Hacía tiempo que no decía ni mu sobre esta mítica serie. Por la despedida de Bones dejé pasar un día de luto, pero hasta aquí hemos llegado, no puedo contenerme más.
No esperaba ni mucho menos que llegase a la trama del clásico de Hitchcock en su última temporada hasta prácticamente los últimos episodios, pero ha pasado antes, y el giro ha sido tan sorprendente que debía hablar de ello sí o sí. Así, ALERTA SPOILERS, estáis avisados. 

En episodios anteriores...

Durante cinco capítulos hemos visto cómo Norman convivía con su enfermedad, ya apalancada en su cerebro igual que el Rey Sombra en el de David Haller (la verdad es que estos dos en un psiquiátrico podrían armarla gorda con lo que tienen dentro). 
Sin embargo, cuando parecía que la Madre se había adueñado por completo de nuestro protagonista (dejando momentos traumáticos y curiosos por el camino), este supo poner stop a tiempo y asumir la realidad: que sigue siendo un enfermo mental. Por el bien de su nuevo fichaje, cuyo parecido con Norma se procura destacar en cada episodio (hay que ver... Ya lo pillamos a la primera, gracias), el joven Bates decidió alejarse de sopetón y ponerle barreras a su monstruo con aspecto maternal, pero la vida (y el guion) no iba a dejarle tranquilo eternamente. En el 5x05 Marion Crane hizo su primera aparición para revelarse como la amante de Sam Loomis, quien en el filme resuelve el caso con ayuda de la hermana de Crane pero en la serie es bastante mujeriego, imbécil y aprovechado. Creí que mostrarían un poco más la relación entre Crane y Loomis antes de saltar a Psicosis, pero en verdad no hacía falta, pues gracias a Madeleine ya sabíamos lo imprescindible. De modo que cuando el capítulo cerró con una desamparada Marion acudiendo al Bates Motel, medio mundo puso el grito en el cielo porque ya sabíamos qué vendría a continuación... o eso creíamos. 

En el episodio actual...

No estaba muy segura de que la trama de Psicosis pudiera encajar con la línea que estaba siguiendo Bates Motel, ya que bastante tela hay ahora con Romero suelto por ahí, Dylan y Emma, etc., como para añadir el asesinato con el que se terminan de componer las piezas. Sin embargo, una vez visto el 5x06 he de afirmar que todo se ha conjugado estupendamente, aunque para ello los creadores han tenido que readaptar la película a las circunstancias. 
No es extraño; esa fue su intención desde el principio, aunque se la ocultaran al espectador tan vilmente (aunque, por otra parte, se agradece. Así la sorpresa ha sido mayor). 
En el largometraje seguíamos a Marion desde el principio, pero aquí el punto de vista es el de Norman, y su historia es la que lleva el peso. Freddie Highmore nos ha acostumbrado a un Bates joven menos tartamudo y más directo en sus decisiones, aunque también paranoico perdido, pero en el momento en que se adentra en terreno de Hitchcock es inevitable compararlo con Anthony Perkins. Por eso aviso a los tiquismiquis: no esperéis un calco interpretativo, porque el principio fundamental de una readaptación es aportar la propia visión del personaje, y Highmore no ha sido infiel a su Bates a favor del de Perkins. De hecho, en la serie cada personaje ha vuelto a construir su personalidad al profundizar en su historia, y la originalidad reside en que, en parte para salvaguardar su postura y en parte para jugar con la trama, en lugar de mostrar cada secuencia de Psicosis tal cual se ha incidido en lo que ocurre en las elipsis, esto es, por qué Norman no estaba atendiendo el motel cuando llega Marion y la batalla mental a la que se enfrenta mientras le prepara un mísero sándwich. Y esto tan solo son dos ejemplos, porque hay más.
¿Se recuperan los diálogos? En esencia sí, pero algo actualizados, ya que no tiene sentido dejarlos intactos cuando, de hecho, no es la primera vez que Marion pisa ese motel durante la temporada. Así que, igual que ha sucedido en el remake de La bella y la bestia, se cuentan más cosas, con un objetivo: que Norman empatice con Marion. ¿Y eso se puede hacer? La reelaboración del argumento parecía ya obligar al cambio, ya que aquí hay un adulterio no resuelto que no podía cerrarse bien si se seguía firmemente el guion del largometraje (¿en serio iban a matar a la pobre Marion sin saber que su hombre la estaba engañando? NO WAY). 

Por tanto, cuando Rihanna, perdón, Marion, está en la ducha, ese GRAN momento esperado por los fans, es MARAVILLOSO cómo de repente suelta: "A la mierda todo", sale, y le confiesa a Norman su problema, sin que la Madre se apodere del cuerpo y de la mente de este y acabe acuchillando a la desgraciada. WHAT???
Eso SÍ es un súper giro.
Pero ahí no acaba la cosa. No solo Norman logra contenerse para no matarla, sino que además le hace justicia contándole la verdad sobre su amante, casado con la chica clon de Norma (eso ya lo sabíamos, vale) y luego le insta a que huya y se ponga a salvo. Porque Norman no ha cambiado con respecto a su lascivia (por eso conservar la escena de la habitación 1 y el agujero en la pared queda tan bien) y, ahora que se sabe realmente enfermo, teme que le de otro shock y aparezca la Madre. 
Marion, así, se cobra la venganza de su vida destrozándole el coche a Sam y pirándose con el dinero robado, como tendría que haber acabado de verdad. ¿Y el amante en cuestión? Sin poder volver a casa porque su mujer le ha echado, acude al motel y ahí Norman tiene su oportunidad. 

De modo que no, Bates Motel no se ha convertido exactamente en Psicosis pero aun así no han perdido la ocasión de rendirle el homenaje ansiado (un hurra por la simetría de los planos). La secuencia de la ducha, salvo por la música, se mantiene, pero ahora la víctima es un hombre. ¿La razón? Que la tele ya no es en blanco y negro, ni tampoco la realidad. Marion siempre ha sido víctima, pero en una época más feminista que machista la mujer acaba agarrando el toro por los cuernos y logra sobrevivir, mientras que al idiota de Sam se le aplica una justicia poética (muy bien dada). 
Ese cambio ha sido COJONUDO y aplaudo a los creadores por ello. No solo han sabido solapar este caso a la historia en conjunto sino que además han conseguido un impacto que nadie se esperaba. Norman ya no es el asesino psicótico de antaño, sino que en cierto modo le reconocemos como víctima de su mal y sus traumas pasados. Es más, el tono aportado ha sido tan humorísticamente negro a lo largo de toda la serie que lejos queda la tensión de la película. Lo que vemos es un chaval desesperado que lidia con sus líos como puede y que no ha olvidado el daño que hizo su padre a su madre. Al reconocer casi la misma situación en Loomis y Crane el trastorno se reactiva, y no necesita disfrazarse de su madre porque en el momento en que mató a su padre era "él mismo", es decir, no estaba condicionado por nadie. De alguna forma, vuelve a ser ese crío al clavar el cuchillo. Esa matanza adquiere mucho más sentido si pensamos en ello (aparte, seguro que quería mantener el honor de Madeleine). 
Por otro lado, el mostrar más de lo que se vio en la gran pantalla nos ha enriquecido a nosotros y a la historia en sí. El momento en que Norman pelea con la Madre bien valdría otro aplauso y un homenaje en Legión (en serio, estas ficciones se parecen muchísimo). Aparte, la intervención de Dylan augura un final explosivo donde se entrecruzen las tres líneas que sigue esta temporada (la de Psicosis, la de Romero y la del querido hermanastro casado con la ex del asesino). 
En otras palabras: sea cuel fuere el final de Bates Motel (algo me dice que no hemos acabado de ver Psicosis aún), va a ser muy grande. 
¿Qué os ha parecido a vosotros este episodio? ¡Comentad!

Buenas tardes/noches. Muy a contrarreloj e inspirada por mi ex compi Rosana, vengo a despedirme de otra serie longeva que llega a su fin esta noche en Estados Unidos. Como todavía tengo unas horas de ventaja, aprovecho. 
Rescato el especial que estrené con The Vampire Diaries y lo hago de forma distinta, no para hablar de cómo me enganché a una serie que ya no sigo, dado que nunca llegué a engancharme, sino para destacar lo bueno de su supervivencia junto con otras hermanas míticas del género, que pierden y ganan espectadores pero nunca parecen en peligro de cancelarse, hasta que ocurre.
Por tanto, me pongo la banda sonora habitual (acabaré haciendo un video con ella a este paso), y procedo a escribir.

Lo gracioso e irónico de las series policíacas es que no parecen generar mucho boom pero duran más que las pilas Duracell. Tal fue el caso de Castle (aunque esa sí gozaba de un gran fandom) y lo es de NCIS, CSI y Mentes Criminales. ¿Me dejo alguna? Es posible, porque por cada serie de polis y cacos que acaba surgen tres nuevas, es como intentar matar a una hidra. 
¿Cuál es la fórmula de su éxito? Personajes con química, equipos que aportan el equilibrio justo y necesario de seriedad y comicidad, parejas cucas, invitados famosos y casos misteriosos y atractivos (cuanto más raros mejor). Hemos seguido ya tantas formas de atrapar a un malo que nos sabemos el funcionamiento de cada departamento a la perfección. Detectives, inspectores de homicidios actuales, inspectores de casos (re)abiertos, inspectores de casos paranormales, forenses... Nos los sabemos todos. 
En un universo ficticio donde el trabajo en equipo es crucial, sin embargo, hay hueco para colocar a un/a líder protagonista (casi siempre mujer, ¿os dais cuenta? ¿Significa eso que somos buenas investigadoras?).

¿Qué ha aportado entonces Bones? Pues, así de primeras, un tipo como Zack. No, es broma (pero luego volveremos a él).
Las investigaciones no corren a cargo de la poli en este caso, sino al del departamento antropológico forense del Jeffersonian, donde la doctora Temperance Brennan (escritora de novelas negras en su tiempo libre, como, ejem, Richard Castle) se alía con Booth, un agente del F.B.I. ex combatiente del ejército, para descubrir la historia que ocultan los esqueletos de víctimas no identificadas, en su mayoría asesinadas. Ciencia y genios por todos los poros, la labor resulta compleja e interesante, por cuanto que el espectador ha podido comprobar durante doce temporadas todo lo que puede contar un hueso.
Por si eso fuera poco, dentro del equipo también persisten los dramas y los misterios. La pareja Brennan-Booth se lleva el trono por la chispa inicial de sus diálogos, que poco a poco han ido evolucionando a palabras de amor verdadero. Ella es más seria, dotada de ese humor negro que tanto suele encantar (a mí al menos los personajes me ganan así), y ¿él? Un bonachón que se deja llevar en medio de esa marea de cerebritos. Cualquiera diría que ella es el cerebro y él, el físico, y hasta cierto punto tendría razón. En Bones las mujeres mantienen el control de la situación, que no por nada la jefa de Brennan y CIA es Saroyan (a partir de la segunda temporada). Los continuos rifi rafe entre ellos (hasta que se entienden), así como la oposición entre la ley de la pasma y la ley científica levantan pulgares. 
Pero sigamos hablando de los misterios, momento ideal para colar a Zack, ese becario que parecía tonto y tímido cuando lo compraron pero que luego resultó (SPOILER ALERT) ser un psicópata de cuidado (FIN SPOILER). Es el último personaje del que yo, con toda sinceridad, hubiera esperado semejante giro, y bravo a los guionistas por ocultarlo tan bien, puesto que recuerdo haberme enterado de sopetón y habérseme quedado una cara de trol monumental. Su historia merece ser repasada aquí, porque además volvió para la última temporada, Yisus Christ. 

¿Qué más materiales hacen de Bones original? El psicólogo de veintitrés años tan simpático, Sweets, encargado de la terapia de la pareja protagonista, aunque no tarda en ganarse el corazón de los demás. Me caía genial; era divertido, amable, inteligente, empático... Y seguro que lo habría echado de menos de haber seguido la serie de pe a pa, pero realmente no llegué a conocerle a fondo.  Es otro punto a favor de los creadores: lo bien construidos que están sus personajes, cada uno con su background profundo, que no descubrimos a la primera sino que, entre crimen y crimen, va saliendo a la luz. Eso es muy genial, ya que además la química entre ellos salta a la vista y se manejan auténticamente bien juntos, igual que los Vengadores, los X-Men y la Liga de la Justicia (por poner ejemplos). 

Muchas series policíacas evolucionan de dar importancia a los casos a centrarse en las relaciones entre sus protagonistas. Muchas incluyen casos vinculados directamente con ellos, de forma que se conviertan en cuestiones personales. Pero tras Castle me da la impresión de que ninguna como Bones ha seguido ese parámetro a rajatabla. Basta con ver la situación de Brennan y Booth, construyéndose una familia y todo. Así que, acabe como acabe, creo que ya se ha hecho justicia al género. Doce años de intriga bien lo merecen, ¿no?

¡Hola! Me encanta dar buenas noticias. No sé si recordáis, pero este año soy jurado en los Blogos de Oro, unos premios en los que los blogueros votamos las que consideramos mejores series, películas y actuaciones. Teniendo en cuenta que ya me pongo en la piel de académica cada año para los Oscar Seriéfilos, es un lujo pasarme al bando votante. Son dos tipos de jurado que se compenetran. 
A principios de este mes, concretamente el día 4, estuve en la lectura de nominados en Barcelona, una experiencia muy curiosa y divertida que retransmití a base de tweets y retweets. El resultado de esa primera ceremonia, que podéis repasar aquí, se verá en la gala del próximo 26 de marzo, donde se darán a conocer los ganadores. Será online y también en directo, por si queréis seguirla. 
Se supone que como jurado profesional mi voto debería ser secreto (al menos así lo hacen en Hollywood). No pienso mojarme en este post (una debe quedar bien en sus primeros premios), claro que nadie me ha dicho sobre qué debía escribir, tan solo que había que escribir sobre el evento, de modo que me ha parecido divertido realizar un repaso de las nominadas... y reflexionar por qué podrían o no ganar. ¿Empezamos? Lo dicho, mi voto es secreto. 

Mejor Serie

Si algo tienen los nominados de esta edición es gusto por el trabajo bien hecho, así que, como seriéfila, debo aplaudir que estas joyas estén en la lista, al mismo tiempo que me maldigo, ya que voté para que estuvieran y no es como cuando en los Oscar Seriéfilos dejo que vote el público, no, ahora yo misma debo comerme el marrón y elegir entre UNA. Agggg. En fin. 
Puntos a favor: 

• Juego de Tronos: desde un punto de vista subjetivo lo primero que diría es que es mi serie favorita de todos los tiempos, pero se supone que hay que ser objetivos. La calidad del guion se muestra desde la primera temporada, aunque actualmente ha cambiado, en parte, el juzgarlo de guion adaptado a guion original, ya que aunque las novelas fueron el punto de partida no constituirán el final. La ficción televisiva ha seguido su rumbo y con ello logrado demostrar el genio existente en los showrunners, con una trama claramente evolucionada y hasta más épica. Los escenarios quitan el hipo, los actores se crecen cada jornada en la piel de sus personajes y el trabajo técnico y musical merecería cuantos Emmys pueda obtener. Y Globos de Oro, claro está. Lena Headey (Cersei Lannister) se ha llevado nominación merecida, aunque queda ver contra quiénes compite. 
• Narcos: tan querida como criticada, merece otro aplauso por un guion verosímil que no duda (SPOILER) en cargarse al protagonista cuando se requiere (un poco como en la anterior nominada). Sin embargo uno de sus pilares está en el reparto, liderado por un Wagner Moura que añadió un esfuerzo extra al aprender español (es brasileño) para encarnar al narcotraficante Pablo Escobar (tan pilar es que se ha ganado la nominación como Mejor Actor de Serie). Aparte de dejar tras de sí un toque de serie de culto digno de competir en estos premios y en el resto, es también la obra más gamberra de las nominadas. 
• Stranger Things: ha sido la novedad de la temporada, el exitazo, con atractivo suficiente para captar a las nuevas generaciones y a las viejas, gracias a sus homenajes cinematográficos a los 80, los enredos amorosos, protagonistas infantiles, ciencia ficción y thriller condensados... Todo ello, junto con el brillo interpretativo de Millie Bobby Brown y la resurrección de la Winona Ryder que todos echábamos de menos (ambas nominadas contra Headey), la elevan. 
• The Young Pope: lo único que he visto de ella es el opening, lo reconozco, pero creo que a partir de ese elemento puedo deducir el porqué de su nominación. Se aprecia un argumento atrevido, modernizado y rejuvenecido, un actor carismático con trayectoria, buena dirección artística... Candidata firme a serie de culto. 
• Westworld: si Juego de Tronos está cómo podía faltar su hermana pequeña, esa a la que ya nombran sucesora sin ningún pudor. Comparten compositor y guion elaborado con plot twist inesperados. Esta además cuenta con actores de la talla de Anthony Hopkins. Como para no nominarla. ¿Será este mundo de vaqueros robóticos suficientemente bueno para vencer al resto? Tiene a Evan Rachel Wood entre las Mejores Actrices de Serie. 

Mejor serie española

Tal vez la sorpresa en esta categoría es que no estuviera Velvet. Hum. No obstante, repasemos las demás:

• Águila Roja: como buena despedida lo merece. Desde el primer momento fue una de las apuestas más originales de TVE, muy en la onda de la actual moda superheroica pero ambientada en un siglo donde nadie se lo esperaría. ¿Justicieros contra el rey de España? El tono dotado a la serie entre dramático y cómico nos devolvía a los viejos tiempos de la literatura dorada con aventuras como las de Don Quijote y Sancho Panza. Gonzalo de Montalvo se convirtió en ese héroe que no pudo ser el hidalgo, con sus traumas, sus pérdidas, su lucha... Fue interesante seguir sus aventuras junto a su fiel Sátur en busca de la verdad sobre su familia mientras impartía justicia en la Villa, iba de flor en flor y trataba de educar a su hijo en sus mismos valores. El resto de personajes eran más o menos carismáticos. Aplausos a la marquesa de Santillana y al Comisario, siempre en un "ni contigo ni sin ti". Hacia el final fue volviéndose un poco tediosa y repetitiva, pero por el desenlace y el capítulo 100 se le perdona. 
• Cuéntame cómo pasó: es la longeva, a veces pienso que casi tanto como Los Simpson. La han visto nuestros abuelos, nuestros padres, nosotros, nuestros hermanos pequeños y seguro que llega hasta nuestros nietos. Una serie capaz de unir generaciones resulta muy potente, sobre todo si lo consigue mediante un repaso histórico. En la actualidad, los de los 90 nos sentimos Carlos Alcántara, el narrador, no solo por haber crecido con él sino por sus vivencias: los barullos, los primeros líos amorosos, las movidas entre amigos y familiares, el ir involucrándose cada vez más en los acontecimientos sociales, los primeros fraudes laborales... Esta producción es la vida misma, señoras y señores. A los adultos ya nos hemos acostumbrado, pero ¿los jóvenes? Verlos evolucionar como actores te deja el mismo sabor que cuando ves la saga entera de Harry Potter. Se nota el esfuerzo, vaya si se nota. 
• El ministerio del tiempo: si Juego de Tronos es mi serie extranjera favorita, esta es mi serie nacional número uno, por todas las posibilidades creativas que ofrece, con las que juega y a las que homenajea. Una especie de Doctor Who adaptada al español de a pie, una de las pocas obras de ciencia ficción existente en nuestra parrilla, con un guion entretenido y personajes que encandilan desde el primer momento. El trío transmite química, incluso cuando falta ese tipo con el que empieza todo, Julián, y es sustituido por Hugo Silva.  Ya he hablado más veces de por qué es genial esta serie, así que aquí lo dejo. Me encanta que la lista del grupo, Aura Garrido, esté nominada como Mejor Actriz.
• Paquita Salas: ni la había visto ni había oído hablar de ella, así que como buena jurado semi imparcial la busqué en el YouTube de mi ordenador y me picó. Es una apuesta muy acorde a los tiempos que corren, con un actor con cierto parecido a Josh Gad (nominado, por cierto) que interpreta a una representante de actores. El personaje muestra desparpajo en los treinta y tres segundos que dura esta promo, y si Eddie Redmayne fue nominado al Oscar por la dramática Chica Danesa, por qué este señorito iba a quedarse fuera de los Blogos de Oro. Mis oles. 
• Vis a vis: unos la considerarán la Prison Break española feminista. Otros, la Orange is the New Black amarilla. Lo que está claro es que dos temporadas llenas de drama, peleas carceleras, fuertes personajes y relaciones entre mujeres intentando abrirse paso en un mundo duro logran que el espectador alce el puño en pie de guerra y apoye a esas valientes.  

Otros

Hablemos de actores un poco, de esos hombres y mujeres que más empatizan con el público e invitan a seguir sus historias. Además de los ya comentados tenemos a Benedict Cumberbatch por Sherlock, una nominación muy acertada, aunque no novedosa, lo que, a mi parecer, puede jugar en su contra. Kevin Spacey por House of Cards es un candidato fuerte, pero igual de reconocido y viejo que el británico. 
Entre las mujeres hay joyas muy variopintas, en edades sobre todo. ¿Quiénes tienen más posibilidades, las nuevas o las viejas caras? Papeles complejos los tienen todos. Genios, villanos, dobles identidades... Lo que les une, con una sola excepción, es que pertenecen al drama. En el caso de Stranger Things es menos pronunciado, ya que prima el tono un tanto juvenil, pero comedia no es como yo la consideraría, desde luego. Es por esto por lo que siempre dejo una categoría de Revelación, ya que el cerebro se divide mucho con tanto talento junto. Esta vez menda no tendrá esa suerte, así que basaré mi voto en la trayectoria del actor cada temporada. Es eso o... arrojarme a los leones. ​

Ya lo decía Nelly Furtado: hay cosas que cuesta aceptar, pero cuando llegan no tenemos más que ser meros testigos de cómo suceden, y que las series lleguen a un punto muerto es inevitable. Nadie sabe todavía cuándo acabarán Anatomía de Grey, Supernatural o Cuéntame cómo pasó (que llevan con nosotros casi un siglo), pero cierto es que en 2017 habrá tantos cierres y despedidas tristes que una seriéfila como yo no puede pasarlo por alto, de modo que este post plantea también el comienzo de un nuevo especial dedicado a cada final.
El primero es, por supuesto, el de The Vampire Diaries, una serie con la que he tenido continuas idas y venidas hasta finalmente dejarla del todo, tragarme los spoilers y, ahora mismo (desde hace unas tres semanas), retomarla donde la dejé. 

Dado que para mí hablar de una serie como esta resultaba algo especial, no me decidía entre escribir solo el post o grabar un video y finalmente he terminado realizando ambos porque además el video era más rápido, de modo que esto es más una presentación. Al mismo tiempo supone mi oportunidad de añadir cosas que me he dejado en el metraje (sí, aunque dura sus veinte minutacos no lo he dicho todo, ups).
Yo tengo mis razones para adorar o tener manía a esta serie, pero cuando la empecé no era más que una adolescente enfrascada en los libros y solo quiero constatar que mi visión de entonces no es la misma que ahora y que de hecho es la razón que me ha impulsado a revisionarla de nuevo. Antes era muy pro-novelas y ahora pienso que hay cambios en el guion que son potentes y están bien. Creo que muchos espectadores han crecido con la serie y han madurado mientras la veían, de modo que mi propósito es dirigirme a ellos como seriéfilos vampíricos que son y darles el pésame por el final e intentar reactivar su vena fan. En este especial no me puedo congratular de conocer los mejores momentos de la ficción en cuestión, razón por la que no hago un top. Simplemente es un tipo curioso de remembranza, un volver la vista atrás, a los inicios (con los que estoy muy familiarizada), y pensar cómo ha evolucionado todo para que mañana, a la hora de juzgar el último episodio, se haga con la mente lo más abierta posible (aunque creo que los guionistas harán justicia). 
Hay muchos aspectos que me llevo de esta gran serie: los líos amorosos, los personajes principales, el folklore, la magia, cómo logra mantener la tensión... Y la banda sonora, oh, sí. Siempre me fijo en las canciones. Recuerdo que me descargué casi todas las de las dos primeras temporadas, las grabé en un CD y con un rotulador permanente los llamé TVD 1 y TVD 2, para que veáis. Una vez abandonada, seguí escuchando esos CDs, recordando los buenos tiempos, y por supuesto escuchando canciones que me recomendaba el YouTube que tan bien me conoce y que casualmente salían en la serie. 
Sé que mis ex compis Rose y Tessa están preparando una súper review para estos días (porque nadie mejor que ellas, las buenas y fieles espectadoras, para hablar del tema), así que estad al loro.
Lo último que quiero añadir es un consejo para los seriéfilos: NO hagáis como yo. Es decir, eso de dejar una serie y spoilearse porque sí si en algún momento se tiene pensado retomarla no es de buen público. Reconozco que me siento una tramposa en estos momentos, pero qué se le va a hacer, tenía otros fichajes. Eso también lo explico en el video. Así que, sin más dilación, aquí tenéis mi historia con la tropa de Mystic Falls. ¿Cuál es la vuestra?

Otro que se benefició del anillo Gilbert para volver a la vida fue el profesor Alaric Saltzman, ese personaje que enseñaba Historia en el Instituto de Mystic Falls, que fue el antiguo marido de la madre biológica de Elena y que se lió con la tía Jenna. ​

Sin embargo, no son las únicas que consiguen volver gracias a Katherine. Otro que logra colarse por la brecha es uno de los villanos favoritos de The Vampire Diaries: Kai Parker, que regresa a Mystic Falls para cargarse a sus sobrinas y eliminar así a los últimos miembros del aquelarre Géminis.