Review de American Gods: los dioses antiguos llegan pisando fuerte

Post de Naiara Salinas

El lunes se cumplió uno de mis deseos de año nuevo: ver el esperadísimo piloto de American Gods, serie que ya se ha coronado como todo un espectáculo entre la crítica.
Y para mí, fan de la novela y del estilo inconfundiblemente ácido, detallístico y reflexivo de Neil Gaiman desde que la leí el año pasado, ha satisfecho todas las expectativas al menos en este primer episodio. Luego ya se verá, pero no creo que decrezca, sinceramente. 

Ya desde el minuto uno se anuncia el estilo y el tono que tomará la serie en adelante. Comienza con un poco de introducción histórica a través del señor Nancy, uno de los personajes que en el libro bien es verdad que escribe ciertos pasajes, aunque no es hasta pasados un par de capítulos que lo vemos en el ajo. En la serie es evidente que lo han adelantado, quizá para no interrumpir la narración a posteriori y ofrecer así a los no lectores una panorámica de esta historia. Ese es el gran pro. El contra es que resta cierta sorpresa al desvelar a uno de los personajes principales, a nada que uno tenga culturilla general y/o buen ojo (por si acaso me guardo el nombre). ¿Es este el único cambio? Ni de lejos, pero en los minutos restantes reina la fidelidad y puede reconocerse el pasaje del libro correspondiente a la perfección. 
Teniendo en cuenta cómo funcionan las adaptaciones no es mi intención empezar a ponerme tiquismiquis con los detalles, pero si algo me ha agradado del piloto es reconocer la obra de Gaiman detrás de cada diálogo, personaje y escena; incluso aunque no siempre sea una copia literal, la esencia prevalece y para todo fan de la novela es un logro y una muestra de generosidad, ya que un libro como este puede adaptarse de mil formas y han elegido la más respetuosa al original. 

Primera escena, y ya nos regalan planos macabras como este

Ahora bien, los cambios introducidos no tienen otro objetivo que facilitar la narración continua con sus intrigas y facilitar al espectador la empatía con personajes tan "oscuros" como Sombra, el protagonista, un tipo que en papel es muy callado y reflexivo y en la serie reacciona como lo haría cualquiera que se topase con su situación. A mí no me caía mal el Sombra de las páginas, pero entiendo que hubiera gente (un amigo mío, sin ir más lejos) a quien le resultase sosísimo y falto de sangre. Por mi parte Ricky Wittle aporta ese aire taciturno que le caracteriza, pero tampoco se calla y eso es genial, pues añade morbo a sus interacciones con el señor Wednesday y Sweeney el Loco.
Ian McShane se amolda al desparpajo y la naturalidad de Wednesday, convirtiendo un personaje misterioso que en ningún momento revela su identidad verdadera en todo un relaciones públicas. Para mí, otro de los grandes aciertos de este episodio es presentar a los personajes a los que más "cariño" les va a coger el público (sí, incluida Laura Moon). 

Premio al mejor diálogo

Premio al más rarito pero majete

Premio al secundario más divertido

Otro de los aspectos que hay que destacar son los efectos especiales y la fotografía. Y es que los productores han conseguido convertir escenas violentas en una obra artística donde eres capaz de admirar cómo vuela la sangre... (lo sé, así contado resulta algo escabroso). Todo se aúna para crear un mundo bizarro y mitológico, de tal forma que a veces parece que todo es un sueño (que también los hay, cuya transición es maravillosa. Más trucos como ese nos aguardan en la temporada) y, dado que de mitos trata la cosa, podemos considerarlo muy auténtico.  El momento estelar de Bilquis, por ejemplo, se resuelve de la forma más verosímil posible, ya que el libro te deja imaginarte otra cosa muy distinta debido al punto de vista (o tal vez solo fui yo quien lo vio así). 
Sin duda, la calidad no solo prima en el guion, sino también en la realización. Una imagen a veces con tintes muy cinematográficos que recuerda a los recursos empleados en Legion, sumado a un maquillaje y peluquería que la dotan de crudeza. Dicho de otra forma, se deja a las claras que la visión de esta ficción no va a ser amable, sino dura, histriónica, sarcástica... El humor negro es una de las bases de Gaiman. Me alegra que se haya mantenido intacto, por el momento.

En resumen: los fans podemos estar contentos porque todo apunta a una actitud justa con respecto al libro. Al resto de espectadores les aguarda una aventura diferente protagonizada por personajes interesantes, en un entorno universal (Estados Unidos como representación del mundo entero que le ha dado "vida"), a través de un guion plagado de guiños, chistes, frases que marcan, etc. El casting principal está muy bien escogido y este piloto nos pone a disposición de verles evolucionar.