Post de Naiara Salinas
Tras un trimestre muy intenso en cuanto a estrenos cinematográficos, abril favoreció la digestión como nunca. Pocas películas reconozco haber visto ese mes, pero había que hablar de ellas porque son muy significativas.
Shazam (fecha de visualización: 5/04/2019)
Si Aquaman supuso el levantamiento de DC tras su caída con La Liga de la Justicia, con Shazam ha podido consolidar el rumbo hacia un nuevo camino que ya queda muy alejado de la marca oscura de Snyder y más cercano al plano marvelita que combina humor y aventuras. Pero lo bueno que tiene Shazam es que es algo más que eso. Su mirada juvenil le aporta una frescura nueva en este universo, sin faltar a las grandes referencias de la cultura pop y con un argumento que combina de manera muy equilibrada la misión del héroe con la del adolescente.
La trama del aprendiz del hechicero (¿oigo la melodía de Paul Dukas de fondo?) que hereda un legado y debe hacerse digno de él sucede en paralelo a la búsqueda personal de Billy Batson, que además tiene que hacer frente a los matones de instituto y a los dramas familiares. Si hace poco en nuestro tercer blogdebate discutíamos sobre el estereotipo del héroe huérfano, Shazam llega para romper las reglas a través de un mensaje que concilia a los jóvenes con sus progenitores y les hace darse cuenta de que donde hay una familia también hay magia, amistad, diversión y, sobre todo, mucho amor. Si los amigos son la familia que escogemos, el viaje de Billy en busca de su auténtico hogar culmina de forma preciosa aceptando por fin ese regalo y dando una lección a todos los demás superhéroes de la compañía.
El tono humorístico mordaz funciona buenamente sin excederse demasiado y cruzándose a veces con lo triste. En ocasiones también roza lo absurdo pero no se siente nada forzado y hasta resulta realista, como cuando se lanzan los gags que se ríen de ciertas manías de este género. Además, la química de todo el reparto es muy palpable y contribuye a la naturalidad. Quizá el villano flojee en ocasiones, pero el guion se esfuerza por hacerlo muy interesante como completa antítesis de Billy, que es un héroe que en el fondo quiere seguir siendo un don nadie, mientras que el otro es un marginado que siempre ha ansiado ese poder.
En resumen: gran historia familiar llena de gracia, ternura y mucha aventura. Zachary Levi es un niño grande al que se le nota la diversión rodando cada escena. Los gags son de lo mejor, por no hablar de ciertos cameos superheroicos. Un aplauso al reparto joven, que parte la pana como equipo y te devuelve el espíritu de aventuras infantiles como Los Goonies y Stranger Things.
¿Lo mejor?: Cierta sorpresa durante la secuencia climática que recalca el mensaje a favor de la familia en la vida del protagonista.
¿Lo peor?: Que a pesar de la novedad de su punto de vista y haber tomado lo mejor de las dos entregas más exitosas de DC, haya obtenido menos reconocimiento que sus predecesoras.
Puntuación: 8/10
Shazam (fecha de visualización: 5/04/2019)
Si Aquaman supuso el levantamiento de DC tras su caída con La Liga de la Justicia, con Shazam ha podido consolidar el rumbo hacia un nuevo camino que ya queda muy alejado de la marca oscura de Snyder y más cercano al plano marvelita que combina humor y aventuras. Pero lo bueno que tiene Shazam es que es algo más que eso. Su mirada juvenil le aporta una frescura nueva en este universo, sin faltar a las grandes referencias de la cultura pop y con un argumento que combina de manera muy equilibrada la misión del héroe con la del adolescente.
La trama del aprendiz del hechicero (¿oigo la melodía de Paul Dukas de fondo?) que hereda un legado y debe hacerse digno de él sucede en paralelo a la búsqueda personal de Billy Batson, que además tiene que hacer frente a los matones de instituto y a los dramas familiares. Si hace poco en nuestro tercer blogdebate discutíamos sobre el estereotipo del héroe huérfano, Shazam llega para romper las reglas a través de un mensaje que concilia a los jóvenes con sus progenitores y les hace darse cuenta de que donde hay una familia también hay magia, amistad, diversión y, sobre todo, mucho amor. Si los amigos son la familia que escogemos, el viaje de Billy en busca de su auténtico hogar culmina de forma preciosa aceptando por fin ese regalo y dando una lección a todos los demás superhéroes de la compañía.
El tono humorístico mordaz funciona buenamente sin excederse demasiado y cruzándose a veces con lo triste. En ocasiones también roza lo absurdo pero no se siente nada forzado y hasta resulta realista, como cuando se lanzan los gags que se ríen de ciertas manías de este género. Además, la química de todo el reparto es muy palpable y contribuye a la naturalidad. Quizá el villano flojee en ocasiones, pero el guion se esfuerza por hacerlo muy interesante como completa antítesis de Billy, que es un héroe que en el fondo quiere seguir siendo un don nadie, mientras que el otro es un marginado que siempre ha ansiado ese poder.
En resumen: gran historia familiar llena de gracia, ternura y mucha aventura. Zachary Levi es un niño grande al que se le nota la diversión rodando cada escena. Los gags son de lo mejor, por no hablar de ciertos cameos superheroicos. Un aplauso al reparto joven, que parte la pana como equipo y te devuelve el espíritu de aventuras infantiles como Los Goonies y Stranger Things.
¿Lo mejor?: Cierta sorpresa durante la secuencia climática que recalca el mensaje a favor de la familia en la vida del protagonista.
¿Lo peor?: Que a pesar de la novedad de su punto de vista y haber tomado lo mejor de las dos entregas más exitosas de DC, haya obtenido menos reconocimiento que sus predecesoras.
Puntuación: 8/10
Identidad borrrada (fecha de visualización: 15/04/2019)
De una comedia a un drama, pero casualmente la familia también importa aquí. Identidad borrada se basa en el episodio real que sufrió Garrard Conley a los dieciocho años cuando confesó a su padre, un pastor baptista, que era homosexual y este, con el apoyo mudo de la madre, lo internó en el centro Amor en acción, donde fue obligado a realizar diferentes actividades con el objetivo de "curarle" de semejante "enfermedad diabólica".
El guion parte de un artículo convertido en libro redactado por el propio Conley, Boy erased: A memoir of identity, Faith and family, que atrajo desde su primera lectura a Joel Edgerton, a quien le toca el papel de verdugo en el filme además de dirigirlo, y su tono es altamente de denuncia.
La estructura está marcada por las continuas regresiones del protagonista, rebautizado como Jared Eamons, al pasado, a través de hilos conectores del presente. El principio es muy directo y empieza con el viaje de Jared al centro, por lo que, aunque no hay cabida para mucho misterio porque desde muy pronto sabemos qué hace el chico ahí, vamos satisfaciendo nuestra curiosidad poco a poco a la vez que profundizamos en la historia y los sentimientos de Jared.
Esa elección por parte de la dirección es muy acertada para el mensaje que se quiere transmitir al presentar todo el panorama de forma extraña y al mismo tiempo natural, tal y como lo siente el personaje, que es la primera vez que se enfrenta a algo así pero al mismo tiempo es consciente de que él lo ha elegido convencido por su familia de que eso le haría mejor. El tono también se adecúa a la presentación de los momentos más duros del filme, plagados de silencio tenso que absorben al espectador y lo sitúan frente a la horribilidad de la acción.
El trabajo del reparto, en especial en esas escenas, es impresionante; en concreto la sensibilidad con la que Lucas Hedges se acerca a su papel y la dualidad que presenta Russel Crowe en el suyo.
En resumen: película que supone el otro lado de la familia, donde la cuestión planteada es la aceptación, tanto del prota con respecto a su propia identidad como la de los padres hacia el amor que le profesan, más las del resto de ingresados por su realidad y del director de Amor en acción por el crimen que comete. Muy bien traducido el drama al lenguaje cinematográfico y gran labor de interpretación.
¿Lo mejor?: Lucas Hedges, Nicole Kidman y Russel Crowe.
¿Lo peor?: En ocasiones se hace un poco lenta y cruda. Es un filme necesario, no obstante.
Puntuación: 8,5/10
De una comedia a un drama, pero casualmente la familia también importa aquí. Identidad borrada se basa en el episodio real que sufrió Garrard Conley a los dieciocho años cuando confesó a su padre, un pastor baptista, que era homosexual y este, con el apoyo mudo de la madre, lo internó en el centro Amor en acción, donde fue obligado a realizar diferentes actividades con el objetivo de "curarle" de semejante "enfermedad diabólica".
El guion parte de un artículo convertido en libro redactado por el propio Conley, Boy erased: A memoir of identity, Faith and family, que atrajo desde su primera lectura a Joel Edgerton, a quien le toca el papel de verdugo en el filme además de dirigirlo, y su tono es altamente de denuncia.
La estructura está marcada por las continuas regresiones del protagonista, rebautizado como Jared Eamons, al pasado, a través de hilos conectores del presente. El principio es muy directo y empieza con el viaje de Jared al centro, por lo que, aunque no hay cabida para mucho misterio porque desde muy pronto sabemos qué hace el chico ahí, vamos satisfaciendo nuestra curiosidad poco a poco a la vez que profundizamos en la historia y los sentimientos de Jared.
Esa elección por parte de la dirección es muy acertada para el mensaje que se quiere transmitir al presentar todo el panorama de forma extraña y al mismo tiempo natural, tal y como lo siente el personaje, que es la primera vez que se enfrenta a algo así pero al mismo tiempo es consciente de que él lo ha elegido convencido por su familia de que eso le haría mejor. El tono también se adecúa a la presentación de los momentos más duros del filme, plagados de silencio tenso que absorben al espectador y lo sitúan frente a la horribilidad de la acción.
El trabajo del reparto, en especial en esas escenas, es impresionante; en concreto la sensibilidad con la que Lucas Hedges se acerca a su papel y la dualidad que presenta Russel Crowe en el suyo.
En resumen: película que supone el otro lado de la familia, donde la cuestión planteada es la aceptación, tanto del prota con respecto a su propia identidad como la de los padres hacia el amor que le profesan, más las del resto de ingresados por su realidad y del director de Amor en acción por el crimen que comete. Muy bien traducido el drama al lenguaje cinematográfico y gran labor de interpretación.
¿Lo mejor?: Lucas Hedges, Nicole Kidman y Russel Crowe.
¿Lo peor?: En ocasiones se hace un poco lenta y cruda. Es un filme necesario, no obstante.
Puntuación: 8,5/10
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