Post de Rosana Rábago y Naiara SalinasLo prometido es deuda y regresamos en plan Terminator para acabar la Semana Marvelita a lo grande, estrenando por otra parte la primera tanda individual de Easter Eggs Seriéfilos, especial que yo, Naiara, os adelanté en su momento. Habéis tenido toda una semana para poneros al día con la serie, y seguro que a muchos se os ha formado una sonrisita al oír o ver referencias al Universo Cinematográfico Marvel (UCM). Nosotras hemos hecho nuestra labor conjunta de recopiladoras y, WOW, ya estamos deseando que llegue ese querido crossover que será The Defenders. Esta vez no valen excusas, pero si habéis decidido posponer la serie hasta las vacaciones (no vamos a pegaros por eso) o directamente no verla, NO SIGÁIS LEYENDO, porque ni Rose ni yo vamos a mordernos la lengua esta vez. Se acabó tantear el terreno. Si Movistar caza series, nosotras hacemos lo propio con los easter eggs, de modo que aquí va nuestra lista: 1: El influjo de Netflix es poderoso Que dos series de Marvel no estén sometidas a las restricciones de Disney permite explorar un tono más oscuro y violento de lo que estamos acostumbrados en las películas. Así que Jessica Jones y Daredevil construyen una especie de burbuja en esa gran ciudad que es Nueva York, una burbuja llamada Hell’s Kitchen. Pero ambos héroes tienen más cosas en común que el tono general y el barrio, lo cual no es una sorpresa teniendo en cuenta que pronto se verán las caras. Así que ahí va nuestra enumeración dentro de la enumeración: 1.1 La intro Es el primer paralelismo que notamos entre ambas series. La de Daredevil es roja en alusión al personaje y el diseño es como una pintura que se desliza, mientras que la de Jessica es más oscura, con un formato como de dibujo, pero las dos se centran en la noche y ofrecen siluetas y panorámicas de los escenarios donde los héroes pelearán. Y otro apunte es la banda sonora de fondo, de tono oscuro, misterioso, y algo “activo”, para acabar con una silueta del héroe y su nombre.
1.2 Preferencia por las rubias jóvenes como primeras víctimas Con Jessica Jones conocimos a Hope, el primer caso serio de la protagonista, una chica que es acusada de asesinar a sus padres, aunque estuviera bajo la influencia de Killgrave. ¿No os recuerda un poco a lo que sucede con Karen cuando se encuentra en su apartamento con un muerto y de pronto es atacada? ¿Quién va a socorrerla cuando nadie la cree? Exacto, el “team de la ley” Nelson & Murdock. Y la relación de amistad que se crea entre los tres se solidifica tanto como la de Jess y Hope, aunque lo de estas dos últimas acaba un poco peor… 1.3 A la rubia sigue el investigador de color Son investigadores de áreas diferentes, ya que “el diablo” contó con un periodista, Ben Urich, y la ”joya” cuenta con un jefe de policía, Oscar Clemons, pero ambos se dan un aire a Morgan Freeman y se meten en los “embrolaos” de los héroes casi sin pedirlo. 1.4 Protagonistas huérfanos Murdock y Jones tenían que parecerse hasta en sus orígenes (no por otra cosa se les ha decidido juntar en el mismo canal). Ambos sufren de pequeños un accidente que implica un camión y un derrame de elementos químicos y/o radiactivos sobre ellos, por no hablar del hecho de quedar huérfanos antes de llegar a la edad adulta. 1.5 Ciudad con ley En DC sabemos que abundan los superhéroes infiltrados en el periodismo. En Marvel, sin embargo, cuando Steve Rogers no es Capitán América es… Steve Rogers. Cuando Tony Stark no es Iron Man, sigue siendo Tony Stark. En otras palabras, los superhéroes no tienen un oficio definido más allá del que reporta su súper traje (bueno, Tony es ingeniero, empresario, multimillonario y playboy, ¿eso cuenta?) y además el mundo se ha quedado con sus caras. Sin embargo, Jessica y Matt han logrado construir identidades secretas y llevar una vida normal… en el mundo de la ley. Ella es detective. Él es abogado. Justicieros de día y justicieros de noche. A eso le llamamos dedicación por los cuatro costados (además, los dos se consideran prácticamente freelances, palabra que usa Jessica, e inician su empresa emprendedora en el primer capítulo de sus series). 1.5 El traje del héroe hace su aparición, pero brevemente Siempre hay que hacer un guiño a los cómics, y parece que las series de Netflix han decidido hacerlo con un pequeñísimo guiño a los trajes de los superhéroes, trajes que aparecen solo una vez. En Daredevil, nos aparece al final del último episodio de la primera temporada, aunque este tiene miras de continuar y de que lo veamos en la segunda temporada. En el caso de Jessica Jones, su traje algo nos dice que se hará de rogar, aunque tenemos una aparición estelar de menos de un minuto, un minuto en el que Patsy nos enseña cómo intenta meter la idea de ser superheroína a Jess y hasta le confecciona un traje... 1.6 Villanos ambiguos Wilson Fisk. Kevin Killgrave. Hombres de traje. Malos malísimos. Desean el control. Desean acabar con sus obstáculos. Pero los dos nacieron como niños atormentados por sus padres, usando esa infancia maldita como excusa para cometer sus crímenes. Nos dan hasta algo de penita porque ninguno puede acabar con la mujer que desea, aunque hay que decir que Killgrave tiene más chispa que Fisk (Naiara se declara Team Killgrave). 1.7 Bros and Sis En Daredevil tenemos el bromance Maggy (vaya, no nos habíamos dado cuenta de lo femenino que sonaba. Por no decir que recuerda un poco al bebé de Los Simpson), y en Jessica Jones, a Jetsy (o Jessish, aunque a nosotras ese nos suena a pescado XD). Chico con chico y chica con chica. No necesitamos decir más, ¿no? 1.8 Escenarios muy parecidos Uno de ellos es la comisaría. ¿Nadie más se ha fijado? Porque nosotras juraríamos que el lugar donde Jessica Jones vive una de sus escenas más fuertes se parece bastante al que sale en Daredevil. Malo sea, estamos en el mismo barrio, y aunque Nueva York es muy grande, ¿cuántas comisarías debe de haber en Hell’s Kitchen? Foto de Stan Lee disfrazado incluida. Pero es que además hay un bufete de abogados que recuerda sospechosamente a aquel donde ofrecen trabajo a Matt y a Foggy (que rechazan, por cierto) y donde termina la (ex) novia del segundo. 1.9 Como con DC, los crossovers están de moda Jessica Jones tiene la visita exclusiva de Claire, aquella enfermera que tanto le molaba a Matt Murdock. Su aparición es exclusiva en un capítulo, pero trata a Jess igual que como trataría a Matt. Además, no será la última vez que la veamos. También estará en Marvel’s Luke Cage y no nos extrañaría que también en The Defenders. 2. El origen de Nicolas Cage ¿A nadie le hace gracia que nuestro Luke se apellide justo como el actor? La razón es muy simple: Nick, cuya admiración por los cómics ha salido a la luz en más de una ocasión (desde que bautizara a su hijo como Kal-El), eligió darse el nombre del héroe para evitar que su futuro en el cine quedara ensombrecido (o respaldado) por la sangre: es sobrino de Francis Ford Coppola. 3. Los héroes también son seriéfilos En el episodio 2 de Jessica Jones se hace referencia al Seattle Grace, que, como sabéis, es el hospital de Anatomía de Grey. 4. Jessica Stark No, lo del apellido no va por Tony, esta vez no. Desde los primeros capítulos podemos ver que uno de los métodos de Jessica para controlar su miedo y su ansiedad es murmurar una serie de nombres, algo muy parecido a lo que la joven Arya Stark hace en Juego de Tronos (aunque en su caso son los nombres de sus futuras víctimas). 5. Patsy Walker La mejor amiga de Jessica Jones, Patsy, es el alter ego de Gata Infernal, una superheroína que tiene un gran traje que le otorga poderes (a lo Iron Man). Además, como curiosidad, cabe mencionar que en principio la mejor amiga de Jess iba a haber sido Mónica Rambeau, nombre que seguro que conocéis si sois fans de Capitana Marvel porque sí, es su alter ego (y como homenaje le han dejado su pelo rubio, aunque de peque se la ve de pelirroja). 6. Problemas con el alcohol y el vuelo ¿Recordáis esa imagen que os pusimos el lunes, donde veíamos a Luke pasarle un vaso lleno de alcohol a Jessica? Pues en la serie se repite unas cuantas veces. Normalmente si ves que tu mejor amiga tiene un problema con la bebida, impides que se acerque a ella, pero tanto Luke como Trish pecan en alguna ocasión y alimentan la adicción de Jones. Por otra parte, hasta llegar al capítulo 9 o 10, no vemos realmente a la chica volar, aunque ese es uno de sus poderes (como mucho la vemos saltar a lo grande. ¿Y la escena del puente? Y nosotras que pensábamos que la chica por fin se atrevería a dar el salto de fe a lo Superman). En los cómics, como también os mostramos en el primer post, tenía problemas para controlar el vuelo, cosa que hasta ella reconocía a sus compañeros, hasta que al final parece que pierde esa capacidad. 7. La camiseta amarilla de Luke ¿Vistéis a Luke con su camiseta amarilla durante su primera aparición? Esta prenda es un claro guiño al traje que porta Luke Cage en sus andares como superhéroe, en el que lleva una camiseta amarilla para alegría de los fans de la serie. Luego repite el mismo homenaje, pero con una camiseta naranja. 8. Un villano con aires de doctor... Kevin aka Killgrave está interpretado por un personaje que los fans de Doctor Who recordarán, ya que el actor que lo interpreta también se puso en la piel de este profesional. Esto explica que el personaje, por otra parte, sea de nacionalidad inglesa, al contrario que en los cómics. 9. … y algo diferente Ya que mencionamos a Killgrave, en la serie se ven varias perlitas además del nuevo acento. Por ejemplo, cuando Jessica pregunta por teléfono si “ha visto a un hombre calvo, moreno, con bastón morado, traje…” evidentemente no todas esas descripciones se corresponden con el Killgrave de la serie, pero sí que es una alusión a cómo se presenta el personaje en los cómics (ya sabéis, cuando los dibujantes cambian…). Además, este villano cambia su nombre al de Kevin Thompson, usando el Killgrave como alias en lugar de Hombre Púrpura, y también se modifica un poco (¡qué va!, mucho) sus orígenes (en la versión en papel es de Croacia y adquiere sus poderes y su tono de piel por accidente en una plantación química, donde se infiltra como espía. En la serie sus padres lo usan como experimento para erradicar una enfermedad que padece). Tampoco tiene la piel morada, evidentemente, pero a cambio se viste con ese color, logrando parecerse un poco al Joker. 10. Obsesiones por la mente No es la primera vez que vemos un caso de control mental muy poderoso en el mundo de los superpoderes. En la serie Héroes, por ejemplo, ya salió un villano por el estilo que llevaba un negocio de títeres (muy conveniente) y el telépata Matt Parkman acaba adquiriendo la habilidad tras mucha práctica. Hablando de telépatas, en X-Men (ya que es Marvel lo que nos interesa) Charles Xavier es el maestro de todos los trucos mentales y Doctor Honoris Causa en lo de “entrar en cabezas”. Pero incluso si tiramos al mundo DC encontramos personajes por el estilo. ¿Quién habló de originalidad? 11. La verdad sale a la luz Hablamos de aquello que se comentaba en los cómics como un rumor: las insinuaciones de Killgrave a Jessica Jones para obligarla a acostarse con él. Lo vimos en viñetas y la serie nos dejó una escena muy de guiño con esa cena en la vieja casa de Jess (sí, esa en la que ella está de morros y se niega a ponerse el vestido tan sugestivo que le regala Killgrave). ¡Pero lo más fuerte es que vemos a la superheroína confesar una violación! Osea que Killgrave sí llegó a pasarse de los límites, eh… 12. I need a hero Otra de las escenas que nos deja ese capítulo tan genial es el momento en que Jessica convence a Killgrave para que por una vez en su vida realice una buena acción. Esto también es un guiño a los cómics, ya que el personaje, contrariamente a lo que pensaba la gente, acaba yendo tras muchas, muchísimas, mezquindades, por el buen camino. Ole por él. 13. Una relación un tanto especial La abogada con la que siempre trata Jess tiene una relación un tanto especial: ¡es lesbiana! ¡Y encima pone los cuernos a su mujer! Al final, la cosa no acaba bien para nadie y es una de esas rupturas que duelen en demasía y en las que todos sacan los trapos sucios de todos. 14. Accidente traumático, hermano de la nada y Daily Bugle En la serie al principio no se nos cuenta en profundidad los orígenes de Jessica, pero poco a poco vamos adentrándonos en el maravilloso y popular mundo de los flashbacks, donde somos testigos del momento accidente de coche y el momento coma, aunque esta vez es la familia de su mejor amiga la que acoge a Jones (que ya se apellida de antemano así). Por otro lado, vemos que la chica tiene un hermanito que no recordamos haber visto en los cómics, y en otro momento aparece el Daily Bugle como uno de los primeros trabajos de Jessica, antes de dedicarse a la criminología. 15. Alias Investigations La agencia de Jess tiene una aparición idéntica a la que se da en los cómics de Alias Comics Book, en donde se rompe la puerta gracias a un cliente insatisfecho. ¡Justo lo mismo que en la serie! ¿Curioso, no? 16. Nuke ¿Quién nos iba a decir que el majo de Will Simpson iba a ser un villano en potencia? Lo único que lo delataba era el apellido, porque su verdadero nombre debería ser Frank, y Frank, a base de hincharse a pastillas para aumentar su fuerza como vemos hacer a Will en el hospital, se convierte en Nuke, un tío tan patriótico como para pintarse la bandera estadounidense en la cara e ir por ahí con cara de loco sacudiendo y matando. Por cierto, apareció primero en los cómics de Daredevil (vaya, vaya, Matt, te están robando villanos, aunque por otra parte te sobran unos cuantos aún). 17. Donde haya una burbuja… que se mencione a todo el universo. Nos referimos, por supuesto, al UCM, ya que si Daredevil no se libró, menos lo iba a hacer esta señorita. Y lo primero que descubrimos es que aunque ha pasado ya cierto tiempo, la gente de Nueva York no ha olvidado la invasión chitauri (ni la olvidará nunca, me temo), y menos a sus rescatadores, ese “de la bandera” y, cómo no, “al gigante verde”. ¿Y qué decís del niño que corretea por el parque disfrazado de Capi? Aparte, en el primer capítulo nuestra protagonista habla de “noventa y nueve amigos”. ¿Quiénes serán? Hacemos cuentas y todavía queda gente por sumarse al equipo. Madre mía… Marvel tiene vida para rato si tenemos que conocer a esos noventa y nueve amigos. ¿Y tras esto qué nos queda? Como habéis visto, mucho es lo que se puede exprimir de esta serie, y somos conscientes de que nos hemos dejado aún unas cuantas referencias, así que contamos con el apoyo de vosotros, marvelitas y seriéfilos, para completarlas. Sin embargo, por hacer honor al título de nuestro post, vamos a teorizar un poco sobre cómo seguirá la cosa. Si tenemos una enfermera acostumbrada a tratar con héroes peligrosamente impulsivos, un villano compartido en los cómics, dos escenarios muy parecidos y dos áreas de la ley conviviendo mano a mano, ¿quién nos dice que en la siguiente temporada de Daredevil no nos aproximaremos más a The Defenders? Nosotras creíamos que esta temporada de Jessica Jones nos traería un cameo del “diablo rojo” en el último momento, o que incluso sería el abogado de Jess, ya que en un teaser ella misma coge la tarjeta de la empresa de Nelson & Murdock. Por otra parte, tenemos una abogada que, si fuera hombre, no nos costaría relacionar nada con el siguiente superhéroe que conoceremos antes del crossover: Puño de Hierro. Y si Claire Temple juega a dos bandas, es casi seguro que Hogarth aparezca también en Iron Fist. Ah, y como detalle: los actores de Marvel en Netflix están obligados por contrato a aparecer en las películas si se requiriera, y sabemos que Daredevil al menos participa en la Civil War…, a la que por cierto se hace referencia cuando el mundo se mete con los poderes de Jessica en la serie. Televisión y cine coexisten y van alentando al gobierno a crear el Acta de Registro de Superhumanos. Sabemos, gracias al trailer sacado esta semana, cómo afectará a nuestros Vengadores, pero ¿y en Hell’s Kitchen qué pasará? ¿Y con los Inhumanos?
0 Comentarios
Post de Teresa AntónCuando me propusieron hacer una semana de Marvel entré en pánico. Entre trabajos, exámenes, prácticas y respirar no he tenido tiempo de llevar al día las series. De hecho, estoy segura de que cuando lleguen las navidades y vea la cola que tengo para ponerme al día me recluiré asustada en mi habitación para ver si así puedo acabar con todo. El caso es que la única serie de Marvel que veo es Agents of S.H.I.E.L.D., pero prometo que veré Jessica Jones ya que aunque el trailer no me hubiera abierto el apetito, lo ha hecho la entrada que escribieron mis compañeras. La cosa es que voy a tener que escribir sobre la que veo pero sin llevarla al día y eso me ha llevado a…. las razones del por qué verla y van a ser 11 porque todos eligen el top 10 y me apetece molestar (lo sé, soy muy madura). 1.Pertenece al universo Marvel. El universo audiovisual de Marvel puede marear a cualquiera que quiera abarcarlo por primera vez. Seguir la línea de películas que están haciendo puede convertirse en una tarea tan ardua como seguir una serie ya que con las que tienen ya daría para una temporada. Cuando realmente me enganché a Marvel acababan de sacar Los Vengadores 2. Sip, básicamente me acabo de enganchar al tema pero el golpe fue fuerte. En una semana hice un binge watching de todas las películas que había (en orden cronológico de la historia no de estreno) hasta llegar a la que en ese momento era la nueva. Así que no es de extrañar que si se lanzaban al mundo de la pequeña pantalla, el cual prefiero, decidiera probarlo. Miento. En realidad ya había visto SHIELD antes de empezar con la películas, simplemente la abandoné. Lo que me lleva al punto 2 de la lista: 2. Mejora con el tiempo. Al igual que el vino añejo (y Los 100), SHIELD va mejorando conforme pasan lso capítulos, al menos al inicio. Empecé esta serie cuando la estrenaron. Por esa época yo tenía una gran manía a los superhérores, a mí lo de los superpoderes no me va mucho. Prefiero la magia, la brujería y los elementos. Más fantasía y menos ciencia ficción. El caso es que como iba a se una serie de superhéroes (que andaban ya muy de moda) pero sin superpoderes (JA. Eso creía yo) ya que serían agentes (que eso también molaba) le di una oportunidad. Resultado: la dejé. No creo ni que llegase al 5º episodio pero sí que cumplí mi ley de los 3 episodios (tengo que ver 3 capítulos antes de decidirme por una serie). Cuando me enganché al universo Marvel decidí darle otra oportunidad pero comenzándola desde donde la había dejado. Resultado: tampoco funcionó. Estaba claro que yo y SHIELD no cuajábamos (¡quién lo diría ahora!) así que hasta que este verano no coincidí con Rose y me hizo presión para que le diera una última oportunidad no pensé más en ella. Finalmente decidí callarla intentándolo de nuevo, otra vez desde donde la había dejado (no vayamos a dar pasos atrás). Reconozco que al principio me costó un poco pero de repente… ¡WTF! ¡Cómo pudo mejorar tanto! ¿Cuándo me había enganchado? Me devoré la serie y me dediqué a esperar con ansias la tercera temporada mientras pensaba en cómo es que al principio no me había gustado. Moraleja: Si la empiezas a ver y no te convence espera hasta mitad de la 1ª temporada, merece la pena. 3. Porque Haití es mágico y Coulson mola. Las resurrecciones no me convencen (y eso que en TVD es la base de la serie). Lo de Coulson no me convencía mucho al principio pero… al final se lo perdoné ya que era un personaje genial. Rose os habló de esta así que no os la explico y os dejo el link. Todo el lío de Haití me estaba volviendo loca y ¡por fin! acabaron con esa trama. Era realmente aburrida y no hacía más que pausar la serie. De todas formas el humor de Coulson es genial y su forma de pasar de todos me chifla. 4. Tiene a Melinda May. Ella es la definición de heroína moderna. Guapa, lista y sabe patear traseros ¡Y su auto es una pasada! Dejémonos de protagonistas sentimentalonas y veamos a la verdadera superespía, y me da igual que sea agente, para mí es una superespía. He de reconocer que al principio me costó tragarla pero poco a poco le he ido cogiendo cariño y ahora es de mis favoritas. 5. Fitz siempre dice lo correcto. Y hablando de favoritos si tuviera que decidirme por uno me volvería loca pero Fitz sería uno de los grandes candidatos. Aunque de entrada no lo parezca es una serie que juega con los sentimientos: el estar solo en el mundo, tener una familia disfuncional, tener miedo de uno mismo, temer que otros no te quieran tal y como eres, no querer amar a alguien para no sentirte débil… Vamos que parece un adolescente hormonal. Sin embargo, tiene preciosas lecciones sobre todo esto y a veces es la profundidad de los sentimientos de los personajes lo que hace que la serie gane sobre toda la acción y adrenalina que ofrecen. Este punto creo que es el que más la diferencia de la películas y puede que sea así porque al ser una serie da más tiempo a profundizar pero es por esto que la prefiero a las películas. Y el personaje que tiene las mejores frases (y no las de humor, que de esas también) es Fitz. Además es tan achuchable y mono. Es como un osito de peluche y dan ganas de dormir abrazadito a él. 6. Por la pareja de Simmons y Fitz. Empecemos con las parejas de la serie. Hay algunas (no demasiadas) pero una de mis más chupi favoritas es Fitz-Simmons. Son tan geniales y adorables y ella me recuerda a Hermione y él es genial y no tengo ni idea de por qué no están ¡¡¡JUNTOOOS!!! Me tranquilizo. Creo que uno de los momentos más monos de ambos fue cuando se estuvieron bajo el agua a punto de morir y Simmons se puso a hablar de la evolución y de que nada se destruye. Esta temporada la paré cuando Simmons contó toda la historia de dónde había estado y con quién a Fitz así que aún no sé cómo ha evolucionado (ni cómo quiero que evolucione) la historia del nuevo chico. P.D. Un secreto que tengo con esta pareja. Cuando empecé la serie creí que eran mellizos. En serio, estaba segurísima. De hecho, me volví a ver el primer capítulo para comprobar que no decían en ningún momento que fueran siquiera familia. La cosa es que al principio no les shipeé (por razones obvias. O no) ya que esto no era Juego de Tronos y no iban a acabar juntos. La idea de los mellizos se me fue de la cabeza cuando se empezaron a ver más claros los sentimientos de Fitz. 7. Y la de Skye y Ward. Vale. Esto sí que es completamente absurdo. Tengo graves problemas con las parejas de los libros y series, y cuando digo graves es graves. Con lo que leo es muy fácil saber cómo va a terminar la cosa: lo contrario a lo que yo shipee. A veces se ve tan obvio al principio que no sé ni por qué me molesto en buscar otra pareja pero es que soy cabezota. Lo que si lleva más o menos el perfil es que casi siempre me quedo con el chico malo. Cuando empezó la pareja de Ward y Skye me aburría. Él era taaaan muermo que pensé que la cosa no podía funcionar ya que si empezaban a salir se convertirían en una de las parejas más aburridas de la televisión. Entonces llegó mi momento. Ward era malo, resultó que estaba en el otro bando y los había utilizado. Por supuesto, mi corazón que al parecer es masoquista porque siempre apoya a los peores decidió que ya por fin me gustaba Ward así que me daba igual quien apareciera de por medio (Lincoln, hablo de ti) que yo querría ver a Skye pasarse un tiempo al lado oscuro y unirse a Ward. Así que seguiré soñando con mis castillos en las nubes para mi nueva parejita. 8. Porque Mack, Hunter y Bobby son los nuevos Aragorn, Gimli y Légolas. De estos comentaré menos. Lo primero es lo que el título dice (en ese orden respectivamente). Cuando los vi fue lo primero que pensé pero las malas vibras cortan el juego de los de El Señor de los anillos. Mack es un personaje que me confunde. Hay días que me cae bien, hay otros que lo odio y hay otros que me aburre tanto que no puedo creer que siga en la serie. Lo último era que me caía bien pero como se ha llevado más capítulos negativos lo dejaremos en que se puede marchar de la serie sin que le eche de menos. Hunter es el que mejor me cae de los tres. Es divertido y agradable a la vista. Hubo en un momento en que pensé en emparejarlo con Skye pero no pegaban absolutamente nada así que se quedarán como personajes interesante pero por separado. Bobbi. Al principio no me caía muy bien, no conseguía ver que pegase con Hunter y como estaba claro que los iban a emparejar (o reemparejar) no me gustaba. Pero poco a poco me ha ido chiflando y ahora está en mi lista de favoritos. 9. Adoro las referencias al universo Marvel, y los crossovers. Cuando aparecen personajes de las películas de Marvel o les hacen referencias en la serie me chifla y reenamora. Da la sensación de un guión bien cuidado y que se tiene muy en cuenta lo que está ocurriendo en las otras partes para no romper el esquema que se ha creado (ya podían aprender los de TVD). De todas las referencias y personajes, la película que más adoran es la de Thor. En mi opinión no creo que sea de las mejores (y hay que agradecer mucho que esté Chris Hemsworth ahí) y tampoco pienso que sea de las favoritas del público pero cuando la acercan a la serie les funciona así que ¡seguid con ello! 10. El sarcasmo es nuestro humor favorito. Ya falta menos para el final pero no podía irme sin hablar de un punto que busco en todas las series: el humor. Y si hay sarcasmo o ironía de por medio mejor. Cuando hablé de mi adorada Verónica Mars ya mencioné que el tono sassy de ella era lo que más me gustaba. Y cuando aquí lo tenemos no puedo dejar de reír. Una serie que sea solo drama, sin nada de humor me aburre y no consigue que me enganche y me da igual que sea un capítulo serio, si no van a conseguir hacerme llorar al menos haz que ría.
11. Porque tiene a Lola. Y por último, y como punto rebelde para no acabar en 10 tenemos a Lola. No sé si lo que me gusta tanto es Lola o el amor que le profesa Coulson pero está claro que entre el avión-bus y Lola los vehículos de la serie molan tanto como si los hubieran hecho los mismísimos Stark ;). Post de Rosana Rábago y Naiara Salinas ¡Buen día, seriéfilos! Espero que durante el finde enchufarais a tope el ordenador, porque el fenómeno que tuvo lugar merece condecorarse con una medalla de oro. Porque, ¿quién no vio el estreno de la esperadísima Jessica Jones? Por si fuera poco, Netflix tomó la decisión (estupenda para algunos y rabiante para otros que ya tenían planificado su calendario de post, como yo, Naiara) de subir toda la temporada a su plataforma, y las webs de descarga enseguida se pusieron manos a la obra y la imitaron. La idea original era hacer un post en solitario presentando la serie para los más rezagados, pero tras la jugarreta (bien calculada, hay que admitirlo) de Netflix, poco sentido tenía, la verdad. Y dado que aún no me ha dado tiempo a ver los trece capítulos que componen la primera temporada, a esta Reina Marvel no le ha quedado otra que pedir ayuda a su buena y acelerada compañera Rosanita, y como hay tela para rato, hemos decidido unirnos todo el blog para convertir esta en la “Semana Marvelita”, con dos post dedicados a Jessica Jones y CIA (así dejamos un poco en paz a la ABC, para variar), más la sorpresa que tenga preparada Teresa para el miércoles. Por tanto, lo que os ofrecemos a continuación es más bien una recapitulación de lo que hemos experimentado el fin de semana, dividida en dos: una introducción para los que todavía no hayan tenido ocasión de conocer a esta nueva superheroína, y otra para los que también se dedicaron a hacer maratón; por tanto, tengo que avisar por si acaso: ALERTA A LOS SPOILERS. ¿Quién es Jessica Jones? Seguro que más de uno se hizo esta pregunta cuando Marvel, meses atrás, anunció la adaptación televisiva de este personaje tras el éxito de su pionera, Daredevil. Marvel, sea en el cine, en la ABC o en Netflix, es especialista en esto de presentar a personajes de los que nunca hemos oído nada, pero que en verdad están más conectados con personajes conocidos de lo que creemos. Pues bien, este es el caso de Jessica Jones, una detective privada de Hell’s Kitchen (¿no os suena un poquito? A los marvelitas acérrimos seguro que sí, pues es la misma zona en la que opera nuestro adorado Daredevil), Nueva York, que de pequeña tuvo un accidente radiactivo que le dejó con algunos dones. Apareció por primera vez en 2001 en la publicación Alias, de carácter adulto. En la serie es interpretada por Krysten Ritter. Jessica, originalmente Campbell (y más originalmente aún Drew), se encontraba de viaje con sus padres a Disney World (su padre, por cierto, trabajaba para Tony Stark, que fue quien les regaló los tickets) cuando tuvieron la mala suerte de pasar cerca de un cuartel que experimentaba con radiación y chocar con un convoy militar cargado de sustancias químicas (una mezcla entre lo que le pasó a Matt Murdock y a Bruce Banner. ¿Es que nadie en Marvel ha aprendido a no meterse con la radiación?). Nuestra protagonista quedó huérfana y en coma ese día, pero despertó tiempo después, cuando Galactus (villano de los Cuatro Fantásticos) casi se tragó la Tierra, y descubrió que había adquirido una fuerza sobrehumana, una mayor resistencia física a los golpes y la capacidad de volar. Fue adoptada por la familia Jones. En el instituto, aparte de lidiar con sus poderes, tuvo un encontronazo con un compañero muy singular: nuestro amigo y vecino Spiderman (ya tenemos algo que nunca podremos ver en pantalla, donde se ha marcado una diferencia de edad notoria, aunque tal vez se le haga referencia). Tras verle en acción contra el Hombre de Arena, Jessica también quiso hacer un intento de convertirse en superheroína, y por tanto creó el disfraz que os he enseñado arriba y se dio el alias de Jewel (Joya en español). Sin embargo, ser superheroína tiene algún que otro contra; el más habitual, que te salga un villano obsesionado por ti. Y aquí es donde entra Zebediah Killgrave, conocido como el Hombre Púrpura (literalmente era púrpura) e interpretado en la serie por el estupendo ex-Doctor Who, David Tennant. Killgrave usó sus poderes de control mental para hacerle la vida imposible a Jessica, y aunque supuestamente nunca pasó al límite del terreno sexual, hubo alguna que otra insinuación sospechosa (no apta para menores. Tal vez por eso no lo llevaron a más). La pobre Jess, consciente de sus actos pero incapacitada para hacer otra cosa que no fuera obedecer a su “titiritero”, se vio envuelta en crímenes horribles, siendo el más grave el intento de asesinato a Daredevil, en el que Jones atacó por error a la Bruja Escarlata, volviendo a todos los Vengadores y, por ende, a S.H.I.E.L.D., contra ella (Wanda sobrevivió, tranquilos). Jessica quedó otra vez en coma y despertó en la prisión de S.H.I.E.L.D., liberada del control de Killgrave. Tras esta experiencia, ser una incomprendida en el mundo de los superhéroes y descubrir que nadie la echaba en realidad de menos, la mujer acabó con un estrés post-traumático y una desilusión más que justificados y colgó su traje para darse a las drogas y el alcohol (algo que, os adelanto, se puede ver desde el primer capítulo, como os dirá Rose). Afortunadamente, no todo termina aquí para nuestra protagonista. Ni acabó siendo olvidada, ni se quedó sin amigos. Intentó regresar al mundillo con una identidad más oscura, Knightress, que tampoco resultó, si bien le llevó a conocer a Luke Cage, un hombre con la misma fuerza y la piel tan dura como el titanio con el que al principio llevó una relación de amigos con derecho a roce. Su época de oro llegó con su trabajo en Alias Investigations, una agencia de investigación donde empezó como secundaria, hasta convertirse en directora y única detective privada, resolviendo casos con la ayuda de su astucia, su carisma y sus poderes. Fue este trabajo el que le brindó la oportunidad de conocer a personajes como Ant-Man y trabajar codo con codo con viejos amigos, como Capitana Marvel, la única que le había apoyado y ayudado a escapar cuando todos se volvieron contra ella (llegó a salvarla de Iron Man y Visión, vaya). También obtuvo el perdón de los Vengadores y llegó a colaborar con ellos con el alias de Safira, y a unirse después a los Nuevos Vengadores. También debió de hacer las paces con Murdock, por cuanto que más tarde se uniría a él en el grupo de los Defensores, en el que, ¡mira por dónde!, estaría Luke. En cuanto a Killgrave, Jean Grey, compañera de Wanda Maximoff en los X-Men, creó una protección psiónica para ayudar a Jessica a evitar cualquier tipo de control sobre su mente, y en el segundo ataque del villano, Jones logró activar por cuenta propia dicha defensa, supongo que un poco cabreada después de que este le metiera en la cabeza una pesadilla en la que Cage, Lang y Danvers formaban un trío. Mira que es sádico y pervertido el tío. Jess, como detective, se enfrentó a villanos como Mr. Zoumas o el Hombre-Montaña. Sin embargo, lo más interesante de cara a los planes de Marvel es su relación amorosa con Luke Cage, con quien tuvo una hija mientras trabajaba en el Daily Bugle (porque sí, al final se sumó a la moda de DC y se pasó al periodismo de investigación y de consultoría también). ¿Qué hemos visto del personaje en la serie? Y aquí llega la ayuda de la Princesa de Marvel, yo, Rosana (el puesto de Reina de Marvel es únicamente para Naiara, ya que yo ostento el título de Reina de DC) que, ni corta ni perezosa, me he tragado toda la temporada de la grandiosa Jessica Jones en dos días. Naiara me ha pedido que os cuente qué he ido viendo del personaje en la serie y, aunque puede que no lo detecte todo, por lo menos voy a intentarlo. En primer lugar, desde el primer capítulo hemos podido ver Alias Investigations, la agencia en la que Jessica comenzó a trabajar en los cómics y que, en la serie, crea ella misma para ganarse la vida tras intentar sin éxito ser una superheroína. De hecho, su agencia es una de las tres cosas a las que más quiere (a saber y en orden: Trish; Luke Cage -estos dos van a la par- y Alias Investigations). Y la pobre puerta de la agencia es una de las grandes protagonistas de la serie, pues se rompe en al menos cada capítulo, teniendo que cambiar de cartel dos veces tras el final de la primera temporada. Parece poco inteligente para Jess poner puertas de cristal, pero ella lo sigue haciendo igualmente. La segunda similitud que vemos entre la serie y los cómics es la relación que Luke y ella mantienen. Desde el primer momento, vemos que lo de Luke y Jess es pura química. También hay que decir que él regenta un bar, uno de los sitios donde encontrar a Jess fácilmente y que desde el primer momento, en lugar de ayudarla a superar su alcoholemia, le da más whiskey (¡qué listo! ¿eh?). Pero parece que, además de por ser barman, a Jessica le mola bastante más su físico. Por eso, cada vez que se ven acaban en la cama. Y no todas las camas tienen un final feliz… La tercera similitud que os podréis encontrar es la cantidad de personajes Marvel que salen en la serie. Desde la propia Jessica Jones (si ella no sale, nos quedamos sin serie), pasando por el supervillano controlador de mentes Killgrave u Hombre Púrpura (que hace honor a su nombre y nos sale con un traje morado, aunque no comparta nombre con su yo de cómic, ya que se llama Kevin), Trish (que en los cómics se la conoce bajo el nombre de la superheroína Gata Infernal y que básicamente viene a sustituir a Capitana Marvel), Malcolm (que, a diferencia de su yo del cómic es de raza negra); y, como no podía ser de otra manera, Luke Cage, que sale en la ficción para así de paso presentar su propia serie (Marvel’s Luke Cage, que se estrenará próximamente en Netflix). La cuarta similitud que vemos es que, al igual que sucede en los cómics, Jessica Jones también dispone de visitas de otras series Marvel. En este caso, la que se encuentra con Jessica es Claire, nombre que los marvelitas recordaréis por ser la amiga con derecho a roce de Matt Murdock aka. Daredevil, que acude a la serie para hacer de enfermera y cuidar a Luke Cage como si de Matt se tratara. La quinta y última similitud que he podido ver en la serie es solo visible durante un capítulo y, por tanto, entraría en el mundo de los easter eggs, post que prepararemos para el viernes. Pero no me puedo resistir y os la tengo que contar. La última similitud serie-cómics que podemos ver es que en la serie de Netflix…. ¡sale su traje! Aunque no veamos a Jess enfundado en el, sí que vemos como Trish le intenta inculcar un poco de heroísmo a nuestra detective rebelde. Y estoy segura de que pronto la veremos enfundada en el traje bajo el nombre que Trish le propone y que todos los marvelitas hemos oído o leído en los cómics… ¡JOYA! Y con esto, la Princesa y la Reina de Marvel nos despedimos hasta el viernes en el que os seguiremos hablando de esta gran serie que es Marvel’s Jessica Jones. ¡Nos vemos pronto, seriéfilos marvelitas!
Post de Teresa AntónAunque las sitcom son mis series favoritas siempre tengo problemas para encontrar una que me enganche. En estos momentos 2 Broke Girls es la primera en mi lista de las que siguen en emisión así que, cuando ¡al fin! anunciaron su fecha de estreno, brinqué de alegría y corrí a apuntarla a la espera de que llegase el día. Con idas y venidas en estas ¡¿ya 4?! temporadas la tienda de cupcakes se encuentra en la parte trasera de nuestro bar favorito de Williamsburg. El primer capítulo de esta temporada arranca con un guía turístico, con pintas de boyscout/oldscout, hablando de las maravillas del barrio, y no se refiere a las que Oleg es capaz de hacer. El mal nacido de él se dedica a criticar el negocio de mi dúo favorito lo que consigue su odio, y el mío. Más tarde nos enteramos que también critica el bar (bueno… es que… tampoco es que sea asombroso) y tiene a Han muy cabreado. Este momento me extrañó, y no es por ver a Han y Caroline siendo ¿amigos? Normalmente la serie suele empezar con unos minutos de un tema y tras la intro cambia completamente pero en este episodio siguieron con lo mismo. De repente el momento triunfal llega y Sophie entra por la puerta con su mítico “Hi, everybody”. ¡Aisss! ¡Cómo la echaba de menos! Es uno de mis personajes favoritos. Con Max y Earl. Así que ella se acerca a las chicas y suelta una frase que nunca ¡nunca! me imaginé que diría: ¡¡¡Cree estar embarazada!!! Así que tras sacar decenas de pruebas de embarazo se dirige con Oleg al baño para asegurarse. Un momento, si está embarazada el padre es… ¡¿Oleg?! Oks, esto sí que es imposible. No quiero ni pensar en un mini Oleg. Max hace sus típicos chistes sobre que le guarde por si acaso pruebas de embarazo (a pesar de que prácticamente no la vemos nunca con ningún chico, creo que hasta Caroline ha tenido más tiempo que ella pareja en la serie). Y luego hablan sobre si es posible que Sophie pueda estar embarazada porque, ya sabéis, su edad y eso… Pero claro, Sophie no tiene edad como los unicornios.. o Anderson Cooper (nuestro Jordi Hurtado). Uno de sus aciertos son las alusiones a la cultura popular. Tras un par de chiste de Max a Han sobre sus ligues (no le ha hecho ninguno a su tamaño) nos enteramos que quieren cerrar los negocios de la calle y poner un IMAX. Así que llega la primera crisis. La segunda es cuando Caroline se come las S’mores pop tart (que ahora quiero probar) y sorprendentemente sigue viva, Max es demasiado buena. Yo no dejaría a nadie acercarse a mi chocolate, soy con ello algo así como Smaug con su tesoro, moriré con él. Sophie entra en ¿camisón?, nunca sé si es su ropa o no, a casa de Max y dice que se acaba de hacer una prueba matutina, ¿es que no se las había hecho el día anterior?. Al parecer lleva un retraso de entre 6-12 meses y está segura de su embarazo pero quiere que las chicas le digan la buena noticia. Pero entonces Caroline comete un gran GRAN error ¿primero las pop tarts y ahora esto? ¿se ha despertado con ganas de morir? Tras dejarnos con la duda de la edad de Sophie descubrimos que la prueba ha dado negativo, ¡bien no hay mini Oleg! Y se van a trabajar donde realizan una reunión con los negocios de la calle, todos muy normales ¡eh! Pero la reunión no va muy bien y terminan yendo a defender su caso a jurado. La verdad es que si pensaba que alguna vez vería a Max en un juzgado nunca pensé en que sería para salvar el bar, al parecer le tiene cariño. Caroline salva el bar ya que es un edificio histórico, esto me recuerda al capítulo de How I Met Your Mother donde Ted y Zoe (a.k.a. Emma Swan) se conocen. Y Max menciona, como no, a su madre. En serio, quiero conocerla, o saber algo más de su pasado. Entre las cosas que descubrimos de la “pastelería” de las chicas es que era un antiguo prostíbulo, no sé porque pero no me extraña. Y vemos como el reparto de The Walking Dead se lanza contra su tienda. Así que con un capítulo que me ha gustado pero no es de mis favoritos, se terminó hasta ayer (hoy para los españoles) y nos hacen recuento de cuánto dinero tienen ahorrado, ya no sé ni cuánto necesitaban o si ahora mismo tienen algún objetivo con él.
Once Upon A Time 5x08 y 5x09: dos Dark Ones, un nacimiento y el regreso de Mérida, Mulán y Ruby11/21/2015 Post de Rosana Rábago¡Muy buenos días mis queridos seriéfilos míos! Parece que fue hace poco cuando os hablaba del regreso de Once Upon A Time con el primer capítulo de la quinta temporada titulado The Dark Swan, pero realmente de eso ya hace unos meses y ya solo faltan dos capítulos para que comience el tan temido parón navideño para los oncers y otros tantos seriéfilos que se verán privados de sus series favoritas durante unos meses… Pero, como aun falta un poquito para esto, hoy vengo a traeros una pequeña review de los capítulos 5x08 y 5x09, aquellos que se emitieron hace dos días y en los que fuimos testigos de grandes descubrimientos. ¿Empezamos? Once Upon A Time 5x08: BirthEste capítulo comienza con la confrontación de Arturo y Charming en la que el primero se hace la carrera de su vida y abandona a su adorada Ginebra para salir huyendo por el bosque. La carrera dura poco, porque allí se tropieza con un árbol mientras es perseguido por Hook y, cuando parece que Arturo va a ganar la batalla, aparece Dark Emma salvándole la vida a su amado y mostrándole a él y a nuestro rey sin reino que la deseada Excalibur ya está completa, por lo que los héroes tienen que darse prisa para averiguar que es lo que Emma quiere hacer con ella, teniendo como única pista que Emma está haciendo todo esto por Hook, lo que empieza a consumir a nuestro pirata favorito. Mientras, Zelena ha sufrido un super adelanto de su embarazo y, pasa de estar embarazada de dos meses a estar de parto en algo menos de una hora. ¿Por qué? Por la influencia de la magia negra, of course. Zelena trae al mundo a una preciosa niña a la que todos están preparados para proteger. Pero, no es a ella a quien busca Dark Swan, sino a su madre, a la que rapta sin pensarlo. Mientras el parto tiene lugar, Hook dispuesto a averiguar todo para conseguir la atención de Emma se lanza al vacío para ser rescatado por su amor, que decide contarle todo a pesar de lo que él pueda pensar. Pero, todo esto es una escaramuza para atraerlo a su casa y dejarlo allí inconsciente. En el calabozo de nuestra Dark One favorita Hook se encuentra a nuestra reciente mamá Zelena, que convence al pirata para que esté utilice su garfio mágico para liberarla de su brazalete y así poder emplear la magia para escapar. Reticente, Hook decide hacerlo sin esperar que Zelena le ayude pero, lo creáis o no, ser madre ha cambiado a Zelena, que ayuda al pirata a escapar y hasta le cuenta la verdad delante de los ojos incrédulos de Emma que ha sido incapacitada de sus poderes por la tinta de calamar que ella misma le robo a Gold de su tienda. ¿Y cuál es la verdad? ¡Qué Emma convirtió a Killian Jones en un nuevo Dark One! Esto, como es lógico, cabrea bastante al pirata que, deja de hacer caso al amor que profesa a Emma y decide buscar su venganza. Qué giro tan dramático de los acontecimientos ¿no os parece? Bien, pero ¿porqué Emma convierte a Hook en un nuevo Dark One? Esto se descubre en los flashbacks, ya que Merlin se ve obligado a luchar contra Emma para que está le entregue la llama de Prometeo, que aun no ha conseguido que sea más que una chispa y la daga a Arturo y a la Wicked Witch, que se libera de sus ataduras con ayuda de Arturo. Pero, Emma es más lista que ambos y engaña a nuestra malvada bruja y al rey de Camelot para que estos liberen a su familia y tras ordenar Arturo a Merlin que mate a Snow, el hechicero más poderoso del planeta logra salir con vida y evitar la tentación a obedecer a Excalibur el tiempo justo para que nuestros héroes consigan salir con vida y recuperar la llama de Prometeo, la daga y el resto de Excalibur. Pero en el fragor de la batalla, Hook es herido con Excalibur aunque es una tontería y Emma rápidamente lo sana con su magia. Tras esto llegamos a la tienda de Granny’s donde Emma lucha para conseguir que la chispa se vuelva llama. Mientras ella lo intenta, Regina decide ayudar, por lo que coge la daga y la obliga a decirla, “como su amiga” porque tiene tanto miedo a dejar ir la oscuridad. Regina es pillada antes de tiempo por los Charmings y Hook y Emma consigue escapar para encontrarse con Hook que le muestra su apoyo y así Emma consigue finalmente convertir la chispa en llama. Todo parece ir bien para nuestros héroes, pero mientras Emma vuelve a forjar a Excalibur, Hook comienza a sangrar por la herida de antes y ahí descubrimos que una herida infligida por Excalibur solo te lleva a la muerte, ya que no puede sanarse mágicamente. Ahí, Emma dolorida, decide hacer lo insospechado, unir a Killian a Excalibur para impedir su muerte, creando así… ¡dos Dark Ones! y finalizando así su camino para convertirse ella misma en una Dark One de tomo y lomo. ¡Y todo por amor! Once Upon A Time 5x09: The Bear KingEste capítulo, aunque tendrá una review más corta que la anterior, es igual de bueno que el 5x08. Y tiene una cosa que no habíamos visto antes, es el primer capítulo compuesto solo a base de flashbacks. Y tenemos tres tipos de flashbacks: El primero de todos es hace dos años. En él vemos como el rey Fergus va a la cabaña de la bruja que convirtió a su mujer y a sus trillizos en osos en busca de algo que pueda hacerle ganar la batalla contra los invasores del sur. La hechicera le crea un yelmo que conseguirá que todos le sigan en la batalla y él decide pagar un precio desconocido por él. Tras esto pasamos unos días más para encontrarnos en pleno campo de batalla donde el rey Fergus ha llevado a la princesa Mérida y le regala su arco de batalla y a su nuevo instructor, que resulta ser la mujer más honorable de todas: ¡¡Mulán!! Ella le enseña a luchar mientras se convierten en amigas pero no puede enseñarle una de las lecciones que ella requiere: cómo conseguir que sus súbditos la sigan en la batalla. Para eso, Mulán le recomienda que hable con su padre, cosa que ella hace para descubrir que el truco para lograrlo es que crean que el propio rey es el primero en dar la vida por la causa. El rey Fergus se dirige a la batalla no sin antes pedirle a Mulán que aparte a Mérida de ella, y lo consigue hasta que suena el aviso de que la batalla va a tener lugar, por lo que la valiente princesa se zafa de su instructora y corre rauda a la batalla a tiempo de ver a su padre siendo asesinado a manos de un caballero misterioso que resulta ser ¡Arturo! Pero Mérida no consigue verle la cara, ya que Mulán la aparta antes de que ella pueda conseguirlo. El segundo flashback es mi favorito, ya que nos explica porqué Ruby desaparece durante más de dos temporadas. Resulta que es porque se siente sola y junto a Anton han conseguido cultivar solo una judía mágica durante su lucha contra The Wicked Witch, legumbre que emplea para volver al bosque encantado a buscar a su tribu. ¡Por fin una explicación lógica a tan larga ausencia! Y, por último, está el tercer flashback que se sitúa en la última vez en la que nuestros héroes están en el Bosque Encantado, aunque ellos no hayan hecho acto de presencia (exceptuando a Snow que es la que anima a Ruby a volver al Bosque Encantado a buscar a su manada). En dicho flashback vemos cómo Mérida es amenazada por la bruja en convertir a todos sus súbditos en osos a no ser que le devuelva el yelmo que le forjó a su padre (objeto que también están buscando Zelena y Arturo para poder dirigir a los caballeros de la Mesa Redonda a la batalla entre Dark Emma y Merlin) y para ello Mérida busca la ayuda de su gran amiga Mulán, a la que ve muy cambiada, ya que ella solo hace trabajos al mejor postor en lugar de luchar honorablemente. Pero, tras ofrecerle Mérida una bolsa llena de oro, la guerrera china decide ayudarla y juntas van a la cabaña de la bruja para conseguir más información. Durante el camino son apresadas por Zelena y Arturo y allí ambos le cuentan para que sirve el yelmo a Mérida y le quitan el arco de guerra que le regaló su padre, lo que decepciona a la joven y la hace regresar a casa con el rabo entre las piernas y ofrecer al clan Macintosh la corona si su Lord consigue encontrar el yelmo. Mientras, Mulán va a la cabaña de la bruja de nuevo para encontrar algo con lo que seguir el trozo de capa que rasgó la flecha que Mérida disparó al caballero misterioso que asesinó a su padre y allí se encuentra con nuestra loba favorita ¡¡¡Ruby!!! que ha sido obligada por la bruja a hacer de perro guardián de su cabaña. La guerrera libera a Ruby y juntas van a buscar a Mérida para hacerla entrar en razón. Durante el camino, ambas hablan de sus amigos en común: Felipe, Aurora, Charming y Snow y Ruby le dice a Mulán que ambas parejas han sido padres recientemente.
Llegan al palacio de DunBrock y allí convencen a Mérida de que las tres juntas podrán encontrar al asesino de su padre y empleando el olfato de Ruby se ponen manos a la obra. El asesino resulta ser Arturo, al que las tres damas con ayuda de los lores de los clanes vencen y que no cuenta con la ayuda de Zelena, ya que Ruby le ha puesto a echar la siesta. Una vez recuperado el yelmo la princesa Mérida por fin es coronada y cuando la bruja vuelve a pedir el yelmo, la princesa le dice que lo tiene pero que no se lo va a dar, sino que lo va a destruir. A lo que la bruja le dice que eso era justo lo que ella esperaba ya que su padre le pidió que consiguiera algo que hiciera que su clan pudiera reinar y eso es precisamente lo que ella hace, forzar a Mérida a que demuestre ser una heredera digna. Tras esto, le regala una cerveza que le permitirá hablar con su padre. La ya reina se dirige con Mulán y Ruby a la tumba de su padre, donde se despide de sus dos amigas y conversa con el espíritu de su padre. Antes de eso, Mérida consigue averiguar el porqué del cambio de Mulán, que ella misma revela ser por un corazón roto, y deja a Mulán en buenas manos, ya que acompañará a Ruby en la búsqueda de su tribu. ¡Bien por nuestras tres guerreras!
Post de Naiara Salinas
El reino de las series. Esto no va tanto por nuestros colegas blogueros, a quienes dedico (bueno, todo Legends) un enorme saludo, sino por lo que fue el Festival de Series de Movistar + de este año, anunciado por Rosana el pasado miércoles, y al que tuve el honor y la oportunidad de asistir como, por el momento, corresponsal de esta web en Madrid.
Y, francamente, no se me ocurría mejor calificativo que ese. Tras estar dando tumbos entre tren y metro, y luego entre metro y metro, logré llegar a los Cinesa Proyecciones de la calle Fuencarral (OJO: calle, no distrito ni pueblo), para encontrarme con todo un panorama. Tres plantas llenas de escenarios, figuras de cartón de vuestros personajes favoritos en tamaño real, dobles de las “chicas sin blanca” repartiendo muffins de tutiplén de sabores, zombies esperando en los ascensores para darte un buen susto... Aquello era el paraíso de todo seriéfilo. Y para los que no pudieron asistir el finde, o para los que esperan con ansia que el festival llegue a su ciudad, traigo una crónica detallada de cómo fue la experiencia y de cómo fueron las tertulias y especiales a los que asistí (desgraciadamente no pudieron ser todos, porque solo estuve dos días y por los horarios tuve que hacer más de un sacrificio, pero tranquilos, porque podéis contar con otros blogs para conocer detalles de lo que me perdí).
[Mi aventura comenzó con un paseo por el lugar para ver el ambiente y los decorados. Nada más entrar, lo primero que destacaba era el puesto de chuches, seguido del photocall, por donde curiosamente la gente normal evitaba pasar, claro que aquello estaba lleno de cámaras, prensa y encargados del festival. Quien pasara por la zona del fondo podía hacerse una foto en el Trono de Hierro con la espada de Ned Stark (al menos quiero pensar que era la de Ned), probar la experiencia de vivir en primera persona el corto de El tercer pasajero, de AXN, participar en el concurso de Somos lo peor haciéndose una foto original en la cama (puesta en vertical), relajarse en los sillones de The Walkind Dead rodeados de cabezas de zombies, disfrazarse de los personajes de TNT o, no menos importante, cargar las pilas con los aperitivos del bar y/o los perritos calientes de Cosmopolitan [el sábado Fox Life se unió a la “fiesta de la comida” y estuvo sirviendo algodón de azúcar. Ah, y no olvidemos a la estupendas camareras de Dos chicas sin blanca, que se ocuparon de recorrer el edificio con bandejas más vacías que llenas de muffins (prueba del éxito que tuvieron)].
En la planta baja (o sótano, según se mire), me encontré con la exposición de Héroes (en el título ponía Heroes Reborn, pero, como veis en las fotos, había más atrezzo de la serie original que de la nueva) y otro set, esta vez de Into the Badlands, para hacerse una foto de acción samurái colgándose del arnés y exhibiendo el mejor arte kung fu (y alguien debió de robar el atrezzo de FNAC, porque allí estaba también).
En la segunda planta podías vivir la experiencia de convertirte en presidiario/a poniéndote el traje de Orange is the New Black y encerrándote. Y de hecho fue ahí donde me encontré a las camareras y pude saborear un delicioso muffin de caramelo relleno de jugo de manzana (que se os haga la boca agua, lectores. También había otro de chocolate con chuches).
¿Qué fue de Jorge Sanz?
Tras esta primera vuelta y ronda de fotos postureo me quedé pensando: "Bueno, y ¿ahora adónde voy?", y justo tuve la suerte de bajar al vestíbulo otra vez y encontrarme con los actores Jorge Sanz y Elena Furiase, que estaban siendo entrevistados. Como tiendo a ser muy tímida con los famosos (no tengo perfil de periodista, ¿vale?), me quedé un buen rato mirándoles y fotografiándoles desde lejos, pensando en si acercarme o no, porque cada vez que me armaba de valor para pedir una foto (no llevaba libreta para autógrafos, sorry, compis), se me colaba otro fan, y parecía que tenían prisa. Y aun así, les dio tiempo a ser considerados y amables con sus seguidores, e incluso Sanz bromeó con su compañera cuando esta se estaba sacando una foto con una mujer, aunque luego bien que se unió él. Sí, así de cercanos se mostraron, y para mí fue un placer verlos interactuar de forma tan natural sin vallas ni seguratas. Era como estar en otro mundo, muy diferente del de la premiere que viví de Sinsajo parte 2 (aunque eso es otra historia) o cualquier presentación del festival de San Sebastián. Entonces recordé la charla de ¿Qué fue de Jorge Sanz? y, ni corta ni perezosa, seguí al reparto hasta la sala 2 para disfrutar de una entrevista interesante y dos proyecciones hilarantes, porque, ¿qué fue lo que se emitió? Nada más ni nada menos que los primeros diez minutos de un capítulo especial de ochenta minutacos post-primera temporada de la serie, que ahora me pregunto cómo no llegué a ver nunca, porque supuso una parodia de la vida de los actores que nosotros desde fuera percibimos como lujosa y estresante y en realidad abarca más, y contó con cameos de gente del mundillo, como Santiago Segura, Juan Diego Botto o Antonio Resines. A continuación, tras otros minutos de entrevista, salió a la luz el making off, con un final tronchante donde el reparto, fuera de cámaras, se dedicó a poner a parir a la serie y al protagonista, en plan coña. Sin duda anécdotas que los que estábamos allí, igual que los que rodaron la serie, no olvidaremos nunca. Ah, y no solo estuvieron presentes Jorge y Elena, sino también su director, David Trueba (sí, el ganador del Goya), y otro actor, Eduardo Antuña, que interpretaba al padre de Sanz en la ficción (la broma durante toda la tertulia fue la distinción entre el real y el ficticio). Y, como dato, la familia real de Sanz también se encontraba presente (supongo que sería el día de “lleva a tus hijos al curro” o algo así. Nah, yo también los llevaría). Yo creía que después saldrían por la puerta de incendios derechitos a casa, pero no, se quedaron más rato (¿cómo pude pensar que se darían a la fuga en su propio país? Eso solo pasa con los internacionales), y bien por mí, porque conseguí mi soñada foto con Elena y hasta pude felicitarla por su carrera y su charla, ¡¡OLÉ!!
Pero no penséis que los actores solo se pasaban por el festival para presentar proyectos; también los hubo que se sintieron atraídos porque sí y fueron de visita con los colegas, como fue el caso de Álvaro Cervantes (Carlos, Rey Emperador), Jan Cornet (El barco) y, disculpadme, otros a los que no termino de poner cara (luego los veré por la tele y diré: "Andaaaa"), que estuvieron el sábado tomándose unas cervezas en el mini bar y jugando luego con los disfraces (te pillé, Álvaro, te pillé). No tengo fotos de ellos, por mi timidez y porque al contrario de lo que pasó con Sanz y Elena, nadie se les acercaba para pedir ni un mísero garabato en un papel, así que ahí me quedé, pero no pasa nada, porque en realidad tenía un asunto más importante del que ocuparme...
Versailles
Como el viernes fui algo tarde (es lo que tiene vivir en el quinto pino y quedar con tus compañeros de clase para irse de paseo), el sábado regresé con fuerza para experimentar todo aquello que me había quedado pendiente. Lo primero que me pasó fue sentirme acosada por una zombie borde y gruñona en el ascensor (y hay que decir que era una gran actriz. Menudo realismo. Mi acompañante se puso nerviosa y empezó a darle con garbo al botón XD), y luego en el baño de la entreplanta, donde pegué un bote auténtico (no hacía ni cinco minutos que la habíamos dejado en el vestíbulo) que se repitió más tarde en la cola para probar el corto virtual de El tercer pasajero (cuya aplicación podéis descargar a través del móvil para vivir la experiencia), donde esperé unos veinte minutos que me parecieron sesenta, aunque valió la pena (se trata de un cortometraje de acción rodado en español donde tú eres el copiloto y vives en primera persona un ataque de un motorista loco que empieza a perseguiros a ti y a tus compinches, un hombre y una chica, que es la encargada de disparar al acosador para despistarle mientras grita órdenes – menudo cliché-). Al acabar, me regalaron unas gafas de cartón más cutres que las verdaderas (hacía gracia ver cómo la gente se giraba a ciegas en la silla como reacción a la experiencia) y los datos para bajarme la aplicación.
Eso estuvo muy guay, sí, pero no lo fue tanto como lo siguiente: mientras yo estaba ocupada esperando en mi cola y viendo a los blogueros de Reino de series hacerse fotos en cada set, otro montón se estaba formando para ver el gran preestreno de la tarde: Versailles, presentado en exclusiva por George Blagden, ¡el Athelstan de Vikingos y el Grantaire de Los miserables! Al saberlo, tuve que conseguir un hueco sí o sí, y desde mi fila, vi en persona, en vivo y en directo, la primera entrevista a un actor internacional del que, si ya me declaraba fan antes, desde luego ahora mucho más. Muy elegante, pero casual, con vaqueros ajustados, camisa azul, pelo corto y más aseado de lo que estaba acostumbrada a verle; así vino Blagden a Madrid, donde, de forma graciosa, carismática y educada, contestó a las preguntas que le hicieron tanto la representante del festival como las fans, para después abandonar la sala por la salida de incendios (¿qué os dije? Esto solo pasa con internacionales) y dar paso a la emisión del piloto de una serie basada en la figura histórica de Luis XIV, el llamado rey Sol, en el momento en que decidió convertir Versalles en el núcleo y el emblema de la corona francesa. Al estar ambientada en Francia y dados los recientes y tristes acontecimientos, hubo algunas palabras del actor dedicadas a las víctimas de los atentados (para más inri, dijo que al día siguiente le tocaba presentar la serie allá. No sé cómo le habrá ido).
Yo que soy muy dada a ver series históricas, disfruté con esta introducción, que trajo una sorpresa entre el reparto (Alexander Vlahos, conocido como el Mordred adulto de Merlín y que en Versailles interpreta al hermano del rey, Phillippe) y otra aún mayor en el final (Blagden estaba muy interesado en ver cómo reaccionaba el público español y, lo garantizo, el último minuto del capítulo dejó a todo el mundo a cuadros). Es una serie de diez capítulos con una trama que al principio se desarrolla un poco lenta y que nos presenta a un rey que, curiosa e irónicamente, se encuentra bajo amenaza de atentado y debe ser trasladado con toda la familia real a Versalles, donde se espera que su mujer de a luz, mientras el primogénito del rey, enfermo, es cuidado por el médico de la corte en una casucha de París. No quiero spoilear a nadie más de lo necesario, pero sí que diré que Blagden no mentía cuando afirmó que interpretaba a un personaje muy diferente del de Vikingos y que va más en la onda de los nobles de Águila Roja, por ejemplo. Es decir, putón (ayyy, Luis, qué galán eres). Vamos, que en general no tiene nada que no hayáis visto en otras series o películas ambientadas en la misma época, pero si todavía guardáis algún hueco en vuestro calendario seriéfilo, os animo a hacerle un hueco (y ya os digo que el final os va a causar gracia).
Como regalo, aquí tenéis un fragmento de la entrevista:
TupperSEXries
Tras el piloto de Versailles, me fui en busca de los chicos de Reino de series y caí en una tertulia organizada por Manu Piñón y Gabri Calzado, dedicada a los momentos más hot de la TV, con todo tipo de bromas y parodias, como las dobles de cuerpo, la esperanza de que los feos pueden montárselo con buenorras, la influencia del porno... Juego de Tronos, Mad Men, Californication, True Detective, Parks and Recreation y otras más fueron el objetivo de estos dos comediantes, que animaron al público a votar y a contestar a preguntas como "¿Te follarías a Sam?" o "¿Son los pechos de Alexandra Daddario reales?" por medio de cartulinas (roja para un SÍ y azul para un NI DE FLY). ¡Hasta enseñaron un vídeo hardcore de Lucy Liu montándoselo con uno rodeados de serpientes de cascabel! ¿WTF? Ah, y lo de tupper viene a que a estos les acompañó todo un set de artilugios, como una muñeca hinchable con calzas y bragas pintadas, un Rompe Ralph, un consolador y... en fin, cosas que los menores de edad no deben leer aún (en unos años, chicos, lo prometo). Y así acabó mi velada en el festival, conociendo después de tanta persecución y espera a @ReinodeSeries y a @seriendipityUCM, a los que doy las gracias y dedico este post, así como a mis compañeras de Legends, porque los dioses saben que sin mi Rosanita no me habría enterado del evento a tiempo. Si queréis conocer más detalles, os invito a visitar nuestra página de Facebook, donde además iré colgando la entrevista a Bragden completita para que la veáis. ¡Y podréis ver el resto de fotos! Las hay muy chulas ;) Y tanto si fuisteis como si no, no dejéis de comentar por aquí, bien para contar vuestra experiencia, bien para preguntar lo que queráis ^^.
Post de Teresa Antón NCIS Los Ángeles es de las pocas series que sigo viendo en Español, supongo que ando tan acostumbrada al doblaje que verla en inglés se me haría raro. Esta es una de las franquicias policíacas que más me gustan, especialmente por el elenco. No sé si prefiero a la inesquivable Hetty (a.k.a. Emma Moda), el lobo solitario de G. Callen, su compañero del alma Sam Hanna, el dúo dinámico de Eric y Nell o una de mis OTP favoritas Densi (de la que nos habló Rosana anteriormente) Uno de los puntos fuertes de esta serie (y el por qué la prefiero a las otras dos de la franquicia) es la dosis exacta de humor y acción. Ya mencioné anteriormente que las series policíacas para no cansar necesitaban algo de humor y, no es que las otras de NCIS no tengan humor, sino que me convence más el de Los Ángeles, en parte por ese tono más veraniego que tiene. Y para qué mentir lo que más adoro es a Densi, Rosana yo los habría puesto en el número 1 de mi Top 5. Y empecemos con la review del 7x01. El capítulo empieza con Callen vestido de vagabundo y un Sam que acaba de salvarle la vida de un completo desconocido, al que pronto investigarán. G está yendo por su cuenta (esto se repite mucho ¿no?) pero Sam no se deja esquivar. Mientras tanto Densi (Love is in the air) entrena por la playa (& in the sand). Bueno es más bien Kensi la que corre y Deeks va en bici. Todas las chicas playeras le concen ¬¬ (playboy detected) y se intenta excusar ante su maravillosa, queridísimas, única novia, cosa que más o menos funciona (explayboy bitches). G sigue en sus trece (por cierto hoy es Viernes 13, ya sabéis qué peli ver) y decide tomarse la baja por “enfermedad” para ir por su cuenta. Así que todos se preguntan por él y que está haciendo, Hetty le acosa en la casa, Granger molesta a Sam (paremos de nuevo. ¿A alguien le cae bien Granger? No lo soporto). Sigamos con el análisis. Arrancamos ahora con un Eric que quiere aprende a disparar y pelear (eso suena peligroso) y Sam le dice que le ayudará si investiga a G. Y entonces descubren que había quedado con Sabatino (siempre creí que pasaría algo más entre él y Kensi). Y entonces volvemos con G, y la parte que a Teresa más le gustó: la vuelta de Ladrón de Guante Blanco. Para conseguir información sobre Arcadi (a.k.a. el papá postizo de Callen) este debe robar un cuadro. La pena es que no pidió ayuda a Neal Caffrey. Granger queda con Savatino. Y este le envía al hombre que ha contratado a G para el robo, que era uno de sus antiguos casos. Así que nuestro nuevo-viejo enemigo es Kirkin, que era un hombre repelente que tenía una obsesión con Deeks (¡Kensi is real!). Mientras tanto nuestro nuevo ladrón decide ponerse a jugar con un helicóptero teledirigido. Y tenemos nuestro momento bromance entre G y Sam, ¡ohhh!. Y de ahí pasamos a nuestra otra pareja: Densi de nuevo, sí que sale en este capítulo, ¡eh! La cosa es que hablan de la ya casi olvidada investigación sobre Deeks (¡ya era hora de que la mencionaran!). Este habla de su primer jefe en la policía, que era un cretino. Al que encontraron muerto, supuestamente asesinado por una posible prostituta. ¿Y aún no había pensado que le podían investigar por ello? ¿No se supone que es poli? Y arrancamos con otra chispa de humor cuando Eric cree que G se ha convertido en Jason Bourne. Después el equipo va tras Callen y Hetty le dispara con una pistola eléctrica (¡¿que?! No le hagas nada, que tu eres su mami postiza). G huye y Sam le pilla pero lo deja ir. Hetty y Sammy discuten y este le chiva que le ha escondido un GPS. Empezamos con el robo, que para mi desgracia es cortito, y G descubre que Kirkin lo ha vendido al hombre al que iba a robar. Siguiendo el GPS todos llegan y atrapan a los malos (como siempre, o casi). Ya fuera, G dice que ya sabía lo del GPS y que les estaba esperando. Granger se muestra fan del team ¿Hallem? y los llama adorables. Mientras Kirkin intenta tirarle los tejos a Deeks. Por fin terminamos con el perdón de Hetty y Sam que tienen un momento muy tierno en el que ella le besa la cabeza y que el pervertido de Deeks piensa que es erótico. Pero no os asustéis aún, después te mete en la cabeza las 50 sombras de Hetty, ugh creo que me he traumado. Nos despedimos con Hetty dándole a G los contactos de Kirkin para que busque a Arcadi y la repetición de este de “voy por mi cuenta para proteger a mis compis” ¿Cuántas veces usan este tema en esta serie? Especialmente con G.
Ha sido un capítulo que sigue en la línea de los anteriores con mucha acción en la que pone una pizca de humor cada cierto tiempo. Sigue así bonita, nos gustas. Post de Rosana Rábago¡Buenos días legendsofflarrowienses nuestros! Hoy os vengo a hablar de una cosa muy especial y a la que, por desgracia, no podré asistir aunque ganas no me falten (Naiara, espero que como representante de Legends of Flarrow tu sí que vayas). ¿Qué es? El Festival de Series organizado por Movistar +. Algunos me preguntaréis: ¿qué es el Festival de Series? La respuesta es sencilla, el Festival de Series es un evento que tendrá lugar en tres ciudades españolas (a saber: Madrid, del 13 al 15 de noviembre; Barcelona, del 20 al 21 de noviembre; y, Málaga del 27 al 28 de noviembre) en la que 13 canales de televisión españoles presentarán sus novedades. ¿Una pasada, no? De hecho, este Festival de Series se lleva anunciando desde septiembre con anuncios que comencé a ver en las marquesinas de los autobuses (dato curioso, en Pamplona a los autobuses les llamamos “villavesas”) en los que disparaban a personajes de muchas series: Gotham, Better Call Saul, Juego de Tronos, hasta el hombre más rápido del mundo, The Flash, acababa cazado… Pero bueno, todo esto era para anunciar un evento que se estrena este viernes en los Cinesa Proyecciones de Fuencarral. ¿Qué es lo que podéis ver? Ay, mis queridos seriéfilos afortunados de vivir o estar cerca de estas ciudades… ¡DE TODO! Desde los primeros capítulos de la primera temporada de The Flash y Arrow el viernes 13, pasando por la emisión de capítulos de The Walking Dead, Heroes Reborn, Mom, The Big Bang Theory, Fear de Walking Dead (con coloquio posterior de la actriz Kim Dickens) y The Librarians durante el viernes y el sábado hasta la proyección del primer capítulo de Érase una vez, más conocido por todos vosotros por Once Upon A Time del que Naiara os habló en su último post y que tantos buenos momentos nos ha dado teorizando y hablando de ella a Previously Series, a @GomezJdB_ y a una servidora. ¡Por no hablar de las teorías locas que Naiara y yo vamos sacando vía Whatsapp mientras vemos la serie! Vale, todos estos capítulos ya han salido, pero lo que no ha salido son todos los coloquios que van a tener lugar como los de Política y ficción; Guión ALMA; Series, videojuegos y viceversa; Coloquio CSI: Realidad o ficción; Seriéfila YOMVI; Creadores prodigiosos: armando lanucci; ¿Qué fue de Jorge Sanz? o La Ciencia del Big Bang, entre muchos otros. ¿Aún os parece poco? Vale, tiene más: podréis sentaros en el Trono de Hierro de Juego de Tronos, visitar la cárcel de Orange is the new Black, ver los sets de The Walking Dead o de Into the Badlands, probar los muffins de Dos chicas sin blanca, visitar la exposición de Heroes Reborn o ir al photocall de TNT (algo me dice que allí habrá cosas de The Flash). Vale, ahora os he puesto la miel en los labios a todos, ¿a que sí? Pero algunos diréis, vale, pero justo me tengo que quedar con los niños o tengo que hacer de canguro o algo así. ¡Hasta para eso han encontrado solución! ¿Cuál? Disney Channel, Disney XD, Nickelodeon y Canal Panda se harán cargo de vuestros niños con divertidos talleres y con la emisión de capítulos de las series infantiles preferidas de los pequeños de la casa. Y, por si esto fuera poco…. ¡¡¡¡La entrada es LIBRE!!!! Así que, ahora si que os lo tengo que preguntar, ¿a qué estáis esperando para ir? (Naiara, como no vayas me oirás desde Alcobendas regañándote) ¡Podéis visitar la agenda de Madrid aquí! Y a todos los demás que tengáis la suerte de ir, contarnos como os ha ido la experiencia en los comentarios del post, por Twitter o por Facebook. Si nos mandáis fotos, mejor que mejor, ¡hasta la semana que viene, seriéfilos! ¡Disfrutar del Festival de Series por mí! Post de Naiara Salinas Es normal que una serie como Once Upon A Time versione cuentos, leyendas o, más evidente, películas Disney, pero no es ni mucho menos la única. Esta temporada el elegido para traumar nuestra infancia cambiando por completo el argumento ha sido el reino de Camelot, o lo que es lo mismo: Arturo, Merlín, Ginebra, Lancelot y el resto de la tropa. Y con tanta versión de estos personajes suelta por ahí, ¿cuál es la que más se acerca a la historia real? Antes del guion fue la leyenda El rey Arturo, también conocido como Arturo de Bretaña, debe su existencia a la tradición celta. No siempre fue rey, sino que algunas versiones lo describen como un caudillo que dirigió la defensa de Gran Bretaña contra los sajones. Sin embargo, las primeras historias contienen la base esencial del mito que conocemos: hijo bastardo de Uther Pendragón, Arturo terminó consiguiendo el trono de Inglaterra tras derrotar a los sajones y establecer un imperio en la isla (lo que sería la parte histórica real). Fue un elemento importante para la unificación de los pueblos británicos, que en aquellos tiempos se mostraban divididos y minoritarios. Ya en los primeros textos se mencionaba también a Merlín y a Excalibur, y se narraba el combate del rey contra su hijo Mordred en Camlann y el posterior retiro a la isla mágica de Ávalon. El reino de Camelot apareció por primera vez en el poema Lancelot, el Caballero de la Carreta, de Chrètien de Troyes, en el siglo XII, que supuso la incorporación de este personaje y del Santo Grial a la leyenda. Sin embargo, la versión más conocida y aplaudida es la de Thomas Malory: La muerte de Arturo. En cuanto a los orígenes, mucho se ha especulado sobre la identidad del Arturo real. De la leyenda sabemos que todo comienza cuando Uther pretende a la esposa de su enemigo, el duque de Tintagel (Cornualles), y, ayudado por Merlín, se hace pasar por él y mantiene relaciones sexuales con Igraine (se marcó un "juego de tronos", como diríamos hoy). Pero el duque auténtico tenía otras hijas: Morgause, Elaine y Morgana, que no quedaron satisfechas cuando se enteraron del nacimiento de su hermanito. Merlín, ni corto ni perezoso, entregó el bebé a Sir Héctor para que durante los años siguientes este usase al chico como una Cenicienta mientras esperaba su zapato de cristal. Y esto os tiene que sonar si habéis visto la película de Merlín, el encantador, a la que se hacen continuas referencias en Once Upon A Time así que supongo que no hace falta que os diga que Héctor tiene otro hijo, Kay, que es el hermanastro feo del pobre Arturo, ni que nuestro pipiolo encuentra a Excalibur de chiripa durante el torneo de Londres para coronar al rey, ¿no? Qué majos que sois. Lo único que igual cambia un poco es que Morgana está considerada como un hada en las leyendas, aunque si os fijáis en su apellido tiene sentido: Le Fay (como fairy, oseasé, "hada" en inglés). Así que Arturo, aka Príncipe-Por-Sorpresa y Rey-Repentino-Por-Pura-Suerte, crea el reino de Camelot, la mesa redonda (¿alguien más estaba en contra de llamarla "tabla"? Porque no lo es) y nombra a sus caballeros: Lancelot, Percival, Gallahad, Gawain (del que también existe un poema: El Caballero Verde), etc. Y todos viven felices y comen perdices, ¿no? Pues nanai, porque como en una telenovela, una buena leyenda debe tener sus dosis de traición, adulterio, secretos, estafas, giros argumentales dramáticos, incesto, batallas mortales, búsqueda y desapariciones... Y creíais que George R. R. Martin era original. ¿Os ha gustado mi clase de Historia? No os preocupéis, hasta aquí pienso llegar; se supone que esto es un blog de series. Aparte, todo el mundo conoce el mito (y si no, siempre existe santa Wikipedia). Espera, ¿todo el mundo? En el mundo de las pantallas hay quien decide ir un poco por libre (ventajas de que sea una leyenda) y en mi baraja tengo tres cartas: Merlin Quien no haya oído hablar de esta serie que tire la primera piedra. Y si no le suena el nombre de Colin Morgan que tire otra. Estamos hartos (pero que hartísimos) de ver versiones de Arturo y CIA en la gran pantalla (y las que están por llegar). Y dentro de esas versiones, estamos acostumbrados a ver al héroe aprendiendo a ser héroe con la ayuda de sus amigos, pero no tanto a ver cómo su maestro principal se convierte en tal. Y esto, precisamente, es de lo que trata Merlin, a la que me gusta llamar la "Smallville medieval". Merlin nos presentaba a un joven mago que llegaba al reino de Camelot (OH MY... ¿¿Pero no lo había creado Arturo?? Pues nop, al parecer) para aprender magia con la ayuda del galeno de la corte, Gaius (a quien nunca se mencionó en los textos, dicho sea de paso), en una época donde nuestro querido Uther había condenado la magia completamente. Si las cosas pintaban mal ya para nuestro Merlín veinteañero, todo se duplicó cuando en su cotidiano paseo por la corte conoció a un príncipe chulo y con demasiados aires de grandeza... Arturo. OH, YISUS CHRIST, menudo giro. De un Merlín viejales que tiene que ocuparse de vigilar al pequeño príncipe en su crecimiento hasta conseguir la espada, va y pasamos a uno joven que se convierte en criado personal de Arturo y del que acaba convirtiéndose en amigo íntimo, mientras mantiene en secreto sus poderes (el salvador en la sombra). Y esto no es nada en comparación con lo que viene a continuación y que nos demuestra que los guionistas de la serie cogieron la leyenda, pasaron rápido las páginas y luego la tiraron al montón: Morgana convive en la corte como una protegida de Uther (sí, protegida) y Merlín traba amistad con su criada... Gwen, que no tiene nada que ver con la versión tan de princesa que nos presentaron (y yo que me alegro. Esta Ginebra es la mejor que se ha podido crear jamás: hija de un herrero que empieza desde lo más humilde y que termina ganándose el corazón del futuro rey, ole por ella). Por tanto, semana tras semana, capítulo tras capítulo, nuestros jóvenes Merlín y Arturo se enfrentaban a problemas que en su mayoría tenían que ver con la magia negra causada por a) brujos con deseos de venganza contra todo el reino en general y contra Uther en particular, b) brujos con deseos de destruirlo todo, c) brujos con deseos de salvar a otros brujos malvados, d) brujas con deseos de poder y e) criaturas poderosas y salvajes; pero también contra otros reinos que pretendían declarar la guerra a Camelot, plagas, traidores, etc. Aventuras en las que Merlín debía emplear toda su capacidad para ayudar a Arturo (y el esquema siempre era el mismo: aparece el problema, Arturo no se empana o se empana tarde, Merlín quiere ayudar pero le aparece un obstáculo, cuando no le salen los hechizos. Merlín pide consejo al Gran Dragón, Merlín desatiende el consejo del Gran Dragón y hace lo que le da la gana, empeorando la situación. Gaius acude en ayuda en Merlín. Merlín aprende por fin el hechizo tras muchos, muchos intentos. Arturo se salva, pero sigue sin descubrir el secreto de Merlín, que sigue quedando como el patán de la corte. Merlín y Gaius mantienen una charla filosófica. Sonrisas. Fin.), y donde aprovecharon para meter perlitas de la leyenda: Nimue como villana en la primera temporada, la aparición de Morgause como clave para descubrir la verdad sobre el nacimiento de Arturo y, de paso, para forjar a Morgana como villana a lo Lex Luthor; Mordred no ya como hijo de Morgana y Arturo, sino como niño druida fugitivo con quien la bruja siente una conexión especial y al que Merlín se niega a matar pese a que el Gran Dragón le advierte una y otra vez que el chico es un peligro para Arturo (y lo es); y, más importante, los caballeros de la mesa redonda, empezando por un Lancelot guapísimo recién salido de Héroes, luego un Gawain muy pícaro, el hermano de Gwen, etc. No se puede decir que Merlin fuera la versión más exacta, de acuerdo, pero al menos no faltaron homenajes y contenidos, como el origen de Excalibur, la Dama del Lago, Ávalon... Y al final, la profecía se cumplió. Por otro lado, es una serie que dejó momentos muy divertidos y que creó uno de los grandes bromances de la historia de la televisión: Merlinthur. Ah, y hasta el Merlín viejo tuvo ocasión de aparecer, como guiño (yo pensaba que la serie acabaría años después, con todos ya mayores reinando y Merlín... bueno de esa guisa, pero no. Jóvenes hasta el final. Vaya). Mi conclusión: Camelot Camelot es una serie que nació con pretensión de ser algo así como un best-seller de la televisión y que se quedó a medias. Sexo, hechos históricos, rasgos evidentes de la leyenda, actores famosos, sangre, batallas... no bastaron para convencer al público. Es la serie “cliché”: Arturo como protagonista principal, sin la gracia que tenía el de Merlin. Si la otra era claramente una serie para ver en familia, esta es todo lo contrario, quiero decir, solo si tus hijos son mayores de dieciséis, porque fina, lo que se dice fina... poco. Eso sí, a mí me gustó la elección de Joseph Fiennes como Merlín, aunque... ¿calvo? ¡NO, POR DIOS! Y por el contrario, no me convenció para nada Jamie Campbell Bower como Arturito, pero nada. Muy pijolis para mí, lo habría puesto como secundario. Hasta Kay estaba más bueno (que por cierto, en esta versión los dos se llevan bien y Sir Héctor es realmente un segundo padre para Arturo). En cuanto a Morgana... Eva Green me gusta, es una grandísima actriz y en Penny Dreadful se sale, pero... en esta serie la verdad es que la recuerdo algo floja, no sé si como consecuencia de un guion no tan brillante. Bueno, tendría que revisarlo, porque la verdad es que no llegué a ver la serie entera. Lo que sí aplaudo es el cambio que le dan a la espada, pues aquí Excalibur no empezó siendo de acero... sino de carne. Como lo leéis, fue una chica, hija del forjador de espadas (otra hija de un herrero en una serie sobre Arturo, qué casualidad), la que dio nombre al arma del rey tras ser asesinada sin querer por Merlín, el encargado de buscar la nueva espada. Por suerte, acabó convirtiéndose en la Dama del Lago. Otro cambio es que la madre de Arturo continúa viva, encerrada en el castillo Pendragón. Y Morgana cuenta también con una ayuda: una monja que creció con ella en un convento, Sybil. Camelot es una historia sobre no cómo Arturo logra convertirse en rey, sino cómo se mantiene en el trono después, con tantos intentos de Morgana por mandarlo todo al traste. También es la historia romántica de su amor con Ginebra, y como tiene que ser todo bonito y perfecto para el héroe, Lancelot no aparece, pero sí Gawain, interpretado por Clive Standen (Rollo en Vikingos). Y Uther, al contrario que en Merlin, está bien muerto desde el principio, pero por la misma causa: Morgana. Once Upon a Time Y ahora, nos metemos con la razón de este post. Once Upon A Time es una serie que ha pasado por altibajos, pero que desde la tercera temporada ha ido remontando, aunque nunca perdonaré que hayan tardado tanto en enseñarnos su Camelot particular, y menos que lo hayan hecho después de Frozen (aquí los antiguos primero, por favor). Hemos visto al Arturo idiota que se convierte en héroe. Hemos visto al héroe que sigue siendo el héroe. Ahora preparaos para ver al héroe... que se convierte en villano. Chan chan chaaaan (*cara de horror*). Así es, amigos. Al principio de la temporada todo apuntaba a que Arturo sería un anfitrión estupendo para los Charming y CIA mientras estos intentaban liberar a Merlín y ayudar a Emma. Pero sorpresa, Arturo se une a la lista de villanos novatos junto con Pan y... bueno, dejémoslo ahí. Es un Arturo cegado por el poder y su “destino”, un Arturo corrupto, un Arturo estafador. Ese es el gran cambio con respecto a las otras versiones, y claro, ¿quién mejor para interpretar a esta versión que Liam Garrigan, el Alfred de Los pilares de la tierra? Aquí ya no podemos sentir lástima por el rey cuando se produce el adulterio. El romance entre Ginebra y Lancelot verdaderamente es un romance, no un rollo de telenovela; una historia de amor imposible a lo Romeo y Julieta que nos hace sacar el pañuelo y desear que esos dos acaben juntos y que le den al Pendragón traidor de las narices. La trama de Arturo en esta serie es secundaria, obviamente, y debe obedecer al hilo principal. En este caso nuestros héroes conectan con los británicos a través del poder oscuro que posee a Emma y que solo puede destruirse con la ayuda de Merlín, que se ha marcado un "Gwen-Merlin" y también ha cambiado de color, pero vuelve a ser joven y guapo (ya lo declaro mi mago favorito. Lo siento, Harry). Aparte de esto, de lo que por cierto aún nos queda para saber mucho, la daga y la espada Excalibur están hechas de lo mismo. Para que lo entendáis mejor y ya que esto es cosa de magia, es un caso parecido al de las varitas de Voldemort y Harry Potter, que son “hermanas”. Cuando nuestro hipócrita y cobarde Arturo (no me acostumbro, no lo asumo) encuentra a Excalibur y la extrae de la piedra... menuda cara se le queda al descubrir que falta la punta. Ouch. Nadie sabe al cien por cien qué pasará si se unen los dos extremos, todo parece indicar que depende de las intenciones del que lo consiga. Merlín quiere unir a Excalibur para salvar a Emma, Arturo quiere unir a Excalibur para obtener más poder y ser el héroe que estaba anunciado destruyendo la magia negra (o esa es su excusa. Yo veo más lógico que quiera el control absoluto). Lo que está claro es que todo puede repercutir en el Ser Oscuro. Y ahora que Dark Swan tiene el mismo propósito, mi pregunta es si no será su intención sacrificarse a lo más puro estilo Odette, o ¿será que es la solución para devolver a Merlín al mundo? Porque ¿qué diantres ha pasado con ese mago en esas seis semanas? Este post se publica el mismo día que el 5x07, así que solo los madrugadores o trasnochadores se acercarán a la verdad. Hablando de lo cual, Once Upon A Time nos trae de regreso a un personaje clave de la leyenda: Nimue, y esta vez se la nombra desde el principio como el amor de Merlín, y algo apunta a que también una de las primeras en convertirse en Ser Oscuro. ¿Será cierto? En unas horas lo sabremos. Y, ya lo habéis visto en la primera foto, también ha aparecido Percival, aunque algo más arisco que la versión de Merlin. A quien no se le ha visto el pelo aún es a Morgana, pero seguro que los creadores mencionan algo (muchos dan por hecho que ella está en el ajo. ¿Quién sabe? Como aquí les mola el pluriempleo tal vez Nimue y ella sean la misma persona. ¿Qué opináis?). Mago y héroe amigos; mago maestro y héroe aprendiz; mago y héroe enemigos... Como he dicho al principio, nos sobran las versiones del mito. ¿Que cuál es mejor? Yo creo que todas tienen su encanto. Hubiera sido bonito que recuperaran a los actores de Merlin para Once Upon A Time, pero no me quejo. Aunque Colin Morgan tiene algo especial para mí, no sé si me entendéis...
Solo diré que tengo muchas ganas de ver lo que nos depara el 5x07. Post de Rosana Rábago¡Buenos días legendsofflarrowienses! Desde hace tiempo quiero publicar este post, pero otras publicaciones han ido cogiendo prioridad y no he podido hacerlo hasta ahora. Pensándolo bien, he escogido el momento idóneo, ya que lo publico una semana después de nuestra Batalla Seriéfila especial parejas y, en este especial, en ningún momento insertamos parejas de series policíacas. ¡Así que allá vamos! 5. CSI Cyber (Raven y Nelson)Empiezo por la pareja más reciente y la que, a mi gusto, menos posibilidades tiene de durar. Nunca imaginé que estos dos acabasen juntos, pero el primer capítulo de la segunda temporada de la serie quiso que así sucediera, y, aunque al principio no me encajaban, tengo que decir que la pareja no me disgusta del todo. Sin embargo, aunque Avery y D.B. se lo pasasen pipa poniéndoles nombre (creo que se quedó en Nelven), Avery ya avisó de que esto tenía las de durar poco. ¿Por qué? Porque, según la agente especial Ryan, son demasiado parecidos y todos sabemos que son los opuestos los que se atraen, ¿no? 4. Hawaii 5.0 (Steve y Catherine)Esta es una de mis parejas por las que apostaba todo y, al final, se ha quedado en agua de borraja. La historia es la de siempre, llega una chica nueva a trabajar al 5.0 y, aunque al principio, nadie la soporta porque se la han impuesto los de arriba, al final, acaba ganándose el aprecio de todos y, lo que es más importante, el amor del jefe del equipo. Tras esto, están en un continuo vaivén entre dejarlo y no, ahora me voy y ahora vuelvo, pero siempre le queda la esperanza a Steve de que ella vuelva y por fin, puedan estar juntos. ¿Lo conseguirán? 3. NCIS Los Ángeles (Kensi y Deeks)Vale, que conste que de las tres restantes, el orden ha sido difícil de poner, porque shippeo las tres totalmente. Pero, he decidido empezar por la serie que comencé a ver más tarde y terminar el top con la serie que comencé antes. Pero vayamos al lío. ¿Quién no ha shippeado Deensi? Yo creo que todo el mundo y, todos lo hemos pasado muy mal viendo en las dos últimas temporadas como su amor era casi imposible, hasta el punto de mandarla a ella a Afganistán después de que fueran a comenzar algo y casi matárnosla. ¡Menos mal que Deeks se preocupaba por ella y con la ayuda del resto del equipo vigilaba entre las sombras! Una vez superado esto, resulta que a quien le ordenaron a Kensi matar era a su ex-marido, así que ella tenía que recuperarse antes de empezar algo con nuestro Deeks. Pero lo consiguió y para el episodio de navidades, ya por fin pudimos disfrutar de Deensi. Aunque hay que decir (e imagino que esto es porque la serie es policíaca y ellos son compañeros) que echo en falta algún momento romántico, aunque parece que Callen y Sam no, ya que en el capítulo de esta semana les reprochaban a ambos que ellos se traían su vida personal al trabajo. 2. Castle (Castle y Beckett)Esta es otra pareja a la que le ha costado arrancar y que lleva también un vaivén bastante típico de estas ficciones. Como todos empezaron siendo compañeros, pero ya sabemos que el roce hace el cariño y estos llevan muchos roces encima. Pero llegó la tempestad cuando Castle desapareció el día de su boda y, aunque Beckett le buscó y al final le encontró y vivieron otro momento de paz con su boda y su grandiosa luna de miel, tuvieron que separarse otra vez debido a las ansias de venganza de Beckett y aunque Castle no se está dando por rendido, las ansias de nuestra nueva capitana tampoco y parece que su separación va para largo. ¡¡¿Por qué?!! 1. Bones (Booth y Brennan)Y llegamos a la última pareja. La de Bones. Estos y los de Castle se parecen un montón. Lo único, la pareja de Bones suele tener más periodos de felicidad absoluta. Hay que decir que su relación es de todo menos normal. Se acostaron una vez, ella se quedó embarazada y desde entonces, se dijeron lo que todo el mundo sabía: ¡se querían! Total que empiezan a salir, tienen a Christine y Brennan toma la decisión de pedirle a Booth que se case con ella (habían decidido que se lo pediría ella) pero Booth es amenazado por Peelant (el malo malísimo) y tiene que decirle que no y, lo que es peor, no le puede decir porque la rechaza. Ahí empieza el momento dramas everywhere. Pero bueno, la cuestión es que al final matan a Peelant, Booth le dice la verdad a Brennan y deciden casarse en cuanto ella le perdona. Y, desde entonces, aunque tienen sus peleas, parece que todo les va bien y que hay amor para rato. ¡Por fin una pareja seriéfila policíaca a la que le van bien las cosas! Así queda mi Top 5 de parejas seriéfilas favoritas de las series policíacas. ¿Y vosotros? ¿Qué pareja seriéfila shippeáis más y porqué? ¡Esperamos vuestros comentarios! Y, sobra decir, que no tenéis porque hablarnos de parejas policíacas, podéis hablarnos de cualquier pareja seriéfila. ¡Nos vemos la semana que viene!
|
El diálogo seriéfilo de la semanaThe last of us Archives
Enero 2023
All Screens by All Screens is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://allscreens.weebly.com. Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en http://allscreens.weebly.com |