|
Post de Naiara Salinas Buenos días, allscreeners. Como bien sabéis, el lunes pasado nos dejó una serie que esta temporada nos ha hecho vibrar como nunca. No sabría cómo empezar este post; no porque tenga las palabras atascadas, sino porque hay tanto que contar que más me valdría haberme grabado uno de esos vídeos de reacción tan famosos, como muchos otros espectadores que los cuelgan en YouTube, para ayudarme a expresarme. Pero se me ocurre que lo mejor sería comenzar por un breve resumen de mi opinión, antes de incidir en cada aspecto. La sexta temporada de Juego de Tronos ya marcaba el inicio de un nuevo ciclo incluso antes de estrenarse, uno donde tanto lectores como espectadores marchaban ciegos. Sin la guía de George R. R. Martin, ¿qué le deparaba a los Siete Reinos? Afortunadamente, David Benioff y Daniel B. Weiss, esos maravillosos creadores cuya labor Tessa alabó una vez, no dejaron que el caballo se desbocase y lo agarraron con firmeza, con mucha más que en las temporadas anteriores, si cabe. Por una vez, estaban solos, sin límites creativos impuestos por unas páginas. Y aunque el final debería coincidir, en principio, el cómo no está estipulado (que sepamos). De modo que el nuevo ciclo ha arrancado con una propuesta más activa, sangrienta y emocionante. El guion ha tomado su propio rumbo y sus comandantes se han puesto las pilas para que el cierre de la serie dentro de dos temporadas sea lo más épico y conclusivo posible. Y esta es la forma en la que lo van consiguiendo (ALERTA SPOILER EN TODOS LOS PÁRRAFOS): La resurrección que deseábamos (y esperábamos) Tanto la quinta temporada como el quinto libro cerraron de una forma truculenta, con Jon Nieve caído y herido de muerte por sus hermanos juramentados, a lo Julio César. ¿Cómo?, pensamos. ¿El héroe va a morir antes de que descubramos su verdad? ¿Qué va a pasar con los salvajes? ¿Y los caminantes blancos? Evidentemente al bastardo aún le quedaban asuntos pendientes y el regreso de Melisandre al Castillo Negro ofreció la esperanza que mantuvo en vilo a los fans hasta el estreno de esta temporada. Pero los guionistas no iban a confirmar nuestras sospechas tan rápido y esperaron hasta el final de 6x02 para la “sorpresa”.
(Re)encuentros (in)esperados Después de que Sansa rehuyera la ayuda de Brienne y Pod en la quinta temporada, volvió a encontrarse con la pareja a comienzos de la sexta tras escapar de Invernalia con Theon. El Greyjoy decidió volver a casa y la guerrera rubia acompañó a la joven loba al Castillo Negro, donde para nuestra alegría pudo (aleluya) abrazar a un familiar: su hermanastro Jon, recién resucitado (menos mal que la chica no llegó antes. Se hubiera traumado). En los libros lo último que supimos de ella fue que seguía con el cabello teñido, que había pasado a llamarse Alayne Piedra y que seguía a salvo en el Valle de Arryn, de modo que poca oportunidad de reencuentro con Jon hay. En la serie, el giro de haber obligado a Sansa a casarse con Ramsay propició la oportunidad de que Theon expiara su traición a los Stark ayudándola a escapar y luego ella uniera fuerzas con Jon y le convenciera para recuperar su hogar, cosa posible ya que, una vez “muerto”, el bastardo ya no le debía nada a la Guardia de la Noche y por tanto podía reclamar su lugar en el norte. Pero aún hay más, pues más personajes se han visto las caras esta temporada y con más de una me he llevado una sorpresa grata (porque nunca imaginé que semejante encuentro pudiera tener lugar fuera del campo de batalla). Es el caso de los hermanos Greyjoy con Daenerys y de las dornienses con Olenna Tyrell… Y todo por un mero objetivo: derrocar a los Lannister y recuperar cada uno el lugar que le corresponde.
Momentos que ya tardaban en producirse En la quinta temporada se omitieron varias escenas que acontecían en el libro de Danza de dragones (más un pelín del de Festín de cuervos) que, por si las moscas, los guionistas decidieron reservarse. Tal es la aparición de Manosfrías, el asedio de Aguasdulces, las muertes del maestre Pycelle y de Balon Greyjoy, la irrupción de los tíos de Theon y Yara para reclamar el Trono de Sal o la carta amenazante de Ramsay Bolton a Jon Nieve. Vale que la mayoría no se hayan producido como lo esperábamos (en los libros, por ejemplo, Victarion Greyjoy es el tío malvado, mientras que en la serie lo es Euron, que en papel apoyaba a su sobrina, mientras que Theon seguía ausente), pero al menos los han tenido en cuenta, no como a otros (ejem, los Martell que faltan, ejem, Aegon Targaryen, ejem, Penny la enana, ejem, ejem, ejem). Al mismo tiempo, se extendieron en tramas que se habían quedado a medias o que ni siquiera habían comenzado, como la lucha entre la corona y la fe (o más bien entre Cersei y el Gorrión Supremo), el aprendizaje de Bran con el Cuervo de Tres Ojos, las peripecias de Arya en Braavos y las de Daenerys tras escapar de Meereen a lomos de Drogon, la llegada de Sam a Antigua... Todavía, sin embargo, sigo esperando (y creo que me quedaré con las ganas) ver a Lady Corazón de Piedra.
 Se rumoreó mucho que podía aparecer esta temporada, pero al final nos dejaron con ganas Muchas sorpresas/muertes, como siempre Nunca pueden faltar en el guion, son un elemento básico. Toda la temporada en sí podría considerarse una sorpresa en cierto sentido, pero seguro que algún que otro abrió ojos y boca al ver al Perro vivito y coleando; a Doran y a Trystanne Martell siendo asesinados junto con Areo Hotah por Ellaria y sus Serpientes de Arena; el papel tan efímero de Ian McShane, que era el invitado de honor esta temporada; la forma en que se iba cumpliendo la profecía de Maggy la Rana a Cersei; las muertes del Cuervo de Tres Ojos y los niños del bosque; el secreto de Melisandre, el final del Pez Negro; el desarrollo de la batalla de los bastardos y la guerra de Meereen, y, lo mejor, Arya asesinando a Walder Frey y eliminando un nombre más de su lista.
Secretos revelados y teorías confirmadas Pero si hay algo que no esperaba descubrir tan pronto es el origen del trastorno de Hodor (que en paz descanse), ni la revelación del origen de Jon, más la identidad de Manosfrías. Secretos que George R. R. Martin todavía guarda celosamente en sus páginas pero sobre los que los fans rumoreaban y teorizaban desde hacía tiempo. ¿Es buena señal que se hayan confirmado antes de llegar al final o hay gato encerrado? ¿De verdad esto es así o es una solución que se han sacado de la manga para darle al fandom lo que deseaba? Sinceramente, me niego a creerlo, y una de las razones es que Benioff y Weiss ya habían preguntado a Martin sobre estos temas y habían sacado sus propias conclusiones, aplaudidas por el escritor. Parece que en el fondo no todo es sorpresa en la literatura de estas novelas río y hay cosas que son muy obvias con tanta pista que nos dejan. Como verdevidente solo Bran podía ser el puente entre el pasado y el presente y por ende el conocedor de esas verdades. Gracias a él hemos tenido la oportunidad de ver en primicia la historia de la familia Stark y de cómo Lyanna engendró un bastardo que entregó a su hermano en su lecho de muerte para salvarlo de su mismo destino. Por estar encima más allá del Muro ha podido reencontrarse con su tío Benjen y conocer sus circunstancias peculiares. Y su conexión con Hodor explica la anomalía del gigantón, cuya misión vital resultó que era sostener un portón.
Y tras la season finale… Toca ir al meollo del asunto, dado que todas las tramas mencionadas convergen en el final de temporada, y puedo afirmar con rotundidad que nunca había visto mejor cierre. Tras la reconquista de Invernalia y el asesinato de Rickon, no queda otro varón emparentado con los Stark (que los ponientis sepan, ojo) más que Jon para asumir la guardia del norte, que tras muchas temporadas dividido vuelve a alzarse como uno para hacer frente a la amenaza de los caminantes blancos. El haber dejado a Edd el Penas casi al frente de la Guardia de la Noche y haber matado a los traidores asegura una alianza entre Invernalia y el Castillo Negro. Es decir, que alguien va a estar un poco al margen de lo que pase en el centro del país, aunque no creo que dure demasiado porque, ya se puede decir alto y claro, la guerra definitiva está a punto de comenzar. Y es que este episodio empezó fuerte desde el minuto 0, con el ataque terrorista de Cersei al Septo de Baelor donde iba a celebrarse su juicio. Nadie se esperaba que la Lannister fuese a arremeter contra media población de Desembarco (lo más grave, incluyendo a media casa Tyrell, la reina y el Gorrión). Su momento Aerys Targaryen (oigo de fondo lo de “¡Quemadlos a todos!”), sin embargo, no es tan chocante como el suicidio posterior de Tommen al perder a su querida esposa, cosa que se puede interpretar como un acto de dolencia desesperada o como una rebelión contra su madre, que siempre lo ha sobreprotegido. En cualquier caso, el chiquillo que parecía inocente cuando lo compraron ha saltado con valentía desde su torre y apenas nos ha dejado tiempo de dedicarle un R.I.P. hasta que su madre se ha coronado a sí misma reina otra vez. Poco le queda a la casa Lannister para considerarse en peligro de extinción…
Esto explica que luego más tarde las bastardas de Dorne llamen a una enfadada y descorazonada Olenna a su palacio para ofrecerle una alianza. Salvo que la propuesta no es tanto de ellas como de Varys, que se teletransporta desde Meereen para contarles la historia de cómo una reina exiliada, madre de dragones y khaleesi que no arde está preparada para embarcar hacia los Siete Reinos e invadir la capital con todo su ejército de inmaculados y dothrakis, más el apoyo considerable de la flota de Yara Greyjoy, otra heredera exiliada. Los únicos a los que echaremos de menos serán sus pretendientes, vaya casualidad: Daario es obligado a permanecer en Meereen y Jorah no ha vuelto a aparecer desde que ayudase en el rescate de Vaes Dothrak. De modo que en esta coalición tenemos a: los restos de las casas Martell y Tyrell, medio Greyjoy, una Targaryen y un Lannister. Los sanguinarios, los ricos, los saqueadores y los llameantes: menuda combinación peligrosa. El último plano de Danny es el que marca el comienzo de la guerra (qué imagen tan poderosa y grande, por Dios). El cuervo blanco ya sobrevuela Poniente; el invierno ha llegado. Los Stark están a punto de reunirse para aullar en manada de nuevo (Bran y Meera solo deben cruzar el Muro y llegar hasta Invernalia o esperar allí a las tropas del nuevo rey en el norte, aquel que desconoce una verdad que podría cambiarlo todo, y Arya está en las Tierras de los Ríos, relativamente cerca) y el sur está a punto de volverse más caliente que de costumbre. Dos amenazas que llegan por ambos extremos y rodean el centro del continente: el hielo y el fuego. La guerra promete dejar víctimas y encima ahora alguien más que nosotros sabe que lo del trono es un tanto más complicado de lo que parece porque, aun siendo técnicamente un bastardo, Jon lleva la sangre del justo heredero y, por consiguiente, si las leyes jugaran a su favor tendría más derecho al Trono de Hierro que Daenerys, pero dudo que esta sea capaz de matar a su sobrino, sangre de su sangre y del hermano noble que nunca conoció, tan vilmente. Además, el dragón debe tener tres cabezas y en el bando del fuego ya hay dos… Sí, Tyrion es la segunda cabeza, tras demostrar su empatía con los dragones y ser nombrado Mano del Rey (vuelta a la segunda temporada). Lo único que falta es que se confirme su sangre Targaryen, otra teoría muy sostenida por los lectores (me cuento entre ellos) y que cada vez parece más real. Él podría montar a Viserion, porque es justo que Rhaegal sea domado por Jon. Y así es como se cumpliría otra profecía. Las venganzas se van cumpliendo y cada vez quedan menos personajes vivos.
He de criticar negativamente los regresos de Loras, Rickon y Osha solo para morir, el de la Hermandad sin Estandartes sin Lady Corazón de Piedra y la ausencia inexplicable de Gendry, que supuestamente estaba en Braavos y no ha tenido ni un mísero reencuentro con Arya. ¿Qué ha sido de este chico? Su papel podría llegar a ser decisivo a la hora de disputarse el trono. ¿Nadie quiere una revancha Baratheon-Targaryen? Porque es el único que queda de la sangre del venado.
 Ahora me voy a pensar que el chico nunca alcanzó la otra orilla, a este paso. Por tanto, para acabar esta entrada de una vez, la guerra empezará en el sur en cuanto Dorne abra sus fronteras para que cruce el ejército de la dragona. Desembarco del Rey va a pasarlo muy mal intentando protegerse de tres dragones, pero estos no pueden morir sin haber alcanzado primero el norte, donde el fuego es más que necesario para derrotar al rey de la noche. ¿Unirán sus fuerzas Jon y Daenerys? ¿Se repartirán el poder cuando todo acabe? ¿Llegarán ambos vivos al final de la contienda? Solo quedan dos temporadas para saberlo.  De ellos depende ahora el futuro de los Siete Reinos
0 Comentarios
Post de Teresa Antón Para todo seriéfilo Netflix es como un sueño dorado, un gran catálogo de series y películas a un “módico” precio. Ahí puedes encontrar desde Gilmore Girls hasta Homeland, pasando por otras más recientes como iZombie o algunos clásicos como Doctor Who, entre muchísimas más.  Puedes verlas cuando quieras y cómo quieras, puedes empezar un capítulo por la noche y continuarlo al día siguiente, y todo ello sin tener que recurrir a la piratería. Netflix va extendiendo su imperio (aún está reciente su llegada a España) y no solo tiene un gran catálogo de despensa sino que han ido introduciendo estrenos continuos a algunas series como hicieron con Shadowhunters que la podías ver en la plataforma al día siguiente a su estreno en ABC Freeform.  Y por si fuera poco, la plataforma online no solo ofrece un montón de series y películas sino que incluso tiene algunas de producción propia, y no penséis que son una dejadez creada para rellenar el catálogo, no, no. Son una gran competencia para las otras, y es que si has visto algún capítulo de Orange is the new black o de Jessica Jones lo habrás comprobado. Y ¿cómo es que este maravilloso paraíso puede suponer mi final? ¿Qué es eso tan horrible que hace que a pesar de todas estas bendiciones yo sienta un odio confuso ante Netflix que sitúe nuestra relación en una de amor-odio que daría para todo un culebrón? El temido, infeccioso y contagioso: binge-watching. Ese es el nombre con el que se ha bautizado a una enfermedad cuyos síntomas son el insomnio, la pérdida de apetito y cualquier otra necesidad vital, la palidez en la cara, la apariencia de zombie que asustaría a los de The Walking Dead, las crisis nerviosas y un fuerte mono cuando intentas (o tienes que) dejarlo que buscas rápido un sustituto para sobrepasar la adicción.  El origen de la enfermedad se debe a que Netflix sube de golpe y sin anestesia todos los capítulos de una temporada así que tú un día estás tan feliz en tu casa con tus series al día, puede que uno o dos capítulos para ver y de repente… ¡Bum! Toma una temporada de 24 capítulos para ver antes de que internet se llene de spoilers o el graciosos de tu amigo te comente que en el sexto episodio **** muere ¿Pero si los han subido esta mañana y aún son solo las 5 de la tarde? Ya pero es que tu amigo ha entrado ya en la fiebre del binge-watching y se ha puesto a hacer un maratón con toda la serie así que corre a verlos.  Como véis no me sienta muy bien lo de tener todo de golpe y es que no solo no tengo tiempo para poder verlo antes de que me coma algún spoiler, sino que además tengo que compaginarlo con las demás series y eso es misión imposible. El binge-watching no es lo mío así que desgraciadamente las series de producción propia de la gran Netflix son mi cruz ya que nunca consigo seguirlas, aún temo (y ansío en mi relación de amor-odio) la vuelta de Jessica Jones porque no sé si seré capaz de no quedarme atrás cuando llegue el momento, al fin y al cabo con Orange is the new black y Daredevil ya me pasó. A pesar de todo ello, sigo amando a Netflix y suplicando a mis padres que paguen ese “módico” precio que a mi escasa economía no le da para cubrir. Puede que yo sea la única que espera que en algún momento les dé por subir los capítulos de forma más pausada (dos cada día o algo así al menos) o puede que alguno de vosotros se sienta identificado con esa aversión que le tengo yo al binge-watching sea como sea me da que este virus cada vez se extiende más rápido, y los más vulnerables somos los que amamos la televisión.  Post de Teresa AntónAntes de empezar. Sé que no todos estáis de acuerdo con lo que voy a decir pero son personajes de los que he oído que se quejara tanto la gente que he decidido realzarlos. "Contentar a todos los espectadores es imposible". Esto es algo que los creadores de las series han de tener claro, no porque siempre surjan los llamados haters, sino porque los fans nunca están lo suficientemente satisfechos con el resultado. Sin embargo, hay algo que muchos fans critican: los protagonistas. Los episodios piloto se encargan de presentar a los personajes principales y la trama de la serie y siempre marcan quienes son los protagonistas y aún así la gente siempre se pregunta cómo puede ser que una serie se centre tanto en un personaje y no en los demás. Supongo que se os ocurrirán millones de ejemplos (a mi me vienen muchos nombres a la cabeza cuando se habla de protagonistas que son odiados). Y yo me pregunto: ¿Qué os han hecho los pobres? No todo el mundo es así, por supuesto, pero hay muchos ejemplos de que hay quienes sí lo son. Cómo conocí a vuestra madre  Un ejemplo muy claro es el de Ted Mosby. Reconozco que no es mi personaje favorito, ese honor lo tienen Lily y Barney, pero es que realmente me apena más el hecho de que gran parte de los espectadores lo odien que los continuos desamores por los que pasa en la serie. Entiendo que a veces resulte demasiado llorica y que su romanticismo se convierte en algo ñoño y cursi pero no se puede estar todos los capítulos diciendo que lo ignoren porque no lo soportes. Es un romántico, un gran amigo y puede ser muy gracioso el chico, a veces es lo suficientemente gafe como para que hasta te dé pena. El problema con estos personajes es que muchas veces en los seguidores prefieren a otro de los principales y quieren saber más sobre ellos y que se centre más en ellos y le cansa ver como siguen al protagonista. Crónicas vampíricas  Insulsa. He oído llamar a Elena tantas veces así que he terminado harta y decidiendo que no volvía a comentar Crónicas Vampíricas con esa persona. No es la primera vez que conozco a alguien que no le gusta el/la protagonista (me pasa más cuando es una chica), en series o libros (Katniss, Clary, Victoria), pero es que no entiendo por qué pasa si a mi siempre me encantan. Hay quien me ponía pegas a la chica de Mystic Falls solo por la actriz, “no es tan guapa”, “no sabe actuar”, “siempre tiene la misma cara”... ¡Tus narices! A mi me gusta como trabaja Nina y puede que al principio no fuese la mejor pero mejoró mucho a lo largo de la serie, y eso se ve muy bien en sus innumerables dopplengangers. También tenemos a quien simplemente no le gusta el personajes, no la soportan, no creen que tenga química con ninguno de los Salvatore y no les importaría que desapareciera. Esas personas suelen amar a Katherine, sin embargo. Katherine es un personaje que odio mucho pero me encanta, es genial y es mala y mi único problema con ella fue que tardó demasiado en morir y como que se alargó mucho la lucha contra ella. Ahora que Elena se ha ido de la serie y han demostrado que no solo puede seguir adelante sin ella sino que además han mejorado mucho me preocupaba que me volvieran a decir que Elena era un incordio. Pero la cosa es que no ha sido así. Resulta que sí que ha sido una temporada genial pero se ha notado que el gran esfuerzo por sacar esta temporada se ha debido en parte al miedo de perder audiencia por la falta de la protagonista, y además al parecer hay quien ahora echa de menos a Elena Gilbert después de desear que se fuera. ¡Qué cosas! Glee  Me niego a pensar que nunca habéis conocido a alguien que no se quejase de Rachel Berry. Creo que es con diferencia de quién más quejas he oído y una de las que me inspiraron para este post. Rachel es un personaje difícil, de hecho también tiene sus problemas con sus compañeros de ficción. Es bastante diva y eso causa problemas y mucha gente la rechaza y prefiere a otros personajes de la serie ya que les parece egoísta, creída, mala amiga e incluso mala persona. Bien, a mi me encanta. La adoro, me chifla como canta y su amistad con Kurt era mi parte favorita de la serie. Si una serie empieza siguiendo a un solo personaje y te remarcan tanto que es la estrella como que incluso ponen una estrella al lado de su nombre ¿por qué sigues quejándote de que la serie siga a ese personaje? Claro que lo hace, va sobre ella. Rachel tiene carácter y la serie absorbe su carácter, es un reflejo de cómo es ella por dentro y cómo es su historia hacia el éxito. Una dramedia de FOX que ya no dejaba muy claro si iba a funcionar porque empezaba a parecerme cruel lo que los guionistas le hacían a la pobre Rachel. True Blood  Y ahora vamos a la razón última por la que he tenido la necesidad de venir a quejarme de la quejas, valga la redundancia, sobre los protagonistas: mi adorada Sookie Stackhouse.
No solo amo a su personaje sino que también a Anna Paquin (mi preciosa Pícara). Me parece de lo más linda e inocente y es perfecta para el papel de Sookie. Me encanta la serie, los libros y el personaje en ambas dimensiones y me desespera que a los demás no les guste (que sí que hay libertad de gustos y todo eso pero me desespera igual). Muchos dicen que es bastante tonta, irónico pensando que es lo que piensan también los habitantes de Bon Temps y tú descubres que ella es más que esa apariencia. También se quejan de que no da mucho juego a la historia (¿en serio la protagonista no aporta?) y que solo se centra en sus problemas amorosos, bien que hay mucho amor y vampiros pero esto no es Crepúsculo creo que la historia va más allá que la de un triángulo-cuarteto con interrupciones por el camino. True Blood es una de mis series favoritas, y no solo por Sookie, y ella me parece divertida, inteligente, complicada, atrevida y una buena chica sureña. Lo único que no perdonaré a la serie es ese final de la pareja amorosa de nuestra protagonista, pero mis parejas frustradas darían para mucho por lo que ya lo dejo aquí. Así que si nuestros “héroes” televisivos no nos convencen ¿quién lo hace? ¿Alguien se ha fijado en que no solo han aumentado el número de antihéroes en la televisión sino que además sus personajes son más amados? Juego de Tronos tiene varios de esos pero es que Girls, Breaking Bad incluso la redimida Evil Queen de Once Upon a Time es más querida que muchos de los anteriormente citados y, en algunos casos, incluso que la “salvadora” en la serie, Emma Swan. ¿Hay algún protagonista que no soportéis? ¿O hay alguno del que no os guste que se quejen tanto? Post de Naiara Salinas Suena un cuerno a lo lejos y pego un sobresalto porque las palomitas aún no están hechas, y el Cola-Cao con leche a este paso se me va a quedar frío. Sí, hoy desayuno palomitas, qué remedio, pues entre trasnochar o madrugar he elegido lo segundo. Seguro que no soy la única que ha pensado en desayunar con el portátil encendido y bien cargado (aunque alguien más normal supongo que tomaría cereales en vez de palomitas). ¿Y por qué esta ansia viva? Porque ayer (hoy de madrugada para nosotros) se emitió el que posiblemente sea el capítulo más esperado de la sexta temporada de Juego de Tronos, después del primero. Y no solo por su temática, sino también porque su número augura un cambio importante en la serie… y puede ser tanto a mejor como a peor. Y es que si algo adoran sus productores y sus guionistas es sacar sobresalientes. De modo que no es de extrañar que cuando llegan los novenos episodios la cosa se ponga caliente, caliente… y no precisamente por el sexo (algo que, como sabéis, reina en esta saga). El de hoy determinará el futuro del norte y, a la larga, de todo Poniente; no solo se trata de recuperar Invernalia sino también de unir a los norteños para defenderse de la invasión de los caminantes blancos cuando llegue el invierno, que cada vez está más cerca… “La batalla de los bastardos” promete sangre y muchas muertes importantes, pero las definitivas son las de los protagonistas, Jon Nieve y Ramsay Bolton. Ya estamos acostumbrados a que el héroe lleve las de perder porque precisamente son estos episodios los que dan la vuelta a la tortilla y destrozan por completo lo que tomamos como justicia poética. ¿O no? George R. R. Martin dijo una vez que los actos de todos sus personajes tienen consecuencias y que es su tarea como escritor reproducirlas. Sin embargo, esta vez es diferente porque Jon Nieve no solo es un personaje muy clave sino que además ya ha pagado su deuda con la muerte y esta le ha devuelto el favor resucitándole. Así que en teoría debería morir Ramsay. Aaaamigo, esto sería posible si estuviéramos hablando de un octavo o un décimo episodio, pero ¿un noveno? Tengo razón para tener miedo y voy a mostrárosla mediante una recapitulación: 1x09: "Baelor" Este episodio es el que definió el carácter tan especial de Juego de Tronos, esa ficción donde los protagonistas pueden morir tanto como los secundarios. Tras confesar que conocía el oscuro secreto de los gemelos Lannister, Ned Stark fue víctima de una treta de Cersei para garantizar su silencio. No contenta con mandar a su primo Lancel, escudero del rey, que emborrachara a su marido en plena cacería para que perdiera la vida a patas de un jabalí, acusó al guardián del norte y Mano del rey de alta traición por no apoyar a su hijo Joffrey en el ascenso. Desde ese momento las cosas fueron de mal en peor. Después de que Sansa tratara de convencer a su prometido y de rogarle piedad un sinfín de veces, este le concedió un juicio. Justo cuando pensábamos que lo liberaría... ¡zas! Lo mandó decapitar. Ahí en vivo y en directo frente al septo. Y no hubo milagro capaz de salvar al lobo jefe. Si aplicamos la justicia poética entendida por Martin, tenemos que admitir que chivarle a Cersei el descubrimiento del incesto justo como Jon Arryn (que acabó por las mismas), en lugar de hablar antes con los otros miembros aliados del consejo y descubrir a los Lannister por la espalda, es lo más estúpido que pudo hacer Ned. Y ya veis cómo se paga la estupidez aquí. Lo que viene a continuación ya lo conocéis.
2x09: "Aguasnegras" Otro episodio clave y, curiosamente, sobre otra batalla destinada a cambiar el rumbo de la historia. Stannis Baratheon estuvo toda la temporada preparándose para este momento, donde habría de conquistar Desembarco del Rey y recuperar el trono que creía en su derecho, ya que él sí creyó las palabras de Ned sobre el incesto de Cersei y Jamie y la prole bastarda. Lo que no esperaba este ciervo, consumado soldado, era la intervención de los Tyrell a favor del enemigo (aaahhh, Stannis, nunca debiste matar al amor de Loras, se siente). Quiero hacer hincapié en que Melisandre, que actualmente está en el bando Nieve, era la consejera y lavadora de cerebro suprema del Baratheon mediano cuando tuvo lugar la batalla. Por su culpa Stannis se volvió contra su propio hermano y aceptó que lo matara, aunque, paradójicamente, si perdieron en la batalla del Aguasnegras fue por no contar con ella (y porque Tyrion, astuto como él solo, lideraba la defensa). Si el bando de Stannis hubiese ganado las cosas hubieran sido muy distintas. La guerra habría llegado a su fin, Sansa habría estado a salvo y reunida con su familia mucho antes, se habrían evitado muertes de las otras temporadas, Poniente se habría librado de la escoria Lannister y... bueno, quién sabe qué hubiera pasado con Daenerys, que en esos tiempos estaba algo liadilla iniciando su carrera de reina en los Países Libres.
3x09: "Las lluvias de Castamere" Ay, llegó el momento de recordar el que para mí es el capítulo más triste y el que más rabia me sigue provocando a día de hoy. ¿Sabéis cuál fue mi reacción al leer la escena final de este episodio? Pues esta:  Yo no fui tan violenta (amo los libros y ellos no tienen la culpa de que su autor sea un degenerado), pero el pensamiento me vino a la cabeza "Justicia poética" decía antes, ¿no? Robb Stark había pactado con Walder Frey casarse con una de sus hijas a cambio de tener acceso libre a un puente que le daría ventaja en la guerra si lo cruzara. El trato se fue a la mierda cuando el joven lobo intimó con Talysa, una bravoosi que trabajaba de enfermera en su ejército. Su nobleza norteña no le permitió follársela sin casarse después con ella, así que... dicho y hecho. Frey se cabreó y planeó la venganza del siglo. Fue un momento demasiado impactante. Los espectadores sensibleros derramamos lágrimas por todas esas muertes, pero sobre todo por Arya, que estaba a un paso, literalmente a un paso, de juntarse con su familia. Pagaron justos por pecadores: Viento Gris (el lobo de Robb), Catelyn, la guardia de Robb, el feto de los reyes del norte aún sin nacer... Maldito Frey de m****. NO SE TRAICIONAN LAS LEYES DE HOSPITALIDAD. Tragedia familiar por todos lados.
 El batería de Coldplay participó en la venganza como ballestero disfrazado de músico 4x09: "Los vigilantes del Muro" Jon Nieve tuvo ocasión de protagonizar ya un noveno episodio y esa vez la suerte estuvo de su parte, más o menos. Él sobrevivió a la batalla (otra más), pero no así su primer amor, Ygritte. Su última escena juntos es tierna y triste al mismo tiempo. Desde el principio su relación era una cosa prohibida al estar supuestamente en bandos enfrentados, pero eso no quita que Jon aprendiera a reconocer cierta nobleza en los salvajes como estos en él. Tal vez Ygritte fuese dura de pelar y uno de los mejores personajes femeninos que ha dado la serie, pero no creo que hubiese sido capaz de matar a Jon (basta con ver su escena en este capítulo). Su asesino fue el mismo niño que una temporada después traicionaría a su comandante por aliarse con el enemigo. Grrrrr. La batalla se cobró también las vidas de los mejores amigos de Jon, Grenn y Pip (fortunadamente Sam salió vivo). En esta ocasión no hubo un claro vencedor hasta el capítulo siguiente, donde Jon tuvo una reunión con Mance antes de que el ejército de Stannis irrumpiera en auxilio de la Guardia de la Noche.
 No voy a llorar, no voy a llorar, no voy a llorar... Con lo que ha sufrido este chico... 5x09: "Danza de dragones" Hay dos clases de capítulo nueve en Juego de Tronos: los que te mantienen en vilo durante toda la hora porque son muy temáticos y/o muy céntricos, y los que funcionan por escenas y suelen concentrar la emoción al final. "Danza de dragones" pertenece al segundo grupo. Uno no entiende por qué se titula así hasta llegar al final , igual que sucede con "Las lluvias de Castamere" y "Baelor". Sin embargo, este episodio tiene el drama muy repartido, pues la escena final no es que causara ningún trauma sino todo lo contrario (¿quién no deseaba ver a Daenerys volando a lomos de Drogon?). No, aquí lo horripilante e impactante viene justo antes, cuando Stannis realiza un sacrificio que le marcará de por vida: el de su propia hija. No imagino a ningún espectador sin poner cara de horror al ver a la niña, la inocente y adorable Shireen, siendo quemada viva de esa forma tan bruta. Una muerte que me produjo escalofríos y me hizo odiar a Stannis y desearle lo peor (afortunadamente su justicia poética llegaría un capítulo más tarde). En serio, a veces sigo escuchando los alaridos de la pequeña en mi mente. No merecía esa muerte, menos después de haberla burlado por la psoriagris. Demasiado sufrimiento para un alma pura. A todo esto, la matanza de los Hijos de la Arpía en la plaza de toros de Osuna tras el combate de Jorah contra el esclavo tampoco se queda atrás en impacto, solo que tiene mucho mejor final que lo anterior.
Así que tengo por segura dos cosas. Una: que ningún Stark está a salvo en los capítulos nueve de cada temporada; dos: que siempre va a haber una muerte que nos duela, queramos o no. Solo espero que no nos la vuelvan a jugar con el pobre Jon. Este bastardo ya perdió a su madre, a su padre, a su hermano, a su chica, a sus amigos y hasta la vida. Ya solo le queda ganar algo para variar.
Post de Rosana Rábago¡Buenos días allscreeners! Hoy os traigo un post algo diferente. Como sabréis soy seriéfila al 100% pero hay varios niveles de ser seriéfilo: está el que ve las series de vez en cuando y no les da más importancia; están los que ven los capítulos sí o sí el día que salen o a los pocos días y los comentan y teorizan y todo lo demás; y, luego, están las personas que hacen lo mismo que el segundo grupo pero van un paso más allá y es que para ellos las series ya no son solo episodios y temporadas, sino que tienen todo tipo de productos asociados a ellas (mis compis locas y yo estaríamos en este grupo). De estas personas os vengo a hablar hoy.  Hace poco, cuando me descubrieron a Andrea Compton, de la que Naia os habló en este post, uno de los primeros videos que me ví fue el del “¡Qué duro es ser fan!” y cuando le comenté a Naia lo guay que me había parecido el video su respuesta fue la siguiente: “No me extraña. Eres tú”. Yo no había caído hasta entonces, pero lo cierto es que podría decirse que sí. Tengo el libro de Verónica Mars, el colgante de Emma de Once Upon A Time, algún comic de The Flash, las postales de las series DC (bendita exposición a la que fuimos en Madrid allá por marzo), chapa de Arrow, etc. Y estoy deseando como loca ver a Tessa (los exámenes es lo que tiene, cero tiempo para quedar) para que me deje su libro de Nueva York en series porque en poco más de dos semanas me voy de viaje familiar durante once días a la gran manzana y a Canadá y, seriéfila como soy, como que no voy a desaprovechar la oportunidad de ver algunos sitios donde se ruedan las series que me han marcado o que sigo actualmente.
Pero me estoy yendo por las ramas (es hablar de Nueva York y no paro). La cuestión es que no soy la única con merchandising de series o de películas. Cada vez más las ficciones se lucran de los libros, las chapas, las figuras, los Pops, las temporadas completas en Blu-Ray y en DVD, las camisetas, los juegos. Vamos, de todo lo que se les pueda ocurrir basado en la serie y que les pueda dar algo de dinerillo extra porque producir una ficción no es exactamente barato y ya si te da por explorar el mundo (como los de Juego de Tronos que a este paso grabaran en toda España. Nuestra Navarra querida ya fue seleccionada para ser Vaes Dothrak, la ciudad de los dothrakis) pues como que se necesita eso y más. Y aquí estos productos pues son un gran aliciente. El fan tiene la figura, juego, camiseta o lo que sea de su serie favorita (o de muchas ficciones) y la productora gana algo de dinero para producir esa y, si me apuras, incluso más ficciones.  ¿Quién quiere la camiseta de The Big Bang Theory? Como os digo, toda idea es poca para sacar algo de partido a las series y cada vez hay más productos basados en estas ficciones. Siendo pequeña recuerdo ver algún juego de videoconsola o de mesa (aun tengo el Cluedo de Los Simpsons), algún libro (si había suerte) y sobre todo, peluches de esos que ganas en la feria de las fiestas de tu pueblo o ciudad (en mi caso, en la feria de Sanfermines) pero ahora ya hay eso y mucho más. Los libros se multiplican a pares y ya no es solo un manuscrito que te amplía alguna temporada, no, ahora son estudios de las series de televisión en su esplendor o hasta libros que han sido creados en exclusiva para la serie (¿alguien no recuerda el Manual del Juego o el Código de Colegas de Cómo conocí a vuestra madre? Pues podéis haceros con ellos). Tenemos fundas de móviles realmente alucinantes con posters de series y, si no las hay, no os preocupéis, que podéis personalizarlas.
No solo esto, también hay figuras de acción (sí, los pequeños en lugar de tener a una Barbie o a un Ken pueden tener a la Reina Malvada de Once Upon A Time o a Oliver Queen de Arrow) y ya ni os hablo de que si una temporada te ha gustado, hacerte con su DVD es fácil y hay algunas ediciones que son realmente preciosas.
Pero lo que a mi últimamente me sorprende es la cantidad de Funko Pops que hay y es que son una verdadera monada. Yo aun no me he comprado ninguno porque aquí por Pamplona como que no hay muchos (menos en FNAC y es tan pequeñito que no tiene los que busco) y cuando he ido a Madrid he estado en tiendas en las que o bien no tienen el que busco, pero no te preocupes, Agente Carter mía, algún día me haré con tu Funko.
Hasta aquí todo va bien, pero os he prometido que este post iba a ser distinto y aquí viene la novedad. Os he comentado que no soy la única con merchandising de series y, como soy de aportar pruebas, pedí en Twitter la colaboración ciudadana para que me mandasen fotos del merchandising seriéfilo que ellos tienen y que así esto no fuese solo fotos de mis productos o buscadas en internet. Así que, aquí os dejo las fotos de las distintas colecciones de productos seriéfilos de las que disponéis alguno de vosotros, allscreeners nuestros. ¡Nos vemos la semana que viene!
Post de Teresa AntónDesde aquella vez con Supergirl no me he vuelto a pronunciar con ninguna teoría nueva pero tras finalizar ¡¡por fin!! la temporada de The 100 (conocida con De Cien), tanto retraso de series me sienta mal, he decidido retomar la sección y teorizar sobre qué pasará la siguiente temporada. Veamos un poco de repaso de lo que ha pasado en las temporadas anteriores para entender qué puede pasar ahora.  Temporada 1: Guerras de poder y contra los grounders En la primera temporada teníamos dos escenarios: El Arca y La Tierra. El consejo había mandado a los 100 a la tierra para descubrir si esta era habitable pero arriba no solo tenían el problema del oxígeno sino que había un gran lío de liderazgo y poder (Marcus vs Jaha vs Abby). Los de la tierra pronto descubren que sí es habitable y tal vez demasiado ya que ya está habitada, su trama salta rápido de la línea al estilo El señor de las moscas de supervivencia y también guerra de jefes (Bellamy vs Clarke) a una lucha contra los terrícolas con los que a la vez intentaban conseguir una alianza. Además estas tramas contaron con las historias secundarias de por qué los 100 habían sido encarcelados a través de flashbacks en los que conocíamos mejor cómo era El Arca. Las historias de amor también surgieron, como en toda serie de The CW, y pudimos ver varias parejas. Primero teníamos al triángulo Bellamy-Clarke-Finn, nuestra protagonista estaba entre ellos dos aunque para mi desgracia era obvio que todo apuntaba en favor de Finn, a pesar de que el triángulo se convirtió en cuarteto con la aparición de Raven. El amor flotaba en el aire y tras un rápido susto de ¿en serio van a poner a Octavia con Jasper? y luego hacerla enrollarse con uno de los amigos de su hermano (Atom), nuestra chica salvaje encontró a su otra mitad en uno de los grounders: Lincoln y así arrancó una gran pareja.  Temporada 2: Experimentos, amor y traición La primera temporada demostró ser imparable con las sorpresas pero aún nos quedarían muchos giros inesperados para ver más adelante. La segunda temporada arranca con los nuevos habitantes desconocidos de la tierra, los del Monte Weather, y la llegada de lo que queda de El Arca a la tierra. Las tramas se dividen más y se van complicando, tenemos al grupo de El Arca, el que está en el Monte Weather y los supervivientes de la batalla que aún andan en el campamento. La trama, como la realidad, se ha vuelto más cruda y toca hacer grandes sacrificios y descubrir dónde tienes los límites para salvar a los tuyos. Cuando arrancó muchos pensaron que para ser una serie adolescente su trama era bastante adulta (en el sentido en que era compleja y reflexiva) y en esta temporada aún aumentó más esta percepción. Lo de El Arca declaran la guerra a los grounders, así que volvemos a lo de antes solo que con los adultos implicados, y se asientan en su nuevo gobierno con Abby y Marcus. Los del Monte Weather descubren que los que viven ahí solo quieren experimentar con ellos y utilizarlos como habían hecho con los terrícolas, tienen que huir de ahí y combatir con estos nuevos enemigos por lo que volverán a intentar una alianza con los grounders para ver si esta vez pueden ganar. Y los del campamento intentarán encontrar a los del Monte Weather dejando más de lado, pero no olvidando siempre, su lucha con los terrícolas. Clarke se eregirá aún más como líder del grupo inicial e incluso comenzará a liderar también al de los demás skaikrus. Pero las historias de liderazgo continúan en más campos, el Monte Weather tiene a su propio líder con un hijo con demasiada ambición para no querer ocupar su puesto aunque sea sobre la vida de su padre. Y conoceremos más a los terrícolas y su mundo. Anya morirá para dar lugar a una nueva comandante que nos traerá a todos de cabeza: Lexa. La historia de Lexa no solo afectará a la política de los terrícolas sino que también a la trama amorosa. La historia de Finn y Raven estaba finiquitada con el nuevo “novio” que le habían puesto a ella (Wick) así que Finnarke empezaba a echar raíces cuando de repente el muchacho murió (aunque entre que había perdido la cabeza y era demasiado bueno para hacer frente a toda la crudeza y muerte que iba a venir en la serie era más que comprensible) y los locos de Bellarcke como yo nos emocionamos creyendo que tendríamos sur ¡Ja! si hubieramos sabido lo que nos venía... Lexa entró pisando fuerte y no solo tomó las riendas de los grounders sino que también las del corazón de Clarke y es que las chicas se nos enamoraron y empezaron una relación que acabaría con una gran traición en la lucha por proteger a los suyos, y es que ni Romeo y Julieta eran líderes de dos bandos a los que tenían que anteponer sobre sus sentimientos. Pero también tuvimos la historia de amor de Maya, una “weatheriana” y Jasper (una trama muy aburrida y exasperante) que le llevó a él al bando equivocado; y continuamos con la Linctavia que afianzará a ella en el bando de los grounders especialmente por la relación que desarrolla con Indra. De trama secundaria ya oímos hablar de la Ciudad de la luz con Jaha y Murphy, una historia que nunca creí que luego avanzaría así.  Temporada 3: Guerras civiles y drogas Si la temporada uno había acabado con una gran batalla, la dos no se queda atrás así que la tres tiene un comienzo incierto ya que no sabemos cómo están los pensamientos y sentimientos de nuestros protagonistas. Volvemos a los orígenes de la serie con las batallas internas de liderazgos (Pike vs Marcus) y esta guerra civil también se dará entre los grounders quienes ya no apoyan tanto a su comandante debido a su relación con los celestes. E incluso en algún capítulo intercalan algún flashback explicativo de esos a los que nos tenían acostumbrados en la primera temporada y recordaban a los flashbacks de Lost. Pero también tenemos guerra civil entre los terricolas donde la reina de hielo (que no es Elsa) se enfrenta a Lexa y descubrimos cómo se elige a la comandante y la historia de los natblida, aunque lo más interesante es saber que estos provienen de El Arca, así que al parecer los terrícolas siguen al legado de una celeste, pero no creo que nadie quiera explicarles eso. Clarke se había ido por su cuenta pero eso dura poco y pronto trata (de nuevo) de conseguir una alianza entre skaikrus y grounders y aunque parece que va a funcionar (nadie se creía eso en realidad) las guerras internas hace que ¡oh! falle la alianza y haya una guerra entre ambos bandos (que originales). La primera mitad se centraba mucho en estas guerras internas y poco en Jaha, Murphy y la misteriosa Ciudad de la Luz pero la segunda mitad ha sido un alucine contínuo con todo lo relacionado con esta trama. Las drogas asolan la tierra y de repente todo el que las toma puede ver a una mujer de rojo y una ciudad de rascacielos que se queda muy lejos del paisaje salvaje al que nos tienen acostumbrados (aunque esa torre de pisa en donde está la comandante, desde esta temporada claro, tampoco es muy rural). En el lío amoroso empieza mal para mi Bellarke, a pesar de que tras la traición de Lexa y la pérdida de Finn no esperaba tanto problema. Bell está con una tal Gina que es una zorra que por suerte muere pronto y Clarke después de un affaire con una dependienta pero vuelve a Lexa, con escena de cama incluida (aunque desgraciadamente la perdimos justo después). Entre los adultos surge la de Marcus y Abby que ya es hora de que los mayores también puedan enamorarse pero no les ha dado a avanzar mucho con ello. Los que sí tuvieron problemas fueron Nathan y Bryan (que me encantan. Amo a Bryan) ya que estuvieron en distintos bandos de la guerra civil y hubo traición pero consiguieron resolverlo. La que no tuvo tanta suerte fue Linctavia, con el actor de Lincoln yendose a otra serie han tenido que despedirse de esta pareja y ha sido con una muerte muy dolorosa que ha dejado a Octavia muy afectada, sin contar el resentimiento que tenía con Bell porque estos también estaban en distintos bandos en la guerra civil. Murphy ha sido el de las parejas múltiples de la temporada. Después de quedarnos sin tríos y cuartetos que involucraran a Clarke (porque ya nos hacían pensar que Bellarke era imposible), había que buscar un lío grande y el chico que odio consiguió primero a Emory, en una relación a lo Bonnie y Clyde, y después a Ontari, aunque en este caso la interesada era ella y tenían una relación de ama y sumiso que envidiaría Grey. La última pareja de la serie que ha surgido ha sido la que más me ha sorprendido. Monty y Harper que al principio no los veía pero después de reflexionar sobre ellos creo que pueden llegar a gustarme mucho como pareja así que espero que en la siguiente temporada los lleven de una forma divertida porque si resulta que no tienen química me voy a desesperar mucho.  Temporada 4: La unión hace la fuerza Otro cierre apoteósico ha tenido la última temporada. Tras desesperarme por los 20 segundos más largos para dar a una palanca, todos toman el control de sí mismos. Si algo hemos aprendido de las tres temporadas anteriores es que grounders y skaikrus nunca pueden mantener un acuerdo por más de dos capítulos así que frente a la nueva amenaza ¿serán capaces de trabajar unidos? Yo he decidido volverme loca y decir que sí, sí que habrá un frente unido de ambos bandos pero dentro de ambos habrá disidentes, sin contar con el nuevo bando que apareció la temporada anterior: el de Luna.  Para todo el bombo de ‘Luna es la única que puede salvarnos’ y líos que se metieron, pasaron por ella y su equipo muy rápido así que supongo que esta temporada la veremos más pero ¿con quién estará? Su filosofía la llevaría a trabajar junto a Clarke por salvar el mundo pero ¿y si eso implica luchar? o el problema estará en que la pérdida de su amor la ha vuelto loca como a Finn. Cuando Finn creyó haber perdido a Clarke se le fue completamente la olla, después de haber sido el firme defensor del ‘Haya, paz’. Luna parece que también quiere vivir en la utopía de la paz ¿tendrá la misma evolución? Si esto es así ya nos ha demostrado que es una luchadora asombrosa así que lo que puedo asegurar es que veremos a Luna combatir de nuevo y podremos disfrutar con ello solo queda saber de qué lado estará. Y en relación a Luna ¿Habrá un nuevo comandante? ¿Será Clarke debido a que tuvo la llama un tiempo? Luna es la única natblida que hay ahora, aunque pueden surgir más y es posible que conozcamos al primer comandante de la serie hombre, pero no parece que vaya a querer tomar el puesto; sin embargo, no creo que los grounders acepten a Clarke en ese puesto, ni después de haberles “salvado”, y no creo que ella lo quiera tampoco ¿Es esto el fin de la política terrícola como la conocemos? ¿Los clanes se reunirán para decidir cómo formar el nuevo gobierno?¿Estará el clan 13 (skaikru) en esa reunión? Si esto último es así Marcus es quien tiene la marca así que supongo que serán él (y probablemente Clarke) quienes asistan y hagan a los demás quedarse fuera por lo que puede suponer un derramamiento de sangre en el futuro si no se ponen de acuerdo. Y, ¿qué tenemos seguro para la próxima temporada? En la ciudad de la luz ALIE habla de que las plantas nucleares están a punto de caer por lo que todos los efectos de la radiación les afectarán. Sí, eso es lo que temían que hubiese cuando les mandasen a la tierra pero parece ser que es ahora cuando les va a afectar y nadie va a ser capaz de sobrevivir a ello, no como vimos en la segunda temporada que unos terrícolas habían sobrevivido y los demás se hallaban en el Monte Weather.  Dos mujeres de rojo, una cree en la ciudad de la luz y la otra en el señor de la luz ¿parecidos? ¿Cómo solventarán este problema? Para empezar tendrían que localizarlas, y es probable que estén repartidas por el mundo y con lo poco que se mueven que siempre están luchando por los mismo terrenos no creo que lleguen a encontrarlas. Su solución va a tener que ir, no en parar lo que ocurre sino en conseguir no ser vulnerables a ello. Volverte inmune a todo lo que viene no parece posible pero claro, es ciencia ficción no tiene que ser posible realmente solo en ese mundo creado. Como estamos con teorías locas voy a irme por lo más inverosímil que sería.... Un retorno a los orígenes: ¿y qué es eso? Volvemos al espacio y trasladamos nuestra batalla por un trozo de tierra a batallar por un trozo del espacio, para que la batalla sea más absurda y los espectadores digan: "¿Pero porque no se van a otro lado y ya está?". La idea de volver al espacio ha venido de ese maravilloso momento en el que migran a ALIE de Arkadia a El Arca. Ya sé que esta no es habitable pero la tierra en un poco de tiempo tampoco lo será así que puesto que consiguieron que desde la nave de la primera comandante se conectaran con El Arca, ahora van a conseguir crear una nave para volver al espacio y eso es en lo que van a trabajar la próxima temporada y así Raven tiene una excusa para seguir dando vueltas perdida por la serie. Tal vez Jaha, queriendo redimirse haga algo por ayudar mientras solo entorpece a todo el mundo. Pero como hemos visto a la serie le encantan las historias de amor así que ¿Qué parejas vamos a ver? Marcus y Abby van a empezar una preciosa relación en la que les costará decirle a Clarke pensando que ella puede sentirse mal ya que su padre murió por culpa de ellos dos en parte. Aún así los problemas se resolverán y ellos seguirán adelante.  Murphy estará con Emory, aunque viendo lo explosivos que son ambos no estoy segura de que eso vaya a poder funcionar tranquilamente. Hannah y Monty y Nathan y Bryan seguirán con sus relaciones, los últimos como casi no aparecen no creo que tengan demasiado problemas a no ser que aparezcan para que muera alguno y no sé porque pienso que si es así será Bryan cuando es mi favorito de los dos. Hannty va a empezar una relación, él es tranquilo y se mete en líos queriendo ayudar a todos así que pienso que la chispa que tiene ella y su forma de ser extrovertida y temeraria puede ayudarle a ser un dúo interesante, espero que no siga la línea de Maya y Jasper y perdamos a alguno de los dos. Y hablando de Jasper al chico nos lo están destrozando y va a unirse a Octavia, aunque no sentimentalmente. Él ya estaba tocado del ala y no parece muy feliz de haber salido de ese mundo de ilusión que creaba la Ciudad de la Luz, ella está dolida y furiosa por la muerte de Lincoln y eso mezclado con su personalidad salvaje me da que pensar que no va a estar en el equipo y va a ser una de los “rebeldes” que no están felices por la nueva unión de terrícolas y celestes. Encontrará en Jasper otra alma atormentada y a Indra le va a costar contenerla, ella y Bellamy son los que tendrán que traerla de vuelta. Pero la parte más loca de esta teoría es..... ¡¡Que habrá beso Bellarke!! Vale, esto lo he añadido porque sigo sin creerme que tras tres temporadas ¡¡¡TREEEES!!! No me hayan dado ni siquiera un beso. ¿Cuánto más voy a tener que esperar? ¡Que los shipeo desde el primer capítulo! Lo que si está claro es que ahora no hay excusas para que no avancen en su relación (en cuanto se acabe el luto de Clexa).  Espero que os haya gustado y ya veremos en la próxima temporada si acierto en algo o es mejor que vayáis llamando al psiquiátrico para reservarme plaza.
¡Saludos Allscreeners! Post de Naiara Salinas Seducen con su mirada, sus tacones o su bamboleo. Demuestran fiereza si te pasas de la raya. Pueden parecer frágiles y solitarias en un mundo que no les favorece demasiado, pero ojo con subestimarlas, pues no tan recónditamente esconden una viuda negra, una loba o una dragona. Y es que los directores han tomado cuenta de la situación actual en que vivimos, donde cada vez hay mayor movimiento feminista. E incluso cuando hablamos de épocas pasadas, su mirada nos traduce la lucha interna de sus personajes por salir adelante en un universo de hombres. La sumisión está en peligro de extinción y las heroínas son cada vez más populares. Como bien dice la canción: “Las chicas tienen algo especial, las chicas son guerreras”, y este post va dedicado a ellas.  De personajes secundarios a protagonistas indiscutibles No es tan raro ver que personajes femeninos que empiezan en el fondo van sobresaliendo cada vez más. Tal es el caso de Daenerys Targaryen o Sansa Stark en Juego de Tronos, de Paquita en Cuéntame cómo pasó, de Luisa y Rita en Velvet… Se trata mayoritariamente de mujeres que siempre han estado ahí en un papel muy secundario, hasta que el fandom ha motivado su ascenso, de alguna forma.  Tú lo has dicho, Sel Ello no quiere decir que esas mujeres sean siempre unas débiles que se van volviendo más fuertes, que evolucionan. Cierto es que en toda ficción esto suele suceder (si no hay cambio, ¿dónde está la gracia?), pero muchas de ellas ya vienen con un carácter férreo desde el principio. La mujer, de hecho, siempre ha acompañado al protagonista masculino en sus aventuras. En un trío nunca pueden faltar el mejor amigo y la chica lista junto al prota. Porque sí, las chicas son inteligentes, sensibles y muy leales. Y si no, mirad a Chloe en Smallville: redactora jefe de un periódico de instituto (mítica Antorcha), sin miedo a investigar y meterse en líos. Al final se convierte en la mano derecha de Clark para resolver crímenes con sus habilidades cibernéticas. Junto a ella estaba la intrépida Lois Lane, hija de un general y con conocimiento de alguna que otra arte marcial. Posiblemente la más débil del grupo fuese Lana, que daba el pego como la típica “chica que necesita ser salvada por el héroe”, pero… cuando avanzamos un poco hacia el futuro encontramos otra Lang que pretendía seguir los pasos de su ex. Y vaya si mejoró.
Con el tiempo muchas se han ganado su propia serie. En el género policíaco tenemos Los misterios de Laura; en el de superhéroes (asignatura pendiente del cine), Supergirl y Jessica Jones han aterrizado con bastante éxito, y en el fantasy, Las crónicas de Shannara se ha coronado con Amberle y Eretria como ejes importantes de la trama. Más atrás, una de las primeras mujeres en demostrar su poderío fue Xena, la princesa guerrera. ¿Y qué me decís de las Embrujadas? Hasta Anatomía de Grey lleva ese nombre en referencia a su protagonista, la doctora Meredith Grey.
Todas tienen cualidades para hacer frente a las adversidades y me apetece detenerme en algunos papeles que, por su entereza, merecen ser destacados en esta entrada. “No soy nadie” Los que somos afines a Canción de hielo y fuego o, lo que es lo mismo, Juego de Tronos, reconoceríamos esta frase en cualquier parte. Es lo que siempre dice Arya Stark cuando se entrena para convertirse en una asesina de muchos rostros. Su deseo de esconderse y escapar del pasado doloroso para mutar su forma es su principal sostén, o lo era. Arya es uno de los personajes más sufridores de la serie (la pobre siempre acaba más sola que la una), pero también uno de los más avispados y queridos. Tan querido que todo el mundo apuesta por su supervivencia y la ven como una especie de justiciera ponienti, destinada a vengar a su familia. Tal vez no llegue a tales extremos o tal vez sí (quién sabe si los guionistas y George R. R. Martin coincidan en su final), pero lo que está claro es que, como reflejo de su tía Lyanna, la que empezó siendo tan solo una niña pizpireta y ha acabado convirtiéndose en una adolescente prudente tiene alma de norteña y, por ende, de luchadora. Desde el primer momento, cuando Jon le regala a Aguja, sabemos que este personaje nunca podrá ser sometido. Igual que Brienne de Tarth, una mujer que se viste de caballero y lucha con una ferocidad poco vista entre los soldados de Renly Baratheon. Daenerys Targaryen ha asumido la herencia dothraki y ha pasado de ser una princesa desterrada que seguía órdenes a tener su propio imperio y a conquistar a todo un ejército con sus palabras… y sus dragones. Incluso Sansa, la más pija e inocente de los Stark, ha acabado metiéndose en el juego de tronos y ha adquirido la astucia de Petyr Baelish. Más allá del Muro la joven Ygritte demostró que no necesitaba un hombre para sobrevivir y que podía escoger al maromo más digno de ella. Meera Reed era la guardiana de su hermano Jojen y ahora ha pasado a ser la de Bran, siempre al acecho. Y en el último capítulo emitido esta semana hemos visto cómo una niña, apodada en los libros “la Osa” (aunque debería ser “osezna”) determinaba el futuro de los pocos Stark que quedan con una simple decisión. Dorne también ha sido tomada por un grupo de mujeres con sed de venganza por su amada Víbora Roja.  Cuatro mujeres valientes Personajes que una vez fueron subestimados y menospreciados por su entorno se levantan y enseñan de lo que son capaces hasta ganarse un hueco entre los líderes. En el mundo real también los hemos visto; por ejemplo, en la personalidad de una agente recién salida de la Segunda Guerra Mundial a la que un viejo amigo solicita ayuda. Exacto, hablo de Peggy Carter, una de las heroínas más carismáticas del UCM, tanto como para tener su propio spin off. Como muchas otras, tuvo que ir por su cuenta hasta acabar en un puesto a su altura, y al final resultó ser la primera a la que llamaban cuando había un problema “especial”. Sus sucesoras, integrantes del equipo de Coulson, tienen nombre de tembleque, de pájaro, de doctora y de china.
En tiempos victorianos, una prostituta aquejada de tuberculosis encontró el amor en un americano y más tarde la vida de la mano de un doctor especialista en resucitar muertos. Brona (‘Tristeza’ en gaélico) se convirtió en Lily, una mujer a la que apartaron de sus recuerdos y trataron de integrar en una sociedad machista donde debía comportarse como la dama que se esperaba de ella. Nada más lejos de la realidad, pues esta chica de dama tiene bien poco, y en cuanto adquiere conciencia de su verdadero yo la rabia la invade y su primera reacción es arremeter contra los hombres y rescatar a las suyas de ese depravado mundo hostil. Otras son capaces de arrasar con toda la humanidad, y algunas lo bastante independientes para rehacer su vida cuando sus amigos se van simplemente buscan dominar su demonio interior.  El discurso de Lily en el 3x06 es el que ha motivado este post. Otros personajes que hemos visto pasándolas canutas viven más cerca en geografía y cronología y hasta comparten nacionalidad: las presas de Vis a Vis son unas chungas, pero cada una tiene su propia historia y la de Maca despierta nuestra empatía. La pobre acaba recluida por satisfacer a su jefe, a quien ama, cometiendo serios delitos. Es condenada a siete años de cárcel, pero la supervivencia es algo difícil si eres carroña para hienas que se burlan de ti y te amenazan cada día. En Cuéntame cómo pasó hemos sido testigos de cómo la mujer iba logrando cada vez más derechos en la historia de España. Sufrimos con los múltiples intentos del hombre por aprovecharse del otro sexo, ya fuese por la fuerza, como chantaje emocional o como simple divertimento. Merche, Paquita, Karina, Inés… Todas son reflejo de lo que fue el pasado y es el presente. En Velvet, todo empezó siendo un romance entre el heredero de una importante empresa y una simple costurera. Pero la costurera tenía un sueño más allá del amor y ella solita, con su esfuerzo, ha conseguido sacarlo adelante. Ana es un personaje que, al igual que Sansa, ha terminado perdiendo toda la inocencia y se ha convertido en una mujer de negocios hecha y derecha, sin miedo a la clase alta. Y en el barrio de Lavapiés (Madrid), la primera mujer matriculada en la Universidad de Barcelona ayuda con su inteligencia a dos hombres de épocas diferentes a evitar que la historia cambie.
 Sin ella, muchas veces Julián y Alonso estarían perdidos ¿Un hombre en su interior o mujeres al cien por cien? Como espectadores estamos acostumbrados a que a la chica guerrera de armas tomar se la compare con un hombre. “Es marimacho”, suelen decir los más anticuados. “Tiene corazón de líder”, dicen los modernos. Y aunque posiblemente muchos no lo hacen con mala intención sino para resaltar la igualdad, lo cierto es que el feminismo no implica llevar la vida de un hombre, sino seguir siendo mujer en un mundo más libre. Que una mujer lleve el pelo corto y pantalones ya no es tan escandaloso como antaño; hoy en día es un estilo tan masculino como femenino. Una mujer puede tener sus manías y ser dura de pelar. Hay de todo. Mujeres hipersensibles, mujeres listas, mujeres más tonticas, mujeres serviciales, mujeres bordes, mujeres prácticas, mujeres atractivas, mujeres feas, mujeres simpáticas y divertidas… Cada una aporta algo a la comunidad seriéfila. Pueden ser supervivientes y entregarse a la justicia nocturna como Sara Lance (Arrow, DC Legends of Tomorrow), pueden defender a los inocentes en el juzgado como Laurel Lance (Arrow) y Alicia Florrick (The Good Wife), pueden ser dignas amas de casa como Gloria (Modern Family), o incluso criadas (Criadas y malvadas), pueden ser luchadoras nórdicas como Lagertha (Vikingos), supervivientes de una explosión nuclear radiactiva (Los 100), comadronas en la Inglaterra de entreguerras (Llama a la comadrona) o personajes de cuento (Once Upon a Time). Muchas despertarán simpatía y a otras las odiaremos (no se puede ser perfecta en esta vida y si existen villanos, cómo no iba a haber villanas. Si bien estas suelen ser más admiradas que el género masculino, como sucedió con Zelena, Regina, Maléfica y Cruella de Vil en OUAT).
Carismáticas como ellas solas, aunque los hombres todavía llenan muchos canales de televisión, nada sería igual en las series sin su prota o coprotagonista femenina.
Post de Rosana Rábago¡Muy buenos días allscreeners! Bueno, como dije la semana pasada, ha llegado el temido momento para todo seriéfilo: el parón de verano, ese momento en el que todas las series que vemos habitualmente (y, creedme, en nuestro caso no son pocas. Yo actualmente veo unas diecisiete americanas y otras tantas españolas) se van de vacaciones.  Ay, como te entiendo, quiero a mis series de vuelta. Lo curioso del caso es que también empieza nuestro adorado verano. Un tiempo de relajo en el que perfectamente podríamos ver las series sin tener que pensar en la universidad, el colegio o el trabajo y en cómo gestionar todo para que salga bien. Pero, paradojas de la vida, justo cuando tenemos tiempo no hay series y cuando hay series tenemos que buscar el tiempo para verlas antes de comernos algún spoiler (y Twitter está plagadito de ellos, ya sean grandes o pequeños) que nos fastidien nuestra adorada ficción.  Sí, lo digo en serio, casualidades de la vida… Os suelto todo este rollo para, como bien dice el título del post, daros unos cuantos consejos para sobrevivir al parón. Ya que seriéfilo se es siempre y no tener series que ver, al principio puede ser un alivio (sobre todo para los que tenemos blogs y escribimos reviews) pero, a la semana, se convierte en un pequeño suplicio y empiezas a volverte loco pensando en cómo seguirán tus adoradas series. Cosa que no sabrás hasta mediados de septiembre como pronto.  Ya voy, Penny, ya te ayudo a sobrevivir al parón. Así que aquí van algunos consejos para sobrevivir a este tiempo sin acabar comiéndonos la cabeza. ¡Espero que os sirvan!  1. Dejar alguna serie para verano Vale, sí, esta puede ser la más difícil de cumplir y más si tenemos en cuenta que los spoilers vagan libremente en Twitter o Facebook o que siempre algún amigo nuestro soltará algún dato relevante de la serie (a mi me ha pasado y yo he de confesar que también he soltado algún spoiler sin querer a familiares y amigos. Mi prima jamás me perdonará el spoiler que le hice de Peter Pan en la tercera temporada de Once Upon A Time).  Aunque lo intentemos, a todos alguna vez se nos ha escapado algún spoiler sin querer. Pero cuando ves tantísimas series como nosotras, nunca es mala idea, sobre todo para tener algo de vida social, dejar algunas ficciones para esas tardes de verano previas a quedar con vuestros amigos. En mi caso, he dejado dos: la segunda temporada de Daredevil y la serie entera de The Originals (después de que me viciarán a The Vampire Diaries, como para no ver el spin-off). Naia sé que tiene al menos una pendiente: Supergirl y, Tessa, ella tiene que ponerse al día con casi todas que las dejó en parón por exámenes hace ya unos meses. Así al menos os mantendréis entretenidos una temporada.
2. Teorizar como si no hubiera un mañana Sí, sé que esto ya la hacemos de normal, pero si queréis que os sea sincera, teorizar es extraordinariamente divertido y la principal razón por la que decidimos crear el blog el 1 de septiembre del año pasado. Os pongo en situación: habíamos logrado que Tessa se pusiera al día con varias series que nosotras veíamos después de hacerle la gran amenaza seriéfila (sí, la amenacé con soltarla spoilers, que mala soy) y el grupo que teníamos de Whatsapp se nos había quedado pequeño así que decidimos abrir el blog que ahora leéis para poder soltar nuestra opiniones, teorizar y todo lo que un buen seriéfilo hace. Y esto nos ha llevado hasta aquí, así que ni tan mal.  Más o menos esto es lo que pensamos cada vez que vemos alguna serie o película digna de mención. No os estoy diciendo que os abráis un blog, ni mucho menos porque eso requiere bastante trabajo y no todo el mundo puede tener el tiempo para ello, pero de vez en cuando teorizar con gente que vea las ficciones que vosotros véis para ver por donde pueden continuar, pues como que no está mal. Además, conocéis a gente nueva que luego pueden ser grandes amigos. 3. Aprovechar para ver las ficciones de verano Es cierto que nuestras series se nos van, pero llegan otras para ocupar su hueco. La Cúpula o La Bella y la Bestia fueron ejemplos de ello hace unos años, pero este año también hay nuevas ficciones. Junto al regreso de Teen Wolf y Pretty Little Liars (dos series que se emiten en verano) también llegan nuevas temporadas como la segunda de Scream o nuevas series como Dead of Summer. Puede que no sean vuestras ficciones pero, mientras esperamos a que vuelvan, ¿por qué no darles una oportunidad?  Dead of Summer se estrenará el 28 de junio en Freeform. 4. Cambiar las series por el cine Cuando se es seriéfilo, también por inercia se suele ser cinéfilo. Es decir, nos gusta que nos cuenten las historias audiovisualmente. Es cierto que algunos les pueden atraer más las series (mi caso y el de Tessa) y a otros el cine (Naiara es el claro ejemplo de ello), pero si te gustan las series, casi con seguridad serás fan de ir al cine.  A mi también me encanta pero si no hay nada en la televisión, me conformó con una buena película en el cine. Es cierto que el cine es mucho más caro (por no decir que ver series es gratuito a no ser que dispongas de canales de pago o del todopoderoso Netflix, esos si que te cuestan algo de dinero aunque ni por asomo lo mismo que el cine) pero en verano, al menos en Pamplona, de vez en cuando te sorprenden y bajan los precios y te meten películas a un euro (lamentablemente suelen ser infantiles o juveniles y tienes que ir a las 12 de la mañana y previamente haber comprado el periódico) pero, de vez en cuando, te dan la sorpresa y hay una buena película a un bajo precio. Así que, ¿a qué esperáis para verla? Solo nos quitará el mono de series unas dos o tres horas, pero es mejor que nada. ¿No creéis?  Así me gusta, hay que darle también una oportunidad al séptimo arte. 5. Volver a ver alguna serie Si habéis probado todo esto pero aun echáis de menos vuestras series, solo me queda aconsejaros que las volváis a ver. Ventajas: podréis pulular por Twitter y Facebook con total tranquilidad, ya que ya sabréis lo que pasa. No solo eso, también podéis probar a ver cosas que antes no habíais percibido. Por ejemplo las curiosidades de Once Upon A Time o los easter eggs que se encuentran en toda serie Marvel. Junto con esto, os iréis quitando el mono y tendréis la serie bastante refrescada para cuando regrese con su nueva temporada (si ha tenido la suerte de volver a la parrilla) o despedirla como se merece (pobre Agente Carter mía, no merecía ser cancelada). En cualquier caso, rever una serie nunca es malo y siempre te garantiza volver a pasar un buen rato recordando lo que sucedió en anteriores capítulos.  Más o menos esta es la cara que se os quedará cuando encontréis alguna curiosidad que habíais pasado por alto. Y estos son los consejos que os puedo dar para que superéis el parón seriéfilo. Como he dicho antes, espero que os sean de utilidad y, si tenéis alguna recomendación más que queráis compartir con los demás, disponeis abajo de una sección de comentarios donde podréis dejarnos todo lo que vosotros hagáis para superar el largo parón seriéfilo que se nos avecina hasta mediados de septiembre. ¿Lo haréis?  Yo ya me despido por hoy para irme a estudiar y a comerme el coco un poco con qué post traeros la semana que viene (aunque tengo una idea genial, a ver si me sale). ¡Hasta la semana que viene allscreeners!
Post de Teresa AntónSe acerca el verano. Aludiendo a la versión playera del lema de la casa Stark (gran serie Juego de Tronos), es hora de hablaros de la que para mí ha sido uno de los mejores estrenos de este año y que me ha sorprendido más de lo que esperaba. Pero antes de comenzar con la serie explicaré un poco de qué va la sección de ‘Estamos viendo’. Como habréis visto me chiflan las secciones. Aunque sea una persona muy desordenada soy muy organizada y me gusta poder encajar los post en secciones a las que puede que repita: tras Teorías locas o Detectives de dobles, sin olvidar las obligadas reviews, traigo Estamos viendo (que se adelanta a una en la que llevo tiempo pensando y es parecida pero esta es necesaria ahora). En ella hablaré de series, principalmente estrenos, que me parezcan dignas de recomendar por si queréis añadir una más a vuestro catálogo. Viendo que ‘Se acerca el verano’ -¡Qué original soy! (ironía)- me parece que es momento de que pongas una nueva serie en tu lista aprovechando el parón y ¿qué mejor que uno de los estrenos del año? Y ahora vamos con la serie. Las crónicas de Shannara Elfos, humanos, enanos, mestizos, druidas todos tendrán que unirse para derrotar de nuevo a un enemigo común: los demonios. La nueva ficción de MTV Las crónicas de Shannara que ha llegado a España de la mano de TNT tiene como protagonistas a una princesa rebelde, una pícara humana y un mestizo que acaba de descubrir el verdadero pasado de su padre. Sus caminos se cruzarán para proteger a la Elcrys, el árbol sagrado que cuidaban los elegidos de los elfos y que se está muriendo trayendo de vuelta a los demonios que derrotaron sus antepasados.
Traición, amor, secretos, peleas, amistad y, sobretodo, mucha aventura es lo que ofrece la serie fantástica que pretende convertirse en otro gran éxito de MTV. Tal vez a MTV le funcionen bien sus programas pero en el ámbito de las series no triunfa tanto como le gustaría. Su serie estrella es Teen Wolf, que tiene una gran acogida entre los adolescentes ahora que está de moda la fantasía, y parece que con Shannara pretenden repetir este éxito. La producción es una adaptación de la saga homónima de Terry Brooks (que está reeditando Oz Editorial), añadiéndose así a la larga lista de libros que están viendo la pequeña pantalla como una alternativa al cine. Sin embargo, la serie arranca desde el segundo libro de la trilogía original Las Piedras Élficas de Shannara y conforme avance la serie veremos que libros continúa (hay 17 libros ambientados en el mundo de Shannara).
La temporada uno acabó con un gran final en el que nos quedaron las dudas de cómo continuará la historia, ya que desde ahí resulta difícil seguir los libros. Todo se verá el año que viene pero por ahora qué mejor serie para ver en verano (por primera vez o repetida) que una llena de aventuras y buena música (como todas las de MTV que para eso es la cadena de música). El reparto de la serie no está nada mal. Desde la española Ivana Baquero, quien protagonizó El laberinto del fauno, hasta la inglesa Poppy Drayton, quien salió en Downton Abbey. Sus compañeros son Austin Butler (Arrow), Manu Benett (El hobbit, Arrow) y John Rhys-Davies (El Señor de los Anillos, Indiana Jones). El vestuario depende más de la persona. A mí me encantó, es una mezcla entre futurista y épico con mucho cuero y telas vaporosas de por medio, y los peinados de la princesita me encantan. Sin embargo, hay quien lo prefiere que siguiera más una sola línea.  Me llamo Gimli, hijo de Glóin. Las crónicas de Shannara se presenta como una aventura épica que transporta al espectador a un futuro postapocalíptico en el que la magia ha sustituido a la tecnología. Aprovecha el tirón de la temática distópica que se puede ver en Los juegos del hambre o El corredor del laberinto y lo mezcla con la fantasía épica de El señor de los anillos o Juego de tronos. Todo esto en una cadena que no hay que olvidar que se dirige a jóvenes y adolescentes por lo que se entiende el tono joven que se le da y aún así sigue siendo también una serie adulta.  Eso sí, si eres un gran fan de El señor de los anillos no vas a poder evitar ver un montón de comparaciones y parecidos ya que hay muchas cosas que recuerdan a la saga de Tolkien de la que el escritor de esta nueva se declara fan. Además, muchos de los escenarios de la serie se han grabado en Nueva Zelanda, al igual que la trilogía fílmica, y esta también cuenta con unos grandes efectos especiales (que no tienen nada que ver con esos tristes inicios de Teen Wolf). Por si aún no os habéis decidido aquí tenéis el trailer de la primera temporada: Post de Teresa AntónYa casi termina la Semana de las Series de la Infancia (buhhh) pero antes de que llegue el domingo llego yo, Tessa, la mejor y más guay (cuanto amor propio), para hablaros de las series que veía cuando era pequeña y que estoy segura de que muchos de vosotros también veíais. Como entonces ya despuntaba para seriéfila, he decidido hacer una selección así que las hemos dividido en 3 grupos y dentro de esas he elegido mis dos favoritas. Grupo 1: Amemos los dibus Realmente aún veo de vez en cuando dibujos animados, tengo primas pequeñas y alguna vez caen, además en mi maravilloso mundo infantil y de un amor abierto a Disney, que no Pixar, (¡oh!, Disney amado, ¿quisieras vos acompañarme hasta mis últimos días con unas palomitas?) siempre viene bien ver alguna que otra película. A lo que iba, mis dos series favoritas de dibujos o las que más recuerdo y con mayor cariño eran dos que veía en Telecinco (resulta sorprendente pensar que yo veía T5) y que estaba despierta mucho antes de que empezaran (porque de pequeña no entendía lo que era dormir). La primera de ellas tiene que ver también con mi gran pasión, y por si no la habéis adivinado es House Of Mouse (nada que ver con eso que se llama ahora La casa de Mickey Mouse).  Como gran parte de series infantiles era capitular y en ella Mickey y sus amigos eran acompañados por los demás personajes de las películas de Disney con las que crecimos a un gigantesco cine donde te ponían diversos cortos protagonizados principalmente por el grupo del ratoncito. Los cortos de Mickey es lo más puramente Disney que hay y poder verlos de vez en cuando en la tele me tenía encandilada, palabra que no sabía decir a esa edad pero sí sentir. Creo que realmente sí que se puede afirmar eso de “no has tenido infancia” si nunca has visto al menos algún corto de estos ya que han ido saliendo a lo largo de todas las generaciones que conocieron al grupo cuya imagen es un ratoncito. Los otros dibujos de los que os voy a hablar son lo que eran la Civil War de nuestra infancia, o más bien la batalla entre DC y Marvel. Sip, estoy segura de que sabéis que os voy a hablar de Pokemon o Digimon. Así que el team al que yo pertenecía era…. (redoble de tambores) ¡¡Pokemon, hazte con todos!!  Los pokemon siguen vigentes (acaban de sacar juego y ni sé por qué temporada van). Pero como todo el mundo pienso que lo mejor es lo de antes así que para mi los mejores pokemon son los de mi generación (más amor propio) con Ash, Brock y Misty. Como buena fan me sabía la canción de la intro, obviamente también la del Team Rocket, tenía tazos, cromos, un libro e incluso un libro pokedex con toda la info sobre los pokemon (al menos los que existía entonces). Y como no tenía juego suyos para la Game Boy (en mi caso la color amarilla). He de reconocer que a mi me gustaban los pokemon “monos”, esos que me parecía dulces y entrañables, fueran los más poderosos o no. Aún así me encantaban sus dibujos y películas y llegué a ver pasar muchas temporadas (que se solían distinguir por los amigos de Ash). Conocí a Brock y Misty, como ya he dicho, pero también a Max, Aura y Lara. Esta es una de esas series que si no hay nada en la televisión soy capaz de volver a ver capítulos si los están emitiendo, porque nunca abandoraré el team Pokemon y mis tazos seguirán conmigo. Grupo 2: Y nos creíamos mayores El paso de los dibujos animados a los que eran en persona era como el paso de prescolar a primaria, con un mínimo cambio ya nos creíamos mayores ya que veíamos los dibus de los mayores. En mi caso tenía hermanos mayores así que ese paso fue un tanto rápido pero yo seguía prefiriendo a mis pokemon y mi Mickey que las series que ellos veían. Hay muchas series en persona de las que podría hablar como la recién “resucitada” Yo y el mundo o la genialísima Malcolm in the Middle pero como yo era más niña cuando las emitían, hablaré de dos que conozco más.  Empezaremos por una de mis últimos años de infancia, casi preadolescencia, y que nunca pude terminar: Blue Water High. Primero teníamos el Club Megatrix con la edición veraniega para niños de Antena 3 y más tarde Neox fue el encargado de emitir las series de verano infantiles y Megatrix. Más clásica como serie de verano de nuestra infancia estaría H2O: Just Add Water (que nadie puede negar que ha sido imitada con Las sirenas de Mako). Sin embargo, a mi esa serie no terminaba de convencerme (cosa extraña ya que adoro las sirenas) y además Cleo (Phoebe Tonkins) me resultaba insoportable, he tenido muchos problemas con los personajes de esta actriz que nunca terminan de caerme bien -hasta que avanzó un poco en The Originals-.  Así que como no me quedé con H2O como serie veraniega tomé la que salió más tarde. Blue Water High seguía a un grupo de estudiantes que convivían en una casa a la que habían entrado por sus dotes en el surf. Las escenas de competiciones y ensayos en la playa me encantaban, especialmente cuando hacían giros y saltos con la tabla. El equipo de competición tenía más drama dentro de la casa que contra otros posibles competidores, aunque de esos había poco, y a ese drama se añadían las relaciones amorosas que tenían entre ellos y con los alumnos del instituto al que iban. La primera temporada me la vi completa y me encantó y llegué a empezar la segunda (en la que repetían dos de los anteriores). Esta, aunque menos, también la disfruté y nunca he sabido si la terminé o por qué la dejé y es de esas serie que tal vez en algún momento deba retomar para echarles el cierre. La otra serie de las que os voy a hablar es una de mis favoritas en series de la infancia y tardé más en terminarla de lo que creía, ya que hasta la ESO o Bach no fue cuando decidí vérmela seguida y entera. Estoy hablando de Zoey 101.  Al igual que la anterior también lleva la línea de “internado” donde los adolescente conviven en el mismo sitio y van juntos a clase. La serie estaba protagonizada por la hermanísima de la princesa del pop: Jamie Lynn Spears. Después de que Britney se centrarse en la música, Disney tiró de ese contacto (o fue Jamie la que lo hizo) para contratar como protagonista a su hermana pequeña, desgraciadamente tras cuatro temporadas fue cancelada debido al embarazo adolescente de la actriz que causó un revuelo en su imagen de niña Disney. Por mucho que la serie quedase marcada por el drama y cotilleo que supuso su final, muchos fuimos los que nos enamoramos de Zoey y sus amigos. La serie comienza cuando Zoey llega junto a su hermano a PCA, una escuela-internado- que tras muchos años se ha abierto a la educación mixta. Un revuelo de hormonas de adolescentes y preadolescentes que van juntos a clase (aunque no recuerdo muchas clases) y sobretodo se divierten en el patio y las zonas comunes y habitaciones. Su creador, Dan Schneider, ya era conocido por la serie de Drake & Josh (aiss otra que echo de menos) y más adelante tiró de actrices que ya conocía para hacer iCarly (Miranda Cosgrove salió de Drake & Josh), Victorius (Victoria Justice de Zoey 101) y Sam y Cat (mezclando iCarly y Victorious, entre las que hubo crossover).  Tengo muchísimos grandes recuerdos de la serie, como el capítulo de la gynkana en casa de Logan o la envidiada mochila personalizada de Zoey ¿quién no pensó en personalizar la suya tras verlo? pero uno de los grandes momentos es el de la cápsula del tiempo que recordamos no hace tanto cuando se cumplieron los 10 años y Chad abría por fin la famosa cápsula y conocíamos lo que había en su interior. Es una serie que siempre se recordará en la lista de series de la infancia, al igual que en la de actrices Disney que se desmelenaron. Hay que decir que Jamie está muy feliz siendo madre y ha seguido los pasos de su hermana sacando un disco. Grupo 3: ¿Y eso es para niños? Creo que todos hemos visto en la televisión algo que nuestros padres no nos dejaran o al menos algo que difícilmente se calificaría para niños. En este grupo voy a mencionar no dos sino hasta tres series que para mí son de mi infancia pero que dudosamente eran infantiles. Vamos en orden de edad. Cuando aún era demasiado niña, tras ver House of Mouse y Pokemon en Telecinco amaba quedarme a seguir viendo la cadena hasta que echaban una que adoraba ya: Embrujadas. El tema de la magia, la brujería y la fantasía siempre me ha encantado y aunque no es una serie infantil, sí que era bastante aceptable para niños (aunque no tan familiar como Las chicas Gilmore pero sí más entretenida si eras pequeño).  Esta serie también contó con su polémica, la actriz de Prue tenía grandes problemas con el set y fue despedida teniendo que inventarse una nueva hermana para ‘el poder de tres’. He de reconocer que aunque enrevesado, y puede que algo cliché, los creadores salvaron bien ese giro y Paige supo ocupar el puesto de Prue, incluso podría haberles venido bien este cambio. Lo que sí que no me gustó fue la introducción de la ahora conocida como Penny (en The Big Bang Theory) quien resultaba bastante exasperante y para mi fue el clímax que llevó al fin de la serie. Las tres hermanas se mudaban a vivir juntas en San Francisco pero en vez de tener que cuidar de unos niños como en Padres Forzosos en este caso conseguían poderes mágicos. La serie mezclaba lo capítular con una trama base que poco a poco fue cobrando más importancia, como pasó más tarde en Supernatural que se podría considerar una mezcla entre esta y Entre Fantasmas. Hace poco la actriz que interpretaba a Phoebe habló de una vuelta de la serie. Por lo que se ha podido saber sería como una especie de remake, solo queda darle tiempo para ver si será lo mismo con diferente reparto o, lo más probable, una nueva trama pero con la misma idea de base y referencias a la serie madre (algo estilo 90210. Sensación de vivir: La nueva generación). Y el más probable viene porque es lo que quiero ya que no me apetece ver la misma historia exacta y espero que le den algún cambio, además que esa opción podría dar lugar a maravillosos cameos del reparto original.  Como veis ahora es el turno de hablar de una serie que es precedente del éxito de todas las series de superhéroes de ahora. Antes de tener a Supergirl, The Flash o Arrow el superhéroe que vimos en nuestra infancia fue Clark Kent a quien conocimos antes de convertirse en Superman. Esta era una serie juvenil, y muchos de vosotros tendríais esa edad cuando la emitieron, pero cuando yo la veía aún iba a Primaria y tengo varios recuerdos de ella. Era una serie que solía ver con mis hermanos mayores. Supongo que a mi hermana, en ese tiempo adolescente, le gustaba ver a Tom Welling en pantalla, aunque nadie la seguía en un orden estricto ya que la veíamos cuando podíamos. Aún puedo recordar lo que me enfadé cuando tuve que ir a clases de tenis (porque en esa época decidí probar mi fracaso en ese deporte) y mis hermanos se quedaron en casa viendo un capítulo nuevo de la serie. Aún soy capaz de acordarme de que era en el que a Lana se le aparecía un fantasma de una amiga de la infancia (todo muy tétrico sí). Smallville es una serie que he recomenzado para finalmente verla entera sin perderme capítulos y hasta el final. Ahora que tenemos a los superhéroes en alza (y con la esperanza de que Tom Welling sea Superman en Supergirl) es un buen momento para recordar esta serie de nuestra infancia que tampoco resultó tan infantil y aún así muchos recordamos con cariño. Con ella vimos como Clark conocía más de sus poderes, pasado y de lo que le esperaba en el futuro (como el genial personaje -y futuro enemigo- de Lex Luthor a quien conocimos desde el principio de la serie).  Y antes de terminar con este post quería hablar de una de las series de mi ¿infancia? menos infantiles favoritas. Cuando aún estaba en primaria y llegaba del colegio a casa, mientras merendábamos viendo la televisión, mi hermano siempre ponía Prison Break, algo que teniendo 13 años (eso en realidad es preadolescencia más que infancia) no debería estar viendo. Sin embargo me enamoré de la serie, y del protagonista para que engañarnos, y es una de mis grandes cruces ya que nunca la he terminado.
En ella Michael Scofield cometía un crimen para terminar en la cárcel con su hermano condenaron -según él- injustamente a quien pensaba sacar tras haberse tatuado el mapa en el cuerpo. Una compleja serie carcelaria con muchas tramas enrevesadas y que no dejaba indiferente a nadie. Creo que esa serie fue la que me mostró mi amor por las ficciones de fugas y robos pero como he dicho nunca la he terminado. Si bien es cierto que viéndola en la tele era difícil de seguir ya que no siempre podía verla (¿aunque sigo sin entender porque echaban eso en horario infantil?), la he comenzado tres veces -ahora estoy en la tercera- y las dos veces anteriores me he atascado en la segunda temporada. Así como la primera temporada me encanta y me da igual repetirla, la segunda me cansa y termino abandonándola. Sin embargo, me han prometido que en la tercera vuelve a mejorar y con vistas a que tendremos una nueva temporada este verano me pondré seria para así poder disfrutar de la nueva entrega al mismo tiempo que los demás. Y vosotros: ¿veíais algunas de estas? ¿Cuáles estarían en vuestra lista de favoritas? |
El diálogo seriéfilo de la semanaThe last of us 
Archives
Enero 2023
 All Screens by All Screens is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://allscreens.weebly.com. Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en http://allscreens.weebly.com |
