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Otro año llega a su fin, y también nuestro festejo navideño. Aún quedan los Reyes Magos, por supuesto, pero lo que se dice el blog va a pegarse un descanso bien merecido esta primera semana de enero. De todas formas, no queríamos despedirnos sin dejaros un recordatorio de algunas de las citas importantes que tenemos en 2018, tanto seriéfilas como cinéfilas. Es tradición acabar la Semana Parón Navideño desde el blog con un video, así que aquí lo tenéis: un trailer especial. ¡Que lo disfrutéis! No olvidéis las palomitas (*guiño*).
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Todos los años no falla: cuando empiezan a salir a bocajarro los premios de cine, nosotras colamos nuestra particular visión de estos con las series como protagonistas absolutas, dando la vuelta a la tortilla. Si bien esto se mueve mucho más a partir de enero, tal vez os sorprendáis (o tal vez no) de saber que en realidad nuestros galardones nacieron durante la primera Semana Parón Navideño, cosa que podéis comprobar aquí si queréis bucear en nuestra historia un poquito.  De modo que esto es como un tercer aniversario. Para la tercera edición, no obstante, hay varios cambios: primero, ajustar el calendario a la temporada de premios que comienza en enero y, segundo, colar las mismas fases y normas que los Emmys Cinéfilos de este año. Aun así, hay un anuncio que ya nos sentimos libres de poder hacer, pues no hay fecha mejor: el Oscar Seriéfilo de Honor. Este es un premio que todavía tenemos pendiente de conceder en los Emmys Cinéfilos y que está destinado a aquellas personas que han destacado a lo largo de estos meses por su contribución y apoyo al blog, así como por su seriefilia demostrada. Aunque aún no podemos otorgarlo físicamente, para nosotras es muy importante y por eso no se lo damos a cualquiera. Este año la coordinadora de las redes, Naia (como ya estáis hartos de leer), ha hecho un balance y ha querido reconocer a una personita que siempre ha estado al pie del cañón incluso en nuestra mala época, apoyándonos sutilmente a base de RT y FAVS. Escribir... ha escrito poco, pero nadie duda de su amor por las series, y por el tiempo que lleva con nosotras ya era hora de darle un premio. En 2018, el Oscar Seriéfilo de Honor recaerá sobre... @MartaDelRocio o, como la conocemos más, Marta Allen.  Queremos presentaros, a modo de biografía y reflejo de la trayectoria (como es habitual entre los actores y cineastas reconocidos con un premio semejante), a esta ganadora: Marta es una gran fanática de The Flash, lo que justifica su nickname twittero, mientras que para los amigos siempre será Flarevoom. De apoyar a algún bando en la Civil War escogería al Capitán América. Loca por los superhéroes, inició sus andaduras seriéfilas en 2015 al unirse al Rincón del Seriéfilo, cuya participación fue sobre todo en redes (aunque nos dejó un bonito comentario en este especial conjunto y más tarde en este sanvalentinero). Me consta que su relación con algunos compañeros del Rincón sigue a las mil maravillas, aunque actualmente la actividad se limita a las redes sociales (hasta esta semana, al menos, donde ha vuelto a intervenir con mucho gusto). Ya nos ha comentado lo ilusionada que está por recibir el premio, pero para escucharlo de su tecla tendréis que esperar a la "ceremonia" oficial. Por el momento, le hacemos una entrega bloguera. Esto es para ti, Marta.  Después de presentaros el calendario que ha hecho nuestra querida Rose para cine... ¡hacemos lo propio con las series! Porque sabemos que queréis estar al tanto de los estrenos del año que viene y porque os la debemos por marearos con tanta noticia falsa en el Día de los Inocentes... ¡es completamente vuestro! Sin pasar por sorteo ni nada.  Pincha sobre la imagen para ver y descargar el calendario completo Especial Semana Parón Navideño 2017: ¿de dónde proceden nuestras series predilectas actuales?12/26/2017 Post de Rosana Rábago¡Hola, hola, queridos allscreeners míos! Siento haber estado tan desaparecida pero la verdad es que este año es complicado verme por aquí dado que estoy haciendo un master en Madrid y es difícil compaginar ambas cosas, debido en parte, por la falta de Internet en mi piso de soltera (cosa que, prometo, arreglaré en breves). Pero bueno, aquí estoy porque mi Naia me pidió que colaborase en nuestra querida Semana Parón Navideño aprovechando la vuelta a casa por Navidad (sigo esperando que alguien me cante el “Vuelve, a casa vuelve, por Navidad”). Y hoy, os traigo mi top three de series herederas. Porque, no nos engañemos, muchísimas de nuestras series predilectas que vemos hoy en día no se originaron únicamente en la mente de nuestros showrunners (que también), sino que proceden de otras series que, en nuestra infancia y juventud, también devoramos. ¿Preparados para rememorarlas? ¡Pues allá vamos!  1. Smallville como madre de todas las series de superhéroes de DCVale, sí, me diréis que realmente Arrow es la que inició todo el universo superheroico de DC y CW que hoy conocemos y que está formado por la ya mencionada Arrow junto a The Flash, Legends Of Tomorrow, Supergirl y, en breves, Black Lightning. Y, de hecho, también a la serie del arquero esmeralda podríamos achacarle incluso Gotham, la ficción del hombre murciélago. No solo eso, en la animación también se han metido con Vixen y también con series que no están ya con nosotros como Constantine (aunque a su prota le podremos ver en nada junto a las Legends Of Tomorrow en cuanto vuelvan de su largo parón allá por febrero). Pero lo cierto, es que el boom de las series de superhéroes lo inició la gran Smallville, esa ficción que nos contaba la juventud de un Clark Kent interpretado por Tom Welling (para los nostálgicos, ahora la podéis ver en Energy y el actor, ya crecidito, está interpretando ahora un señor papel en Lucifer, de la Fox). Realmente, tanto Ollie como Barry, Kara y los demás le deben mucho a ese Clark Kent de los años 2000 porque sin él, el mundo de los superhéroes tal y como lo conocemos no existiría, ¿no os parece?
 ¡Menos mal que Kara lo reconoce! 2. Perdidos, originadora de Storybrooke, Hyperion Heights y los cuentos de hadas de Once Upon A Time¿Quién diría que Lost sería la serie madre de Once Upon A Time? Los amantes de ambas ya sabemos que los showrunners de ambas ficciones son los mismos pero, lo que no tanta gente sabe es que la serie de cuentos de hadas se formó mientras Adam Horowitz y Edward Kitsis trabajaban en Perdidos y pensaron que darle una vuelta de tuerca a los cuentos clásicos infantiles tal y como los conocemos sería una gran idea. ¡Y menuda idea tuvieron! Al hecho de que trabajasen en Lost juntos les debemos que llegasen a nuestras pantallas una brillante Lana Parilla en la piel de la Reina Malvada junto a mil personajes más. Y esto es algo que los creadores de Érase una vez (nombre castellano que se le dio a Once Upon A Time) tienen muy presente y, por eso, rara es la vez en la que no cuelan alguna alusión a su querida Perdidos, ya sea con los actores que utilizan o incluso en otros pequeños detalles.
3. ¿Os gusta Riverdale? Pues resulta ser la mezcla más que acertada de Pretty Little Liars y Twin Peaks¡Que levante la mano aquellos que no sigan Riverdale! ¿Ninguno? La verdad es que lo imaginaba. Y si sois tan amantes de la serie de Archie y compañía como nosotras, ya os habréis dado cuenta de que la ficción tiene los toques de misterio de Twin Peaks unido a los dramas amorosos y la pizca de misterio que nos brindaba Pretty Little Liars hasta hace muy poco tiempo. Pero lo cierto ( y, esto es algo que, quiero que quede constancia, NO puedo corroborar al no haber visto Twin Peaks) es que según los millones de webs, Riverdale es más parecido a Twin Peaks que a nuestras Pequeñas Mentirosas, a pesar de que los pueblos de Riverdale y Rosewood sean, en realidad, el mismo pueblo, ya que los escenarios son los mismos.  : Prueba irrefutable de que Riverdale y Rosewood son, en realidad, el mismo pueblo.  Parece ser que Twin Peaks tiene los mismos toques de misterio que podemos detectar en nuestra adorada Riverdale. Bonus Track:Y hasta aquí mi top three de series herederas. Pero no quería irme sin dejar constancia de dos cosas que seguro que también os habréis dado cuenta como que: ¿quién se ha fijado en que The Simpsons, Family Guy y American Dad son la misma serie pero con tramas, más o menos distintas y diversos showrunners? A ver, no nos engañemos, The Simpsons fue la que inició aquello de mostrar a las familias alocadas americanas en la televisión pero, si os fijáis, Family Guy y American Dad beben de la misma fuente que The Simpsons y hay casualidades que, en ocasiones, podrían incluso caer en el plagio.  The Simpsons, Family Guy y American Dad son tres series que nos muestran las vivencias de una familia de clase media americana. Y, por último, y sé que esto es tirarse un poco de la moto, estoy segura de que la nueva serie, aun sin estrenar y titulada Rise fijo que bebe un montón de nuestra adorada Glee. ¿Qué en que me baso, preguntáis? No hace falta más que ver ambos trailers de las ficciones para darse cuenta de que el parecido entre ambas, es cuanto menos, parecido.
Y esto es todo por mi parte. Como podéis ver, hay mucha similitud entre las series madres y sus herederas, que son muchas de las ficciones que hoy en día devoramos pero que, como habréis podido comprobar en este post, beben y mucho de otras producciones audiovisuales que hicieron nuestras delicias en su día y que, de una forma u de otra, han influido en las series que seguimos viendo hoy.
¡Seguid disfrutando de la Semana Parón Navideño 2017 y no olvidéis que junto a este post tenemos una entrada similar realizada por nuestros amigos de Series Serium! Yo volveré en breves para hablaros de la segunda temporada de Las Chicas del Cable que ayer devoré. Hasta entonces: ¡qué tengáis una muy feliz navidad y un próspero año nuevo 2018! Colaboración especial de Series Serium Nuestro querido blog @AllScreens nos invitó a colaborar en este post para la Semana del Parón Navideño y, lógicamente, como no nos hemos podido negar, vamos a escribir sobre las series y sus remakes. Cierto es que el momento actual que vive el universo seriéfilo es único y arrebatador, pero también lo es que las series y sus protagonistas llevan formando parte de la “memoria colectiva” desde hace muchos, muchos años. Si seguís leyendo podréis comprobar cuántas de las series actuales en realidad son versiones, adaptaciones o reproducciones de otras anteriores que se remontan -¡Uys como suena!- al siglo pasado. ¡Y la lista no deja de crecer! Por cuestión de espacio, ahora nos limitaremos a los remakes de las series que se estrenaron durante la década de los años 60 y 70, dejando para una segunda parte los de los décadas siguientes. También dejaremos al margen las series de superhéroes, superheroínas o metahumanos, a las que para hacerles verdadera justicia, necesitaríamos no un post propio, sino varios, debiendo remontarnos a aquél mítico Batman de Adam West (1966-1968), o a Las Aventuras de Superman protagonizada por George Reeves (1952 -1958), incluso a la más “reciente” The Flash (1990-1991). Y comenzamos por la década de los años 60 Sherlock ¿Quién no conoce a Sherlock Holmes? Efectivamente, el personaje de Sir Arthur Conan Doyle no necesita presentación siendo uno de los más versionados en la historia del cine y la televisión. Por ello no es de extrañar que para encontrar la serie original antes de nuestra querida Sherlock (BBC, 2010-2017) protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman como Watson, o de la peculiar Elementary (CBS, 2012- actualmente) con Jonny Lee Miller y la estupenda Lucy Liu como Joan Watson, debamos retroceder bastante en el tiempo, exactamente al año 1949. Dejando al margen las míticas películas interpretadas por Basil Rathbone entre 1939 y 1946, el debut televisivo fue con Sherlock en 1949 de la mano –como no podía ser de otra forma- de la BBC, que sin embargo, dudando de su éxito, lo limitó a un episodio piloto. Así que hubo de esperar a 1954 para que alcanzase la categoría de serie con la exitosa producción americana de Sheldon Reynoldsla y la emisión de 39 episodios (hasta 1955) protagonizados por Ronald Howard como Sherlock y Howard Marion Crawford como el doctor Watson. Sin embargo, la mayor proyección y alcance de audiencia la logró la serie Sherlock Holmes, emitida entre 1964 a 1968 y de la BBC, por supuesto, especialmente durante la segunda y tercera temporada, en las que al actor Douglas Wilmer como Sherlock, lo sustituyó el magnífico Peter Cushing (la mayoría lo recordareis como el malvado Gobernador Tarkin de la Estrella de la Muerte en Star Wars: Episodio III: Una Nueva Esperanza). En el papel de Watson, Nigel Stock supo captar siempre el beneplácito de productora y público. La serie desarrollaba de una forma muy interesante los famosos casos del detective más famoso de la historia, que conseguía transmitirnos esa inteligente y perspicaz inteligencia en el auténtico entorno victoriano creado por el inigualable Conan Doyle. Como os podéis imaginar, aquí no terminan los remakes. Con mayor o menor éxito, el personaje de Conan Doyle continuó protagonizando series como Sherlock Holmes y Doctor Watson (1979-1980), Las Aventuras de Sherlock Holmes (1984-1985) o El Retorno de Sherlock Holmes (1986-1988). Y menos mal que nos debemos limitar a series pues si empezamos con los remakes cinematográficos, necesitaríamos más de una Semana del Parón Navideño…  Todos los Sherlocks que conocemos Star Trek “Larga vida y prosperidad” . Trekkie o no, nadie ha escapado a ese saludo vulcano que constantemente escuchamos a Sheldon en The Big Bang Theory y que perfectamente puede atribuirse a esta mítica serie. Efectivamente, si buscamos el “origen” de la estrenada este año Star Trek: Discovery (de Bryan Fuller y Alex Kurtzman) debemos viajar en el espacio/tiempo más de 50 años, hasta la ahora llamada Star Trek: The Original Series emitida desde 1966 hasta 1969 (inicialmente traducida como “Viaje a las Estrellas” o “La Conquista del Espacio”). Y decimos “origen” pues estrictamente la serie actual, con la capitana Kathryn Jenaway (Kate Mulgrew) al mando de la Discovery, no podemos calificar de remake de la protagonizada por los inolvidables William Shatner, como el capitán James T. Kirk, y a Leonard Nimoy como el comandante Spock, tripulando la maravillosa nave estelar Enterprise. Como tampoco deberíamos calificar de remakes las siguientes versiones que iban desarrollando, actualizando y ampliando ese “viaje hacia donde ningún hombre había ido antes” , pero manteniendo en mayor o menor medida ese espíritu inicial de la serie de los 60 y el universo creado por Gene Roddenberry, que, por cierto, no fue el éxito rotundo que ahora podemos imaginar. Repasando estas versiones, además de la serie animada Star Trek (1973-1974) y el fallido proyecto de 1978, Star Trek: Phase II, la saga renació con todo su esplendor “seriéfilo” con las siete temporadas de Star Trek: La Nueva Generación (1987-1994), continuó con las también siete temporadas de Star Trek: Espacio Profundo Nueve (1993-1999) y de Star Trek: Voyager (1995-2001) y finalmente con Star Trek: Enterprise (2001-2005) con cuatro temporadas. En definitiva, si hablamos de una serie que ha trascendido más allá de lo que alguien pudo imaginar hace 50 años (en colaboración obviamente, con sus 13 películas y numerosos videojuegos) formando parte de la cultura universal, es la serie Star Trek de 1966.
Hawaii Five-0 De la actual Hawaii Five-0 estrenada en septiembre de 2010 (y renovada este año por una novena temporada), quizás no todos sepáis que también es un remake de la creada por Leonard Freeman e interpretada por Jack Lord y que captó como pocas series la atención de los “televidentes” durante sus 12 temporadas emitidas desde 1968 hasta 1980. Ambas, original y remake, comparten en su intro el fabuloso tema musical compuesto por Morton Stevens y el también maravilloso escenario de Honolulu, capital de Hawaii, y la lucha contra la delincuencia de ese cuerpo de élite creado por el gobernador (ahora gobernadora). En realidad, el remake, conserva prácticamente todos los elementos de la original de 1968, ahora llamada Hawaii Five-O con la letra “O” para diferenciarla de la actual. Si no habéis visto ningún episodio, hacerlo, disfrutareis del encanto de la mítica serie y podreis decir: "¡¡Cómo han cambiado los tiempos!!" Terminamos esta década de los 60 con tres series que, aun teniendo sus remakes, quizás han trascendido y sean más conocidas por sus adaptaciones cinematográficas: El Santo, El Fugitivo y Perdidos en el espacio. Ya sabemos que Dr. Who es punto y aparte. El Santo Simon Templar, alias “El Santo”, es el personaje creado por la pluma del británico Leslie Charteris en 1928 y del que siguió novelando aventuras durante 35 años más. Desde entonces este ladrón internacional de alma noble y con conocimientos en todas los campos imaginables (como el también “british Bond", James Bond), ha protagonizado numerosas obras teatrales, seriales radiofónicos y películas, como la más reciente de 1997 protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue. Pero sin lugar a dudas, para la televisión “el santo” por excelencia fue el flamante y genuinamente británico actor Roger Moore en la serie The Saint (1962-1969) y que convirtió a su protagonista en un auténtico “sex simbol” de la época. Si ahora visionáis alguno de sus episodios, podrá sorprenderos la estética, el argumento, incluso las interpretaciones, pero lo cierto es que la serie fue un rotundo éxito y correspondía perfectamente con los cánones y aspiraciones de la época. O sea, aventuras, evasión y lujo. Lógicamente tuvo su remake años más tarde con El Regreso del Santo (1978-1979) modernizando las peripecias a las que se enfrentaba Simón Templar, encarnado por el también atractivo Ian Ogilvy (inolvidable Druso, padre de Claudio en la mítica Yo, Claudio). En ella las aventuras eran más acordes con los tiempos modernos (finales de los 70) y las escenas de acción en exteriores abundaban gracias a los avances en las técnicas de rodaje. Eso sí, Simon Templar, seguía sabiendo igual cómo cocinar una 'langosta a la Termidor’ o cómo pilotar el último modelo del más sofisticado yate de lujo. Por cierto, directamente para la televisión, este año se estrenó la película The Saint protagonizada por Adam Rayner y Eliza Dushku, y que como aliciente la aparición del “auténtico y genuino” Roger Moore.
El Fugitivo O la desesperada huida del Dr. Richard Kimble víctima inocente de la justicia ciega condenado por el asesinato de su esposa que no cometió… Posiblemente, la mayoría conozca esta historia por la estupenda película El Fugitivo, protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones en 1993, y otros por la serie de El Fugitivo. La caza continúa, cuya única temporada fue emitida del 2000 al 2001 y con Tim Daly como el Dr. Kimble y Mykelti Williamson en el papel del contumaz Philip Gerard. Sin embargo, ambas son remakes de una las más populares series de todos los tiempos, creada por Roy Huggins y protagonizada por David Janssen que se convirtió en un ídolo a nivel mundial. Durante cuatro temporadas, desde 1963 hasta 1967 la mezcla de suspense, aventura y empatía por el personaje que solo intentaba probar su inocencia pero continuamente frenado por la incansable persecución del Teniente Gerard, cautivó a las audiencias de todos los países en los que se emitía. El hecho que desde el principio se sabía quién asesinó a su esposa (pero no lo decimos para evitar spoilers) solo conseguía aumentar al emoción de los episodios. No hace falta decir, que el remake citado del año 2000, no llegó a la misma popularidad.
Perdidos en el espacio Vamos a incluir en la lista a esta serie, dado que Netflix ya ha anunciado su estreno para 2018, precisamente en el 50º cumpleaños de la original. Efectivamente la serie que podremos ver, es un remake de una las más amables y originales de la década de los 60, Lost in Space (al igual que la película de 1998 que protagonizó William Hurt y Mimi Rogers). Decimos amable y original pues a pesar de que partía de un bastante deprimente futuro, todos los episodios tenían un final satisfactorio. Este futuro (previsto en aquel momento para finales de los años 90) obligó a enviar a una familia, los Robinson, en misión espacial a bordo de la nave Júpiter en busca de un nuevo planeta, pero lógicamente se pierden... Las aventuras y desventuras de papá John (Guy Williams), mamá Maureen (June Lockhart), y los hijos Judy (Marta Kristen), Penny (Angela Cartwright) y Will (Bill Mumy) gustaban por igual a toda la familia. Por ello, aunque la serie creada y producida por Irwin Allen y basada en la novela La familia Robinson de Johann David Wyss, constó de tres temporadas (1965-1968) su éxito fue rotundo y embelesó durante años en todos los países donde fue emitida, con sus efectos especiales, planetas desconocidos, extraterrestres “de aquella época” y otros muchos elementos sci-fi que ahora nos resultan encantadoramente ingenuos, incluido un carismático robot B9, que formaba parte de la familia y que avisaba "¡¡Peligro, peligro!!" y contestaba con “Afirmativo, afirmativo”. Al gran Irwin Allen también debemos otras tres míticas e innovadoras series: Viaje al Fondo del Mar (1960-1968), El Túnel del Tiempo (1966-1967) y Tierra de Gigantes (1968-1970). ¿Deseando que estrene Netflix la nueva Perdidos en el espacio?  Dr. Who Sabemos que además de ser “punto y aparte” podría ocupar no uno, sino más de un post, e imperdonable sería no mencionar a la por antonomasia serie de culto de la BBC creada por Sydney Newman, que nos cuenta los extraordinarios y alucinantes viajes por muchos universos del aliénigena Señor del Tiempo a través de su Tardis (sí, la nave espacial con forma de las típicas police box inglesas). La serie Dr. Who que se emite actualmente fue estrenada en 2005 y detrás de ella encontramos como director creativo a nuestro admirado Steven Moffat. Arranca con el noveno Dr. Who, que interpretó Christopher Eccleston, al que siguió David Tennant, el décimo; Matt Smith, el undécimo, el más reconocido; Peter Capaldi, duodécimo y, finalmente, podremos ver a una mujer como décimo tercer Dr. Who (así lo anunció oficialmente este año la BBC), siendo la actriz Jodie Whittaker la encargada de dar vida al icónico personaje de la serie que ha batido todos los récords de duración. Efectivamente, a la actual podríamos calificar de remake de la ahora calificada Dr. Who clásica estrenada en 1963 de la que emitiéndose veintiséis temporadas (hasta 1989), sentó los pilares de lo que se ha convertido en un icono imprescindible de la cultura actual y no exclusivamente británica. Lógicamente el personaje fue evolucionando y uno de sus atributos (su posibilidad de regeneración) ha permitido mantener la carismática esencia del Doctor (nunca sabremos cómo se llama en realidad) a pesar de ser interpretado por distintos actores también en esta etapa "clasica”. Desde William Hartnell (1963–1966) a Patrick Troughton (1966–1969), pasando por Jon Pertwee (1970–1974), Tom Baker (1974–1981), Peter Davison (1982–1984), Colin Baker (1984-1986) y Sylvester McCoy (1987–1989): estos han sido los encargados de dar vida a los primeros ocho doctores de estas veintiséis temporadas originales. Al igual que esos esperados especiales de navidad que la BBC emitía a la ya legión de fieles seguidores. La lista de las "ayudantes" del Dr. Who va pareja. Entre ellas, citamos a la actriz Jenna Coleman del undécimo y duodécimo Doctor, y extraordinaria en su papel de la Reina Victoria en Victoria de la ITV estrenada en este año y renovada por una segunda temporada. A los no seguidores de la serie recomendamos ver algún episodio simplemente por descubrir el original, transgresor, colorista, innovador y encantadoramente estrambótico universo de Dr. Who.  Y pasamos ya a la década de los años 70 En ella encontramos cuatro series originales que han dado lugar a dos remakes que se emiten actualmente, a otro emitido el año pasado y por último, aunque pasó con más pena que gloria, ocupa un lugar indiscutible en el universo seriéfilo. Poldark Nos referimos en primer lugar al estupendo drama romántico de la BBC y que se emite desde 2015 (actualmente en rodaje su cuarta temporada). La serie creada por Debbie Horsfield nos traslada a los impresionantes y bellos paisajes del condado de Cornualles (Inglaterra) para sumergirnos en una historia de amores y odios, triunfos y fracasos, lealtades y traiciones en la Inglaterra del siglo XVIII. Los personajes principales son el Capitán Ross Poldark y Demelza interpretados por el atractivo actor irlandés Aidan Turner y la igualmente encantadora actriz inglesa Eleanor Tomlinson. Se trata de un remake de la magnífica producción también de la BBC Poldark emitida durante los 1975 a 1977 y con Robin Ellis, en el papel de Ross, actor que se convirtió en auténtico ídolo televisivo y con la igualmente popular a raíz de su interpretación como Demelza, Angharad Rees. Tanto la original como su remake, son una adaptación de las famosas novelas de Winston Graham realizada por Anthony Coburn y Morris Barry en la serie original y por Debbie Horsfield en el remake. Y ambas son unas auténticas joyas en interpretación y realización, además de ser un deleite visual las localizaciones donde fueron, y siguen siendo, rodadas.
S.W.A.T En segundo lugar, nos referimos a la serie estrenada el pasado mes de noviembre con Shemar Moore (inolvidable Derek Morgan en Mentes Criminales) como Dan Harrelson, el capitán del cuerpo de armas y tácticas especiales (Special Weapons and Tactics) de la ciudad de Los Ángeles. Efectivamente, esta es un remake de la famosa Los hombres de Harrelson emitida durante los años 1975 y 1976 y que con sólo dos temporadas se convirtió en un éxito rotundo por esa mezcla de acción y algún que otro drama personal. El veterano Steve Forrest interpretaba al infalible Teniente Dan Hondo Harrelson y entre los miembros del equipo podemos ver aun joven Robert Urich como el oficial Jim, Después se convertiría en reconocido actor y habitual en muchas de famosas series como Las Vegas (1978-1981) o Vacaciones en Mar. La Nueva Tripulación (1998-1991). Ambas comparten además del mismo argumento (al igual que la película de 2003 del mismo nombre y protagonizada por Samuel L. Jackson, Colin Farrell y Michelle Rodríguez) y también el inconfundible tema musical compuesto por Barry DeVorzon. Aunque lo cierto es que si visionáis ahora la serie de 1975 debéis hacerlo con benevolencia, ya que el paso del tiempo, a diferencia de lo que ocurre con otras series, no le ha hecho ningún favor. Roots (Raíces) El tercer lugar tenemos a la miniserie del canal History de 2016 con un reparto de lujo (Laurence Fishburne, Forest Whitaker, Anna Paquin…) remake de la serie Raíces de la ABC emitida en 1977 (y la secuela de 1979). En ambas compartimos el sufrimiento del esclavo Kunta Kinte/Toby, no solo durante su viaje desde África a Estados Unidos, también cuando llegó a la “moderna” sociedad americana del siglo XVII, imperdonablemente racista y esclavista. Pero también pudimos emocionarnos con su incansable espíritu luchador que en ocasiones le permitió disfrutar de la felicidad. A pesar de que la serie de 1978 solo constaba de ocho episodios, el impacto que causó fue tremendo, consiguiendo un apabullante éxito de público y crítica como avalan sus nueve Emmys y un Globo de Oro, además otros premios y numerosas nominaciones. Entre sus protagonistas nos encontramos a un insuperable John Amos en el papel de Kunta Kinte o a la siempre genial Cicely Tyson como su madre Binta (también mamá de nuestra profesora preferida de derecho, Annalise Keating (lease Viola Davis) en Cómo Defender a un Asesino. También al gran Lorne Green (inolvidable papá "Bonanza" (1959-1973), a Edward Asner (siempre recordado como "Lou Grant" (1977-1982), a Chuck Connors y otros numerosos actores que completaban el gran reparto de este drama coral. Tanto la original como su remake están basadas en la novela del escritor norteamericano Alex Haley y publicada en 1976, Roots. The Saga of an American Family.  Los Ángeles de Charlie Y finalmente tenemos el sorprendente fracaso de Los Ángeles de Charlie de 2011 de la ABC y cancelada en su cuarto episodio. Su fracaso resulta algo inusual al ser un remake de la famosa y mítica serie creada por Iván Goff y Ben Roberts de cinco temporadas (1976-1981) y que también fue versionada para el cine con bastante éxito en Los Ángeles de Charlie (2000) y Los Ángeles de Charlie: Al Límite (2003), protagonizadas por los “ángeles” Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu. La premisa de la serie de 1976 nos la contaba la intro desde su en su primer episodio: “Había una vez tres muchachitas que fueron a la Academia de Policía, se les asignaron misiones muy peligrosas, pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí. Yo me llamo Charlie”. Por cierto a Charlie, el propietario de la agencia de detectives para el que trabajaban los “ángeles”, nunca lo vimos en la pantalla, solo escuchábamos su voz dando las pertinentes instrucciones para cada misión, bajo la atenta supervisión de su ayudante Bosley (interpretado por David Doyle). Como “ángeles” pudimos ver inicialmente a las actrices Kate Jackson (Sabrina Duncan), Farrah Fawcett (Jill Munroe) y Jaclyn Smith (Kelly Garrett). Esta última, la única de las tres actrices que permaneció durante todas las temporadas, siendo los otros dos “ángeles” sustituidos sucesivamente por Cheryl Ladd (Kris Munroe), Shelley Hack (Tiffany Welles) y Tanya Roberts (Julie Rogers).  No hace falta decir que la serie fue un éxito y de tremenda popularidad, dirigida a una audiencia “para todos los públicos” que disfrutaba de las muchas veces rocambolescas misiones, para el lucimiento de las intérpretes que siempre salían airosas por muy peligrosa que fuera la situación. Además, siempre había notas de humor, tanto en los diálogos como en las tramas que hacía de la serie un divertido y puro entretenimiento. A pesar de estos antecedentes, el remake de 2011 de Drew Barrymore como productora ejecutiva, no funcionó ni con las obligadas actualizaciones tras esos 35 años transcurridos. Como por ejemplo cambiar el pasado de los “ángeles”, siendo solo uno ex policía (Kate, interpretado por Annie Ilonzeh), mientras el segundo era `piloto de carreras de coches (Eve, interpretado por Minka Kelly) y el tercero, una ex ladrona (Abby, interpretado por Rachael Taylor). O que Bosley, el ayudante del enigmático Charlie, tuviera un pasado como hacker. A pesar de ser toda una curiosidad seriéfila este remake, siempre será más recomendable visionar la original, pues con el paso de los años no ha perdido su cierto encanto. Y hasta aquí el repaso de los remakes de series originales de las décadas 60 y 70, de momento claro, ya que los rumores sobre nuevas versiones, renovaciones y remakes son constantes. Ya sabemos todos que en tema de series, como nos decía Buzz Lightyear en Toy Story, “¡Hasta el infinito y más allá!”
¡¡Muy, Muy Feliz Navidad!! ¡¡ Y a disfrutar de la Semana del Parón Navideño!! Post de Naiara Salinas ¡Feliz Navidad, allscreeners! Inauguramos la Semana Parón Navideño con un especial, como no podía ser de otra forma. Espero que Santa Claus o el Olentxero se hayan portado bien con vosotros y os hayan traído muchas cosas seriéfilas y cinéfilas. ¿Cómo tenéis planeado pasar este día tan "mágico"? (No hace falta que contestéis). Por una vez, he hecho eso de analizar la Navidad tal y como la conocemos en la pequeña pantalla, y no precisamente gracias a los especiales de las series de la BBC (que también). Hay capítulos muy temáticos y otros que pasan la fiesta por encima, pero casi todas las series se dejan llevar por el momento, ya que muchas hacen parón (por algo estamos aquí hoy) hasta nuevo aviso y prefieren desearnos feliz Navidad a su manera. La televisión nos ha brindado series de muchos géneros: drama, comedia, acción... Basándome en los estilos de mis favoritas, os propongo un plan de celebración. ¿Preparados?  Opción 1: salvar el mundo ¿Qué tienen en común Supergirl, The Flash, Arrow, etc.? Pues que para ellos, tan nobles que son, no hay descanso ni siquiera para un beso bajo el muérdago (bueno, puede que para eso sí). Gracias a estos superhéroes hemos aprendido que no hay fecha para dejar de hacer el bien y ayudar a las personas, lo cual merece todo un brindis. No solo es importante ser solidarios en estas fechas, sino también reconciliarse con lo que ha sido todo un año de catástrofes y movidas varias, y es que vaya si en las midseasons finale de esta temporada ha habido dramones para esta gente. Sin embargo, hay tiempo para todo, y por eso al final o al principio del día todos disfrutan celebrando las fiestas como cualquiera: juntos y en familia.
Opción 2: mucho frikismo, humor loco y dulces En la tradicional comida familiar puede pasar de todo, bien lo saben los de Modern Family. No hay familia que se salve de tener un pariente loco, mínimo. Por supuesto, eso significa que la fiesta puede ser incluso más divertida de lo esperado: batallas de bolas de nieve, carreras de trineos, enredos, un maratón de alguna saga, risas de bochornos... Oh, sí, dejarse llevar por el frikismo con los que más quieres este día puede ser un gran regalo (si no que se lo digan a Sheldon y CIA). Y si encima te preparas unos cupcakes como los de Dos chicas sin blanca y te disfrazas como los de Friends... Huuuum.
Opción 3: sentirse de la jet set Da igual si eres Carrington, Bass o Van der Woodsen: modelitos, comida de lujo y champán te esperan este día, así como viejas rencillas familiares y mucho cotilleo. Esto puede ser un plan o un estilo de vida. ¿Lo positivo? El lujo de celebrar la Navidad a lo grande en una mansión o en un ático con una decoración de lo más exquisita y puede que hasta caviar en la bandeja. ¿Lo malo? No te librarás del culebrón: que si llega la tía repelente que critica toda tu vida, que si hay más falsedad que en un billete de seiscientos euros, que si tu novio y tú tenéis una pelea ese día con posible reconciliación (pero pasarlas putas las pasas), que si descubres que Mengano se ha liado con Fulana/o... Ciertas culturas sociales consideran esta una buena fecha para recibir una hostia más limpia que la de misa y destapar algún secretillo. Pero, ¡hey!, al menos se hace con estilo. ¡Y muchas compras!
Opción 4: el lindo brindis empresarial Digo lindo porque en tiempos de crisis se agradece tener trabajo, la verdad. Pero, para qué negarlo, no es la primera opción que se nos viene a la cabeza cuando se habla de fiesta. Aun así, hay gente a la que le toca pringar, y gracias a ficciones como Mad Men y The Office hemos descubierto que las navidades en la oficina pueden dar mucho de sí también. Igual te toca el Gordo y brindas feliz con tus compañeros, igual tu jefe se las pira y podéis montar una fiesta... ¿Y la ilusión de decorar el escritorio con bolitas, espumillón y demás? O puede caerte una buena (el clásico milagro navideño donde la empresa crece y te dicen que te renuevan el contrato), o puede ir a malas la cosa. Nótese que entre médicos se suele producir algún milagro navideño (oh, salve, ángel de la guarda). Ante todo, que se demuestre que la unión hace la fuerza y un equipo puede salir adelante en cualquier situación.
Opción 5: a lo Grinch ¿Quién no recuerda el mítico episodio de Cómo conocí a vuestra madre en el que Lily pretendió "robar" la Navidad? Vamos, siempre queda el sector de la población al que le desagrada la fiesta por razones diferentes (y no es malo, ojo. Yo a veces también he acabado saturada de tanta lucecita, decoración y "espíritu navideño". ¿Vosotros?). Por eso podemos tener en cuenta esta posibilidad y pasar de todo, pasar del árbol, del belén..., y cuando nuestra familia se ponga pesadita empezar a esconder los adornos como hace la pelirroja en la serie. Es más, en The Librarians se ha emitido esta semana un capítulo dedicado al hermano ladrón de Santa. Sip, totalmente unos arruinadores de la fiesta. A su salud. Opción 6: tomar el sol "Ohhh, Blanca Navidaaaaaad"... Wait a minute. ¡Pero si estamos en Los Angeles! No hay nieve, no podemos jugar a Frozen dado que ahí el frío no molesta porque no existe... ¿Qué hacer? Pues, igual que en Sensación de vivir, acabar sentados en la playa viendo el amanecer o atardecer y beber a la salud de Papá Noel.  Aunque la celebración seguía su curso, Brenda y su hermano enseguida notaban la diferencia entre una Navidad en Minnesotta y otra en California Opción 7: romanticismo a tope Hay gente a la que le encanta ponerse moñas en estas fechas, porque, además, tratándose de comidas familiares, algunos ven el mejor momento de juntar las familias de ambas parejas y ver cómo se da la cosa. A veces es un desastre, pero otras puede dejar momentos muy tiernos. Ya sabéis, ejem, el muérdago... Puedes vivir por y para tu pareja este día, sobre todo si es la primera vez que lo celebráis juntos.
Opción 8: vivir aventuras, resolver misterios Hay quien se toma la Navidad como algo tan, tan especial... que decide celebrarlo, conscientemente o no, como un auténtico Indiana Jones. Ponerse a resolver enigmas y descubrir la identidad de un asesino mientras los cuidadanos de a pie cantan "ding dong" parece un plan más propio de Sherlock Holmes, Riverdale o hasta de Pequeñas mentirosas. Puede que te apetezca viajar en la Tardis a otra época y vivir el día desde ahí (sin duda muy original) o puede que salves a Santa Claus con un toque muy "bibliotecario". Con tal de que haya emociones fuertes...
Opción 9: lo más tradicional Sí, podemos ser geniales y tener grandes ideas, pero a veces lo sencillo es lo mejor, y en el fondo lo que cuenta es sentirse bien rodeado de tus seres queridos y dejar que fluya el espíritu navideño. Cantar villancicos, besarse bajo el muérdago, intentar pillar a Santa sin éxito, repartir los regalos... Vale, las series mencionadas anteriormente también lo hacen, pero con un maremágnum de acontecimientos a su alrededor. Otros no tenemos la suerte de tener una vida tan guay, así que optemos por lo más casero o familiar. Para nuestro agrado, muchos showrunners piensan igual y convierten sus episodios navideños en todo un recordatorio de lo que hace el 25 de diciembre un día tan memorable. Ternura, amor y diversión se reparten equilibradamente. Algún año puede ser muy emocionante, pero sabemos que la mayoría se parecerá más a esto.
Al final no necesitas que tu vida sea como la de una serie para que sea mágica (cuestionable, pero en fin), aunque paradójicamente casi todas coinciden en eso. Sea tu vida una mierda o sea muy genial, siempre te detienes en esta época a filosofar, a disfrutar de un buen plato y a realizar un balance de todo el año o, por qué no, de toda tu vida. De pequeños actos a los más grandes. Unos lo harán más que otros, pero cualquier ficción deja asomar un poco de espíritu navideño para hacer su episodio especial reconocible.¿Creéis lo mismo? ¿Alguno de estos planes encaja en vuestro perfil?  Post de Naiara Salinas Falta muy poco para la Semana Parón Navideño... y Nochebuena, y en algunas partes la gente está volviendo a sus hogares con el ánimo de descansar. Es una pena que cuando más tiempo tenemos para ver nuestras series, estas se las piren de vacaciones también, ¿verdad? Pero, ¡hey!, ¿quién dijo que vamos a quedarmos sin ficciones? Igual que hice en la primera Semana Parón Navideño, he recopilado (con casi la misma estructura que la vez anterior) una lista de series que, o bien he dejado pendientes aposta para estas fechas, o me han parecido muy poco difundidas como para interesar. Quien no quiera gastar en cine (una decisión muy errónea porque es ahora cuando viene el atracón de estrenos, con rebajas en algunos casos), siempre puede hacer uso de este recopilatorio. ¿Listo? Adelante.  Series de estreno muy populares Es la opción más obvia, dado que ¿quién no suele notar el estrés durante el trimestre cuando ve que hay muchas series cada día y no puede verlas todas? ¡El acumule nos ha jugado una mala pasada a todos, es normal! Por eso, por mucho que pese, uno prefiere que transcurra toda la temporada... para así verla de golpe en Navidad. Nota: aquí entran también las series tardías, es decir, las que han llegado en noviembre o incluso ahora, en diciembre. Yo solo ofrezco una lista posible, porque son muchas. The Punisher Sí, lo sé. Medio mundo se ha visto ya la serie. Bueno, ¿y los que no? Que no soy la única que sigue en ello, eh, lo sé. Como comienzo de temporada engancha enseguida, al contrario que otras tramas marvelitas (cof, Luke Cage, cof cof, Iron Fist). Incluso acierta más que las favoritas, ya que, si bien empieza algo lenta, a partir del segundo capítulo estallan bombas comunicativas y narrativas. Y qué bien se introducen los personajes, pardiez. Recomendable ver cuanto antes, no esperéis al año que viene.  The Runaways Hablando de Marvel, este ha sido uno de los últimos estrenos, y quizá haya pasado más desapercibido porque las fechas no han sido, la verdad, la más apropiadas. En fin, esta historia de adolescentes heroicos contra padres villanos es ideal puede ser ideal para esa generación que creció viendo todas las navidades filmes como Solo en casa, donde la rebeldía estaba bien servida.  Star Trek Discovery Ya había hablado de ella, dado que llegué a ver el primer capítulo... y ahí me quedé. La verdad es que a pesar de ser muy fan de la saga cinematográfica, en televisión, aun con una buena propuesta, no me atrajo lo mismo, quizá porque echaba en falta a mis personajes favoritos de toda la vida y se me hacía difícil aceptar otro protagonista que ni fuera la tripulación del Enterprise. Aun así, las buenas críticas que ha obtenido tanto por parte de la prensa como de los seguidores motivan a que se le de una oportunidad en Navidad. ¿Os habéis enganchado ya a ella?  Young Sheldon Hay que poner una guinda de humor en vacaciones, así como aires familiares muy tiernos, ¿no creéis? Y las aventuras del joven Sheldon Cooper se prestan a ello.  Series de estreno más peculiares o que han pasado sin pena ni gloria Apartado dedicado a esas ficciones que, aunque no están protagonizadas por superhéroes, cuentan con un buen reparto y una buena premisa, y merecen que se hable más de ellas. Dark Es el contrapunto perfecto para quien no le guste eso del espíritu navideño. Como su nombre bien indica, es oscura, misteriosa, un thriller en toda regla que comienza con la desaparición de un niño que involucra a cuatro familias. Hay cierto aire fantástico que recuerda a esos relatos sobrenaturales de la literatura hispanoamericana. Ya que It abrió este curso, ¿por qué no cerrarlo con Dark? Es de Netflix, por cierto. Gunpowder ¿Kit Harington en una serie (o miniserie) que no es Juego de Tronos? Vendido. ¿Una serie de época? Vendido. ¿Con temática británica? Vendido. ¿Y salen Liv Tyler y Mark Gatiss también? ¿Donde carajo está el mando? Y es que resulta que, si tienes HBO, no tienes excusa para no degustar esta pequeña obra, dado que en España se estrena ahora. Por tanto, las intrigas de Guy Fawkes planeando volar la Cámara de los Lores y el Palacio de Westminster para asesinar al rey Jacobo I de Inglaterra y CIA encajan muy bien en esta lista. Taboo Una de las primeras del año, protagonizada por nada más ni nada menos que Tom Hardy, quien con ayuda de su padre ideó una trama ambientada en 1814 en la que un hombre, Jmes Delaney, regresa a su hogar en Inglaterra tras estar doce años en África, debido a la muerte de su padre. Una época en la que las tensiones entre la madre del Imperio Anglosajón y su heredero (England y USA, vamos) son demasiado nítidas. El caso es que Delaney tampoco es un santo, dado que se lleva con él catorce diamantes robados y, claro, hay a quien eso no le gusta mucho. Santa Clarita Diet Una propuesta como ninguna: una matrimonio que vive en el barrio residencial de Santa Clarita (LA) ve su vida cambiar por completo cuando la mujer Sheila (Drew Barrymore) se convierte en un "muerto viviente", es decir, pierde el pulso y vomita un órgano. Desde ese momento se alimentará de carne muy especial a lo Hannibal Lecter. Es comedia de terror, terror cómico o como se diga. Frontier Jason Momoa va a seguir pegando fuerte el año que viene con el estreno de Aquaman, así que ¿por qué conocerle más allá de eso y Juego de Tronos? Frontier es una buena opción, dado que justo acaba de ser renovada a una segunda temporada. En ella el ex dothraki interpreta a Declan Harp, un forajido de sangre cree e irlandesa (curiosa mezcla) que... básicamente la lía gorda intentando salirse con la suya (exacto, no la he visto, pero todo sea por el hombre pez). Future Man Hablemos de esta producción que supone el regreso de Josh Hutcherson, donde este interpreta a un conserje viciado a un videojuego que recibe la visita de dos futuristas que le anuncian que es el único capaz de salvar el mundo. Producida por Seth Rogen, el director más gamberro de Hollywood, es una serie que se junta con el estreno de Jumanji, donde los videojuegos también tienen su parte real, de modo que si uno acaba con curiosidad por este mundillo... ya sabe. La serie lleva varias semanas emitiéndose, no obstante, y me consta que Rogen no ha desperdiciado su estilo tan característico (lo que incluye un fotograma muy íntimo del señor Hutcherson). Taken, Una serie de catastróficas desdichas y Anna Este triplete se justifica porque son adaptaciones o reboots de productos de sobra conocidos (y porque no quiero extenderme demasiado). Tenemos la saga de Venganza (en cine protagonizada por Liam Neeson y en tele por Clive Standen, de Vikingos), donde seguimos las pericias del personaje de Neeson en su juventud, es decir, ciertamente es una precuela y nos sirve para conocer más a fondo ese pasado oscuro que años después hará que secuestren a su hija (eso... no es spoiler, ¿verdad?). Le siguen las desventuras de los hermanos Baudelaire, quienes al quedar huérfanos van a parar en manos de su "tío", el conde Olaf, que en lugar de cuidarlos y mimarlos intentará asesinarles para quedarse con toda su fortuna. Ideal para desahogarte si no has ganado la lotería y las cenas familiares no son lo tuyo. Y ya por último vayamos a algo mucho más tierno. Si no habéis leído nunca Ana de las Tejas Verdes esta es una buena excusa para ponerse a ello, ya que aquí encontraréis esa fábula Disney donde una huérfana que lo ha pasado muy mal está dispuesta a encontrar el amor en su nueva familia y sus amigos.
Series que he visto completas y puedo recomendar sin lugar a dudas Gifted Muy bien desarrollada, te deja en vilo hasta el final, las historias de los personajes interesan y te enamoras de ellos... Es tan contraria a Legion que es difícil de creer que formen parte del mismo mundo..., pero cómo molaría un crossover.  Un reparto muy X ;P The Good Doctor Lo mejor de House con una de las mejores cosas de Bates Motel: Freddie Highmore (y quizá cierto sentimentalismo de Anatomía de Grey). Como ya comenté en su día, es una serie que deja con la moral elevada de tanto que la cuestiona, que a veces no sabes si estás viendo una serie sobre médicos o sobre psicólogos encubiertos. No suena nada repetitivo, ya que cada caso es único y busca explorar una faceta diferente de cada personaje, de tal forma que para cuando quieres darte cuenta estás enganchadísimo. Buenos diálogos, buena filosofía, actores que crecen... BRA-VO.  Shaun Murphy demostrará a todos de qué es capaz Emerald City Cancelada antes de empezar el verano, está claro que lo suyo fue un veni, vidi... sin nada de vinci, lo cual es una pena, porque acabó con un gran plot twist (varios, de hecho). No entiendo dónde estuvo el error, ya que no me pareció mal escrita, la escenografía y el vestuario eran buenos, había actores conocidos que no estuvieron mal y su visión de El mago de Oz era muy original. Épica, misteriosa... La verdad, con la de proyectos así que han triunfado, no me lo explico. Así que si queréis comprobarlo... ahí la tenéis.  Los guiños están servidos... de la forma más sutil Series que llevan ya un tiempo entre nosotros The Young Pope Tampoco la he visto, aunque un par de frases y varias escenas en YouTube y ya me he prendado de Jude Law en el que, creo, es su mejor papel televisivo. Que no os engañe su tono rompedor, porque el papa Pío XII lo único que tiene de rebelde frente a la Iglesia son sus modales. No abogará a favor del aborto ni del matrimonio gay, pero dejará muchos "zas en la boca" y mensajes que nos harán ver la fe de otra forma. Profunda, gamberra, histórica... Yo ya la he apuntado. PD: no sé hasta qué punto merecerá la pena la segunda temporada, dado que tengo entendido que Jude Law ya no estará, jou.  Downton Abbey Cuando hablé de mi atracón veraniego de la BBC me olvidé de una joya muy importante, y como todavía no me lo he perdonado he pensado que estaría bien incluirla en esta lista, sobre todo porque cuenta con especiales de Navidad (ALERTA: si no queréis unas fiestas pasadas por el agua de vuestras lágrimas mejod desechad el especial de la tercera temporada. Hablo en serio). Downton Abbey es pura telenovela británica del siglo XX, un blockbuster llamado a cautivarte el corazoncito con ese clan que componen los Crawley y sus criados, pero aparte es también un viaje por la historia del país y de toda Europa, encaminado a mostrar la decadencia de la tradición y la apertura de la juventud hacia el futuro rompedor de lo establecido. Sociedad, política, tecnología, cultura... Todo se introduce de forma sutil mientras suspiramos por el amor entre Mary y Matthew, nos reímos con las ocurrencias de Lady Grantham y Daisy, lloramos por cada bache que atraviesan Anna y John Bates, nos permitimos enfadarnos de vez en cuando con Robert por ser tan cerrado de mente y un largo etcétera. Durante seis temporadas de nueve capítulos cada una no hay descanso: siempre hay una nueva intriga, un drama, y giros que enganchan sin remedio. La historia no perdona y Downton tampoco. ¿Creéis que George R. R. Martin es cruel? No sabéis nada, pequeños niños del verano.  Doctor Who y The Librarians Más vale acabar a lo grande y recomendar dos series que han vuelto precisamente por Navidad. Si queréis abriros a nuevos mundos de ciencia ficción y fantasía más vale que os pongáis las pilas, pues Peter Capaldi regresa para despedirse forever de su personaje y Noah Wyle..., bueno, va y viene según le sale, pero estaría bien que aprovechemos su presencia en nuestro televisor.
Otras opciones en general:
Happy, de SyFy. Fuller House, de Netflix. Professor T, de Cosmopolitan. Major Crimes, de TNT. Knightfall, de History Channel. Peaky Blinders, de BBC. Vikings, de History Channel Si es os ocurren más, ¡ya sabéis! ¡Desde All Screens queremos desearos, queridos lectores, una feliz Navidad! Cuando empezamos en 2015 no esperábamos que dos años después seguiríamos a flote, sumando poquito a poquito más seguidores. 2016 fue una crisis, pero 2017 nos ha ayudado a remontar y por eso veíamos justo, necesario y ansiado celebrar las fiestas con los nuevos compañeros y distraernos juntos del desgraciado parón de series. ¡Por eso yo, Naiara, coordinadora de este blog, decidí resucitar este festejo allscreener que nos dio una de nuestras mayoras glorias: los Oscar Seriéfilos! Y este año tenemos muchas novedades, ¿queréis leerlas?  Este año gozaremos de:
¿Qué os parece? ¡Os animamos a participar en los juegos! Ante todo las vacaciones están para disfrutarlas todo lo que se pueda. ¡Nos vemos el 25, amigos!
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El diálogo seriéfilo de la semanaThe last of us 
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Enero 2023
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