, individuos que ya forman parte de nuestra memoria en este universo. 

Es un placer y un honor estar escribiendo este post ahora. Para los todavía no enterados, The Sandman es mi novela gráfica favorita, su adaptación se ha convertido en uno de mis estrenos favoritos del año y estaba en un sinvivir con el anuncio de la renovación que tanto se ha hecho esperar (tanto, que ya estaba empezando a escribir una carta llena de dracarys para los de Netflix).

Lo primero: ¿de qué va la cosa?

Estación de nieblas es el cuarto volumen de la saga y enlaza con el final de la primera temporada que promete un enfrentamiento abierto entre el rey de los sueños y el del infierno. Pero si estáis esperando una guerra como tal, puede que os sorprenda el giro que toma esta trama. Todo empieza con una cena familiar, y no cualquiera. Sí, en este volumen, desde sus primeras páginas, tenemos a casi todos los Eternos presentes (menos al famoso «hijo pródigo»), lo cual quiere decir que veremos seguro por primera vez a Destino y Delirio, el hermano mayor y la benjamina (¿alguien más pensando en el casting ideal?). Es correcto intuir que a Destino lo hemos visto otras veces en DC, aunque fuese de forma sutil. Su libro fue el arma del megacrossover Crisis en las Tierras Infinitas por un lado y, por otro, tenemos a Doctor Destino (el bueno), con quien comparte el poder de ver el futuro, siendo su esclavo. Y en cuanto a Delirio..., ays, qué puedo decir, muero de amor, es a la que más tengo ganas de ver interactuar con el Sueño que interpreta Tom Sturridge (seguro que ambos nos brindan momentazos). 

Bueno, el caso es que cuando Deseo empieza a malmeter con la vida amorosa de su hermano emo, Sueño se enoja tanto que decide ir a buscar a su antiguo amor, Nada, al lugar donde la dejó y donde la vimos en el 1x04. Así que sí, sería de tontos dejar pasar la oportunidad de contar a los espectadores este romance al fin (ya llevamos dos easter-eggs). Sin embargo, cuando llega al dominio de Lucifer no encuentra... nada (badum tss). Resulta que el ángel caído está cansado de dirigir a los demonios y a las almas y decide cerrar el Infierno e irse a vivir la vida en la Tierra. Sí, aquí es donde comenzaría la serie Lucifer (¡tercer easter-egg!). ¿Qué decide hacer con la llave? Se la entrega a su rival para joderle un poco, porque con esa llave viene el marrón de la jefatura y Morfeo ya tiene bastante con su reino como para dirigir otro, sobre todo uno tan poderoso y codiciado. Cuando el resto de los dioses y seres mágicos se enteran, acuden todos en tropel a ofrecerse para el puesto. Entre las apariciones estelares que nos aguardan se encuentran: personajes de la primera temporada (Lyta Hall y el querido Hob Gadling), los dioses nórdicos más famosos (Odín, Thor y Loki), hadas, dioses egipcios, ángeles... 

​Por su parte, Juego a ser tú, el quinto volumen, continúa la historia de Barbie, otro personaje a quien conocimos en la segunda mitad de la primera temporada. Barbie rompe con Ken tras ser engañada por él en sueños y se muda a Nueva York, donde entabla amistad con la trans Wanda, muy entusiasta. Sin embargo, por culpa de sus fantasías infantiles Barbie vive en una dimensión paralela acechada por un villano llamado el Cuco y, casi imitando al vórtice, esos sueños saltan al plano real y lo chafan todo.

Cuestiones que se resolverían

La primera temporada de Sandman dejaba plantados ciertos misterios a través de los diálogos de los personajes que hicieron sospechar al público que tarde o temprano saldrían a la luz. Por suerte, todo indica que será más temprano que tarde. Sin entrar en muchos spoilers y obviando el caso ya comentado de Nada, dos misterios aparecieron en el 1x06, ambos en boca de Morfeo: el trato que hizo con Shakespeare y con lady Johanna Constantine. Ambas tramas se resuelven en historietas independientes pero, sabiendo la conexión de Shakespeare con las hadas, las cuales aparecen en Estación de nieblas, no sería sorprendente que reservaran algún extra como guiño para los fans (si lo hicieron con los gatos y con Calíope, ¿por qué no con estos dos?). Lo de Johanna lo deduzco porque dudo que Gaiman y Heinberg quieran dejarla atrás sabiendo lo interesados que están en escribirle un spin-off entero... y porque la acción del personaje es bastante importante para el futuro, ya que involucra a otro que aparece entre estos tomos y ha sido mencionado (chan chan chaaaan). Yo sin duda los incluiría, ¿y vosotros?

Ahora lo chachi: ¡los cameos!

Dioses, seres mitológicos..., todo aquello de lo que prácticamente se compone la bibliografía de Gaiman. Tendremos personajes nuevos y personajes que conocemos de sobra y hemos visto en otras producciones. Ciertos regresos no siempre son factibles por el tema de los derechos, pero resulta que, en este caso concreto, diría que hay más carta blanca, así que puestos a soñar... ¿no sería maravilloso no hacer recast, sino una llamadita a los coleguis de toda la vida? Veamos...

American Gods

Odín, Thor y Loki son tres personajes que aparecen en esta novela y también los hemos visto en la serie (Loki oculto bajo otra identidad que no revelaré por si alguien quiere descubrirlo en la lectura). Aunque Netflix no tiene derechos sobre ellos, sí los tiene su autor y, sabiendo el papel clave que juegan, nada me gustaría más que ver a Ian McShane retomar el papel del jefazo. Hay antecedentes: actores del audiolibro de Sandman y de Good Omens presentes como invitados en el episodio extra de Sandman, todos asumiendo otros papeles. Imagino que a McShane le podría suceder algo así, pero su interpretación como el Padre de Todos fue tan legendaria que no lo veo haciendo otra cosa, sinceramente. Ya que estamos, si algún otro dios de esta serie quiere aparecer... Es que es tan completa que el reciclaje tiene mucho más sentido que un recast. 

Doom Patrol

​Morfeo no es el único que tendrá un gran marrón por la decisión de Lucifer: sin un territorio para acoger las almas de los condenados, estos regresarán al mundo de los vivos y Muerte se pondrá las pilas para restaurar el orden. Esta parte de la trama la vemos a través de dos personajes que todo seguidor de Doom Patrol conocerá bien: Edwin Paine y Charles Rowland, también conocidos como los Dead Boys Detectives. Puede que por venir de una serie de superhéroes no se les reconozca como hijos de Neil Gaiman, pero lo son, él los creó y los dejó volar en su propio spin-off. Ambos son fantasmas que van resolviendo crímenes sobrenaturales, pero el origen de su amistad se encuentra en Estación de nieblas y, tras saber que han hecho recast de los actores que los interpretaron en el spin-off de Titans, yo apostaría por dejar a HBO Max con los nuevos y traer los viejos a Sandman (no sé si sería posible, pero, repito, este es mi sueño). Esos actores, además, resulta que son Ty Tennant (hijo del amigo de Gaiman David Tennant al que hemos visto recientemente como Aegon Targaryen en La casa del dragón) y Sebastian Croft (presente en Heartstopper, otro éxito de Netflix, por lo que ya tiene un pie dentro de cualquier otra producción que hagan). ¿No os parece demasiado perfecto? 

Lucifer

De acuerdo, Tom Ellis se quedó fuera de la ecuación por buenazo, pero eso no significa que sus hermanos ángeles tengan que correr el mismo destino (*guiño, codazo, guiño*). Dos de ellos son claves en esta trama: Duma y Remiel. A este último lo hemos visto en el spin-off interpretado por Vinessa Vidotto. Si bien en el cómic es descrito con la apariencia de un hombre rubio, no sería la primera vez que un personaje de esta saga cambia de sexo en la adaptación (en este caso, para más inri, hablamos de seres sin sexo). Si quieren teñirle el pelo por mí vale, pero la dejaría tal cual está para que sea más reconocible entre el fandom. 

Locke & Key

​Este cameo es muy simple. Aunque Joe Hill sea de la opinión de no cruzar su creación con la de Gaiman, el escritor inglés ha reconocido idear alguna referencia a este crossover y la más evidente, sencilla y obligatoria es la mismísima llave del Infierno, la cual decora las portadas de los números correspondientes del otro cómic. Como sabéis, el elemento mágico de esta saga son las llaves demoníacas. ¿Cómo podían dejar atrás la del diablo? No espero en este caso que aparezca ningún actor, pero sí podrían colgar alguna referencia a la Key House o a algún elemento histórico. 

¿Creo que se cumplirá este pronóstico? No veo por qué mínimo no se intentaría negociar. Tal vez no todos los actores estén disponibles o tal vez no todos quieran, pero si yo fuera Neil Gaiman y quisiera lanzar mi carta de amor a los fans, así como colgar referencias para todos los dcistas, haría cuanto estuviera en mi mano por sacar estos easter-eggs. Por supuesto, una cosa son los objetivos y otra, lo que puede realizarse de verdad. Quizá no salga 100% como lo imagino, pero puede que jueguen con otras referencias también, ojo. Lo que sin duda espero es que sigan sacando historietas extras de las antologías. 

Guía de lectura para principiantes

Me cuesta creer que la mayoría de los espectadores de Sandman no hayan agarrado al menos un volumen para satisfacer su curiosidad, pero si os sentís más motivados ahora que ha renovado podéis seguir esta tabla para todos los públicos (sabiendo que esta redactora empezó leyéndose la franquicia en desorden). ¡Ojalá os ayude!