Otro año llega a su fin, y también nuestro festejo navideño. Aún quedan los Reyes Magos, por supuesto, pero lo que se dice el blog va a pegarse un descanso bien merecido esta primera semana de enero. De todas formas, no queríamos despedirnos sin dejaros un recordatorio de algunas de las citas importantes que tenemos en 2018, tanto seriéfilas como cinéfilas. Es tradición acabar la Semana Parón Navideño desde el blog con un video, así que aquí lo tenéis: un trailer especial. ¡Que lo disfrutéis! No olvidéis las palomitas (*guiño*). NOTA: este post está doblemente colgado tanto en esta sección como en All Series.
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Post de Naiara Salinas El año está llegando a su fin y con él la Semana Parón Navideño, cuya segunda edición ha modificado un poco su labor de distracción del parón de series a favor de un homenaje a lo mejor de 2017. Dicen que el siete es el número mágico y, cuando vuelvo la vista atrás y hago un recap de lo que ha sido todo desde enero, no puedo estar más de acuerdo. Lo que empezó siendo un abismo sin fondo ha acabado por encontrar su luz y camino hacia lo alto de nuevo, paso a paso, sin prisa pero sin pausa. Hay muchas cosas que no esperaba que me diera este año y, en cambio, aquí estoy. Por ello quiero contaros desde una perspectiva más personal y profesional que cinéfila o seriéfila lo que ha sido. Mañana cuando me tome mis doce lacasitos (que son mis uvas), estos son los momentos que tendré más presentes: 1. La reina del cine se hizo con el poder Cuando me quedé sola a bordo de un barco que se hundía, saqué partido a la sección que durante año y medio había estado eclipsada por All Series, y quiero pensar que con ello logré el ansiado equilibrio. Bueno, en realidad tardé un poco, pues durante muchos meses me centré más en All Cinema que en lo demás. Sin embargo, gracias a ello logré nuevos contactos, conocí gente muy simpática que me ha acompañado todo el año en esta travesía. Y, no menos importante, logró dos grandes cosas para mí. 2. Mi primera invitación a ser jurado de unos premios Gracias a que no cesé la actividad en el blog cuando podría haberlo hecho y nadie me habría culpado, en diciembre de 2016 (si mal no recuerdo) recibí una oferta inesperada: inscribirme como jurado en los Blogos de Oro, cuyo núcleo organizativo está en Barcelona. Para los que no los conozcáis, se trata de unos premios entregados por blogueros a profesionales del mundillo de la televisión y el cine, nacional e internacional. Son como los Globos de Oro que organiza la Asociación de la Prensa Americana, pero más enrollados, ya que en la ceremonia de lectura de nominados se respira un ambiente muy jovial y casual, al mismo tiempo que profesional, y el sistema de votos se parece más a los de nuestros Oscar Seriéfilos y Emmys Cinéfilos, es decir, todos tienen la misma oportunidad de entrar, sin academicismos ni nah (y sorpresas hubo). Si todavía no sois partícipes, os animo a ello, las ventajas y propuestas son como para considerarlo (lo único que tenéis que hacer es escribir sobre ello y mantener muy activo vuestro pequeño monstruo de letras). Cuando acudí en primavera de este año, no solo pude poner cara a gente que ya conocía a través de Twitter, sino que amplié un poco más la red de contactos. Aparte, esto de ser invitada a una "gala" en la fábrica de Estrella Damm, quieras que no, mola mucho. Nunca pensé que un pequeño blog como All Screens pudiera tener hueco ahí, es decir, tenía en mente que solo a las superestrellas de Internet las invitaban a estos eventos, pero no. Aquí y aquí tenéis un resumen más detallado. 3. Primera entrevista oficial Tal vez esto fue incluso más sorprendente que lo de los Blogos de Oro, ¡el poder estar frente al equipo de El guardián invisible y hablar con ellos en su paso por Pamplona para el preestreno! Aún me cuesta creerlo, ya queda como un sueño muy lejano. Pero pasó, y hay prueba gráfica. Todo esto comenzó haciendo un poco el paripé porque, por despistada, me quedé sin entrada para el evento el mismo día que estas se pusieron a la venta, de modo que escribí al Baluarte, la encargada de organizarlo todo, para hacer uso de mi faceta bloguera e intentar sonsacarles algo, con la excusa de escribir una crítica para los lectores. Jamás conseguí las ansiadas entradas, pero me llevé una gran compensación: me pasaron el contacto de la productora, me quedé a dos velas y, con mucho nerviosismo, decidí aprovecharlo y escribirles. Me contestaron enseguida diciéndome que les enviara un cuestionario. Preparé dos, uno para el director, Fernando González Molina, y el otro para la autora de la novela, Dolores Redondo. Y esperé la respuesta. Justo el día antes del preestreno, me volvieron a escribir los de la productora contándome que a Dolores no le había dado tiempo a responder mi cuestionario y que si quisiera podría pasarme al día siguiente por el hotel donde iban a ser las entrevistas para pillarla por banda. Ya os podéis imaginar mi reacción, ¿no? No recuerdo haber hincado los codos con la información más que en ese momento. Había buscado todo lo que se me ocurrió en Internet para elaborar preguntas que fuesen interesantes, pero cuando estuve allá, rodeada de periodistas, el elenco, el director y la autora, ¡me quedé en blanco! Yo iba preparada para hablar con Dolores y de pronto me metieron con un grupo de periodistas profesionales y nos sentaron junto a los demás. Por suerte, espabilé pronto y también contribuí con un par de preguntas. El resultado podéis verlo aquí (nota, tengo que hacerle un ajuste editorial para destacar más las respuestas, siempre me lo recuerdo y siempre se me olvida). 4. Los premios siguieron siendo la comidilla Por si no me bastara con ser jurado de unos premios, seguí a tope con los nuestros, los Oscar Seriéfilos y los Emmys Cinéfilos. Estos segundos sufrieron novedades importantes que los han realzado sobre los primeros, si cabe (aunque creo que por las fechas los OS siguen siendo los predilectos). Aparte de pasármelo bien montando cada uno, este ha sido el año en el que, gracias a estar en el paro, he podido vivir los reales más a tope, es decir, estar pendiente de cada lectura de nominados (fuesen los Oscar, los Goya o los Globos de Oro) y de cada gala en directo. ¡Los Oscar, sin ir más lejos, los vi en la facultad de Comunicación de mi antigua universidad! Y fue maravilloso porque hicieron juegos y competiciones en cada pausa publicitaria (aparte de vivir la reacción del público en el momento del epic fail en Mejor Película).
5. La primera vez que acudí a un festival de verdad Y cuando digo de verdad me refiero a como asistente real, de las que hacen algo más que guardar sitio frente a la barra y esperar a los famosos para conseguir foto o autógrafo. Me hice con entradas para el FesTVal (más bien las consiguió Rosanita por mí), vi en directo el photocall de Velvet Colección, disfruté de grandes proyecciones y un poco de turismo por Vitoria, y acudí a coloquios con profesionales del mundillo. Breve pero intenso (sobre todo porque un día tuve que volverme rápidamente a Pamplona para una entrevista del trabajo que tengo actualmente, ¡el primero con contrato y nómina oficiales, uiiii! Este es el único plus únicamente televisivo de la lista, creo. 6. La periodista/crítica en mí empezó a aflorar Lo dice en la información del blog, pero para los que no hayáis entrado, sabed que yo estudié Filología Hispánica, oseasé, soy de letras puras. Pero hasta que me decidí por ese camino siempre tuve el mono del periodismo porque lo que más quería hacer en la vida era escribir. Y aunque nunca podré compararme con alguien que haya estudiado esa carrera y tengo mucho que mejorar, sí podría decir, así en perspectiva, que este año se me ha reconocido de una forma que... no sé, de verdad me ha hecho sentir muy profesional. Tanto por las críticas de los lectores como por los hechos en sí. Sin ir más lejos, participé en una quiniela de los Oscar organizada por Carnet Joven. No gané, pero se quedaron con mi e-mail y meses más tarde, mientras completaba un cursillo de Hostelería (porque estaba harta de ser pobre), recibí una invitación a una convocatoria para ser jurado joven el festival de Sitges 2017, con todos los gastos pagados. Solo tenía que enviar mi CV, responder a un cuestionario sobre cine y enviar un ejemplo de crítica con un número de caracteres limitado. Me quedé a las puertas, pero la gente de Carnet Joven tuvo a bien escribirme para comentarme que había estado a punto de lograrlo por mi pasión demostrada por el cine y mi buena escritura. ¡Por algo digo que cinéfilamente me ha ido GENIAL este año! La crítica que mandé, por cierto, la saqué de este mismo blog, editándola un poco para que quedara más bonita, y hoy os la muestro. ![]()
7. Los nuevos colegas Acabar este resumen con el número siete es obligatorio, y, como suele pasar, dejo una de las mejores cosas para el final, y es que todo lo que he comentado arriba no habría tenido ningún sentido, o jamás podría haber sucedido, sin vosotros, los fieles lectores, los compañeros blogueros que estáis al pie del cañón, los amigos que se interesan de vez en cuando por lo que hago. A vosotros más que a nadie os debo este empujón. Me alegra mucho poder acabar este año con vosotros y espero que nos mantengamos igual o mejor en 2018. No me apetece dar nombres concretos porque no quiero que nadie se sienta fuera si no lo menciono. Espero que vosotros mismos os sintáis aludidos. Este último párrafo es una carta de agradecimiento para todos vosotros, un estrechamiento de manos y un deseo de grandes porvenires a partir del 1 de enero. Gracias por apoyarme en los malos momentos, incluso cuando no sabíais que eran malos momentos. Gracias por leerme, retwittearme y ayudarme a obtener más visibilidad. Me lo he pasado genial con vosotros, aunque sé que este último trimestre he ido un poco a mi bola (es lo que tiene el trabajo, pero prometo esmerarme un poquitín más a partir de ahora). ¡Os mando abrazo virtual! ¡Nos vemos el año que viene! BONUS ¡Oh, esperad! No os vayáis aún. ¿He comentado que volví al concierto de la Film Symphony Orchestra? La magia musical con la que nos encanta Constantino a través de su batuta es hipnótica y te roba el corazón en cuanto acudes a verlo, de modo que sabía que en caso de volver con nuevo repertorio acabaría regresando yo con él, cual marinero ensimismado por el canto de una sirena. Igual que el año pasado, me conmovió, me impactó, hizo que arrojara una lagrimilla nostálgica con Hook, volara con Up, me aterrorizara con Tiburón y me sintiera épica e intrépida con El hombre de acero y Iron Man. También elevó al cielo a esta soñadora con La La Land. En serio, una MA-RA-VI-LLA de concierto. Y, gracias a la fecha, 23 de diciembre, con un toque muy navideño al final. Imprescindible que acudáis si todavía no lo habéis hecho y amáis las bandas sonoras tanto como yo. Y hablando de bandas sonoras, sé de alguien al que le encantan. Si el año pasado me jacté de haber conocido a Andrea Compton, este año he participado en un video de Hache, ¡mi youtuber favorito! Y en la Feria del Libro de Madrid, a la acudí por segundo año consecutivo, me llevé la deliciosa sorpresa de conocer a Pablo Rivero, ¡Toni Alcántara en Cuéntame cómo pasó! Aquí lo tenéis:
¿Qué hay de nuevo, viejo? Después de romperos un poquito con la inocentada de ayer, hemos pensado que estaría bien aliviaros el sufrimiento con una gran sorpresa hoy..., una que además no será necesario sortear porque vosotros mismos podéis descargarla e imprimirla a vuestro gusto para colgarla en la pared en cuanto suene la última campanada de este domingo.
La compañera Rosana, como ya hizo en 2015, os presenta la obra de arte en la que ha trabajado mientras yo, Naia, coordinaba las redes sociales y el blog...: ¡el calendario temático de 2018 con los estrenos más esperados! Post de Naiara Salinas ¡Feliz Nochebuena! Ya cuento las horas para el comienzo de la Semana Parón Navideño, ¿y vosotros? Mientras me debatía entre si escribir hoy o no, una película vino a mí y, sin pensarlo, me dije que era perfecta para incluirla hoy en la larga lista de recomendaciones. Damas y caballeros, The Holidays. The Holiday no es una película de Navidad al uso, sino que se centra en la esencia que uno espera de unas vacaciones: evadirse de su mundo, descansar y abrirse a una nueva experiencia. Eso les sucede a Amanda e Iris, dos mujeres de distinta procedencia (la primera vive en Los Angeles y y la segunda en una cabaña en medio de la campiña inglesa) que, tras ver turbado su corazón, entran en contacto a través de una página de intercambio de casas y deciden apuntarse a la aventura. Sin embargo, aunque buscaban alejarse de "sus" hombres, todo cambiará cuando Amanda conozca a Graham, el hermano de Iris, y esta a Miles, un productor de bandas sonoras, que dejarán una huella muy significativa en su corazón... otra vez. Ya os advierto que esta cinta tiene todos los ingredientes para enganchar y considerarla de gran espíritu pese a que no se centre en la fiesta. Para empezar, por las protagonistas, dos mujeres con una vida y unas personalidades muy diferentes que representan a dos tipos de mujer: la trabajadora de éxito con una casa de lujo, una personalidad arrolladora, guapa y seductora nata, y una vida amorosa muy activa, tanto... que le juega una mala pasada. En cambio, la otra es la de los amores platónicos que sueña con un hombre al que jamás podrá tener, es la soltera por excelencia, antisocial y casera, humilde (si tuviera que identificarme con alguna de ellas tristemente sería esta XD). Lo que las une es que ambas están hartas de cómo ha ido su vida, en un momento en que sus corazones frágiles demandan algo que sus hogares no pueden darles, por lo que toman la sabia decisión de cambiar de aires por unos días, en plan "tú al campo y yo a la ciudad" o, incluso más literal, "tú a Londres y yo a California", je. Así, Iris disfrutará de lujos que siempre se le han negado mientras que Amanda aprenderá a vivir humildemente. Una se encontrará con la diversión y el furor y la otra con el sentimentalismo. Este contraste queda precioso porque facilita mucho la identificación de cualquier persona con ellas y porque logra destacar los pros y contras de ambos estilos de vida, además de favorecer el autodescubrimiento y el desarrollo que le convierte a uno en mejor persona, alguien más maduro por cuanto que descubre que la felicidad a veces consiste en algo más sencillo, como es el vínculo entre personas conocidas y desconocidas. Y el que forjan Iris y Amanda al prestarse un pedacito de su vida va a ser para toda la vida (consideradlo otra forma de solidaridad). En cuanto al sector masculino, no tengo más que buenas palabras también. Cada oveja con su pareja, dice el refrán, ¿no? En este caso los hombres son como los fantasmas de Dickens que vienen a sacar lo mejor de cada chica proponiéndoles una profundización en sí mismas, su pasado y su actitud ante la vida, de una forma tan sutil que apenas se dan cuenta. La socarronería de Miles junto con la sensiblería de Graham son armas mortíferas que inflan el corazón hasta que no puede más. En resumen: una comedia romántica con todas las de la ley pero sin mucha cursilada, es decir, divertida y tierna, sobre todo con ese Jude Law tan padrazo. Cuatro buenos actores, dos de drama y dos de comedia, que logran el perfecto equilibrio. La buena fe de sus personajes, cómo superan sus problemas juntos y cómo se animan a crecer y a mejorar entre ellos en plena época navideña es, para mí, lo que refleja el espíritu de estas fiestas. La felicidad no está en el éxito laboral ni en la riqueza, ni tampoco en la soledad del hogar con compañía animal (por mal que nos pese), sino en lo anterior. Atentos al viejito vecino de Amanda al que conoce Iris. Es otra joya de personaje. Ideal para inspirarte en vacaciones. Ah, y la música de Hans Zimmer todo un top. Ficha técnica Vacaciones (The Holiday) 2006, USA. Directora: Nancy Meyers. Reparto: Kate Winslet, Cameron Diaz, Jack Black, Jude Law, Rufus Sewell e Eli Wallach. Post de Naiara Salinas Dicen que segundas partes nunca fueron buenas y, la verdad, no sé de dónde salió el dicho, pues si algo en lo que se ha esforzado el cine de hoy es en demostrar todo lo contrario. Se me ocurren muchos ejemplos de los que podría afirmar que amé más la secuela que la primera entrega: El señor de los anillos, X-Men 2, Dando la nota 2, Los Vengadores, la propia Star Wars (de las dos primeras trilogías, además), seguramente me pase también con Animales fantásticos 2 por todo lo que promete... La única verdad que sí encuentro es que las primeras partes sientan tanto una base para la historia como un listón, y cuando algo te ha gustado mucho mucho, es normal que con semejantes expectativas lo siguiente te desinfle un poco los ánimos si tienes la sensación de que no lo mejora. Eso es lo que creo que ha pasado ahora con Star Wars: los últimos jedi, que, sin ser exactamente mala, se queda más corta de lo que parecía con tanto avance e información de los personajes ofrecidos en estos meses. Como afirmé en Twitter el viernes después de ver la película, hay un regusto de cierta imitación a la trilogía principal, mucho paralelismo tanto narrativo como estilístico que, a su vez, busca orientarse a otro camino, es decir, el guion nos la juega con el clásico "la historia se repite, aunque no acabará exactamente de la misma forma". Pero ahí donde El imperio contraataca acertó, Los últimos jedi se equivoca, y es que, mientras que en esa vieja película ocurría de todo y había una acción constante, en esta todo se reduce a dos hilos argumentales: el entrenamiento de Rey y el rescate de los rebeldes. Hubiera mejorado si entre medias hubiesen colado más elementos, cosa que a mi parecer les daba de sobra con dos horitas y media de metraje. Pero no lo hicieron, con lo cual no es extraño que el primer acto se haga eterno, y más teniendo en cuenta que no ofrecen nada que no hayamos visto ya (es decir, batallitas, mucho "Vamos a morir todos" y Luke negándose a ser útil). ALERTA: posibles SPOILERS a partir de aquí. La historia de Luke ¿Cuándo mejora? Cuando profundizamos en el pasado de Luke y las razones de su retiro. Uno de los aspectos mejor llevados es la relación entre Rey y él, cómo ella ejemplifica lo que al principio parece ser el equilibrio perfecto de la Fuerza entre la luz y la oscuridad, con un posicionamiento final a favor de la primera. También me gusta cómo ese conflicto está en boga en el resto de jedis del filme, dado que llega un momento donde parece que nos van a vender realmente la moto de "Luke se pasó al lado oscuro", cuando no es verdad. Aquí hay un mensaje oculto que pienso repasar más adelante. Esta línea de la historia evoluciona favorablemente a lo que considero un final digno para Skywalker, con todo lo que un buen fandom espera: homenajes, alusión a los maestros pasados (el cameo de Yoda la verdad es que fue muy inesperado) y el ansiado reencuentro entre los mellizos. Luke, al igual que Han Solo, se va por la puerta grande, pero en su caso incluso más todavía, dado que hasta se le permite una escena de combate donde Mark Hamill nos demuestra que a pesar de su edad y de un poco de ayuda de algún especialista puede ser tan badass como Carrie Fisher (a mí me encantó su actitud en su última escena). Rey y Kylo Ren crecen como personajes Otro rasgo positivo es esta parejita, cuya forma de interacción estuvo muy bien planteada (esos planos que ocurren en ubicaciones distintas pero en tiempos simultáneos, como si realmente cada uno pudiera verle la cara al otro, me hizo las delicias, como me gusta decir). Los últimos jedi nos confirma que Rey es toda una luchadora, indispuesta a rendirse, y va camino de ser un híbrido entre Han y Leia. Quizá por eso la revelación de la identidad de sus padres es un poco decepcionante para el público, aunque, por otra parte, para el propio personaje también, quien quería creer que era un pelín más importante que eso. ¿No os parece que, en ese sentido, está muy logrado el efecto de "engaño"? Si llevas toda una vida sola y preguntándote quién y qué eres, es inevitable empezar a fantasear con que has acabado donde estás por tu propio bien, porque alguien quiso esconderte, porque alguien te traicionó o te abandonó para salvarte... Rey se come mucho la cabeza con eso y para mí es lo que justifica su "dualidad" inicial entre el lado oscuro y el luminoso, algo que la conecta irremediablemente con Ben Solo, que se siente exactamente igual. Lo único que diferencia a ambos es a favor de qué lado de la balanza se posicionan. No veo el momento en que descubran que para traer equilibrio a la Fuerza no hay que ser solo luz, sino aceptar la oscuridad de uno mismo, que pienso que es lo que Rey todavía no logra, así como Kylo tampoco ve luz para él. Lo que demuestra esta teoría es la escena en la que Rey cae en el pozo y se ve a sí misma reflejada. La Fuerza empieza a cobrar un nuevo sentido y se aleja del mito de las primeras trilogías para convertirse en algo más verosímil, algo que le puede ocurrir a cualquiera, dado que no deja de ser energía que palpita en nuestro interior y nos incentiva a vivir y luchar. Por eso es genial también que Rey no sea hija de algún personaje importante (Anakin Skywalker, a todo esto, tampoco lo fue), porque demuestra que cualquiera puede albergar esa energía (véase la última escena con los niños, ejem. Sospechosa). Toda la reflexión que se construye entorno a esta idea es lo que salva esta historia de la mera repetición: el guion no se limita a lo que conoce, sino que intenta teorizar con los fans e ir más allá, abrir un nuevo bloque de investigación sobre el tema. Y Kylo, por mucho que me descojone con sus berrinches, adquiere un matiz mucho más interesante; sin dejar de ser como un niño con una pataleta (me hace gracia porque encima así lo trata todo el mundo, je XD), es alguien que ve más de lo que parece. Ya no es tan oscuro como nos lo presentaron en El despertar de la fuerza, sino que se vuelve más gris desde el segundo en el que decide no matar a su madre. Le falta madurar más, eso sí (da la impresión de que, al contrario que Rey, lo ha tenido todo muy fácil en su niñez). Los rebeldes se amotinan Poe Dameron es otro de esos personajes a los que es inevitable admirar, por su sentido del humor y su cabezonería. Es intrépido, sí, y es idiota, porque en esta galaxia nadie es perfecto y a este piloto le mueve el impulso por acabar con sus enemigos de la misma forma que estos lo han hecho con sus amigos. Por eso esa especie de relación materno-filial que tiene con Leia es bonita; él es como el hijo mayor que la desobedece queriendo hacer el bien y ella es la madre que le demuestra que se equivoca y le enseña una lección para toda la vida: que a veces, más que el sacrificio, lo importante es la resistencia. Esta lección la aprende en la última batalla, cuando ordena retirarse a sus compañeros sabiendo que es una lucha vana. Junto a él tenemos a Finn y a Rose, otro impulsivo y una fangirl que sí tiene más sentido del deber, al menos. Como personaje la chica no está mal, sobre todo conociendo su historia dramática, pero aún hay cierta chispa que le falta a su línea argumental. Sin embargo, sus aventuras ya son más interesantes por el hecho de salir del crucero. ¿Cómo con estos personajes tan geniales no hay tiempo para profundizar un poco más en ellos y meterlos en más problemas o dilemas psicológicos? Hasta la almirante Holdo parece que esconde mucho más, junto con el embaucador al que interpreta Benicio del Toro, dos personajes que aparecen por primera vez y a los que casi no llegamos a conocer. ¿Cómo es que nadie ha mencionado todavía el hecho de que Leia muestra por una vez la Fuerza que hay en ella? ¿Por qué no habla con Rey de ello siquiera? ¿Por qué todo tienen que ser batallas siempre y urgencia por salvarse? Rogue One me dio mucho más con un solo hilo, no sé. Belleza estética y pobreza narrativa
Esta es la conclusión a la que llego tras este análisis. Obviamente hay algo prometedor ahí, pero no termina de salir adelante, como si durante la postproducción alguien hubiera decidido cortar cachos de más y dejar lo que a los niños más mola: acción a tope, con lo que descuidan al público adulto que espera un plot twist más llamativo. No digo que no lo haya, pero... no es suficiente. Incluso la muerte de Snoke, cojonuda, me ha parecido decepcionante a su vez, ya que, si tan poderoso era, ¿cómo no descifra ese pensamiento, esa intención, en el "niñato" de Kylo Ren? Por otra parte, era inesperado que se cargaran al líder supremo antes de acabar la trilogía, lo cual confirma que el paralelismo es solo una tapadera publicitaria y que a partir de ahora la narración va a ir orientada a lo que mucha gente pensaría cuando vio a Darth Vader por primera vez: "Tú, este villano es más badass que su jefe, ¿por qué no toma él el control?" A lo mejor, si se hubieran centrado más en el conflicto emocional de los personajes o hubieran metido aventuras más variadas y complejas, la cinta hubiera logrado su objetivo. Porque lo que hace que el último acto sea mucho mejor que el principio es el cruce entre ambas líneas y la batalla intencional de Kylo, Luke y CIA, frente al continuo "Nos estamos quedando sin combustible y solo nos queda esperar un milagro, punto pelota". ¿Queréis batallitas? ¡Metedlas! Pero de forma más inteligente y menos pasota. Que haya más movimiento aparte del de tres amotinados empeñados en salir de esa. Todo lo demás, desde el papel que juegan los animales, así como la presentación de los nuevos planetas, me parece precioso y bien planteado (como ya dije en su día, esto lo llega a ver Newt Scamander y se queda prendado). ¿Podemos esperar que la última parte sea mucho más emocionante o... solo otra "copia", del episodio VI esta vez? ¿Qué papel jugará Leia ahora? ¿Os queda alguna teoría? Sois libres de comentar... siempre y cuando lo hagáis con cabeza. Post de Naiara Salinas Pues estaba escuchando la banda sonora mientras me ocupaba de otras cosas y me he dicho: "Por qué no, que pronto estaré empapada de temática navideña". Spirit: el corcel indomable es uno de esos clásicos que nos cuenta la historia de un caballo especial, un mustang del salvaje Oeste que, tras ser capturado por unos hombres, vivirá toda una aventura intentando regresar al hogar. Una odisea muy bien narrada con animales que, pese a ser animados, resultan muy realistas. También la recalco como clásico de la infancia que no debe quedar en el olvido, pues contribuyó a la época dorada de Dreamworks, y aunque se venda para niños su planteamiento es más bien adulto, ya que nos habla de la libertad, del precio que supone conquistarla, del hogar y la familia, de cómo afrontar el sufrimiento, de la lucha interior para lograr un sueño u objetivo, de los prejuicios y cómo quien menos te esperabas puede acabar siendo tu mejor amigo y aliado contra un enemigo común. También introduce, en menor grado, el tema de las etnias y la supremacía del hombre blanco. Desde el principio se nos mete en contexto a través de una voz en off (la de Matt Damon en versión original) que afirma: "La historia que quiero contaros no puede encontrarse en un libro. Dicen que la historia del Oeste se escribió desde la silla de un caballo, pero nunca desde el corazón de ninguno, hasta ahora". Con esas palabras ¿cómo no quedarse prendado? Esa hermosa labia se sigue demostrando en las secuencias siguientes, en escenas muy contadas porque esto no es una peli Disney donde los animales hablen (por eso lo del realismo que comentaba); es más, se entiende tan bien todo con las meras imágenes, los relinchos y la música que uno se pregunta hasta qué punto es necesario el narrador. Y entonces te acuerdas de los pobres críos, XD. Volviendo a la cinta, si la historia de por sí es preciosa y los personajes te calan hondo pese a la hora y media de duración (o menos, incluso. A mí se me hace muy corta, la verdad), esperad a la maravilla de planos y de banda sonora. Unir la batuta de Hans Zimmer y la voz de Bryan Adams, dos iconos de la época en sus respectivos géneros musicales, genera fuerza interpretativa, un tono tan épico como rockero que refleja bien el espíritu rebelde y luchador del equino protagonista. Y ni qué decir del diseño de los personajes y de la fotografía en general, que para mí es perfecto, muy verosímil. En resumen: uno de esos clásicos infantiles que no debe perderse, que pone en boga una temática muy humana en una trama muy "animal", con la que se llora y se ríe a partes iguales, a la vez que tu mente se traslada, siguiendo las notas musicales, al paisaje desértico, donde la libertad es sinónimo de correr por el valle con el pelo al viento. Dos mujeres en la dirección nos dejan un mensaje muy claro: ante tus enemigos, nunca te doblegues; ante las dificultades de la vida, del camino, nunca te rindas. Ficha técnica Spirit: el corcel indomable (Spirit: Stallion of the Cimarron) 2002, USA. Director: Kelly Asbury y Lorna Cook. Reparto: Matt Damon, James Cromwell y Daniel Studi. Puntuación: 10/10 Post de Naiara Salinas ![]() Con diciembre llega mi balance general de la cartelera del mes pasado (ya está esclarecido que cuando se tiene poco tiempo, no hay cosa más cómoda que el acumule). El problema es que pese a mis buenas intenciones, la aglomeración de estrenos ha causado que algunos tuvieran que dejarse para más adelante (snif, snif), aunque no por ello la lista que presento es menos interesante. ¿Listos? Luces, cámara... ¡a leer! Canción de Nueva York (fecha de visualización: algún domingo tranquilo de principios de mes en el cómodo salón de mi casa) Una cinta que no pude disfrutar en salas porque nadie quiso estrenarla en la ciudad donde resido actualmente (¿qué les pasa a los distribuidores?). Pudo haber sido una recomendación cinéfila de la semana, pero me abstuve en el último momento porque, si bien la historia tiene su puntito, tampoco me pareció nada del otro mundo. Sí me gustó el planteamiento que contiene el mensaje de fondo, que logra que el filme tenga algo más que un mero argumento de adulterio. El personaje principal, Thomas, me pareció maravilloso como joven que acaba de terminar su carrera y se enfrenta a lo desconocido. En la gran isla que es Manhattan, ¿quién diría que escasea algo? Pues me sorprendió encontrarme con este chaval que, pese a venir de una familia adinerada y vivir en una de las ciudades más lujosas, apenas había disfrutado de la vida y se sentía tan atrapado en su micromundo como yo en mi pequeña ciudad donde la vida ociosa, obviamente, no se disfruta igual que en las grandes capitales. La relación de este joven con su mentor, interpretado por Jeff Bridges, es de lo mejorcito que hay, cómo este le anima a vivir experiencias y a seguir su instinto, salir de la zona de confort y arriesgarse. En ello reside parte de la razón por la que Thomas termina enrollándose con Johanna (muy bien abordada por una Kate Beckinsale a la que los años no afectan en absoluto, majaris), la amante de su padre, aunque en el fondo esté coladito por su mejor amiga, Mimi, quien sí que sabe aprovechar el momento y pillarse una beca para ir a Croacia. Este enredo amoroso al final se apoya en la indecisión moral de sus protagonistas, así como en un aburrimiento de la vida y deseo de revivir la pasión juvenil. A Thomas, que es joven, se le puede perdonar la inocencia, pero los adultos no por serlo deben saber más de la vida (aparte de que puede ser muy complicada). Las interpretaciones llegan a la altura y quiero destacar a un Callum Turner que tan pronto es un tío del montón como uno con iniciativa que destaca (aporta equilibrio entre la inmadurez del personaje y su sabiduría oculta, entre la timidez y la seducción, entre el alumno y el maestro). En fin, deseando ver qué faceta de su múltiple personalidad presenta en Animales fantásticos 2. Y, ya por último, es muy cojonudo el plot twist final, que cambia tu concepción de la historia. En resumen: es la clase de película cuyo trailer te engaña, porque no todo se trata de cuernos y amantes. Es cine indie (se nota en los detalles minimalistas, el tono y un poco también en el ritmo), pero me atrevería a decir que con semejante casting y semejante planteamiento casi se acerca a una comedia romántica. No, no es el Manhattan de Woody Allen, no rinde tanto homenaje a la ciudad (pese a que se recuerda varias veces su deterioro con respecto a épocas pasadas), pero su título en verdad alude a un prota atrapado en un berenjenal que le hará mantenerse fiel a su hogar, pese a su retintín. ![]() El secreto de Marrowbone (fecha de visualización: 13/11/2017) Es imposible no ver esta película y sentir la mano en la sombra de J. A. Bayona (aun cuando este solo ejerce de productor por una vez). Su director real, aclamado guionista, nos devuelve a ese thriller psicológico popularizado por Los otros y El orfanato, dos comparaciones clave para destripar el argumento y el estilo (mea culpa, sorry). Lo que más adoro de estas películas es que funcionan muy bien para el espectador al que le horroriza el gore, las posesiones demoníacas y los asesinatos a sangre fría, dado que, sin llegar a alejarse del género, presenta mucho más. Es hermosa en su realización y guion, pero los sustos te los llevas. Últimamente el terror parece que pierde seriedad de tan cliché que se ha vuelto (me he visto un par de DVDs con amigos y siempre hemos acabado partidos de la risa, que es la ventaja que tiene ver estos largometrajes en compañía), pero cuando te topas con una cinta como esta es inevitable quitarse el sombrero, porque el miedo que se pasa, la tensión, es real, puesto que se introduce muy inteligentemente. Por suerte, no nos pasamos toda la película escondidas detrás de nuestros abrigos (sí, lo confieso, no soporto los sustos, ¿vale?) y pudimos "relajarnos" con el drama y el misterio que rodea a los Marrowbone y que te mantiene en vilo hasta el final. Ese misterio, además, se presenta desde la primera secuencia, cuando observamos la llegada de la familia a Estados Unidos y la promesa de que a partir de ahora serán nuevas personas y dejarán atrás su identidad verdadera. Esta primera parte se interrumpe de pronto tras el ataque de un desconocido y en los fotogramas siguientes tenemos, aunque no lo sepamos, todas las consecuencias de ese enfrentamiento. ¿Dónde se nota el aire a la filmografía de Bayona? He mencionado El orfanato, ¿no? Y, por mucho que el hombre diga que busca hacer otras cosas más allá de las relaciones paterno-filiales, lo cierto es que en este filme quedan aún varios resquicios (tampoco se le puede culpar, porque resulta que el director es compañero de trabajo de toda la vida, más o menos. Las manías se pegan). En resumen: te deja a cuadros. Muy bien concebida e interpretada por este fabuloso elenco al que deberían lloverle flores. Para que no parezca que esta crítica la escriben dos personas, aclararé que ese miedo y esa tensión que sufres son la muestra de que la peli funciona a la perfección y te pone en ascuas, ¿vale? La estructura es también muy inteligente, por cuanto que el plot twist no lo ves venir de esa forma (a lo mejor te acercas, pero o eres Sherlock Holmes o ahí te quedas). Hay otra película con la que puede compararse, pero me la reservo porque ya sería maximum spoiler. Puede que sea recomendable leerse la novela (sí, está basada en una) antes, dado que el guion introduce mucha literariedad en ciertas escenas importantes (el principio, sin ir más lejos, que conecta maravillosamente con el final). Así la experiencia podría volverse más curiosa aún. ![]() Liga de la Justicia (fecha de visualización: 20/11/2017) Bueeeeno, y llegamos a la primera reunión oficial de un superequipo de DC. Con esta no me explayaré mucho porque..., ¡sorpresa!, grabé un video especial... que se me quedó corto (literalmente). Sí añadiré que la marca Whedon enturbia un poco el paraje épico y oscuro desarrollado por Zack Snyder ya en tantas películas de forma que esta se sintió muy poco DC y mucho Marvel. Las gracias están bien de vez en cuando, pero no es necesario acercarse casi al plagio en estilo a los marvelitas (mucho mejor conservar la personalidad de cada uno intacta, aunque opino que Whedon logró dar un poco de más vida a este universo). No obstante, como digo en el video, esto ya viene desde los cómics, de modo que no pasa nada, la vida sigue. Hay un acto entre el primero y el último que se hace un poco largo, si bien la relación del equipo evoluciona favorablemente y los nuevos prometen dejar huella, sobre todo esos Barry Allen y Arthur Curry que parten la pana y roban mucho el show hasta que aparece Superman, la verdad. La concepción de los clanes de Atlantis unido al de los humanos y las amazonas enriquece el folklore de la saga y de paso otorga a estas chicas guerreras su intervención estelar (adoré que Diana fuese clave en el vaivén de las cajas madre). Gracias a Flash tenemos la mayoría de alusiones o easter eggs relacionados con los cómics, lo cual es una delicia y una de las razones por las que este personaje es uno de los mejores del filme, así como su súper escena mid-créditos con Superman, que (SPOILER ALERT) emula la famosa carrera (FIN SPOILER). A todo esto, la escena post-créditos sin duda eleva la satisfacción al puro éxtasis, ya que le deja a uno en vilo preguntándose por la segunda parte. En resumen: se pasa un buen rato, aunque siga faltándole cierta chispa que, pienso, estuvo mal introducida, ya que no se trata de que tenga el mismo éxito que Los Vengadores, sino de que logre sortear a la crítica con su propio estilo. Es una cinta que satisface a los fans mayormente, y ellos son el público importante, ¿no? ¿Por qué tanta insatisfacción, señores? ![]() Asesinato en el Orient Express (fecha de visualización: 28/11/2017) Para hablar de esta última cinta es necesario aludir a mi última recomendación cinéfila de la semana, y es que cuando ya se conoce el argumento todo lo que queda es comparar su enfoque, y en ese sentido Kenneth Brannagh satisface. Sin perder los toques sherlocknianos que convierten este caso en toda una partida de Cluedo, el director y actor aporta un Poirot divertido y encantador con sus manías, agudo y muy filosófico. Aplaudo sobre todo el que la mira se centre en los sospechosos más que en el detective para variar, dado que esa, para mí, era la única parte sin explotar que merecía la pena. Drama, reflexión sobre la moralidad, momentos de tensión... Tanto si eres un lector de Agatha Christie como si no, tanto si te has visto las versiones antiguas como si no, el filme logra sorprender por el trabajo interpretativo y de realización que hay detrás, en especial en cuanto a manejo de la cámara para proporcionar encuadres rompedores que simulan nuestra propia vista cuando bajamos la cabeza hacia el tablero de juego, que es como se construye este misterio, como un rompecabezas que debe ir encajándose pieza por pieza. Son destacables las intervenciones de Johnny Depp, que con poco hace mucho, Daisy Ridley, todo un crucigrama sentimental, y Michelle Pfeiffer, doblemente actriz en esta historia. En resumen: fotografía impresionante, técnica innovadora y perspectiva original para afrontar una historia de sobra conocida, con un ligero aporte personal en el giro final. Brannagh al final termina dotando de sentimiento esta peli, pero también demuestra que puede ser un director épico. Y si encima te montas el crossover de sagas a través de este reparto... pues te lo acabas pasando muy bien y punto. |
El diálogo cinéfilo de la semanaRuido de fondo
Jack: La sorpresa es infinita. Siento lástima por nosotros y por el extraño papel que desempeñamos en nuestras catástrofes, pero, a partir de un persistente sentido de ruina a gran escala, seguimos inventando la esperanza y aquí es donde esperamos: juntos. Acceso a Calendario CinéfiloArchivos
Agosto 2023
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