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Post de Naiara Salinas ¡Hola, hola! Entre libros y libros he tenido tiempo de rescatar una vieja joya en mi videoteca que sin duda merece entrar en esta sección que, como sabéis, recuerda algunos tesoros del cine y da a conocer otros menos conocidos. Y como estamos a pocas horas de iniciar la Semana de la Infancia, donde nos volveremos súper nostálgicas, abro el apetito con un largometraje muy literario, en honor también a la feria que estamos viviendo en Madrid desde el pasado viernes.  Viejos cuentos románticos y de aventuras Basada en un libro homónimo escrito por William Goldman en 1973, La princesa prometida nos narra la historia de un niño enfermo del siglo XXI que recibe la visita inesperada de su abuelo. Y el anciano, como buen samaritano, trae lo mejor que se le puede regalar a alguien pocho: un libro. Y no un libro cualquiera, sino uno con “esgrima, combates, torturas, venganzas, gigantes, milagros, persecuciones, fugas y amor verdadero”. Es así como, en forma de relato marco, nos trasladan a la historia de Westley y Buttercup, dos amantes destinados a sufrir los vaivenes del destino en su condición humilde. Ambos provienen del país imaginario Florin, donde él ejerce de mozo de caballerías de ella y acostumbra a cumplir con sus peticiones respondiendo siempre con un “Como desees”. Buttercup se da cuenta de que en realidad esas palabras quieren decir: “Te amo”, y empieza a corresponder a Westley. Tiempo después él se marcha para hacer fortuna y poder ser digno de su amada, pero su barco es atacado por un pirata y él es dado por muerto. Lamentando la desaparición de Westley, Buttercup pasa unos años de luto hasta que al final decide casarse con el heredero al trono de Florin, el príncipe Humperdinck (un tipo algo repelente, como os podréis imaginar), pero justo en la víspera de la boda es raptada por tres personajes muy heterogéneos: el español Iñigo Montoya (espadachín), el siciliano Vizzini (un sabelotodo), y el turco Fezzik (luchador experimentado). El grupo debe lidiar no solo con una princesa molesta sino también con un misterioso hombre enmascarado vestido de negro que les persigue. Para saber cómo acaba la trifulca y quién es este misterioso personaje, tendréis que ver la película. Merece la pena por… Porque es un clasicazo. Quizá una respuesta muy directa y muy obvia, pero también muy cierta. Una de las mejores cintas con las que he podido crecer, y eso que solo la he visto un par de veces. La princesa prometida goza de una esencia que ha perdido el cine de hoy en día. Es un cuento (o novela) llevado a la pantalla que pretende ensalzar el valor de la vieja literatura con fondo de leyenda, estilo Robin Hood, el rey Arturo… No solo eso sino también clásicos españoles, como la saga de Alatriste (a la que nos recuerda el personaje de Iñigo Montoya, algo así como el Luke Skywalker medieval), y de otras tradiciones, como Italia y Turquía, donde surgen también relatos infantiles y de amores imposibles, venganzas, luchas, etc. Resulta una historia compleja con arcos que envuelven también a los secundarios hasta que adquieren tal categoría que es imposible no recordar frases legendarias como “Me llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate para morir”. Por otro lado, dentro de los tópicos del cuento romántico hay ciertas singularidades que me permitiré destacar, como el hecho de que Buttercup no sea una princesa de cuna, sino una granjera. Sí, en teoría con esta definición Westley no tendría que tener ningún problema para estar a su altura, ¿no? Y por ende no tendría que marcharse, pero lo hace. En su día yo lo entendí como la relación entre un señor (o señora en este caso) feudal y su labriego. Hoy creo que lo vería más como una relación entre dos seres humildes en la que el hombre tiene necesidad de tomar las riendas y hacer lo que se espera de él: ganar dinero para mantener a su familia. El argumento y los personajes remiten a muchos otros de la historia del cine además de la de la literatura, e incluso de la televisión (¿un héroe enmascarado en época antigua? Que me aspen si no se parece a Águila Roja). El formato, por su parte, con sus digresiones e interrupciones continuas para volver al origen de todo (el nieto y el abuelo), termina clasificando el filme dentro del subgénero del bildun roman (aprendizaje, evolución. Funciones a la que estaba destinada la literatura infantil en su época de auge). Es como escuchar un audiolibro, donde la voz del narrador tiene un peso importante, aunque sin destacar demasiado. Te ríes, te emocionas y te lo pasas en grande tengas la edad que tengas, más ahora que Hollywood parece haber relegado este tipo de historias a lo juvenil (Disney, Pixar y Dreamworks, por ejemplo). Ah, y una curiosidad: el actor que interpreta al niño enfermo es el hermano de Ben Savage (Yo y el mundo) en la vida real.
 Parecidos razonables En resumen: un gran homenaje a la literatura en general y de las novelas de aventuras, princesas, héroes enmascarados, etc. en particular, sin dejar de cuidar culturas diferentes a la americana o la británica consideradas “exóticas”. Ficha técnica La princesa prometida (The Princess Bridge) USA, 1987 Director: Rob Reiner Reparto: Cary Elwes, Robin Wright, Chris Sarandon, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, André el Gigante, Fred Savage, Peter Falk y Billy Crystal. Puntuación: 10/10 Y... ¡sorpresa! Podéis ver la película entera aquí.
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Post de Naiara SalinasLa película que os traigo hoy fue uno de los mejores descubrimientos que hice en 2015, y todo porque me puse a cotillear la filmografía de su actor protagonista. Para la prensa rosa y todo aquel que esté enterado del matrimonio del joven Aaron Taylor-Johnson con la cuarentona Sam, directora de Cincuenta sombras de Grey, este será el filme que inició su relación. Para mí, en cambio, es todo un homenaje a los Beatles, y ahora sabréis por qué.  Una biografía adolescente Nowhere Boy narra los vaivenes de un joven John Lennon que, rebelde como él solo, se salta las clases, fuma en el baño, lee y lleva revistas pornográficas al instituto y enseña su “masculinidad” a las damas. Los intentos de su tía Mimi por inculcarle algo de disciplina resultan en vano (ni siquiera consigue que se ponga las gafas). Pero cuando el tío de John muere y una mujer misteriosa acude al funeral, el chico entrará en un berenjenal de traumas familiares del pasado de los que solo podrá alejarse a través de la música. Por qué recomiendo esta película: Lo que más me llamó de este filme fue que ahondara en los inicios de los Beatles sin ser una historia sobre el origen de los Beatles. Me explico: John Lennon es el protagonista indiscutible y a su lado aparecen sus amigos de clase y Paul McCartney como secundarios. Vemos cómo va desarrollando su talento y su carrera musical a la par que afronta los típicos problemas de un adolescente rebelde y otros más complejos. Cuando llegamos al final de la película se podría decir que casi todos los miembros de la banda tal y como la conocemos hoy han aparecido (salvo Ringo, creo), pero en ningún momento se habla de Beatles. Son los Quarrymen los que importan. Es más, yo no caí en que el protagonista era Lennon (no había mucho parecido físico, la verdad) hasta que dijeron su nombre. Y lo confirmé en el mismo minuto en que salió Paul por primera vez. Por lo demás es una historia normal y corriente sobre un chico que quiere formar una banda, inspirado por su progenitora. Pero al mismo tiempo el guion incurre en algunos homenajes como las canciones, perfectamente interpretadas por los actores, dicho sea de paso. Puede que Aaron Taylor-Johnson no esté muy caracterizado como su personaje, pero la voz la clava y cuando le oyes cantar es como si estuvieras viendo al mismísimo Lennon. Una ejecución impresionante, y yo ni me planteaba que este chico pudiera cantar así. Es más, no me resisto a compartir un extracto de la peli para que lo veáis vosotros mismos: Por el contrario, Thomas Brodie-Sangster (Paul McCartney) no emplea su voz sino un doblaje (aviso para navegantes), lo que no quita valor a su trabajo, que también es excelente. Creo que es un buen filme para quien quiera ver y disfrutar de un lado diferente de estos famosos músicos, conocidos por ser de los mejores compositores jóvenes de la historia (supongo que si tuviera que compararlos con dos modelos más actuales elegiría a Ben Affleck y Matt Damon cuando escribieron el guion de El indomable Will Hunting, por el que ganaron el Oscar). El reparto está muy bien seleccionado, no tengo queja de nadie; la banda sonora es exquisita y el final hace que todo quede en una trama de superación del pasado y de la relación entre una madre y su hijo. No me parece que tenga carácter de biopic, pero tampoco es una historia falsa porque, de hecho, muchas referencias son reales. Yo la describiría más bien como “(re)interpretación”. Si queréis ver un trabajo de Sam Taylor-Johnson antes de Cincuenta sombras, este es un buen comienzo. No se parece en nada a lo que ha sido su nuevo “fenómeno”. Ayuda a comprender un poco más a Lennon y a la propia directora, en un estilo que se apega más a ella.
Resumen: para un buen rato con una historia truculenta y grandes momentos musicales. La interpretación del reparto te va a dejar a cuadros.  Porque tenías que ser John Lennon, amigo mío. Ficha técnica
Nowhere Boy USA, 2009 Directora: Sam Taylor-Johnson Reparto: Aaron Taylor-Johnson, Thomas Brodie-Sangster, Kristin Scott Thomas, Sam Bell. Puntuación: 9,5/10 Post de Naiara Salinas Sé que, por más que lo intento, la pobre All Cinema no da mucho de sí, lo que debilita un poco mi eslogan de “Cinéfilos sin fronteras”. No obstante, para intentar darle algo de mayor repercusión en nuestro querido blog, he decidido dedicar a partir de ahora un post cada domingo para recomendar una película, algo parecido a lo que hemos empezado en Twitter pero un poco más justificado y completo. Sin embargo, no se trata de recomendar una película cualquiera, no. Si algo caracteriza a All Screens y, en particular, a mí, es que somos muy versátiles y a veces nos gusta ir a lo raro. Y sé que hay todo un universo cinematográfico que no es de Marvel (badum tss) que todavía está por descubrir. Como estoy en ello, no me podré resistir a compartir con vosotros pequeños tesoros que no son tan conocidos. O películas que se han estrenado recientemente que son eclipsadas por otros blockbusters. Sabéis que me encanta el cine y que podría pasarme días hablando de él. Hay películas que cuando me llegan, necesito darlas a conocer al mundo, o comentar por qué merece la pena verlas. El largometraje que he seleccionado esta ocasión es de sobra conocido por todo el mundo y, si de hablar de “pequeños tesoros ocultos” se trata, os preguntaréis qué hace aquí. Me reitero: adoro hablar del cine que me llega de forma especial, y el pasado miércoles escogí esta película para ver en la Fiesta del Cine. Conozco El libro de la selva desde que era una mocosilla, he leído algún fragmento de la obra de Rudyard Kipling y me he visto mil versiones, tanto animadas como interpretadas por actores reales. Y esta ha sido la primera vez que he llorado al ver un remake. No, no bromeo, se me puso el corazón tan nostálgico que supe que tenía que comentar esta película. Así que voy a explicar detalladamente en qué me baso para incluirla en este apartado, y lo haré sin necesidad de usar spoilers, porque lo que quiero es que veáis la peli y me comentéis qué os ha parecido.  ¿De qué va El libro de la selva? Una pregunta estúpida teniendo en cuenta que alrededor del 80% se habrá visto la versión original de Disney o habrá leído la novela. Pero aun así hay que tener en cuenta a la minoría que no ha descubierto todavía esta historia, sobre todo porque el argumento que voy a exponer aquí no tiene mucho que ver con el original que conocemos la mayoría. En esencia el relato es el mismo, pero sufre algunos cambios importantes. Para empezar, la película nos presenta a Mowgli, el niño protagonista, corriendo feliz con sus hermanos lobos, entre quienes intenta integrarse, sin mucho éxito, desde que la pantera Bagheera le encontrara abandonado a su suerte en la jungla y le llevara con la manada. La vida del pequeño transcurre con normalidad en su familia, con su madre loba Raksha y su hermanito del alma, Grey, hasta que irrumpe Shere Khan, un tigre lleno de rencor hacia los humanos que decide centrar su venganza y su odio en Mowgli. Es entonces cuando Bagheera decide llevarse al cachorro humano de vuelta con los suyos para mantenerle a salvo, una odisea en la que el niño se encontrará con personajes de todo tipo y aprenderá lo que significa ser hombre, para su desgracia. ¿Qué es lo mejor de esta adaptación? Su diseño. Es una adaptación de Disney pero pensada para un público más adulto, más actual. El espectador puede reconocer elementos de la primera versión que se emplean aquí como un homenaje en toda regla, como las canciones, que no se introducen de golpe sino que son los personajes quienes se las muestran al público (tanto es así, que solo dos cantan en todo el filme, Baloo y Louie. Luego en los créditos tenemos la canción de Kaa y el comienzo de la película es prácticamente igual al de 1967). Los animales están creados por ordenador, aunque el actor que interpreta a Mowgli es real. Todo tiene un tono mucho más épico, con giros nuevos que acentúan el drama y la gravedad de la situación. La ley de la jungla que recita la manada, el cómo se relata la historia de Mowgli a través de la serpiente Kaa o la verdadera razón de que los elefantes sean considerados los reyes del lugar contribuyen a dotar de leyenda a una historia ya de por sí ficticia. Una de las cosas que más me llamó la atención fue que al fuego los animales lo llamasen “la flor roja”. Si uno se detiene a pensarlo, es mucho más creíble que esto así suceda, ya que en este mundo las fieras no tienen contacto con el hombre y por tanto no denominan las cosas como lo hacen ellos, sino que toman su referente de la propia naturaleza. Los animales presentan un aspecto realista, nada que ver con la versión de 1967, y en algunos hasta sorprende el tamaño, como el rey Louie, un orangután enorme, o las dimensiones de Kaa. Otro de los aspectos a destacar es el doblaje. No en idioma español, sino en inglés. Si tenéis oportunidad de verla en idioma original, como tuve yo, hacedlo, porque os prometo que gana muchísimo más y cambia en cómo se definen los personajes. Por un lado tenemos la sabiduría de Bagheera en la voz de Ben Kingsley; por otro la holgazanería y el compañerismo de Baloo en Bill Murray. Kaa aparece sensual y misteriosa con las cuerdas vocales de Scarlett Johansson, el rey Louie es todo un mafioso ávido de poder con Christopher Walken y Lupita Nyong’o es la mejor madre del mundo en la piel de Raksha.
En resumen: una historia muy enriquecida, con buenos actores y una buena dirección artística tras las cámaras. Y a mis ojos, aunque suene paradójico, más real. Mowgli se mancha las manos, sufre, se hace cortes, tiene cicatrices en el cuerpo… La banda sonora es genialísima también. Como prueba del tono diferenciado que ha conseguido Jon Favreu, director de Iron Man y Chef, dejo los dos primeros trailers.
Ficha técnica
El libro de la selva (The Jungle Book) USA. Abril de 2016. Director: Jon Favreu Reparto: Neel Sethi, Ben Kingsley, Bill Murray, Idris Elba, Scarlett Johansson, Lupita Nyong’o, Giancarlo Esposito, Christopher Walken Puntuación: 10/10 Post de Naiara Salinas
Año 2006. Un mutante llamado Nitro genera una explosión en Stamford, Connecticut, mientras pelea contra otra superheroína, Namorita. El suceso deja unas seiscientas víctimas y el gobierno solicita la primera Ley de Registro de Superhumanos, un documento que supone el fin de la libertad para todos aquellos individuos poderosos que viven sin ningún tipo de control de sus acciones. Esta ley enseguida se hace eco en la comunidad de superhéroes con una diferencia de opiniones que genera dos bandos: a favor y en contra. Hermanos, compañeros de equipo, líderes, amigos… Todos enfrentados por defender su opinión. Poderes contra poderes, la guerra estalla, con víctimas en ambas partes. Pero la culminante es la del héroe más americano, el soldado, el capitán de toda una legión: Steve Rogers. Año 2016. Las allscreeners acudimos al cine para contemplar una versión diferente de este episodio marvelita. Y, como somos buenas, vamos a poner la pancarta de ALERTA SPOILERS para evitar que nadie se entere del contenido de este post antes de tiempo.  Sin olvidar los desperfectos causados en Sokovia, Steve y su nuevo equipo de Vengadores reúnen fuerzas para perseguir a un viejo villano que ha vuelto milagrosamente de entre los muertos (claro que tampoco sorprende mucho, teniendo en cuenta la trayectoria de Marvel): Crossbones. La cita para la emboscada tiene lugar en un paraje que nuestro Capitán recuerda bien: Wakanda. Por desgracia, en el último momento, Crossbones decide suicidarse con una bomba y Wanda, en un intento por alejar el radio de la explosión, termina provocando un accidente con víctimas civiles. Esto genera un enfado general entre la población de Wakanda, en especial su rey, T’Chaka, que se suma a la iniciativa de la ONU para promover los Acuerdos de Sokovia, una reducción de esa Ley de Registro que afecta en exclusiva a los Vengadores. El nuevo secretario de estado de Estados Unidos, Thaddeus Ross (sip, el padre de Betty Ross que tuvo un encontronazo con Hulk hace años) visita la sede para dar el ultimátum: o firman todos o desmantelan la organización. Steve, hombre de principios elevados, es incapaz, pero Tony no lo ve con los mismos ojos, y es que su regreso al mundo de los superhéroes ha traído malas consecuencias para su noviazgo con Pepper e intenta redimirse. A todo esto, en pleno debate llega un mensaje para nuestro Capi: su amada Peggy Carter ha fallecido. De modo que el héroe hace un stop y acude a Londres para el funeral, donde se reencuentra con una vieja aliada-amiga-ligue: Sharon, que se revela como sobrina de la fallecida. Un acuerdo que divide al grupo, una ex fallecida, un reencuentro que remueve mariposas en el estómago… ¿Qué más queda? Ah, sí, un atentado en el cónclave para aprobar los Acuerdos de Sokovia, cuyo causante es identificado como cierto soldado que hace tiempo que no se muestra en público… ¿Bucky Barnes? Y pensar que parecía renovado. ¿Y quién lo ha puesto en el mapa? Un hombre llamado Zemo, al que le va esto de jugar a dos bandas. ¿Pero quién es Zemo? ¿Otro recluta más de HYDRA? ¿Por qué le obsesiona Bucky y por qué le inculpa de ese crimen?
Los hermanos Russo demostraron en Capitán América 2 que sabían jugar a los espías. Ahora el espionaje se une a la guerra en un episodio que transformará para siempre la vida de los marvelitas y los Vengadores, con giros truculentos y escenas muy dinámicas que van entretejiendo el hilo de la verdad mientras tiene lugar la batalla. ¿Team Cap o Team Iron? Hagamos un repaso de ambos: #BandoCapitán  Steve Rogers ha asumido el liderazgo de los Nuevos Vengadores y, aunque no es un hombre que vaya pidiendo ayuda a gritos, cuando una idea se le mete en la cabeza se esfuerza por protegerla y averiguar la verdad. Libertad y justicia caracterizan a este personaje, amigo de sus amigos, profesor y consejero. Con esas cualidades atrae a los siguientes miembros a su equipo: Bucky Barnes/Soldado de Invierno: en los dos años que han pasado entre esta película y la segunda, sabemos que este hombre no se ha cambiado la ropa pero tampoco se ha dejado crecer más el pelo, lo cual puede ser buena señal. El Soldado de Invierno cerró las últimas aventuras del Capitán y le mantuvo en vilo incluso cuando luchaba con los Vengadores contra Ultrón. Realmente nadie sabía nada del paradero de Bucky y en Civil War no solo vemos cómo ha intentado rehacer su vida, sino que además conocemos más a fondo su trabajo en HYDRA y sufrimos aun más por el hombre, ya que ser congelado y descongelado progresivamente no debe de ser bueno para nadie, y menos cuando te aplican en cada sesión un lavado de cerebro a partir de una serie de palabras sin sentido que funcionan como un código o una contraseña para activar al Soldado. Bucky es tratado injustamente toda la película, como un mono de feria utilizado por todos. Steve es el único amigo que le queda y el único dispuesto a abogar por él. Culpabilizado de todos los crímenes y siendo ejecutor del más grave de todos, este filme es la lucha continua de este personaje por salir adelante y dejar atrás su pasado doloroso. Wanda Maximoff/Bruja Escarlata: la última vez que la vimos acababa de perder a un hermano y, a cambio, de encontrar un nuevo hogar. Los Nuevos Vengadores suponen para Wanda la oportunidad de redimirse por los errores del pasado al mismo tiempo que conoce a una nueva familia. No le queda nada más fuera de las instalaciones del equipo. Pero cuando has vivido años unida a tu gemelo y lo pierdes de golpe, es inevitable que algo en tu cerebro haga “crack” y cometas errores tan torpes… como explotar un edificio lleno de gente. Wanda es de lejos el personaje que más sufre en esta “guerra” interina, primero por considerarse culpable de la muerte de esa gente (algo que hace que Hermano Mayor Rogers tenga una charla de consuelo con ella), luego por tener que enfrentarse a su nuevo mejor amigo y posiblemente algo más, Visión (justo cuando empezaban a congeniar, tuvieron que elegir bandos contrarios), y al final por acabar encerrada cual psicópata en una prisión en medio del océano. ¡Por favor, que alguien le haga justicia a la chica! ¿No le bastó con perder a Pietro? Sam Wilson/Falcon: Sam es el aliado número uno de Steve: jamás osa contradecirle, está en primera línea de batalla y encima se esfuerza por tolerar a un individuo contra el que tiempo atrás peleó: Bucky. El tipo sigue tomándose con humor algunas cosas, como el hecho de que su traje incorpore una “mascota” a la que llama Ala Roja. Su insistencia a la Viuda Negra para que la acaricie y la llame por su nombre es uno de los mejores momentos de este personaje. También su rifi rafe con Barnes, por supuesto. Y que nadie diga que no es orgulloso,como bien demuestra ante Lang. Clint Barton/Ojo de Halcón: supuestamente se había jubilado tras lo de Sokovia para pasar más tiempo con su familia. Tanto es así que cualquier cosa que tenga que ver con los Acuerdos se la repanpinfla, a excepción de una llamada de socorro. Y es que cuando un colega te pide ayuda para salvar a otra colega que está confinada en su guarida y con la que encima tienes una deuda… cómo negarte. Así que el arquero púrpura de Marvel regresa y lo hace de forma más cómica que nunca. Da la impresión de que el tipo quiere que todo sea un veni, vidi, vinci: rapidito y para casa otra vez, pero pobre de él. Su misión no es solo rescatar a Wanda sino también atravesar el continente para recoger a otro recluta, uno que se duerme pese a ser atiborrado de café. Pero Clint conserva su ironía y hasta en una escena de batalla como la del aeropuerto contesta con frases como “Depende de cuánto me golpees”, “El golf era aburrido, metía las bolas en los dieciocho hoyos en dieciocho golpes” o, mi favorita, “No nos han presentado. Me llamo Clint”. Y luego en la prisión es el Vengador que más rabia muestra, algo que remite al tono gamberro y canalla de Jeremy Renner, acostumbrado a hacer de preso (véase su filmografía en el IMDB). Scott Lang/Ant-Man: el más gracioso y el más humilde con diferencia. Llega y ya actúa como un fanboy agradecido por estar en el equipo guay. Ant-Man deja pocos pero grandes momentos en la batalla, como cuando se enfrenta a la Viuda Negra, se encoge para colarse en el traje de Iron Man, vuela en una flecha y, en especial, cuando de pronto se convierte en Giant-Man. AY VA. Eso no lo vimos venir. Una cosa es encogerse para ir al micromundo y otra convertirse en Gulliver cuando llega a la isla de los liliputienses. Nos quedamos con ganas de ver una escena dialogada entre él y Spider-Man. Sharon Carter: primero agente 13 de S.H.I.E.L.D., luego agente del FBI. No es un descenso porque en teoría S.H.I.E.L.D. ya no existe, pero que me aspen si no desaprovecharon a todo un talento, y es que la sangre es la sangre. Sharon es la aliada en la sombra, que no participa activamente en el conflicto pero ayuda en la investigación y se da algún que otro morreo con el Capi (*miradas picaronas de Bucky y Sam on*). También descubrimos un poco cómo fue su relación con Peggy, esa tía tan guay que le regaló su primera funda de pistola. Menuda envidia.
 Un equipo con gran potencial #BandoIronMan  Tony Stark está acostumbrado a tener razón o, más bien, estaba, ya que lo de Ultrón lo cambió todo. Desde ese momento, este multimillonario está empeñado en volver a ganarse a la gente concediendo becas de investigación, apoyando los Acuerdos de Sokovia y hasta iniciando una persecución contra el supuesto terrorista al que Steve defiende. Y para ello se nutre de estos aliados: Natasha Romanoff/Viuda Negra: la espía pelirroja lo tiene claro: quiere a sus amigos y no quiere malos rollos entre ninguno. Como le dice a Steve: “Lo importante es que estemos juntos, no cómo”, y si tiene que firmar los Acuerdos para que los Vengadores sigan existiendo, adelante. El problema es dejarlo todo en manos de Tony. A Natasha no le va eso de seguir órdenes a ciegas y por eso es la primera en recapacitar y cambiar de bando. El público puede culparla y meterse con ella por estos vaivenes, pero nosotras sabemos que la lógica de Natasha no tiene precedentes y que todos sus actos siempre son por una razón. Y, ¡diablos!, verla enfrentada a Ojo de Halcón fue demasiado, sobre todo teniendo en cuenta que es la madrina de sus hijos. James ‘Rhodey’ Rhodes/Máquina de Guerra: Rhodey es a Tony lo que Bucky a Steve: amigo de toda la vida, apoyo incondicional. Darían la vida el uno por el otro, así que de cabeza y sin mucho quebradero, estaba claro de qué lado iba a ponerse. Pero Rhodey, por otra parte, es un personaje que no deja de ser muy secundario y al que el fandom no echaría mucho de menos en comparación con otros personajes. Por eso y por las imágenes de los trailers, apostábamos por su muerte casi segura, aunque resultó que Marvel se ablandó y lo dejó vivito y coleando, solo que paralítico. ¿De por vida? Con la tecnología de Tony lo dudamos, pero vaya. Rhodey ha sido de los peor parados en esta película, un ejemplo de las consecuencias nefastas de este enfrentamiento que se mostraba en los cómics. Visión: el casi recién nacido androide no ha tenido muchos problemas para encajar en los Nuevos Vengadores y, dado que posee la matriz de J.A.R.V.I.S. unida a una gema del infinito, el equipo de Iron Man era donde más iba a encajar. Lo que más nos gustó de él en esta película fue que se explorase su lado más humano con Wanda. Pese haber nacido de una inteligencia artificial, a Visión aún le quedan muchas cosas por comprender, como qué es ese cariño especial que siente hacia su compañera Vengadora, por qué no está bien atravesar las paredes en ciertos momentos en lugar de usar una puerta, cómo cocinar y alimentarse o qué es la paprika. Pero también tiene profundidad de pensamiento en lo que se refiere a filosofía y reflexión, como cuando se cuestiona la utilidad de su gema y su objetivo: “Intento comprenderla para evitar que me controle”. Esa frase, no es por nada, pero parece muy clave para la Infinity War… T’Challa/Pantera Negra: Tony tiene la suerte de haberse quedado con los héroes de estreno, y el primero de ellos es este tipo que tiene la mala fortuna de perder a su padre en el atentado de la ONU, ese mismo del que culpan a Bucky. Así que adivinad contra quién dirige su sed de venganza. T’Challa es el personaje más serio de la película, el más duro. No le vemos ni una pizca de humor, pero a decir verdad tampoco nos lo imaginamos con ella. Estamos hablando de un chico que viene de una tradición de misticismo donde se cree que la muerte “es solo el principio”. Como nuevo rey de Wakanda y guerrero de su nación, se convierte en un aliado de recursos potentes para Stark, entre ellos el vibranium, que explica en parte que el escudo de Steve no sea suficiente arma para él. Pero también es de los que recapacitan cuando descubren al verdadero culpable: Zemo. Y la primera escena post-créditos es clave para demostrar que su trifulca con el Soldado de Invierno ha llegado a su fin y que además promete ser un superhéroe interesante, por cuanto que se convierte en el custodiador de Bucky criogenizado en una selva decorada con el monumento de una pantera. Gruuaaaauu. Peter Parker/Spider-Man: Tom Holland se estrena como hombre araña y pasa el examen con sobresaliente. Por primera vez vemos a un actor que de verdad aparenta estar en el instituto y que aporta una mirada más joven e inocente a este superhéroe arácnido. ¡Es muy cuqui! Pero ojito con subestimarlo. El tío es listo y entiende de ingeniería, tiene superfuerza, resistencia, trepa muros y detiene al más fuerte con sus telarañas. Si el Capitán América tiene a Lang, Spidey es el fanboy de Stark, y está tan poco acostumbrado a juntarse con gente de su calaña que le pueden las ganas de conversar. Tampoco tiene mucha idea de coser, porque el traje se lo confecciona Tony. No solo él ha rejuvenecido, sino también su tía May, con la que Tony, por cierto, intenta ligar, ejem, ejem.
 Vibranium contra vibranium Por tanto, ¿qué es lo que más nos ha gustado de Civil War?
¿Y lo que menos?
¿Qué creéis que pasará ahora? ¿Harán las paces Steve y Tony cuando Thanos amenace la Tierra? ¿Colgarán ambos sus trajes de forma definitiva? ¿Se reconciliarán Visión y Wanda? Recomendamos que para participar en estas teorías os veáis la película. A nosotras nos convenció más que Batman vs Superman. |
El diálogo cinéfilo de la semanaRuido de fondo
Jack: La sorpresa es infinita. Siento lástima por nosotros y por el extraño papel que desempeñamos en nuestras catástrofes, pero, a partir de un persistente sentido de ruina a gran escala, seguimos inventando la esperanza y aquí es donde esperamos: juntos. 
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Agosto 2023
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