Hay veces en las que escribir con un tiempo limitado te ayuda a llegar a tiempo. Esta es una de ellas. ¿Os he dicho que me encanta escribir? ¿Y que Logan Lerman es el actor de mi generación (año más, año menos) favorito? Si juntamos estos dos elementos, nos queda algo como Un invierno en la playa.

El largometraje nos sitúa en un paraíso costero donde habita una familia de escritores: Will Borgens, famoso y divorciado, y sus hijos, el romántico Rusty que ahoga sus penas en las drogas y la promiscua Samantha, que solo persigue el sexo. Cuando en el día de Acción de Gracias Sam regresa de la universidad y anuncia que va a publicar su primera novela, los celos afloran un poco, pero tanto el padre como el hijo centrarán sus esfuerzos en (re)conquistar a sus amores, dado que nunca se sabe de dónde va a venir la inspiración. Y, mientras, Sam descubrirá que no siempre se puede reprimir los verdaderos sentimientos por alguien.

Lo más llamativo de la película, para empezar, es esa mezcla entre relaciones románticas y profesiones creativas, con una pizca de relaciones familiares en medio que causa que buena parte de la dinámica sea un poco locura. Qué se puede esperar de escritores, ¿no? Lo bonito es que si se van a hacer locuras, mejor que se hagan juntos.
Esta historia relaciona mucho el proceso creativo con el vaivén personal de cada personaje, y lo mejor es que adecúa el género literario a cada uno y crea diferentes perfiles de autor. Will, por ejemplo, es el escritor en decadencia, el que un día gozó del éxito y al siguiente perdió la inspiración igual que a su mujer, por quien existe cierta obsesión parecida a la de Apolo por sus musas o, mejor dicho, por ninfas como Dafne (ejem). Dicho de otra forma, sin ella no se ve capaz de escribir. Por eso existe cierta duda de si su intento de reconquista es tanto para con ella como para con la literatura, es decir, retomar la vida que una vez tuvo, su profesión. Volver a encontrar la inspiración y recordar qué se siente al amar la escritura, pues el hombre vive un poco en rencor con ella (esto no es más que una interpretación, ojo).
Rusty, el más joven de la casa, conserva todavía ese idealismo que le incentiva a despertar su yo más romántico y su joven más abierto de mente. Su especialidad es la ciencia ficción y su escritor favorito es Stephen King, y de alguna forma estos rasgos también definen un poco su estilo de vida y su forma de comportarse (tímido, pero respetuoso; experimental, pero de relaciones serias). Por último, tenemos a Sam, un rompecabezas que parece autoengañarse a sí misma. Ella sí que experimenta, con tíos; vive la vida al límite y no perdona a su madre por destrozar a su familia. Todo ello convierte su escritura en algo cínico, oscuro y fatalista, pero también de éxito (la gran paradoja del escritor es que de sus penas salen sus mejores creaciones, siempre y cuando pueda crear, no como el patriarca de esta familia).
Es decir, tenemos a un escritor que se siente un poco culpable por su situación y trata de volver atrás haciendo borrón y cuenta nueva; un chaval que comienza su andadura creativa mientras le persiguen los demonios de la adolescencia y una joven prometedora demasiado orgullosa para admitir que tiene un lado muy sensible, algo que cambia cuando conoce a Louie (Logan Lerman), un músico que está en su clase de Escritura Creativa y comienza una relación de curiosa amistad con ella tras conocerse una noche.
¿Cómo se come todo esto? Con un desarrollo un tanto tragicómico y, en ocasiones, hasta histriónico. Puede dar la impresión de que a veces la familia compite por ver quién tiene la idea más loca, pero dentro de lo que cabe es un drama con todas las de la ley, donde, si bien el final no es muy sorprendente, los diálogos y reflexiones son una joya y logran que merezca la pena disfrutar de esta hora y media de metraje (sobre todo la literariedad de las frases con las que se abre el film, que son como principios de novela increíbles). Otro de los aspectos interesantes es la idea de que no es oro todo lo que reluce detrás de un best-seller, y que a veces el autor más sonriente, carismático y exitoso encierra también un problema psicológico igual que el creador más bohemio. Como decía al principio, ningún escritor se salva de un poco de locura (lo sé porque lo he vivido en mis carnes, lo reconozco), pero todos son humanos y siempre tendrán un hueco para la normalidad.

En resumen: una bonita reflexión sobre la escritura, con un mensaje tan llamativo como el de "ser escritor implica leer los corazones de todo el mundo". A esa reflexión le acompañan la reflexión sobre las relaciones y el sentido que tienen para la vida de cada uno, ambas desarrolladas con gracia y seriedad.

Ficha técnica
Un invierno en la playa (Stuck in Love)
2012, USA
Director: Josh Boone
Reparto: Greg Kinnear, Lily Collins, Nat Wolff, Logan lerman, Jennifer Connelly, Kristen Bell y Liana Liberato.

Puntuación: 9,5/10

A contrarreloj (vuelta a los viejos tiempos, eh) os traigo una película que he descubierto hoy durante el viaje de vuelta a mi humilde hogar y que me ha parecido muy digna de esta sección. 

Su trama cuenta algo tan habitual como atípico y es que, basándose en hechos reales, un músico vagabundo drogadicto ve su vida cambiar radicalmente cuando aparece en su apartamento un gato herido que, tras ser el único que le presta atención y recibir un nombre (Bob), le transformará en la nueva moda de las calles londinenses.

Este no es el clásico filme del que quiera destripar mucho argumento porque resulta muy curioso, entretenido y, en cierta medida, educativo. Lo primero que uno puede pensar cuando ve las primeras secuencias se inclina a: "Oh, no, otra de cine indie sin sentido" o "¿Por qué un gato es el protagonista si lo que de verdad nos está contando es el porvenir de James, el vagabundo?" Y más tarde: "Está claro que ese gato es el villano de la historia: ¡acaba de hacer que James sacrifique su único dinero para comer por curarle!"
Pero ¿sabéis una cosa? Todo tiene más sentido y más hilo del que pensáis. Sí, el principio es algo lento. Durante los diez primeros minutos seguimos el vaivén que atraviesa el pobre James, un tipo que apenas logra rascar calderilla para un bocadillo tras pasarse la jornada tocando y cantando sin parar, que no levanta cabeza y, aunque lo intenta, no logra desintoxicarse de su mal vicio. De alguna forma, el que aparezca ese gato en su vida es una especie de señal, un giro de ciento cincuenta grados. Tal vez porque el animal es pelirrojo o tal vez por el increíble paralelismo y mi amor literario, he terminado reconociendo el cuento de El gato con botas en esta historia: James viene a ser lo que el Marqués del Carabás antes de ser marqués. En cuanto el gato aparece en su vida este se convierte en su amuleto de la suerte y le procura el éxito allí donde va. Bob no tiene por qué llevar calzado o poner ojitos para metérselos a todos en el bolsillo, le basta con su presencia y carisma felino. Gracias a él James encuentra algo que hacía tiempo que llevaba deseando aunque no se diera cuenta: compañerismo, de la clase que le lleva a uno a interesarse por el bienestar del otro y apoyarse mutuamente. Dos almas sin hogar terminan uniéndose para sobrevivir y les sale redondo, pero por el camino hay rifirrafes, un aprender a convivir y lo que supone tener a alguien inferior al cuidado del otro. 
Gracias a Bob, James aprende a madurar, aprende qué han sido todos esos años de descontrol para su padre, con quien apenas mantiene una relación. Manejar al pequeño rebelde peludo y darse cuenta de que este le necesita para sobrevivir tanto como él a los demás le hace ver eso y más.
Este largometraje es un proceso de madurez de principio a fin, un vistazo a cómo la fe en algo o alguien puede sacarte del pozo más hondo y cómo las segundas oportunidades prevalecen. Cuando James encuentra la luz se aferra a ella todo lo que puede, y por muchos baches que encuentre al final lo que importa es su negativa a volver a ser el de antes. Todo ello se refleja en cómo cambia su relación con el entorno, cómo cada vez se abre más a la gente y confía en su "terapeuta" (interpretada por la gran Joanne Froggatt de Downton Abbey) y cómo busca alternativas. Lo que la convierte en una película realista es que nada sucede de la noche a la mañana y lo que la hace tan genial es saber que cosas increíbles que parecen de relato acontecen de verdad, y este tipo logra, a su modo, uno interesante. 

En resumen: es otro canto humilde a la relación hombre-animal. Bob es un amor, aunque al principio parezca otro bache más. Es un gato listo que sabe lo que se hace y gracias a eso sus escenas con James logran una mezcla eficiente entre ternura y diversión. El filme también es un retrato de la vida de un sintecho que tiene que ingeniárselas para comer. Es una historia sobre relaciones humanas, una historia de vicios que luchan por ser virtudes, de amores que figuran en la línea de meta y de metamorfosis. James es un Gregorio Samsa que debe evolucionar de cucaracha a algo más y su conversión no es nada fácil. Cuando digo que esto se siente en parte como un cuento es porque, teniéndolo todo en contra, el hombre obtiene un enorme resultado, pero antes de eso ha estado moviéndose en una montaña rusa que le devolvía al pozo al menor descuido. Con ello no quiero spoilear, sino indicaros que os fijéis en este detalle cuando la veáis (si la veis). Esto solo te demuestra que los animales pueden hacer por nosotros más de lo que pensamos, algo que los más humildes tienen muy en cuenta. Un buen guion ejecutado por un buen reparto. Conclusión para mí misma: a lo mejor confío más en el seleccionador de los DVDs de viaje. 

Ficha técnica
Un gato callejero llamado Bob (A Street Cat Named Bob)
2016, Reino Unido
Director: Roger Spottiswoode
Reparto: Luke Treadaway, Joanne Froggatt, Anthony Head, Ruta Gedmintas y Bob (sip, el auténtico). 

Puntuación: 8,5/10

Mi vena potterhead está más a full que nunca, y por eso no es extraño que entre en Internet y me encuentre cosas interesantes como estas que vengo hoy a compartir con vosotros. Y es que resulta que circulan por la red ya varios cortometrajes (mayormente conocidos como fan movies, ya sabéis) basados en el universo creado por J.K.Rowling. Las propuestas de momento parecen no tener fecha de caducidad y se renuevan cada año; es más, es tanto el material que obligaba a un post recopilatorio como este. Es más que probable que algunas ya las conozcáis, bien porque han dado mucho que hablar (como esa famosa trilogía de los orígenes de Voldemort), bien porque han aparecido en este blog. Yo me he dedicado a juntar las que considero que tienen cierto nivel y cuentan historias interesantes. 

Broad Strokes

Esta productora es muy fanática del mundillo y se nota por todas las actividades y pastizal que ha dedicado a sus producciones. No solo graba cortos de Harry Potter, pero estos son los que la han colocado en el punto de mira de los usuarios, y es que cuando se trata de inventarse o recrear el pasado de personajes tan interesantes en los libros como Albus Dumbledore y los Merodeadores saben esmerarse. Tan tirón han tenido las aventuras de estos últimos, que ya tienen planeada una segunda parte y algún que otro spin off. De momento os dejo sus obras maestras, y ya si eso podéis pasaros por el canal a chequear las curiosidades y las Cons. 

Bien, vale, no me resisto a compartir las tomas falsas y escenas entre bastidores, aunque sea. El reparto es muy simpático y divertido (y personalmente deseo que hagan más partes, dado que Warner Bros. Pictures está ahora muy ocupada con Newt Scamander y CIA). 

Working With Lemons

¿Quién no ha querido ver los orígenes de un colegio de magia alguna vez? Cuando lo deseamos, creo, a todos nos viene a la cabeza primero Hogwarts, porque es el que más amamos (pondría la mano en el fuego), pero desgraciadamente nos vamos a quedar con las ganas por ahora. No porque no haya habido algún que otro intento, sino porque no llegan a estos niveles que os pongo aquí (sorry). 
Es muy irónico que el colegio "más nuevo" haya logrado lo que otros no: su propia historia filmada. No me extraña, dado que esta está bastante bien completada en Pottermore y hay mucho material con el que trabajar. Los chicos de Working with Lemons no lo han dudo ni un instante a la hora de rodar las palabras de J.K. y este es el resultado. No llegamos a ver la historia completa, lástima, pero igualmente está bien para no ser una obra maestra de Hollywood. 

The New England School of Communications

Esta es una obra maestra, contada con cariño, respeto y una perspectiva original (si me permitís decirlo). La fábula de los tres hermanos a mí siempre me ha enamorado y he buscado muchas versiones de ella en el querido YouTube. Esta es sin duda la mejor (para mí), pero podéis encontrar muchas más. Y el detalle final es precioso. Espero que estos chicos sacaran buena nota en su proyecto (intuyo que es un trabajo por tratarse de un college). 

Foregone Films

Ok, comparado con lo que os he enseñado hasta ahora este reduce un poco el nivel, pero bien es verdad que el escenario está muy currado y hasta tienen lechuzas de verdad. La trama es muy actual y..., en fin, es como ver una serie de la CW en formato mágico (a mí todo lo que tenga que ver con los Merodeadores me chifla). Disfrútenlo. 

JandJFilms219

Ya veis que hay un poco de todo. Cortos más a la antigua, cortos que añaden toques futuristas y/o contemporáneos, cortos minimalistas, cortos que trabajan en los efectos especiales como si les fuera la vida en ello... Lo curioso es que la mayoría no se resiste a incluir batallas mágicas (se ve que esto es como una pelea de gallos sobre quién sabe manejar mejor la tecnología), y hay varios que optan por una mezcla de géneros y le meten algo de thriller o acción, de forma que parezca una peli protagonizada por Bruce Willis ambientada en el Mundo Mágico. Esta fan movie pertenece a esa clase. Empieza y acaba bien, con una tensión de cojones (aunque no se curra mucho el guion, todo hay que decirlo). Casi exige una segunda parte o al menos una precuela para meternos en contexto (ni de fly). Escenario chulo y efectos chachis, pero las varitas dejan mucho que desear (parecen más bien barritas, badum tss). Os lo dejo simplemente para que comparéis (y porque dudo que veáis a más magos conduciendo pudiendo Desaparecerse).

Wrenthereaper

Y aquí llega una aventura de dimensiones épicas, sobre huidas y persecuciones, con personajes originales que pelean contra una especie de secta (de lo que me he enterado). Es tan épico el video que hasta tiene la típica intro narrativa que nos pone en contexto (más de lo que se puede decir del anterior, ejem). Y qué decir del título, que grita: "AVENTURA FANTÁSTICA. HEMOS CREADO NUESTRA PROPIA SAGA" (véase Las crónicas de Narnia y las de Shannara, por ejemplo). Merece la pena aunque solo sea porque las varitas esta vez sí son dignas de un mago. 

Far Side Films 

No todos los días se ve una historia protagonizada por una bruja. La protagonista tiene pinta de ser una víctima de bullying y está hastiada de su verano hasta que recibe un libro misterioso de hechizos que promete hacer la experiencia más amena. ¿Quién es su benefactor? Firma con siglas. Misterio modo ON. 
​Cae en la costumbre de emplear la banda sonora original de la película, aunque para no dejar lugar a dudas, también incluye en el título lo de "A Harry Potter Fan Film" y tal. El problema que yo le veo a estos cortometrajes es que se quedan muy "cortos", es decir, parece que se crean más para hacer alarde de efectos que otra cosa, ya que la historia podría desarrollarse un poco más y no dejarnos con las ganas. También he de decir que un final abierto es muy llamativo y atractivo a día de hoy, la era de los fanfics que todo quieren interpretarlo e imaginarlo. 

Laser Lion Productions

Este es como un crossover entre Harry Potter y Animales fantásticos. O mejor sería decir que muestra el lado oscuro de Animales fantásticos. ¿Qué pasaría si fueran los mortífagos los poseedores de una maleta cargada con bestias? Lo más genial es que se desarrolla en nuestro tiempo, en el parque de Harry Potter disponible en Universal (Orlando) y el protagonista es un auror a la busca y captura de un mortífago deseoso de crear el caos entre la población muggle. ¿Película o espectáculo para los turistas? Juzgad vosotros: 

Wolf Brothers Cinema

Este prácticamente lo he descubierto horas antes de escribir este post, y me ha gustado porque como propuesta me parece interesante, dado que está protagonizado ni más ni menos que por Theseus Scamander, el hermano de Newt. 
Poco sabemos de este personaje más allá de que es un héroe de guerra y el primogénito de la familia. Su participación en la secuela de AF está siendo muy comentada y me sumo al club de fans que desean verlo en acción. Por el momento, estos chicos intentan responder a la pregunta de: "¿Qué hacía Theseus mientras Newt estaba en Nueva York?". Persiguiendo a Grindelwald, sí, ya. Dado que el título añade un "2" me temo que esto puede considerarse más bien un paréntesis entre ambas partes. Está muy bien por las alusiones a la saga: elementos como la famosa carta inédita, las criaturas de Newt y Grindy. Han hecho un Theseus cínico y carismático, un badass en toda regla. Y no solo eso, ¡sino que además tiene versión musical! Oooo esto es lo mejorcito, ya que siempre he defendido mi deseo de que alguien cree un musical del Mundo Mágico con los actores (¡venga! Redmayne, Depp, Law, Kravitz, Bonham Carter, Fiennes, Watson, Radcliffe... Todos ellos saben cantar y bailar. Lo menos es que unan su talento, ¿no?). 

Y ya para acabar, sí que sí, os dejo el trailer de Voldemort: Origins of the Heir, el estreno más esperado en la actualidad de YouTube (tanto que hasta llamó la atención de la propia Warner cuando ninguno de los cortos que he mencionado arriba lo ha logrado). Qué súper producción, pardiez. 

Por si os interesa, el usuario K.R. Morris ha creado una lista de reproducción con los fan films más vistos (de donde justo he sacado la mayoría de los aquí presentes). A través de este enlace podéis encontrar todo lo que yo no he incluido. ¡Saludos y nos vemos próximamente!

Regreso a la fantasía de la mano de una historia muy monárquica, como se puede comprobar en su título. 

Lo primero que tenéis que saber es que esta cinta se basa en un videojuego, Dungeon Siege, cosa que no descubrí hasta escribir este post. En ella un hombre apodado como el Granjero se une a un grupo de rebeldes que planea atacar a un hechicero tenebroso, Galian, culpable de la muerte de su esposa e hijo.
El Granjero descubre además que es hijo del rey (que no es el mismo que el hechicero), con lo cual el morbo está servido.

Es la clásica historia de buenos hombres que por su rey y un mundo mejor son capaces de jugarse la vida. Esta pandilla que se oculta en los bosques y son un dolor de cabeza para el conquistador (a lo Robin Hood) deberá lidiar con fuerzas mágicas y secretos oscuros. Dentro de la acción hay aspectos llamativos como la presencia de las mujeres salvajes, una especie de herencia de las amazonas que jugará un papel clave para ayudar al Granjero que, pese a tener un background prototípico, es un tipo peculiar que no termina de asumir su destino (sí, eso no tiene mucho de peculiar, vale). 
A mí bien es verdad que esta clase de tramas suelen atraparme enseguida, pero para quien no suela disfrutarlas tanto he de decir que atrae, tanto por la trama por cómo está hecha. Es un filme de aventuras con un héroe que se levanta para vengar la muerte de su familia. Encontraréis muchos personajes carismáticos, y la realización no decepciona. 
Yo la recuerdo con cariño. Me la descubrió mi madre una tarde y nos pusimos a verla. Tiene ese aire a historias que, aun siendo épicas, pasan desapercibidas, como El rey escorpión 3 (sí, hay una 3) y más del mismo género. También tiene toques de Gladiator y Dragones y mazmorras. En definitiva, pensad en cualquier historia fantástica y/o épica y esta encajará muy bien. Esa es también parte de su belleza: no intenta ser grandilocuente ni un blockbuster, solo quiere contar una historia entretenida (y eso que cuenta con reparto conocido). 

En resumen: historia para ver tranquilamente en casa y disfrutar. Te devolverá a tu infancia con una trama que condensa los mejores elementos del género, desarrollada con una sencillez (que no con poca gracia, ojo) que se extraña a día de hoy. Los efectos no decepcionan tampoco. 

Ficha técnica
En el nombre del rey (In the Name of the King)
2008, USA, Alemania y Canadá
Director: Uwe Boll
Reparto: Jason Statham, Ray Liotta, Claire Forlani, Burt Reynolds y Leelee Sobieski. 

Puntuación: 7/10

¡Y por fin! Una década después de haber ido al cine escribo. Por si no estuvisteis atentos a Twitter, he de contaros que me mudé hace poco y he tenido mucho lío esta semana. Me alegra poder decir que ya no tengo tanto tiempo libre (¡hago algo con mi vida! No os penséis mal), lo cual no quiere decir que haya dejado de lado este blog, ni por asomo. Solo que a partir de ahora mis post saldrán en días muy contados (si quiero seguir viendo series y esas cosas entre semana). 
Como os contaba en la primera línea, acudí a ver Kingsman: el Círculo Dorado antes de que acabara septiembre y el resultado fue cuanto menos desternillante. 
Si ya había cogido cariño a estos personajes con la primera entrega, la segunda ha servido para afianzarlo. 

Aun con sus contras (unos pequeños traspiés, nada serio), Kingsman logra mantenerse como una de las grandes apuestas actuales, con un reparto no solo llamativo, sino también​ carismático. La trama condensa de buena forma la acción y el humor bestia que ya son la marca de la casa (y quien dice casa dice director).
Cuando piensas qué puede hacer esta noble saga para superarse a sí misma (ya sabéis, uno siempre teme lo de "segundas partes nunca fueron buenas"), entonces enfrentan al equipo de Eggsy a la destrucción de su agencia de espionaje y a estos no les queda más remedio que asociarse con los "primos americanos", los Stateman. El choque entre estas dos agencias cala a través de juegos con los estereotipos de sus respectivos países. Si a los "hombres del rey" les caracteriza la elegancia, los "hombres del Estado" son unos cowboys de cuidado. Entre el refinamiento y el Salvaje Oeste, no obstante, hay una línea tan fina que a nada que la acción lo permita desaparece para mostrar peleas muy crudas a la par que estilosas. 
Kingsman nos enseñó que "los modales hacen al hombre", ¿no? Los Stateman parece que apoyan su filosofía de vida en el alcohol y en la libertad. ¿Pillarse un taxi inteligente o irse de rodeo? No sabría por qué decantarme, así que la conclusión es por qué hacerlo cuando es evidente que juntos son mejores.
Sin embargo, aunque a Taron Egerton le quiero mucho, entre los Stateman alguien ha dejado huella y ese no es otro que Pedro Pascal o, lo que es lo mismo, el agente Whiskey (y su látigo), un fichaje que suple de buena forma la escasa aparición de Channing Tatum (para el peso que ha tenido en la promoción del filme) y que, como ya adelanté, aprovechó muy bien el tirón de sus papeles más conocidos (el poli anti-narcotraficantes Javier Peña de Narcos y el guerrero sex-symbol Oberyn Martell de Juego de Tronos) para brindarnos un personaje con doble cara, cierta nobleza, gamberro y digno de participar en esta película. 
En fin, a casi todo el mundo le molan los crossovers, ¿no? Kingsman 2 puede considerarse el cruce de largometrajes de espionaje americanos e ingleses, cosa que ya de por sí logra que alce el pulgar a favor, porque las referencias siempre son exquisitas para un/a cinéfilo/a. 

Si bien era muy recelosa con respecto a la resurrección de Harry Hart (soy de ese 0,01% que prefiere que los muertos se queden en su sitio, ya que no me parece normal ni real tanto regreso del otro barrio), he de decir que la forma de resolverlo me convenció, sobre todo porque durante ese tiempo Eggsy ha dejado de ser un aprendiz y ya es todo un machote, y es interesante ver cómo se da la vuelta a la tortilla y es él quien ayuda a Harry a recuperar su antiguo yo mientras toma las riendas de la misión (nunca mejor dicho). El humor nunca pierde fuelle (que encima aparezca Elton John como víctima es un plus bien introducido) y en este filme mi cariño y respeto hacia Merlín ha crecido inevitablemente (a él le debo haberme enganchado a la canción de "Country Roads"). 
Otro punto a favor es la villana, la adorable Julianne Moore que tan pronto se muestra a lo Cooking Mama como saca su vena Hannibal Lecter, esa delincuente que quiere ser una superstar del crimen (está claro que de pequeña cantaría aquello de "Mamá, quiero ser artista"). Esta clase de malos malísimos que parecen tan majos que podrías tomarte una caña con ellos si no fuera porque quieren matar a todo quisqui me pierden. Tienen ese punto de inocencia que se entremezcla con su genio malvado y logra un resultado muy singular (y gore también, aunque no tanto como cuando intervienen los agentes, qué curioso). Lo vimos con Samuel L. Jackson y lo repetimos con Julie. 

Sin embargo, lo mismo que juega a su favor a veces puede volverse en su contra. Resulta difícil de creer que esta "marca de la casa" pueda durar eternamente, ya que llega un punto en que es necesario pasar a otra cosa porque se está repitiendo mucho. Lo bueno es que Vaughn lo sabe y tira como puede enfocándose en los personajes y su evolución.
Lo que menos me gustó fue la relación entre Eggsy y la princesa. Yo no les veía juntos después de que se acostaran en la primera parte y no sé hasta qué punto les veo ahora. Sus escenas añaden el morbo romántico y quizá a veces parece que sobra, aunque por otro lado ver al chaval lidiando con eso y su trabajo (¿cómo puedes ser agente secreto si eres una figura pública?) no está del todo mal. Aun así, yo siempre le vi más química con Roxie, y por eso el principio, tan explosivo (literalmente) llega a ser traumático para los supervivientes y el espectador. También me pareció algo metafórico, en el sentido de romper con el principio y empezar de cero, aunque luego se ve que no se va a poder dejar atrás todo: la rencilla se ha convertido en algo personal.
Volviendo al romance y yendo hacia un argumento más objetivo, opino que esas escenas no tienen otra función que añadir morbo... y dejar claro que Eggsy no es James Bond y no quiere tirarse a todas las chicas, sino mantener una relación estable. También sirven para que "papá" Harry tenga algo sobre lo que aconsejar a su alumno. Por lo demás me parecen relleno. El giro final, no obstante, aunque un poco forzado, promete más dilemas para el joven Gallahad y hay ganas por ver cómo se desenvuelve. 

Es divertida, busca afrontar nuevos retos, supone un dardo contra el gobierno y su política antidroga... Siempre se dice (o al menos yo lo digo, ¿vale?) que como mejor se lanza un mensaje es a través de la sátira y en ese aspecto este filme cumple con nota elevada. El crossover genera el mismo efecto que el Arrowverso en televisión: que quieras ver más de eso. Si todavía dudáis dónde está vuestro lugar, será mejor que os abrochéis los cinturones y enganchéis bien el lazo, porque se avecina un viaje muy movidito. 

Una publicación de una amiga me recordó esta historia que conozco de prácticamente toda la vida y no me canso de ver.

Diarios de la calle está basada en un caso real en el que una profesora, Erin Grunwell, es destinada a un instituto estadounidense con una clase muy problemática donde todos los chavales (salvo uno) son de minorías étnicas, la mayoría miembros de bandas callejeras, que sufren el racismo en sus carnes. Grunwell debe encontrar la forma de conectar con los chicos y hacer que aprendan no tanto sobre literatura o matemáticas..., sino sobre el mundo en el que viven y la clase de personas que deberían ser para mejorarlo. 

Antes de entrar en detalles, ya os digo que esta película es una maravilla y que, aunque ya la he visto más veces de las que puedo contar (la echan todos los años en la tele), la vería otras más. Y es un buen ejemplo de cómo enseñar.
El largometraje cuenta con un protagonismo colectivo, es decir, no solo se trata de seguir los pasos de Erin en su día a día con los alumnos, sino que además tenemos la oportunidad de ver cómo estos se relacionan con el mundo y cómo lidian con sus problemas. El foco se sitúa en especial en aquellos que están pasándolo verdaderamente mal, gente que se enfrenta a asesinatos, juicios y discusiones familiares. Estos jóvenes, cómo no, terminan siendo los más rebeldes en clase, pero también los que acabarán metidos de lleno en el ejercicio que les propone la profesora, sobre interiorización, a través de unos diarios que ella deja libremente en el armario para que ellos los cojan cuando quieran y escriban sobre sus vidas o sobre lo que les apasiona. 
Es un filme muy humano en el sentido de que, cuando otros docentes se han dejado llevar por el sistema y se limitan a acusar a los alumnos de incultos o vagos, Erin propone un cambio, un acercamiento casi psicológico con el objetivo de penetrar en sus cabezas y dejar una huella, un mensaje claro de que toda vida dura puede mejorar con el tiempo a nada que uno ponga esfuerzo en ello. Y todas las clases se orientan a este proceso. En otras palabras, Erin consigue transmitir sus lecciones a partir de respuestas emocionales con casos con los que los chicos pueden identificarse. El ejemplo claro es cuando les manda leer El diario de Ana Frank, para luego concertar una reunión con Miep Gies (quien refugió a la niña, por si no lo sabíais. Añado que encima este personaje no lo interpretó ninguna actriz, sino que la mismísima Gies participó en la peli para dotarla de más realismo). A través de trabajos como este les inculca el respeto por las minorías y el sentimiento de que cualquiera puede valer.
Con ello la película entra muy bien en una labor de concienciación sobre los prejuicios morales, el bandalismo, la xenofobia o el racismo. Los alumnos no confían en los que son diferentes a ellos porque conocen las peleas de bandas, aunque sean unos chavales. El único "blanco" que hay es el que recibe todos los dardos como venganza por el maltrato de la sociedad norteamericana a esas minorías. El ejercicio de Erin tiene como objetivo demostrarles que por debajo de sus diferencias está el hecho innegable de que todos son humanos de la misma edad y por ende comparten igualdades también: los mismos gustos, las mismas experiencias... Es muy bonito y muy original el cómo se transmite todo esto, pues el componente emotivo es muy importante en esta cinta. 
Mientras, podemos ser testigos del sufrimiento que a su vez padece Erin en casa, con un marido que cada vez se desatiende más de ella porque se aburre con tanta dedicación que les da a los chicos. O cómo para hacer posibles muchas clases se busca otros empleos para contribuir sobre gastos que el instituto no apoya. Otra lección que puede extraerse es que la vida es sacrificio, y a menudo debes dejarte la piel por algo que merece la pena. 

En resumen: Es un alegato contra la discriminación, contra el bullying y contra cualquier enfrentamiento de la humanidad que motiva los asesinatos y/o los suicidios. También es un alegato a favor del conocimiento, porque al final en eso se fundamenta la educación de Erin: en conocer a sus alumnos, que estos se conozcan entre sí y abran sus mentes. El aislamiento de la clase impedía que sus miembros congeniaran entre sí, pero conforme más rasgos en común descubren más se unen hasta formar una piña. ¿Lo increíble? Que esto pasara de verdad. Es como para levantarse y aplaudir, ¿no? Es muy difícil entonces no encariñarse con los personajes, no engancharse a sus tramas o no vivir la experiencia con ellos, sobre todo porque la narración se convierte en intimista cuando aterrizan los diarios. Muy digna, y un reparto sorprendente a la par que familiar (Hilary Swank está espléndida).

Ficha técnica
Diarios de la calle (Freedom Writers)
2007, USA y Alemania
Director: Richard LaGravenese
Reparto: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Imelda Staunton y Scott Glenn

Puntuación: 10/10