El pasado martes, coincidiendo con el #DíaSeriéfilo, la FOX trajo los dos primeros capítulos de la nueva serie de Ryan Murphy. Ya hablé de mis espectativas sobre esta serie en el post anterior y por ahora no me ha decepcionado. La serie tiene desde el inicio (1995) un tono de humor negro con la muerte de una chica en una bañera tras dar a luz durante una fiesta de hermandad. Pronto todos se olvidan del bebé y solo hay una preocupada por el cadáver, Amy (Chelsea Ricketts -que tiene cierto aire a Brooke Hyland-).
Ya en 2015 tenemos a la nueva generación de la hermandad con todos los clichés posibles: la abeja reina con su séquito que “tienen” su mismo nombre; el pasado oscuro de la jefa: de nerd a bitch; los grandes techos de las salas de colores claros con la ropa a juego en tonos pastel (por cierto me encantan los conjuntos), las nuevas novatas que no se ajustan a su perfil, la “prota” indie con un papi viudo que quiere entrar en Kappa porque su mami perteneció… sip, la hermandad ha cumplido todos los clichés incluso la abeja reina “está” con el rey de la de los chicos (y sobre Chad prefiero no hablar, tiene grandes problemas).

Pasemos a la universidad, no se puede comentar mucho de ella porque aún no la hemos conocido (y dudo que alguien vaya a clase). Tenemos una decana con aires a lo Sue Sylverster aunque aún no me parece que haya llegado a su genialidad. Sin embargo, me gusta y me gusta el duelo que tiene con Chanel 1 (Emma Roberts). Y entonces ahí entra la “abogada” más inútil del mundo que viste terriblemente horrible (puede aterrorizar mucho).
Entre las nuevas novatas hay pocas que se destacan: la “prota” indie, la amiga negra con cordura y Rachael (sé que ya no se llama así pero es Rachael, además sigue en el papel de nerd solo que ahora también es una psicópata obsesionada con la muerte).
Nuestros chicos. Primero tenemos a Chad el chico de hermandad (sip, de hermandad no fraternidad), lleva un look a lo Ryan en High School Musical y tiene a su particular seguidor (se veía que era gay desde el inicio) Nick Jonas. Sobre Nicky o Boone solo diré que ya que no iba a ser el amigo gay, ni la chica mala de la hermandad junto a Chanel (me chiflaba la propuesta), era bastante obvio su papel (falso muerto y verdadero malo, o compinche). Pregunta sobre su falsa muerte ¿nadie le ha tomado el pulso? Por último tenemos al chico invisible, el Dan Humphrey de la serie: Pete Martínez (Diego Boneta, que tiene papeles muy de esta línea en Pretty Little Liars, 90201 y Chicas Malas 2). No me gusta mucho el chico y está claro que se iba a emparejar con la chica pero por ahora lo tenemos de sospechoso de asesinato ya que en el segundo capítulo Grace decide que el bebé (ya con 20 años) puede ser el asesino y el chico da la edad.

La serie me recordó mucho a Scary Movie pero en versión light (que no es HBO). Me gustó ese tono con momentos absurdos como la conversación entre el diablo y Chanel 2 antes de matarlas, el juramento de sangre sacado de San Google, el mum de Rachael a sus nuevas hermanas, la seguridad que les ponen, las escenas de sexo de Chad y la dire, Chad y Chanel 1 (Chad es un putón)… Tiene también sus muertes asquerosas como la de la freidora o el cortacésped, todo con una sangre muy falsa.
Como Glee, Scream Queens está plagada de referencias culturales: FRIENDS, True Tori, Michael Bay… y más que tu puedes intuir: Scary Movie, Glee, El diablo viste de Prada, Sorority Wars, Sidney White…
Las parejas andan poco formadas: Chad ha roto con Chanel 1 (chica te mereces algo mejor, puteale bitch), la decana está detrás del papi junto a la presidenta con mal gusto de la KKP (ambas relaciones me parecen horribles, que no cuajen por favor).
En estos dos capítulos he concluído que esta no va a ser una serie de terror sino que tendremos mucha comedia a lo Scary Movie con el tono reivindicativo de Glee. He de reconocer que aunque los capítulos me gustaron no ha entrado aún en mis series favoritas, veamos que pasa con el tiempo y juguemos a descubrir al asesino/a.

Después de Scream Queens (que yo también devoré con gusto) y de daros la tabarra con el especial de El renacer de las series, llega mi crítica sobre mi serie novata tan esperada (y luego prometo callarme hasta la final season, lo juro).
Se nota que no solo yo tenía ganas de que llegase el estreno, pues los dos primeros capítulos tuvieron gran acogida en USA y así también en España, gracias a la rápida programación del canal SyFy, que emitió la serie justo el viernes seguido en VOS. 
Pues bien, a partir de aquí he de poner el cartelito de ALERTA SPOILER para los rezagados en esto de los estrenos, porque después de estar todo el verano mordiéndome la lengua no quiero ninguna atadura. Quien avisa no es traidor…
Vayamos por partes. Primero: relato. El capítulo empezó con fuerza introduciéndonos un maravilloso mundo donde los mutantes… perdón, los evos, eran aceptados y celebraban el Día de la Unión, exhibiendo sus habilidades (el sueño de Charles Xavier cumplido). Pero entonces, bum, todo finiquitado y, años después, esos evos sufren las consecuencias del atentado. Y todo ese prólogo por si no habíamos visto la webserie Dark Matters, qué majos (que, os lo digo ya, cuenta mucho más).

Sí que hay algo que me escamó un poco de todo eso: la muerte de Claire, considerada madrina de todos esos evos por darles un empujoncito para salir del armario. Por si no lo sabíais, Claire Bennet, la atlética animadora interpretada por Hayden Panettiere, tenía el poder de la autorregeneración. En la serie original fue un personaje muy importante, hasta el punto de que la seguridad del mundo dependía de ella. Su poder era algo muy codiciado por los villanos como Sylar, la proximidad hacia la inmortalidad. Era como una Lobezno. También era muy conocida por grabar demostraciones de su don con una cámara, y de hecho así acabó la cuarta temporada. Aparte de crear tendencia entre sus iguales y convertirse en una especie de khaleesi para ellos (alguno hubo en el piloto que hasta se vistió con el traje de animadora), no tuvo más presencia en el piloto que en la memoria de su padre adoptivo y en una lista de nombres con poderes. La cosa es que, supuestamente, Claire murió en el atentado de Odessa, yendo al traste con aquello de “Salva a la animadora, salva al mundo” (ole, Hiro, ole). Y digo yo: ¿cómo pudo morir con semejante poder? ¿Qué pasa, puedes sobrevivir a un incendio, a un accidente de coche, a cortarte el dedo del pie, al ataque de otro asesino con poderes… y te rindes ante una bomba? Hum. Espero que los guionistas tengan una buena excusa (aparte de que la actriz no pudiera, o no quisiera, reincorporarse al reparto).
Y después de esto llegamos a las tramas, algunas mejores que otras. Y con las tramas viene el segundo punto: los personajes.

Empecemos por Tommy (me encanta Tommy): el chaval resulta interesante, no solo por su poder, sino por su pasado, porque el hecho de que Tommy hubiese sido secuestrado de niño e internado en Primatech, la agencia de Noah Bennet (uiiiii, qué guiño), me hizo ver la seriedad del chico y de su continua huida (al fin y al cabo es un evo que lleva sufriendo desde muy pequeño, algo que recuerda a la situación de otro personaje del que hablaré más adelante. Y luego, si no recuerdo mal, creo haber entendido que hasta había tenido que cambiar su identidad, lo cual deja la duda de si Tommy Clarke es realmente su nombre). La parte tierna se la llevan sus escenas con Emily (quién sabe cómo acabará la cosa). La chica es adorable, pero creo que no termina por decidirse si cortar con su novio actual (el típico matón gallito con sudadera deportiva y padre borracho indeseable) o aprovechar su nueva amistad con el “rarito” de la clase (me da que esta parte va a ser muy predecible, pero bueno). Ah, y otra cosa interesante es ese ángel de la guarda que me recuerda mucho a Dos Caras, el villano de Batman que se lo jugaba todo a cara o cruz con una moneda (sí, me recuerda a él por la monedita, y por sus dobles intenciones), por su obsesión por el chaval. Hum, quiero ver cómo será su encuentro en persona, esto promete.

Luke y Joanne Collins son otros dos personajes que pueden dar  mucho jugo. Aquí debo retractarme y pedir disculpas, porque en mi post anterior los definí como hermanos, cuando en realidad son pareja. No son villanos hechos y derechos, sino que su móvil es la venganza y el resentimiento por la muerte de su hijo en el atentado. Me sorprendió la cantidad de odio acumulado como para transformarse de esa forma tan radical (la escena del grupo de ayuda me dejó a cuadros. Menuda carnicería). Esta menda opina que esa maldad no durará eternamente. Obviamente los dos están pasando por un trauma que necesitan superar, pero en cuanto lo hagan, ¿qué les quedará? ¿Se volverán contra los evos definitivamente o se retractarán? Habrá que verlo.

Y en Los Ángeles me encuentro con un héroe totalmente diferente, uno que intenta dar ejemplo cuando es de todo menos eso. Hablo de Carlos, el guapísimo Carlos. Pero para héroe su hermano, El Vengador (eso me hizo gracia. ¿Un guiño a Marvel? ¿Y no es cierto que la máscara se parece a la de Kick Ass?). Personalmente me encanta que aparezca un uniforme, y lo del giro del hermano fue estupendo, porque yo estaba casi segura de que era Carlos, que fingía ser un pasota mientras por las noches salvaba el mundo. Aunque aún tiene una oportunidad de ponerse la máscara, tras el asesinato de su hermano en una misteriosa emboscada (¿relacionada con el atentado?). ¿Es posible que Carlos esté ocultando algún poder o que no lo haya descubierto? De momento, decide hacer las cosas a lo humano: pegando palizas y asustando con cuchillos (qué valiente).

En fin, hasta aquí el poder más interesante lo había visto en Tommy. El resto de hecho eran bastante corrientes (telequinesis, piroquinesis… Lo del abuelo con supervelocidad a lo Flash me mató). Pero a más raro gana de cabeza el de Miko, más conocida como Katana Girl. Su trama empezó muy directa y de dejarme en plan “¿¿WTF??” Sé que es una espadachina muy hábil, pero no sé si le viene de nacimiento o porque es capaz de meterse dentro de un videojuego con solo desenvainar su katana (¡¡la misma de Hiro!! OMG). ¿O tal vez el truco esté solo en la espada y la chica en realidad nos ha salido normal? Yo me quedé con curiosidad por saber quién es el padre al que tiene que rescatar, pero su acción me recordó mucho a Aaron Stone o Jumanji, o cualquiera de los mundos alternativos creados por juegos, cómics, etc. En fin, ya sabéis cómo son los japoneses, les encanta resaltar que son los mejores en estas cosas. ¿Por qué la parte friki de los videojuegos siempre va para ellos? O la parte friki en general (aunque Tommy tiene una soberana colección de cómics). Eso sí, yo me quedo con Rem, el amigo súper friki encasillado en el papel de ayudante y guía (y su avatar en el juego es un zorro. ¿Coincidencia? Yo creo que no y que de hecho tiene que ver mucho con el nombre). Va a ser el nuevo Ando, os lo digo yo.

En resumen, para mí la forma de contar la historia se asemejó bastante al primer capítulo de la Héroes original, lo cual me gusta, porque no era la misma historia. Desde el paso del tiempo hasta los rótulos indicando el nombre del personaje (o personajes) y su ubicación; fue como volver a los viejos tiempos. Sin embargo, al mismo tiempo me parece que eso puede poner en peligro la originalidad de la serie. Es decir, me gustan los guiños y los homenajes, que no son pocos, pero si al final siento que estoy viendo lo mismo no sé si va a acabar bien (no sé si me entendéis). Hablando de homenajes: aparecen dos institutos y los dos están relacionados con compañías o nombres de poder: Linderman y Pinehearst. Luego está la hélice, las gafas de concha de Noah, la fórmula de los hermanos con vidas diferentes, el adolescente con problemas… Pero la gran sorpresa fue… (redoble): ¡Molly! La niña a la que Matt rescató, que tenía la habilidad de encontrar a otros evos. Su regreso ya de  mayor sí que no me lo esperaba, menudo cambio. Y parece importante, aunque su trama la pasé por alto hasta que descubrí su identidad. Espero que Matt, Mohinder y ella se reencuentren, fijo que tienen muchas cosas que contarse (como qué ha hecho con su vida estos años). Ahora bien, si me van a devolver a los viejos personajes para matarlos en el mismo capítulo como a René (qué giro dramático cuando intenta ahogar a Noah y dice que fue por orden suya. Aquí hay mucho misterio, majaris, mucha conspiración. Me voy a volver obsesionada como Quentin), que se preparen para el aluvión de críticas de los fans.

Conclusión: le doy un 8 sobre 10. ¿Muy dura? Bueno, es solo el comienzo, y no ha estado mal, pero aparte de lo comentado arriba, hay personajes de los que eché en falta más cosas, como Malina. Parece que hay una catástrofe ambiental aproximándose, pero de momento es más importante la supervivencia y la resolución del misterioso atentado, qué se le va a hacer. La trama es bastante ágil, se nota que tiene un límite, y a veces tenía la sensación de que esa velocidad en los acontecimientos podía ser muy forzada, pero por otra parte le veo sentido, porque en su mayoría son misterios que empiezan y que deben ir resolviéndose a lo largo de la temporada. 
Se nota que es una serie hecha para los nostálgicos, aunque su trama puede enganchar a cualquiera. Conmigo ya lo han logrado, ¿y con vosotros?

¡Hola, seriéfilos! ¿Preparados para septubre? En medio de esta Semana Seriéfila a @Todo_Arrow se le ha ocurrido una genial idea y, puestos a echarles un cable, os la mostramos desde nuestro blog.
Si vuestros inteligentes y avispados cerebros ya han asociado el título con las fotografías, entonces no necesitamos explicarnos demasiado.
Nosotras os proponemos diferentes ramas, no de estudios, eh (badum tss),  ¡sino de series! Y vosotros elegís quién es el rey de cada rama. Las apuestas van por un lado para series y por otro para personajes. Los más votados se comerán a su contrincante e irán empachándose de espacio en el árbol, ¡hasta que tengamos un vencedor! Vosotros elegís quién se instala en la copa del árbol con su Trono de Hierro. ¡Felices Juegos Seriéfilos del Hambre  y que la suerte esté siempre,  siempre de vuestra parte!

¡Buenas días, seriéfilos! Tras nuestra gran cruzada por la capital española y una semana intensa, toca despedir la Semana Seriéfila, y lo hacemos con un vídeo especial elaborado por nuestra eterna filóloga colaboradora Naiara, como una recapitulación de los recuerdos de esta semana. ¡Esperamos que lo disfrutéis y que lo hayáis pasado tan bien como nosotras con esta Semana Seriéfila que recuperaremos el año que viene!

Los lunes y los jueves, en España, el prime time está caracterizado por la lucha entre cadenas. Sin embargo, en Estados Unidos, esto sucede otro día de la semana. Así, en EEUU la fecha escogida para ello es los domingos, en los que todas y cada una de las grandes cadenas de televisión americanas sacan la artillería pesada en cuanto a series se refiere. 
Así, la cadena del abecedario (ABC) dedica las noches del domingo a series de acción y fantasía. Érase una vez (Once Upon a Time) es la que da inicio a su programación dominical. Esta ficción, del tipo fantasioso, trata sobre la vida de los habitantes de los cuentos de hadas en la vida real, en un pequeño pueblo de Maine llamado Storybrooke. The Dark Swan (El cisne negro), será el episodio que dé comienzo a su cuarta temporada , en la que se recuperará a Caperucita Roja (interpretada por Meghan Ory) y se introducirán a nuevos personajes basados en el reino de Camelot como la rey Arturo (Liam Garrigan) o Ginebra (Joana Metrass). Además, la primera parte de la temporada contará también con la primera princesa Pixar en aparecer en la ficción, la princesa Mérida, de Brave, interpretada por Amy Manson. La noche continuará con el estreno de Quantico, una serie que trata el tema del terrorismo silencioso. La ficción se centra en un grupo de jóvenes reclutas del FBI, todos ellos con un motivo importante para unirse, que luchan , a su manera, a través de la base de Quantico, en Virginia. Blood and Oil es la que pone fin a la programación serial de la ABC durante los domingos. Esta serie, que se estrenará a la par que las anteriores, narra la historia del auge de la energía moderna, en Dakota del Norte. Escrita por Josh Pate y Rodes Fishburne examina el mayor descubrimiento de petróleo en la historia estadounidense (más grande que Texas y tan grande como Arabia Saudita), que ha provocado un cambio geopolítico y el auge económico de Dakota del norte a una escala no se veía desde 1849.

La CBS dedica las noches dominicales también a las grandes series, en su caso, la cadena apuesta fuerte con el las segundas temporadas de Madam Secretary y CSI Cyber, que regresarán el 4 de octubre, y que vendrán acompañados de la séptima temporada de La buena esposa (The Good Wife), historia que se centra en el personaje de Alicia Florrick (Julianna Margulies), una madre y esposa que debe hacerse cargo de la conducción y manutención de su familia después de que su esposo, Peter Florrick (Chris Noth) –prominente político que tenía el cargo de fiscal del condado–, sea despedido y puesto en prisión por corrupción política mientras se difunden vídeos que demuestran que él mantenía relaciones sexuales con prostitutas.

La Fox dedicará los domingos a la animación. Así, Los Simpsons, Bob’s Burgers y Padre de Familia (Family Guy) compartirán espacio con la comedia Brooklyn Nine-Nine. Poco se sabe de los nuevos capítulos de estas series de animación, salvo que en durante la temporada 27 de Los Simpsons, que comenzará a emitirse el 27 de septiembre, Homer y Marge se separarán durante un episodio. 

La NBC también dedicará los domingos a emitir algo de gran audiencia. En el caso de la cadena, no dedicarán este día de la semana a las series, sino a un plato bastante más fuerte, el fútbol americano, dedicando las noches dominicales a este famoso deporte americano. 
Las apuestas de pago 

Las cadenas de pago americanas también se apuntan a la competición seriéfila que tiene lugar el último día de la semana. The Walking Dead, esa serie tan afamada de zombies que, puede que tenga un final feliz, es la baza que juega la AMC. La serie, que regresará el 11 de octubre con la que será su quinta temporada, trata sobre cómo sobrevivir ante un ataque zombie. Así, esta nueva temporada, tendrá como la trama la siguiente: “Luego de que los Sobrevivientes del grupo de Rick logran llegar a la zona segura de Alexandria, los problemas de adaptación aún no han cesado debido a que la líder de la comunidad Deanna Monroe todavía no esta totalmente de acuerdo con los ideales de Rick y su grupo. Sin embargo el conflicto de la convivencia social en la comunidad de Alexandria todavía sigue en curso por lo que el grupo de Rick tendrán que tratar de convencer a la comunidad que ellos tienen mas fuerza y resistencia que los residentes de Alexandria. Por otro lado una nueva amenaza se avecina a la comunidad y al grupo de Rick”.

Una sabia llamada Yazmin dijo hace tiempo: “El verdadero éxito nace de las cenizas de un error.” A este se vincula otro refrán de Eugenio Trías, que afirmaba que “hay que morir varias veces para después renacer”, y que “las crisis, aunque atemorizan, sirven para cancelar una época e inaugurar otra”.
Esto han debido de pensar los productores de las que fueran dos grandes series del pasado: Héroes y Prison Break. Ambas cosecharon gran éxito en sus primeras temporadas y fueron decayendo hasta ser canceladas, dejando un rastro de cadáveres entre sus protagonistas. A día de hoy, cuentan con una segunda oportunidad, y por eso había que sentarse un momento para respirar y asumir esta noticia, más dedicarle un post en nuestra Semana Seriéfila (porque cuando una serie vuelve debería ser obligatorio montar una fiesta). Mismos creadores, misma premisa, pero nuevas caras, nuevo guion y nuevo tratamiento. Sabemos que la “secuela” de Héroes se estrena en 24 horas, el 24 de septiembre, pero de Prison Break no tenemos más que algunas especulaciones. De todas formas, no son las únicas en contar con remakes o continuaciones (ya sabéis lo que dicen: donde hubo fuego…).

Así ha sido bautizada la continuación de la historia creada por Tim Kring y llevada a la televisión el 25 de septiembre de 2006 por la NBC. Casi en el límite de su undécimo aniversario, la cadena ha decidido devolver a su hija pródiga a la pequeña pantalla y lo hace de la mano de colaboraciones notorias. Tim Kring regresa con un nuevo guion sin importarle el fracaso de la última temporada de la serie, emitida en el año 2010, y asegurando que ha aprendido de sus errores. Y como si quisiera dar fuerza a su mensaje, decide cambiar el título añadiendo un verbo lleno de optimismo, como un fénix que renace de sus cenizas.
Como los fans de esta serie sabéis, todo empezó como en un cuento de hadas: la primera temporada contó con los veintitrés episodios (aparentemente) reglamentarios y estuvo nominada a importantes premios, de los que obtuvo el Globo de Oro, el BAFTA, el Primetime Emmy y varios People’s Choice y Teen Choice Awards. La renovación de la serie estuvo prácticamente regalada, pero entonces, las cosas se torcieron. Primero fue la huelga de guionistas, que obligó a recortar la segunda temporada en once capítulos únicamente, pero de nada sirve acusar solo a los escritores de un relato pobre y una trama con menos repercusión que la primera. Eso demuestra el peligro de triunfar enseguida: las expectativas y las exigencias de los telespectadores aumentan, y en el caso de Héroes, no pudo (o no supo) suplirlas.
La serie original solo contó con cuatro temporadas, al igual que Prison Break. Curiosamente, ambas siguieron casi el mismo trayecto hasta su final: una excelente primera temporada que dejó en vilo al público con aquellos finales que abrían nuevas tramas que parecían ser prometedoras. Y no es que los creadores no se esforzaran, pero quizá se relajaron un poco al ver que contaban con el favor de la audiencia, y eso, queridos míos, es lo que nadie, pero NADIE, puede hacer nunca (¿no habéis oído/leído la fábula de la tortuga y la liebre?). 
Así, Héroes intentó sacar su serie adelante a través de un formato cómic, dividiendo sus temporadas en volúmenes: “Génesis” (primera temporada),  “Generaciones” (segunda temporada), “Villanos” (tercera temporada A), “Fugitivos” (tercera temporada B) y “Redención” (cuarta temporada), y alimentando el fandom con sus websodios (algunos de los cuales tuvieron más éxito que la propia serie), novelas gráficas y hasta una banda sonora (que tenéis disponible aquí: http://www.allmusic.com/album/heroes-original-tv-soundtrack-mw0000794369).

Con sinceridad y desde la perspectiva de esta redactora que “devoró” la historia hasta su último suspiro, Héroes contaba con un guion original, buenos personajes y poderes nunca vistos hasta ese momento. Podía comparársela a X-Men: individuos con dones extraordinarios que intentaban luchar por abrirse un hueco en la sociedad y huir de aquellos que intentaban masacrarles. Nunca llegaron a formar un equipo con un líder claro, pero sí que exploró el lado más humano de aquellas personas que solo intentaban llevar una vida normal… mientras salvaban el mundo. Su error fue convertir una trama pura en un enredo cada vez más complejo y confuso, hasta perder su sentido. Aun así, era difícil no encandilarse con los divertidos Hiro Nakamura y Ando, identificarse con las penurias de Claire Bennet en el instituto, odiar primero y admirar después al villano Sylar, seguir la cruzada de Peter Petrelli contra su familia…
Afortunadamente, parece que Tim Kring supo reconocer su error. Él mismo afirmó que muchos de los personajes que sobrevivieron no deberían haberlo hecho según su concepción original, pero la reacción de los fans lo era todo. Si las segundas partes nunca fueron buenas, tal vez lo ideal hubiera sido construir una trama diferente detrás de otra con nuevos personajes, en lugar de extenderla más de lo que podía soportar. La verdad, yo opino que si tomas las medidas oportunas todo puede lograrse. La cosa es que el espectador no se aburra viendo siempre lo mismo, que fue lo que sucedió al final: la pérdida de la originalidad, del espíritu de algunos de sus protagonistas y esa trama que iba complicándose terminaron con una serie que hubiera podido dejar un buen legado pero que, en sus últimos días, pasó muy desapercibida.  La segunda temporada presentó personajes que luego no terminaron de encajar, como la familia paterna de Micah Sanders o los gemelos Alejandro y Maya Herrera, por ejemplo. Y por eso, la nueva entrega contará tan solo con trece episodios y una trama que cerrará, sin la promesa de una renovación. 
Lo importante a la hora de rescatar un proyecto del baúl de los recuerdos es que los espectadores identifiquen aspectos cruciales de ese proyecto. No solo la banda sonora es importante, sino también los personajes, y aunque desgraciadamente no podemos volver a contar con algunos de los más queridos (Sylar, Peter y Claire), otros sí que regresan: Noah Bennet se presenta como líder indiscutible que deberá solucionar el problema que han dejado atrás los “héroes” tras un atentado con múltiples víctimas, cuando uno de los afectados acuda a él en busca de ayuda. También regresan Angela Petrelli (la madre de Peter y Nathan), Matt Parkman (telépata), Micah (tecnópata, a saber: ser con la capacidad de manipular con la mente aparatos electrónicos y tecnológicos), Hiro Nakamura (hábil en eso de viajar por el tiempo y el espacio. Y también sabe luchar con espada), Mohinder Suresh (el científico que lo empezó todo y pasó por un complejo de Spiderman en la tercera temporada) y el haitiano (culpable de la memoria Dory). Juntos deberán resolver la trama y asesorar a los nuevos “héroes”: Tommy (la nueva presencia adolescente, interpretado por Robbie Kay, quien fuera Peter Pan en Once Upon A Time), Malina (la nueva “rarita” con un poder que promete ser devastador), Miko (la cara asiática y espadachina y, por ende, la nueva “Hiro”), Carlos (el tío bueno que en las promos nos deleita con mensajes positivos, o lo que es lo mismo: el nuevo Peter, interpretado por el bailarín Ryan Guzman, de Step Up Revolution y All in) y Quentin (primer novato en ser presentado a la audiencia a través de una serie de websodios – porque sí, también vuelven los websodios- que recomiendo ver para ponerse en antecedentes. Un spoiler: la preocupación por el destino de su hermana extraordinaria desencadena todo). Una de las caras villanas de esta temporada no tiene mucho que ver con Sylar, salvo dos cosas: mata a todo ser con poderes que encuentre y su actor tiene el mismo nombre de pila: Zachary (en este caso, Levi, conocido por Chuck, Enredados, Thor: el mundo oscuro y Alvin y las ardillas 2). Él interpreta a Luke Collins, que junto con su hermana Joanne (Judith Shekoni), perseguirá y estresará a nuestros protas.

Como he proclamado antes, queda muy poco (¡un día! ¡Solo un día!) para revivir grandes momentos. Ya tan solo después de ver las promos me espero un sinfín de homenajes a la serie original, y espero que los demás fans estén tan ansiosos y emocionados como yo de que llegue mañana/pasado mañana para disfrutar otra vez de poderes espectaculares (aparte, el hecho de que Robbie Kay, que me encandiló en Once Upon A Time, regrese a la pantalla me tiene en ascuas. Adoro a ese chico).

Hay muchas cosas que le debo a Fox España, canal con el que prácticamente creció mi devoción por las series (hoy en día me declaro más de TNT, pero sigo recordando de vez en cuando los buenos tiempos con la Fox), y una de ellas es el estreno de esta ingeniosa creación. 
Creía que la reunión de Wentworth Miller y Dominic Purcell en The Flash y Legends of tomorrow era definitiva, pero cuán equivocada estaba. Los eternos hermanos en pantalla (porque también lo son en las series que he mencionado) Michael Scofield  y Lincoln Burrows (síp, con distinto apellido) regresan una vez más para intentar satisfacer y compensar a los fans por el final que tuvo la serie hace ya mucho tiempo (concretamente, el 24 de mayo de 2009).
Mi madre y yo nos enganchamos de inmediato cuando el honorable Michael diseñó un plan para sacar a su hermano de la cárcel, condenado injustamente a la pena de muerte por un crimen no cometido. No solo el argumento y las penurias en la cárcel nos llamaron la atención, sino también el debut del hombre más tatuado de la televisión (y qué tatuaje, omg, qué tatuaje) y su grupo de compañeros, desde el mafioso Abruzzi (Peter Stormare), pasando por el loco T-Bag (Robert Knepper, que también apareció en la última temporada de Héroes), hasta el mejor colega de celda de Scofield, Sucre (Amaury Nolasco). Una conspiración, un grupo llamado La Compañía, una guapísima abogada y una todavía más guapa enfermera de prisión hicieron las delicias del público, y con semejante soporte, no es de extrañar que Michael completara su misión imposible a lo Tom Cruise y lograra escapar con sus seis compañeros y su hermano.

La segunda temporada nos llevó tras estos fugitivos de la mano de un agente especial contratado para esta labor: Alexander Mahone (William Fichtner). Sin huelga de guionistas de por medio, se completaron veintidós episodios que nos dejaron más en ascuas. Pero el regreso a prisión, esta vez en Panamá, y la inevitable alianza con la Compañía parece que no cuajaron demasiado, ¿o quizá fue la reducción a trece episodios? En fin, para mí la serie perdió fuelle con la trama de Whistler, pero me mantuve fiel, esperando volver a ver al Scofield de la primera temporada en acción. Me quedé un poco con las ganas, pero lo que de verdad me irritó fue la muerte del personaje a manos de una enfermedad, justo cuando podía tener una oportunidad de saborear la justicia. ESO me mató a mí y a millones de fans.
Por tanto, no sé cómo pretende volver la serie con Miller y Purcell a la TV si uno de ellos en teoría está muerto y la trama tiene lugar años después, pero parece que predica con el ejemplo de Héroes y se reduce a un mínimo de diez capítulos que no esperan renovación. Mi teoría es que Michael aparecerá como mero recuerdo e inspiración para aquellos personajes que todavía siguen dando guerra, como la doctora Sara Tancredi, que acabó convirtiéndose en fugitiva, Lincoln y su familia. ¿Veremos quizá al joven L.J asumiendo el papel de su padre y a Lincoln el de su hermano en un nuevo lío carcelero? ¿Volverá la Compañía? ¿Se vengarán por todo lo que Michael desbarató? ¿Habrá un nuevo interés amoroso para Sara? ¿Qué fue de los otros supervivientes de la fuga? ¿Volverá T-Bag a las andadas? Cuestiones como esta, lamentablemente, no se responderán hasta el año que viene.

Ya que he mencionado mis series, aprovecho el recuerdo que me ha traído la mente sobre un renacimiento que tuvo lugar antes, sobre otra serie muy seguida en mis tiempos mozos (aunque yo jamás la he visto. No se puede ver todo en esta vida, chicos). No voy a dedicar un discurso elaborado de cómo esta serie nos dejó para regresar efímeramente años después (en 2014), sino que, a raíz de ese citado regreso, voy a hacer un análisis de cómo funciona esto de abrir el baúl de los recuerdos. 
Vive otro día tiene una diferencia de cuatro años con su última temporada y no es un regreso al uso, ya que en realidad continúa la trama de la serie como si nada hubiera pasado, como si todo hubiera sido un mero parón (prueba de ello es el subtítulo de “Día 9”, posterior al “Día 8” de la octava temporada de 2010. Claro que también es verdad que los días se vinculan con el número de temporada). Los protagonistas se mantienen intactos y el argumento sigue el camino de Jack Bauer (otro hito entre los espías, como bien se demostró en Kingsman, servicio secreto) en su misión por salvar al presidente de la amenaza de unos drones. 
La ficción regresó con doce capítulos que la audiencia de España pudo disfrutar en Cuatro y en Fox. Un nuevo escenario, Londres, aportó la gran novedad a una trama desarrollada en tiempo real (si creíais que era chungo sacar una temporada de Cómo conocí a vuestra madre centrada solo en el día de la boda de Barney y Robin, es que no habíais visto nunca 24). Ah, y como dato: también hubo una película, Redemption. 
24 planeó muy astutamente su regreso para no caer en el olvido en forma de mini serie, el camino que están siguiendo los nuevos renacimientos. Un golpe pequeño pero profundo, de los que dejan huella: ese es el propósito de los productores. Nunca se la llamó secuela ni remake, sino “novena temporada”; no fue un regreso al uso, y surtió efecto: 8 de millones de personas la vieron en España según El Mundo, y en USA se llevó tres nominaciones: dos a los Satellite Awards (incluyendo mejor Miniserie de TV) y otra al Sindicato de Actores, en la categoría de Mejores Especialistas en Acción. Ah, y cosechó muy buenas críticas.
Tal vez Prison Break tome su ejemplo o se acerque más a los planes de Heroes Reborn; lo que puedo afirmar es que la artillería viene pesada, al menos en lo que respecta a Héroes con su labor de propaganda.

Smallville es otra de las grandes series duraderas y con las que hemos crecido. Si en 2001 me hubieran dicho que cumpliría 17 años y Smallville todavía seguiría en antena, no me lo habría creído, pero así fue. La serie cerró un triste pero esperado 13 de mayo de 2011, y aunque es una serie insustituible que no piensa volver a la TV de momento de ninguna forma, sí que ha dado lugar a todo un universo, pues varios de sus personajes secundarios cuentan ahora con serie propia y nuevos actores dándoles vida: 
Arrow fue la primera, estrenada en 2012 con Stephen Amell en la piel de Flecha Verde, sustituyendo a Justin Hartley.
The Flash llegó en segundo lugar, el año pasado, con Grant Gustin a la cabeza del reparto. En Smallville su personaje, Barry Allen, no tuvo presencia directa, pero sí que conocimos a su descendiente, Bart, alias Impulso, interpretado por Kyle Gallner.
¿Y ahora? Nos preparamos para recuperar la historia de Kara, la prima del superhéroe, de la mano de Supergirl, con Melissa Benoist (Glee, Wiplash) en el papel que en su día interpretara Laura Vandervoort y con la presencia de un Jimmy Olsen bastante diferente al de Aaron Ashmore. Pero además tenemos Legends of Tomorrow, un spin off que vincula Arrow y The Flash y que cuenta con la participación de Hawkman (visto en Smallville con la cara del actor Michael Shanks) y Hawkgirl. ¿Hará Tom Welling algún cameo en una de estas series? ¿Quién sabe? De todos es sabido que es el mejor Superman de la pequeña pantalla (guiño).

Nuestra colaboradora Naiara ha preparado un gran vídeo para promocionar algo que dio comienzo ayer con el regreso de series como Castle, NCIS Los Ángeles, Gotham y The Big Bang Theory o el estreno de dramas como Scream Queens o Los Muppets y que propició que nos decidiéramos a crear la iniciativa de la Semana Seriéfila y el Día Seriéfilo.
Desafortunadamente, no todos los videos podían entrar en el vídeo. Así que hemos escogido nuestras favoritas. ¿Qué os parece? ¡Dejadnos vuestras opiniones en los comentarios y disfrutadlo!

Con motivo del Día Seriéfilo desde Legends of Flarrow nos decidimos a invitar al resto de blogs. ¿Una locura? Lo sabemos, pero queríamos llegar a la comunidad seriéfila y lo hemos conseguido.
Por ese motivo hemos invitado a muchos blogs españoles a que nos digan cuáles es una de las series del pasado y otra del reciente que les han marcado y nos las comparasen. ¿Queréis saber sus opiniones? Bien, allá van:

¡Hola a todos! Soy Ana, la administradora de Supergirl Spain. Me gustaría dar gracias a Legends of Flarrow por esta genial idea de la Semana Seriéfila y el Día Seriéfilo. Pero vamos al grano, aquí os dejo la serie que me marcó en el pasado y la que me está marcando en estos momentos.
Mi serie predilecta y la que me marcó sin duda es Buffy Cazavampiros.

Buffy Cazavampiros es una serie americana que contó con 7 temporadas y que contaba la historia de Buffy Summers, una adolescente cuyo destino fue convertirse en Cazadora de vampiros.
A lo largo de la serie, se va viendo la vida de la protagonista; a sus amigos Willow y Sander, el bibliotecario Giles (que es su vigilante, quién la guía en su camino como Cazadora) y Angel, un vampiro con alma del que se enamora y con el que tiene una relación pero la cual no acaba bien.
Durante las distintas temporadas, vamos viendo más personajes de la vida de Buffy; su madre Joyce, Cordelia y Oz, su hermana Dawn, el vampiro Spike (con el que también tiene una relación amorosa). Hay muchos más personajes, pero para mí los más importantes fueron estos. Si queréis saber más sobre esta serie, os recomiendo que visiteis Wikipedia.
Gracias a esta serie, descubrí lo que es el mundo seriéfilo y los ships; personalmente, aunque la relación no acabó bien, shipeé a Buffy y Angel; aunque esa relación se veía imposible puesto que él era un vampiro (aunque con alma) y ella una cazadora de vampiros; pero no sé, es una pareja que me encantaba muchísimo. También decir que mis temporadas favoritas fueron las primeras, en las que se veía la relación entre ellos dos.
También me gustaban muchos sus amigos Willow y Sander; personalmente, también los shipeé juntos aunque la cosa no acabara como yo quería (los seguidores de esta gran serie seguro que lo entienden).
Otra cosa que descubrí por esta serie es que me gustaba muchísimo las historias por acción y las historias paranormales; quizás por eso ahora mis series preferidas y las que sigo sean de esta clase de temática.
En la actualidad, la serie que me está marcando y mucho es Arrow.

Arrow cuenta la historia del superhéroe de DC Cómics Arrow, al que da vida Oliver Queen, un millonario playboy que estuvo perdido en una isla durante 5 años y que regresó con un objetivo: salvar su ciudad.
La serie está en emisión; actualmente cuenta con 3 temporadas (a pocas semanas de emitirse la 4ª). Entre los personajes más destacados, para mí los más importantes son John Diggle y Felicity Smoak, que ayudan a Oliver en su misión de proteger la ciudad. Además de estos personajes tenemos a Thea Queen (hermana de Oliver) y Laurel Lance (antiguo amor de Oliver).
Desde que empecé a ver esta serie hace 3 años, me encantó desde el primer momento; es una serie llena de acción, que cuenta una buena historia y con mucha acción. Además, personalmente, me declaró Olicity total; me encantaron Oliver y Felicity desde el primer momento y ahora mismo estoy muy feliz porque están juntos.
Esta serie es muy importante para mí; gracias a ella he descubierto el mundo de DC Cómics (antes solo conocía a los héroes de Marvel), he descubierto mi aficción por las series de héroes y he conocido a gente (virtualmente jajaja) que comparte esta aficción conmigo. Además, gracias a esta serie se está desarrollando un universo televisivo muy amplio con muchos héroes y personajes, una cosa que me encanta. También en parte esta serie es responsable de que me decidiera a crear una cuenta sobre héroes (en mi caso Supergirl).

Primero me gustaría agradecer a Legends of Flarrow la oportunidad de participar en la Semana Seriéfila. Ahora, ya directos al grano, es hora de hablar no de mi serie favorita, pero sí de la serie que sentó las bases que me convertirían en la seriéfila que soy ahora.

¿De qué serie os habló? Quizá penséis que de Lost, la serie que revolucionó la manera de ver las series, pero la serie a la que me refiero es anterior. Se trata de Veronica Mars, ¿sorprendidos? No es la mejor serie del mundo, pero como ya he dicho fue la primera que seguí de forma activa a como lo hago ahora. Antes de eso veía las series que se emitían en la televisión española semana a semana, pero ninguna me provocaba esas ganas de saber que pasaba, ninguna hacía que el tiempo volase mientras veía un capítulo y con ninguna sentía esa necesidad de ver un capítulo tras otro sin poder o querer parar hasta ese maravilloso y frustrante momento en que te pones al día y hay que esperar hasta la próxima emisión.
Veronica Mars se estrenó el 22 de septiembre de 2004 (que casualidad, justo el día que estamos conmemorando con el Día Seriéfilo) por la cadena UPN, que la emitió durante sus dos primeras temporadas. La tercera temporada, estrenada en 2006, la emitió el canal que salió de la fusión de UPN y The WB, la conocida CW Network. La serie fue cancelada tras esta temporada por la poca audiencia que tenía. La 2 de TVE se encargó de emitir esta serie en España y también estuvo disponible en Clan TV y Divinity por un tiempo.

Kristen Bell fue la encargada de interpretar a Veronica Mars, la protagonista de la serie como indica su nombre. La trama se desarrolla en una ciudad ficticia de California, Neptune, y sigue la vida de una estudiante de instituto. ¿Aburrido? Para nada, porque tras el asesinato de su mejor amiga en una noche que también la marcó profundamente a ella, la vida de Veronica cambia drásticamente. Dejará de ser una adolescente normal para convertirse en detective privado a tiempo parcial en la agencia de investigación de su padre, el ex sheriff de la ciudad. Veronica estudiará como cualquier otro chaval de instituto, resolverá distintos tipos de casos y a la vez continuara la investigación sobre la muerte de su amiga sin importar las dificultades que se encuentre. ¿A qué esto ya parece más interesante?
La gran mezcla de intriga, misterio, humor negro, buenos guiones y un montón de referencias culturales le granjeó una fan base importante a la serie. Ésta es tan grande que, cuando en 2013 Kristen Bell y Rob Thomas (el creador de la serie), lanzaron una campaña colectiva para resucitar la serie en forma de película y darle el final en condiciones que no pudo tener, ya que terminó con un final abierto para el disgusto de los fans, se obtuvo casi el triple del dinero necesario para la producción de la película. Se estrenó el 14 de marzo del 2014.

Y no solo eso, las aventuras de Veronica continúan en la saga de libros escritos por Rob Thomas y Jennifer Graham, que empezó a publicarse poco después del estreno de la película. (https://www.goodreads.com/work/editions/25630244-the-thousand-dollar-tan-line link a las ediciones disponibles de los libros)

Aquí llega la parte difícil del artículo, comparar esta serie con algunas de las que se emiten actualmente y que siga de la misma forma que seguí ésta. Hay muchos candidatos y realmente me ha costado mucho decidirme, pero al final me he decantado por How to get away with murder. ¿Por qué? Es posible que no lo entendáis ya que en un primer vistazo se trata de series completamente distintas. Pero entre las muchas y obvias diferencias entre estas dos series hay un punto en común. Todo gira alrededor de un asesinato que nos muestran en el primer capítulo y la trama principal gira en torno a encontrar a ese asesino mientras van resolviendo los pequeños casos que aparecen en cada capítulo. 

También es una serie llena de giros y con una gran capacidad de dejar al espectador pegado a la pantalla y de hacer que desee que la semana pase lo más rápido posible para que el siguiente capítulo llegue cuanto antes. O la nueva temporada, como es el caso tras el largo hiatus después del gran cliffhanger con el que nos dejaron.
HTGAWM es mucho más madura y oscura que Veronica Mars. Casos mucho más retorcidos y universitarios frente a adolescentes, lo que también representa un poco que ya no soy la adolescente que se enganchó a Veronica Mars. Si no la hubiera conocido puede que no hubiera desarrollado mi amor por las series (o por las de misterio e intriga que tanto me gustan) y no estaría escribiendo esto, no hay forma de saberlo pero Veronica Mars siempre ocupara un lugar especial para mí en mi ranking seriéfilo.

Seguro que más de uno se ha preguntado ¿cuál es mi serie favorita? ¿Cuál es la serie que más me ha marcado? Ahora con motivo de la Semana Seriéfila, estas preguntas se hacen más patentes.
Con motivo de escribir este artículo he estrujado mi cerebro y debatido conmigo misma, ¿cuál es la serie que más me ha marcado desde mi infancia? A lo largo de mi vida he visto muchas series, pero hay una que destaca por ser la primera serie de la que no me quería perder ni un capítulo y por tenerme cada tarde esperando a que empezara un nuevo capítulo cuando no era más que una niña. Si la repetían cada año, la seguía viendo igual, aunque ya me supiera los capítulos de memoria. También fue la primera serie que me compré en DVD completa.
¿De qué serie os hablo? ¿Friends tal vez? Ésta hubiera sido mi principal elección si no fuera porque la serie de la que os hablo se estrenó antes y, por ende, la descubrí antes. Pues a lo que íbamos, la serie de la que os hablo es Lois and Clark: Las nuevas aventuras de Superman.

Esta serie comenzó en la década de los 90, para ser más exactos, el piloto se emitió el 12 de septiembre de 1993 en EEUU. Más tarde se empezó a emitir en La 2 de TVE. Cada tarde se emitía un nuevo capítulo con una nueva aventura.
Los protagonistas de la serie eran Lois y Clark (por si no lo habíais deducido del título). Lois (Teri Hatcher, a la que después pudimos ver en Mujeres Desesperadas) es una intrépida reportera del Daily Planety, Clark (Dean Cain) un chico de pueblo que llega a Metropolis para empezar a trabajar en el periódico local. Hasta aquí todo normal, lo bueno llega cuando aparece Superman y le da un toque de acción a la serie (a pesar de que sus efectos no son muy allá). Como veis, no es más que una serie de superhéroes con el archiconocido Superman y toda su troupe, pero hay algo que la diferencia de las demás series de su mismo género: el énfasis en la relación entre Lois y Clark.

Esto era un añadido a la serie que conseguía atrapar al público y hacer que se mantuviera en vilo hasta el capítulo siguiente o la nueva temporada. A quien no le gustaran las aventuras de superhéroes podría centrarse en los giros argumentales de la relación o incluso los hatewatchers de la época se podían poner las botas criticando el guión o los efectos especiales (normal teniendo en cuenta que es una serie de los 90). Hay gustos para todos.
La serie duró en antena 4 temporadas y terminó de emitirse el 14 de junio de 1997. Se emitía en la cadena americana ABC, que la renovó y al finalizar la 4ª temporada la canceló, lo que hizo que la serie quedara con un final abierto. Esto no os sonará raro porque la bipolaridad de las cadenas es mundialmente conocida hoy en día. Al menos así tuvimos una serie emitida por completo en una cadena española, que a día de hoy es bastante difícil. Tampoco hay que olvidar que 3 años antes se había estrenado la serie The Flash original (de la que podemos observar un gran número de guiños en la serie original) y solo duró una temporada en antena.

A pesar de su brusco final, no fue el fin de la serie, ésta permaneció en la memoria de los fans. Sin ir más lejos en 2013, los fans eligieron a la pareja protagonista de la serie como la mejor combinación de Lois y Clark tanto en cine como en televisión.
Y ¿quién dice que este no fue el inicio del éxito de las series de superhéroes? Quizás esta fue la chispa para iniciar el aluvión de series de personas con superpoderes que tenemos hoy en día. Al menos esta cancelación no sirvió para extinguir las ganas de producir series de superhéroes, ya que poco después llegó a nuestras pantallas Smallville (además en España se emitió en abierto en la misma cadena, La 2, que su antecesora). Para dar base a esto, en la 10ª temporada de Smallville, Teri Hatcher sale interpretando a la madre de la actual Lois Lane, un guiño en toda regla a la serie de los 90, ya que no le falla ni el peinado que llevaba en aquella época.

Pero aquí no acaban las series de superhéroes, esto no fue más que el principio, ya que sin ir más lejos esta temporada tenemos una gran cantidad de series de este tipo en emisión. Estas series son: Supergirl, Arrow, The Flash, Agents of S.H.I.E.L.D., Agent Carter, Daredevil y alguna más que no menciono porque esto se haría infinito.

¿Hay muchas series de superhéroes en antena? Sí, pero no me canso de verlas (por ahora) ya que cada una tiene su estilo y personajes que las hacen distintas entre ellas. Hay algunas que gustan más y otras que gustan menos, pero al menos tenemos infinidad de series para elegir.
¿Con cuál os quedáis vosotros?

Me acuerdo todavía cuando veía esta serie los domingos en casa de mi abuela por las tardes. Creo que fue la primera serie americana que veía y que me enganchó tanto. Me gustaba todo el tema de brujas y me encantaban ellas tres.
Creo que daba igual lo que pasara los domingos que yo tenía que estar ese momento en casa viendo los dos capítulos que ponían.
Fue una serie que supuso muchas cosas para mí, desde la primera serie de EEUU que veía, a la primera serie que me descargué para verla al ritmo de USA en inglés con subtítulos. Gracias a ella me convertí en un friki de las series. También gracias a ella empecé a entrar en el mundo de foros y esas cosas y conocí a mucha gente, gente con la que aun después de tantos años aún tengo una buena relación a pesar de la distancia.
Una serie que nos llevó a soñar o a imaginar ser una de ellas en esos momentos de nuestra niñez o juventud y que hacía que nos emocionáramos, riéramos o que nos enganchara.
Fue una serie que no fue la mejor, ni tenia las mejores historias, ni mejores efectos especiales o esas cosas, pero para mí es de las mejores series que he visto en mi vida, por no decir la mejor, pero creo que como a mucha gente le pasará, es la mejor por todo aquello que engloba a parte de la parte técnica, esa parte personal.
Charmed fue una serie que empezó en el 1998 en el canal WB. Una serie que duro ocho temporadas y 178 episodios contando la historia de tres hermanas (Piper, Phoebe y Prue) que descubren que son brujas.
En cada capítulo veíamos como las tres hermanas conseguían seguir vivas enfrentándose a algún ser sobrenatural, y como en cada temporada veíamos grandes villanos para ellas, villanos que no se lo ponían nada fácil, y que nos hacían conocer las más oscuras criaturas del inframundo. A lo largo de la serie las vimos enamorarse, luchar, pelear entre ellas, ganar, perder, y perder hasta morir…

Al final de la tercera temporada Prue (Shannen Doherty) moría y llegaba una nueva hermana Paige (Rose McGowan) y la serie continuo con el famoso “Poder de tres”.
Siguieron las aventuras de nuestras tres hermanas hasta la temporada 8, en el que hemos visto viajes en el tiempo, demonios, brujas, amores imposibles,  dioses, valkirias, luces blancas, muertes, peleas, poderes, hijos, bodas, hijos del futuro, triqueta, gatos, más peleas y muertes, cambios de pelo, muchos personajes que pasaron en esos 178 capítulos y que acabaron siendo muy importantes... Muchísimas cosas que podría estar horas para describir. Muchos capítulos que siempre quedaran en la memoria y temporadas fantásticas.
Una serie que creo que ninguna otra podrá llegar a apasionarme lo que me ha apasionado y significar todo lo que significo, pero otras se han acercado mucho. Otras como Arrow han sacado ese lado más friki mío.
Un lado friki que me animo a crearme un Twitter, Facebook y foro de la serie nada más anunciarse en los Upfronts y sin ver el piloto.
Una serie que después de 3 años me sigue sacando mi vena más friki ampliando el mundo a The Flash y todo su universo informando de ellas en todas las redes sociales que haya. Una pasión que hace que el poco tiempo libre que tenga lo emplee en ello.

Arrow nos cuenta la historia de un niño rico que tras pasar 5 años en una isla desierta se convierte en un justiciero de su ciudad. Una adaptación del Comic de DC Comics que semana tras semana nos trae emoción, acción, amor y dosis de adrenalina para que nuestros días sean más amenos.
Una serie que como todas tiene sus más y sus menos, pero que también gracias a ella me ha hecho meterme de nuevo en el mundo fandom para conocer, disfrutar y compartir las inquietudes que muchos tenemos.
Seguro que muchos estaréis como yo y muchos os sentís identificados.
Lo único que nos queda es seguir disfrutando de las series, seguir compartiendo nuestros gustos y seguir siendo la familia seriefila que somos.

Mario @SuperheroDcShows @ArrowSpain @TheFlashSpain

Cuando me propusieron que escogiera dos series que me han marcado, una antigua y  otra en emisión, sabría que escribir sobre ambas iba a ser un reto. Porque son dos dramas, pero ahí se acaban sus similitudes: son Six Feet Under y The Good Wife, y no podrían ser más diferentes.
Cuando vi en su día Six Feet Under (no lo hice durante su emisión en HBO, sino años después), lo hice con curiosidad por averiguar qué tenía esa serie que gustaba tanto a la gente. Pronto descubrí, o esa fue mi impresión, que para mí Six Feet Under me iba a servir no solo como entretenimiento, sino también como terapia psicológica, dado que hasta ese momento ninguna serie (y prácticamente poco más) había explorado con la profundidad de Six Feet Under el tema de la vida y de la muerte. Lo pasé mal siguiendo los pasos de los Fisher (sobre todo los de Ruth): su infelicidad, su sentimiento de necesidad y anhelo, sus relaciones en ocasiones tan destructivas. Es una serie que no solo hace pensar, sino que te fuerza a posicionarte con respecto a cómo como individuos queremos vivir nuestras vidas.

The Good Wife no te hace pensar. Es, simplemente, entretenimiento de primer nivel: bien escrita, elegante, soberbia.

The Good Wife es como la propia Alicia Florrick: ambiciosa pero al mismo tiempo comedida. Sabe que es buena en lo suyo pero no necesita restregárselo a nadie porque siempre habrá quien se postre a sus pies y se lo reconozca. No es solo una serie de abogados: es una serie de profesionales, con sus disputas dentro y fuera de los despachos; con amantes y familiares; con conocidos y desconocidos. Es una serie el poder, sobre la pasión y sobre la ambición. Nada tiene que ver con Six Feet Under, pero pocas series hay hoy en día que me emocionen como ella. 

Y llegó el triste día en que Breaking Bad y Walter White (Bryan Cranston) dicen adiós para siempre, y ahora surgen muchos interrogantes, no por la trama en sí, ya que sus creadores han sabido, durante la 5ta temporada Breaking Bad cerrar todas las historias a la perfección, sobre todo en un maravilloso y emotivo episodio final de 70 minutos que no deja nada al azar, en Breaking Bad nunca se han dado puntadas sin hilo.
Los interrogantes surgen, en otra dimensión totalmente distinta ¿Es Breaking Bad la mejor serie de la historia de la televisión? ¿Es el mejor final que hemos visto en una serie? ¿Cuánto tiempo pasará hasta que disfrutemos de una serie con esta calidad narrativa y de producción?
Está claro que Mr White y sus andanzas, han entrado de lleno en el paraíso de las grandes series como pueden ser Lost, The Shield, The Wire, Mad Men o Los Soprano. Y que su final es un episodio perfecto en el que todo queda aclarado y en el que el espectador se va despidiendo poco a poco de uno de sus personajes favoritos, Walter White. Grandes finales me vienen a la memoria como el de The Shield, o el de LOST, polémica incluida.
Cuando se terminó el episodio sentí que algo se alejaba de mi vida para siempre, y fueron muchos los recuerdos emotivos que me sobrecogieron por sorpresa en mi sofá: la persona que hace tantos años me descubrió la serie cuando nadie sabía de ella, las personas con las que he visionado tantos episodios, los debates con los amigos, las personas con las que he comentado la serie y los momentos tan inolvidables que he vivido mientras veía las peripecias de Walter White y Jesse Pinkman.

Las comparaciones son odiosas, pero las grandes series se caracterizan por serlo en cada momento, en cada temporada, pero sobre todo, en el final.
Es fácil crear una serie de éxito, pero lo difícil es mantenerla durante todas las temporadas que dura el proyecto. Vienen a mi mente series como Prison Break, Heroes o Dexter que fueron víctimas de su propio éxito. Difícil es huir de la comparación con el reciente final de la serie Dexter, en la que el desenlace parece haber sido ideado en un par de minutos, el final fue ése, como podía haber sido otro cualquiera, carente de emotividad, rigurosidad y ritmo.
No ha ocurrido así con Breaking Bad. Toda la historia estaba pensada al milímetro, desde que se estrenó el piloto de la primera temporada. Gilligan nos ha sabido llevar por donde él ha querido, mostrándonos con una cercanía desgarradora como un simple profesor de instituto con una vida aburrida, llega a la cima del narcotráfico convirtiéndose en un despiadado mafioso.

Todo villano tiene su origen, para Gilligan además, todo villano tiene sus motivos, sus circunstancias, sus casualidades. Y eso queda claro en el último episodio en dos momentos que posiblemente sean los más genuinos de la serie.Por un lado el flashback en el que Mr. White recuerda una conversación con el tío Hank durante la celebración de su cumpleaños:

Hank: "Walt, sólo dilo y te llevaré a un largo viaje, podrás vernos destruir un laboratorio de meta ¿eh? Pon un poco de emoción en tu vida".

Mr White: "Algún día…"

Por otro, el momento en el que por primera vez en toda la serie, Walter White reconoce a su mujer Skyler que le apasionaba su nueva vida como capo mafioso y creador de la famosa Blue Meth (Metanfetamina azul), hecho que se refuerza con la maravillosa escena final en que Walter acaricia sus alambiques para producir drogas.

Skyler: "¿Por qué has hecho todo lo que has hecho? ¿Por la familia?"


Mr White: "Lo he hecho por mi. Me gustaba".

Todos los personajes que tienen un mínimo contacto con Walter acaban destrozados, y eso es una lectura importante, en el mundo de las drogas nadie sale victorioso, ni siquiera tus seres queridos. Un halo de esperanza queda subyacente en el polvo del desierto, el otro gran momento del episodio final, en el que Jesse, como no, el bueno de Jesse Pinkman, huye en un coche emocionado y gritando de alegría, componiendo una medio sonrisa en todos los espectadores. Eso es hacer magia…
Para terminar un sentido homenaje del canal AMC y de los creadores de la serie a todo el equipo, a todos los espectadores, en definitiva a todos los que hemos hecho posible la serie sintiéndonos partícipes de ella.
"Estaba todo en la química. Gracias a todos los que habéis hecho de algo tan malo, algo bueno…".
“It was all in the chemistry. Thanks to everyone who made bad so good”.

Lo admito; soy Seriéfila.
Consumo series como si se tratase de una necesidad vital, y digo bien; consumo. Porque no me limito solo a verlas, ellas son parte de mi vida. Las mayores carcajadas me las hecho con sus memes, las conversaciones más profundas las mantengo sobre sus tramas, y adorno mi vida con merchandaising relacionado con sus temáticas.
Ver series ha pasado de ser un mero pasatiempo, para entretenerte durante la hora de la cena, a convertirse en una afición en base a la que planificas el resto de cosas:
—¿Vernos el lunes? Mmmm... Pero por la tarde, ¿no? Es a la noche echan The Walking Dead.
Y es que la ficción de la pequeña pantalla, gracias a la calidad que desprende en los ultimo tiempo, ya no es que tenga poco que envidiar al cine, es que muchas veces lo supera y de largo. 
Pero también hace años había pequeñas joyas en la televisión, que a más de uno, nos engancharon por completo, nos desvelaron y nos hicieron invertir horas y horas en conversaciones sobre los giros de sus tramas. Y no, no estoy hablando de Lost, la serie que abrió la puerta a esta forma de vida, sino a otra más antigua.
Una serie con una estética icónica, una trama desconcertante, unos personajes inigualables, una sintonía característica y especialmente, un interrogante que era el TODO: 
“¿Quién mató a Laura Palmer?”
Exacto, me refiero a Twin Peaks. 
La serie creada por David Lynch que hizo que millones y millones de espectadores de todo el mundo nos pegásemos al sofá cada domingo sin parpadear, amaneciéndo el lunes con una ojeras de campeonato. 
Una de las pocas series de su época que no tenía un desarrollo “procedimental” sino que su enigmática trama se iba desarrollando capítulo a capítulo, desconcertando en cada uno de ellos más a los espectadores. Gracias, sin duda, al repertorio de habitantes que poblaban ese pueblo del estado de Washington. 

Por que si algo caracterizaba a Twin Peaks eran sus personajes: por sus diálogos, su carisma, su personalidad y sí, sus locuras, no lo vamos a negar, estaban todos de la olla. 
Sin embargo, también fue llamativa su estética; onírica y un tanto sicodélica en ocasiones, que te perturbaba y atraía a partes iguales, y combinaba a la perfección con esos inquietantes protagonistas. 
Creo que hasta el momento pocos son los protagonistas de una serie, que hayan tenido el tirón, personalidad y carisma que tenía el genial Agente Especial Dale Cooper; con sus grandes frases, su contagiosa motivación por la vida y sus recurrentes conversaciones con Diane —Que yo siempre pensé que no existía en realidad —.
Creo que, por todo ello y muchísimo más, pero no me quiero alargar en esceso, «Twin Peaks» no se puede comparar a ninguna otra serie, ni siquiera con las que bebieron de ella, y fueron unas cuantas. Sin embargo, a modo personal, puedo valorar las semejanzas que pueda tener esta ficción, con la serie, de la que me considero más fan, que ahora está en emisión actualmente: 
The Walking Dead

En principio no tiene mucho en común, pero si analizamos... Ambas series tiene como un recurso usual el terminar sus episodios con un Cliffhanger, para mantener la tensión y enganchar al espectador de manera incondicional. 
Las dos en su segunda temporada aumentaron el número de sus episodios a más del doble, gracias al éxito de su lanzamiento. 
Twin Peaks dado su repercusión dio lugar a una película que conservaba todo la esencia de la serie, y en su caso The Walking Dead, al ser la serie más vista de su cadena AMC, ha dado pié a la realización de un spin off. 
En el plano argumental, ambas son protagonizadas por un personaje masculino con un fuerte carácter, pero al que en más de un momento le vemos perder la cordura. Y al que acompañan un nutrido grupo de personajes, podríamos llamar inadaptados o sencillamente variopinto, que cruzan sus tramas con la central y dan más color y dinamismo a la historia. 
Y bueno, yendo a lo fácil... en ambas la cosa va de muertos. 

¿Sabéis qué día es hoy? Sí, vale, 22 de septiembre. Eso significa que es el cumpleaños de series tan míticas como Lost, Friends, The Good Wife, Mentes Criminales, The West Wing o Veronica Mars. Nosotros ya marcamos esta señalada fecha en nuestro #CalendarioSeriéfilo, y nuestros compañeros de Legends of Flarrow han pensado que la mejor idea para celebrarlo es hacer de ésta la semana seriéfila por excelencia.
Por eso el Reino ha querido unirse a este #DíaSeriéfilo a través de twitter y facebook y dedicar la #SemanaSeriéfila a nuestra sección ReiNostalgia para rememorar todas esas series que nos han marcado y que de una forma u otra echamos de menos y queremos rescatar.
¡Comenzamos!
Hace diez años, el canal NBC estrenó la versión americana de uno de los primeros experimentos del cómico británico Ricky Gervais, que examinaba la rutina del grupo de trabajadores de una aburrida oficina. El encargado de poner en marcha este remake fue el guionista Greg Daniels, que contaba con una intachable carrera en el mundo de la comedia televisiva, pues en su currículo figuraban títulos como Los Simpson y El rey de la colina. Daniels ideó una modesta primera temporada de seis episodios en la que presentó al equipo de Dunder Mifflin, una pequeña empresa de papel de la localidad de Scranton, Pennsylvania.

The Office rompió los moldes de la comedia televisiva estadounidense. Mientras otras series de la época, por ejemplo How I Met Your Mother, seguían el modelo clásico de los decorados básicos y los planos medios y estáticos (véanse Friends o Seinfeld), The Office apostó por el formato del falso documental; es decir, la acción transcurría en un escenario real, se rodaba cámara en mano y los personajes solían romper la cuarta pared para comentar los sucesos que vivían. También nos presentó un grupo de situaciones habituales en cada temporada, como la entrega de los premios Dundies, y nos dejó con personajes capaces de mezclar la vis cómica con el drama humano: Andy Bernard, Pam, Erin, Jim y, por supuesto, el gran Michael Scott. Muchos de los actores que los daban vida aprovecharon el éxito de The Office para dar el salto a proyectos mayores, como es el caso de la actriz y guionista Mindy Kaling, que acaba de estrenar la cuarta temporada de su propia serie, y de Steve Carell, consagrado actor de prestigio.

La ficción que les dio la fama concluyó en 2013, tras dos temporadas de relleno, y su ruptura formal inspiró varias series: Parks and Recreation, su hermana espiritual; la multipremiada Modern Family y Brooklyn Nine-Nine. Los parecidos entre esta última y la empresa de Scranton son numerosos: el trío formado por Andy, Michael y Dwight encuentra a sus sucesores en Peralta, Boyle y el capitán Holt; la relación entre Peralta y Santiago emula el romance de Jim y Pam; y sus respectivos protagonistas son cómicos dados a la improvisación. Los homenajes de este tipo son solo una pequeña muestra del papel que jugó The Office en la reinvención de la comedia televisiva estadounidense y de lo mucho que la echamos de menos.

En honor a nuestra colaboradora Teresa la serie que hemos elegido unánimamente para este día no es otra que F.R.I.E.N.D.S. Es una serie que no nos cansamos de ver cuando la reponen en Comedy Central, e incluso en nuestros días más tristes nos ha sacado una sonrisa. Nos gusta pensar que emulamos a esta comedia todos los días con nuestras locas ocurrencias, pues si hay algo por lo que creemos que F. R.I.E.N.D.S. generó tanto éxito en su día,  es no solo por las aventuras de sus protagonistas,  sino también porque es difícil que no tengamos un Joey, una Mónica, un Ross, una Phoebe, un Chaedler o una Rachel en nuestro grupo de amigos (quién es quién es algo de lo que no hemos hablado todavía).
Para Naiara, uno de sus momentos favoritos es cuando Ross y Mike Hannigan, el novio de Phoebe,  interactuan por primera vez, o cuando Ross tiene ese percance con los pantalones de cuero. Seguro que Teresa ha tarareado más de una vez el Smelly Cat en la ducha, y Rosana pone los puntos sobre las íes igual que Mónica (¿cómo habría sido la boda de Phoebe si se hubiera encargado ella de organizarla?).

Al hablar de F.R.I.E.N.D.S. inevitablemente pensamos en una serie que acabó hace poco: Cómo conocí a vuestra madre. En este caso sabemos con certeza gracias a los test de BuzzFeed que Rosana es Robin y Naiara es Barney (cosa extraña porque según ella siempre se sintió más identificada con Ted, pero bueno, lo que nos podemos reír con el tema). Teresa aún debe mencionarnos su identidad secreta. 
Cómo conocí a vuestra madre nos encantó por su sentido del humor, por las locuras de sus protagonistas, por su elevada amistad a lo largo del tiempo,  por la ansiedad que nos generaba el conocer la identidad de la madre... Vamos, no dista mucho de lo que nos atrajo de F.R.I.E.N.D.S, y lo increíble es que de vez en cuando han soltado alguna pullita, como esa frase de que es mejor quedar en un bar que en un café. 
En resumen, estamos seguras de que si uno se dedica a leer los WhatsApp de sus amigos, reconocerá comentarios que bien valdrían un libro, o seguro que habrá vivido aventuras tan graciosas y épicas,  como la de estos grupos amigos eternos.

Pd; para grupos locos y frikis, el de Big Bang Theory también da mucho jugo y podríamos considerarlo como el siguiente en esta serie de series.

Empieza la #SemanaSeriéfila y estoy muy, muy emocionada (como si los reyes me hubieran traído una suscripción a Netflix). Antes de todo os informo del por qué es esta La Semana.
El año pasado el 22 de septiembre (un triste lunes) se vio iluminado por el aniversario de MI serie (a.k.a FRIENDS) que, casualidades de la vida, había nacido el mismo año que yo (sip, soy del 94). El caso es que no solo Friends cumplía años, sino que también lo hacían: El ala oeste de la Casa Blanca, Verónica Mars, Perdidos, Mentes Criminales y The Good Wife. Y si te pones a investigar estas no son las únicas grandes series de la televisión que habían surgido en el día de los patitos septumbrienses, así que decidí que ese debería ser el #DíaSeriéfilo y publiqué un tweet con esta foto.

Así que este año hablando con mis preciosidades de Rose y Naia decidimos celebrarlo por todo lo alto. Y esto se resumía en que iba a durar más que una boda gitana: ¡Fiesta seriéfila toda la semana! Así que ahora os haré recopilación de algunas series que nacieron un 22 de septiembre.

¡Hola de nuevo, seriéfilos!
Si nos seguís en Twitter y en Facebook os habréis dado cuenta de que llevamos unos días un tanto activas en los que siempre twitteamos con #SemanaSeriéfila y #DíaSeriéfilo. ¿Por qué? Sencillo. Bastante sencillo.
Hace algunas semanas mientras hablábamos las tres sobre series (qué raro, ¿no?) nuestra colaboradora Teresa nos dijo que estaba preparando un artículo sobre las series que se estrenaron y se estrenarán un día 22 de septiembre.
Al resto de Legends of Flarrow nos encantó su idea porque como grandes seriéfilas sabemos perfectamente que muchas ficciones de gran éxito se estrenaron un día 22 de septiembre (como Perdidos, The Good Wife, NCIS y NCIS Los Ángeles, Mentes Criminales o Gotham, entre muchas otras) y decidimos ir un paso más allá. ¿Por qué no alargar la celebración y crear la Semana Seriéfila?
Así que nos pusimos manos a la obra. Primero íbamos a hacer algo chiquitito, solo entre nosotras con nuestro blog al que tanto queremos. Pero se nos ocurrió una locura, ¿por qué no pedir ayuda al resto de blogs seriéfilos que hay por España y unirnos todos?

Y eso hicimos. Acabamos de nacer y no creímos ni en nuestros mejores sueños que más gente se nos uniría. ¡Qué equivocadas estábamos! Comenzamos con cuatro mails y, a día de hoy, … ¡somos más de una veintena de blogs los que vamos a participar en nuestra #SemanaSeriéfila! Y eso que aún hay gente que se nos está uniendo y todo…. Increíble, ¿no? Nosotras aún no nos lo creemos….
La gran mayoría de estos blogs están colaborando con nosotras en un super post sorpresa del que no diremos más que se publicará este martes 22, nuestro ¡¡¡#DíaSeriéfilo!!!
No todos los blogs han podido participar en esta sorpresa, pero nos apoyan en las redes sociales como los que más para conseguir que los hashtag #SemanaSeriéfila y #DíaSeriéfilo sean trending topic en Twitter. Y es algo por lo que estamos muy agradecidas.

A estas alturas sabemos que os estaréis preguntando: ¿qué hará Legends of Flarrow durante el resto de la semana? Vale, ahora os lo decimos: la fiesta comenzará mañana, lunes 21 de septiembre con el artículo de Teresa del que os hablábamos antes y que ha titulado “¿Por qué mañana 22 de septiembre es el Día Seriéfilo?” El martes hemos guardado una sorpresa especial: junto al gran post de los blogs que han querido unirse a la iniciativa publicaremos un vídeo promocional de este septubre creado por nuestra colaboradora Naiara. El miércoles, Naiara os hablará de Heroes, de Prision Break y del legado de Smallville aprovechando el regreso de las dos primeras. El jueves… ¡preparaos para jugar! Nuestro Trivial Seriéfilo se actualizará con veinte nuevas preguntas para que os midáis con otros seriéfilos del mundo. El viernes, nuestra colaboradora Rosana publicará un post titulado “Domingo, noches seriéfilas” en el que hará referencia a la gran cantidad de series que regresan y se estrenan los domingos en Estados Unidos. ¡Atentos a nuestra sección Series made in Spain el sábado! Allí realizaremos un homenaje a las series españolas que nos han marcado a nosotras y que fueron exitosas. Y, el domingo, Legends of Flarrow despedirá la Semana Seriéfila con la publicación de un vídeo tributo en homenaje a las series que ya no están entre nosotros. Además, durante esta semana tan especial hemos decidido que nuestro Diálogo de la semana se convierta en el Diálogo del día, es decir, durante toda esta semana, cada día publicaremos una nueva frase de alguna serie.
No somos las únicas que realizarán cosas especiales esta semana. Sabemos de primera mano que algunos de nuestros colaboradores aprovecharán esta Semana Seriéfila para hacer sus propios homenajes y esperamos que tengan tanto éxito como esta pequeña locura que organizamos nosotras, Legends of Flarrow, y a la que se han unido los siguientes blogs y cuentas de Twitter (ya sea en el super post o mediante la difusión en redes sociales):

Esperamos que tanto nuestros colaboradores como vosotros, nuestros lectores y seriéfilos disfrutéis tanto como nosotras de esta gran fiesta de las series. ¡Qué comiencen la #SemanaSeriéfila y el #DíaSeriéfilo!