Como cada año, hemos repartido nuestros galardones dedicados al cine más fan, una gala en la que sin duda Vengadores: Infinity War ARRASÓ, obteniendo casi todos los Emmys a los que estaba nominada. Pero también hubo más cosas, naturalmente. Actuaciones, homenajes, resúmenes... Si os perdisteis la gala de Twitter que celebramos el sábado, no pasa nada, porque aquí os traemos el listado, faltaría más. De nuevo muchas gracias a los que hacéis esto posible por participar. ¡Esta Academia os quiere! Mejor película: Vengadores: Infinity War Mejor director: los hermanos Russo (Infinity War) Mejor productora: Marvel Studios Mejor actor: Gary Oldman (El instante más oscuro) Mejor actriz: Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras) Mejor actor de reparto: Benedict Cumberbatch (Infinity War) Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer (La forma del agua) Mejor actor/actriz revelación: Timotheé Chalamet (Call me by your name) y Letitia Wright (Black Panther) Mejor actor/actriz de doblaje: Iván Muelas y Eva Díez Mejor guion: La forma del agua (adaptado) y Your name (original) Mejor película de acción: Infinity War Mejor drama: Tres anuncios en las afueras Mejor comedia: Ant-Man y la Avispa Mejor thriller/peli de terror: It Mejor película de animación: Loving Vincent Mejor película juvenil: Con amor, Simon Mejor película de Netflix: Annihilation Mejor película española: El autor Mejor película independiente: Call me by your name Mejor adaptación/remake/reboot: Infinity War Mejor cortometraje: Vestido nuevo Mejor trailer: Infinity War Mejor BSO: El gran showman Mejor tema principal/canción original: "The Greatest Show" (de El gran showman) Mejor momento musical: opening de El gran showman Mejor escena (SPOILER ALERT): La batalla de Wakanda (Infinity War) Mejor fotografía y escenografía: Infinity War Mejor vestuario y maquillaje: Infinity War Mejores efectos especiales: Infinity War Mejor romance: Peter y Gamora (Infinity War) Mejor bromance/sisterromance: Iron Man- Spider-Man y Doctor Extraño (Infinity War) Mejor reparto: Infinity War Mejor Hot Guy: Benedict Cumberbatch Mejor Hot Girl: Evangeline Lilly Mejor personaje robaescenas: Groot (Infinity War) Mejor héroe-villano: Vengadores vs Thanos (Infinity War) Peli más esperada: Vengadores 4 Mejor frase cinéfila de la semana: Infinity War Mejor recomendación cinéfila de la semana: La vida secreta de Walter Mitty Mejor blog/cuenta de serie: @filmgenieur EMMY CINÉFILO DE HONOR: @ayleens4ever
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Post de Naiara Salinas ![]() Septiembre ya está aquí y queda muy poquito para despedir el verano definitivamente. A nivel de cinéfila no me he mantenido desocupada y espero demostrarlo tanto con el listado de críticas de estrenos veraniegos que presento a continuación, como con la gala de los Emmys Cinéfilos de este sábado 8 a las 17:00 en Twitter (la publicidad nunca viene mal). ¿Listos? ¡Pues empezamos! Con amor, Simon (fecha de visualización: 2/07/2018) Mi primer estreno de verano fue esta teen movie que tan bien se había vendido en Estados Unidos y que logró conmoverme tanto como a la legión de fans americana. Sin ser lectora de la novela, me encontré con un filme bien narrado y un excelente reparto sacado de la mejor cosecha actual en cuanto a tramas juveniles. No me extraña el furor externo, dado que el equipo puso auténtico corazón para hacer de esta una historia emotiva, liviana, jovial, graciosa, intrigante e inspiradora. Cierto es que ha pasado mucho tiempo desde que la vi, pero aún hoy la sigo recordando con todos esos ingredientes y un guion muy cercano al público, no solo por la temática, sin duda una de las mejores partes, sino por la cantidad de referencias a la cultura pop que la identifican como un largometraje de la era millenial y nerdy (ojo, no empleo estos términos despectivamente, sino todo lo contrario). También recuerdo que me llamó mucho la atención la madurez inmersa en cada diálogo y reflexión extraída, lo que hace que no solo sea una cinta para todos los públicos, sino un modelo de conducta para esas futuras generaciones a quienes se les intenta y se debe educar en la igualdad y diversidad. Como digo, a nivel narrativo cumplió las expectativas. Es muy digna de su género cinematográfico, pero repito que su visión aporta un mensaje que debería quedar para la posterioridad. Y a nivel técnico tampoco tengo queja alguna. Es la clase de largometraje en la que todos los elementos confluyen hacia el mismo objetivo: provocarte el éxtasis emocional en el último acto. En resumen: muy bien hecha. No sé qué le deparará en los Emmys Cinéfilos, donde estaba nominada como Mejor Película Juvenil, pero creo que es de las mejores del género de este año. Le doy un 10. ![]() Ant-Man y la Avispa (fecha de visualización: 10/07/2018) Pasemos a Marvel. No es ningún secreto que soy marvelita confesa, pero lo cierto es que, al contrario de lo que suele ser habitual en mí, los trailers de esta segunda entrega del Hombre Hormiga no me provocaron tanto hype como otros estrenos. Cierto es que Infinity War dejaba el listón muy alto. ¿Qué pasó? Pues que esperaba poco y salí llorando de la risa y con una necesidad urgente de ir al baño. Así es, amigos, Ant-Man no decepciona. No solo los gags superaron a la primera parte (en especial por parte del grupo de amigos de Scott, que es de lo mejor que tiene el filme), sino también la trama con su incursión hacia el pasado de Hank y Janet Van Dyne, que les permitió explorar un poquito más de la psicología de estos héroes, aparte de seguir a un Scott que, al contrario de lo que cabría esperar tras haberlo visto peleando en una guerra civil, está más perdido que nunca, aislado por obligación y sin contacto apenas con el mundo exterior hasta que le secuestran. Otro de los aciertos fue la elección de una villana no tan villana por cuanto que resultaba justificable y con posibilidad de redención por su estatus de víctima y orfandad. No por ello creo que lo que hiciese estuviera bien, ojo, pero lo que sí me atraen de estos malos es su doble perfil, así como su habilidad y cómo el guion juega con ambos elementos para hacerte llegar a pensar que la chica merece ganar esta batalla. Y es que algo que explora muy buenamente esta saga como no lo hacen otras del UCM es la explotación científica de los recursos de los que disponemos en contra de la moralidad y lo que se considera humanamente ético. Da la impresión de que siempre veremos el lado oscuro de la ciencia con Pym, de cómo batalla con todas las decisiones que tomó en el pasado, lo cual no es malo en cuanto a mostrar su evolución (es un tipo muy rico en matices, la verdad, aunque no lo parezca). En resumen: gran película con grandes momentos. La coreografía de las batallas es realmente ingeniosa, me encanta cómo se emplean las habilidades del par protagonista. Los chistes mejoran, a Michael Peña tienen que hacerle un puesto fijo en Marvel, las referencias son cojonudas y se pasa un muy buen rato. La escena mid-créditos también muy top, y no cansa tanto como otras aventuras marvelitas que al final siguen la misma estela. Buena suerte en los Emmys. ![]() El primer beso (fecha de visualización: entre el 10 y el 14/07/2018) Nos mudamos a Netflix, donde nos espera otra teen movie con más carácter de comedia romántica que drama. Y como buena comedia romántica hay risa y hay... amor. Mucho amor. Y mucha juventud. No me entendáis mal, la juventud es buena, la adolescencia es una etapa por la que todos pasamos en la vida y es difícil no recordarla con cariño pese a los traumas. Pero esta es una película muy hecha para esos jóvenes que viven el primer amor, el primer desengaño amoroso, etc. ¿Qué hacemos los que ya no vivimos las relaciones con tanta ñoñería? Nos entretenemos con las aventuras y desventuras locas que le suceden a la protagonista, la clásica de vida sencilla con su pasado algo triste a la que procuran hacer pringadilla para favorecer a la identificación con el público. Y, por supuesto, se lía con el buenorro de turno mientras el hermano pequeño monta berrinche (aunque, por una vez, no porque también esté colado por ella). Sí, la cinta está llena de clichés narrativos y eso la vuelve odiosamente predecible, aunque tierna por otro lado. En resumen: yo me quedo con las escenas graciosas, pero así en balance general la considero pasable. Quizá con unos años menos y otras experiencias vitales en mi currículum me habría encantado. Pero ya no estoy en esa época. Eso sí, el casting no lo hace mal, al menos. ![]() Mamma Mia, una y otra vez (fecha de visualización: 16/07/2018) Saltemos a otra comedia romántica y a otra segunda parte, esta vez con el elemento musical de colofón. La idea de explorar el pasado de una protagonista de nuevo resultó funcionar. Si bien en cuanto a historia no se apreció una gran labor de guión, los números musicales estuvieron a la altura y sin duda mejoraron lo visto en la primera parte, lo cual ya de por sí era difícil. Los personajes han madurado y es bueno verlos en distintos ámbitos en su nueva vida, ver qué se ha hecho de la joven pareja formada por Sophie y Skye, a los que que tan llenos de amor, energía y ganas de comerse el mundo se les veía. Las tornas están a la orden del día, puesto que ambos han crecido y se enfrentan a la realidad adulta, si bien Sophie usará su fuerza de voluntad para cumplir el sueño de su madre de restaurar por completo el hotel. En cuanto al trío de hombres, veremos cómo cada uno ha logrado prosperar a su manera, aunque nadie parece lo que se dice al cien por cien feliz. La reunión en la isla griega es clave para despertar a estas almas en luto que hace tiempo que han perdido la energía que les había legado Donna. Hablando de la señorita, pues su pasado es crucial en esta entrega, bien intercalados estuvieron los flashbacks, aunque no era la conexión que me había esperado tal y como vendieron la película (como si fuera cada padre el que le contara su historia a una Sophie muy curiosa). Quizá el montaje se aprecie mejor en el último acto, cuando pasado y presente se unen a través de un acontecimiento glorioso y una canción, donde las voces de Amanda Seyfried y Lily James conectan de un modo que es imposible que no se te salten las lágrimas. Ya que hablamos de pasado y musical, me quedan por señalar dos cosas: una, el acierto en la elección del joven reparto, no solo por el parecido sino también por el dinamismo y el matiz que aporta a cada versión joven (vemos la inseguridad y al mismo tiempo la curiosidad de Harry, el canallismo de Bill y la elegancia y la solemnidad de Sam). Pero la joya de la corona, por supuesto, es Lily, una actriz con el espíritu más que arrollador para encarnar a toda una aventurera superviviente. Uno de los mejores personajes de esta mini saga y bien homenajeado. Brillante selección de temas para la banda sonora, repitiendo algunos míticos que ya se vieron en la primera Mamma Mia, por cierto. En resumen: Donna, "When I Kissed the Teacher", "Dancing Queen" y "My love, my life" como mejores números. La aportación de Cher y Andy García nada mal, tampoco. ![]() Los Increíbles 2 (fecha de visualización: 12/08/2018) Se conoce que este verano ha sido el de las segundas partes, destinadas a desmitificar aquello de que nunca fueron buenas. Y es curioso porque varias tienen en común el regreso a nuestra adolescencia, al haber pasado x años entre estas y primeras. Pues bien, al contrario que en Mamma Mia, Los Increíbles llevan congelados en el tiempo una barbaridad, por cuanto que todo empieza donde lo dejaron. Una aventura mucho más dinámica donde el fin no es ya derrotar al malo, sino sacar adelante la familia, que quiere salvar al mundo a pesar de haber una ley antisuperhéroes. Cómo se nota que ha pasado Marvel por medio, ¿verdad? (siendo justos, esa trama ya estaba años antes). Dejando a un lado la broma, el filme es muy disfrutable para todas las generaciones, entroncando con problemas varios como los amores adolescentes (otra vez), la pubertad (vista simbólicamente en la adquisición de Jack Jack de sus poderes y el aprender a controlarlos), el patriarca que ejerce de canguro y ama de casa mientras la mujer va fuera a pelear... Oh, sí, sin duda muchas cosas han cambiado en Pixar, más adaptada a los tiempos modernos a pesar de no haber madurado a sus personajes ni un pelo. No obstante, pese a ser la mejor cinta de animación del verano (en mi humilde opinión), reconocí algún que otro agujero de guion, mayormente conocido como gazapo, y es que toda la trama de los poderes de Jack es un sinsentido, ya que ¿acaso no quedó claro que el chiquitín era como los miembros de su familia cuando él solito destrozó a Síndrome? Por otro lado, gran engaño con el Socavador, quien se postulaba como villano principal. Los nuevos superhéroes aportan el granito de arena en la innovación, aunque amenazan con seguir la estela de la X-Force de Deadpool (por suerte, no a tantos extremos). En resumen: gracias por traernos la secuela que todos en el fondo deseábamos. Hemos tenido que esperar una eternidad, así que si hay tercera entrega espero que no sea tan lejana y que, si lo es, no seáis como Los Simpson y hagáis crecer a los niños, porque sería divertido verlos en acción como jóvenes adultos. Edna, como siempre, roba el show. Se siente la familiaridad de una aventura que nos hizo las delicias en su día, y al mismo tiempo es otra historia. Como digo, genial. ![]() Mentes poderosas (fecha de visualización: 17/08/2018) Hay largometrajes cuyos trailers simplemente te enamoran y te hacen pensar: "Oye, no he leído el libro, pero esto tiene muy buena pinta". Así llegué yo a Mentes poderosas, que podría resumirse en un crossover de distopías juveniles, pues incorpora elementos de La quinta ola (los niños secuestrados en campamentos militares), Divergente (la clasificación por aptitudes), Harry Potter (los colores de cada clasificación, aunque repartidos de forma distinta) y Los Juegos del Hambre (la protagonista, sin ir más lejos). Y fijo que me dejo más historias, pero ya os hacéis una idea. Con semejante popurrí diréis: "Pues la peli tuvo que estar bien, ¿no?" Sí y no. Es decir, me gustó. O, al menos, no me disgustó. Me pareció el principio de un viaje emocionante. Pero también me dejó indiferente, quizá porque una vez que empiezas a comparar los aciertos... ves también los fallos. Hay una maldición indescriptible entorno a las adaptaciones de novelas catalogadas erróneamente como juveniles (y digo erróneamente porque los géneros, ya lo he comentado más de una vez, no son edades, sino rasgos predominantes): nunca te dejan cien por cien satisfecho. Sí, la historia puede ser atractiva y contada con el drama y los efectos que requiere. Pero parece que todo ello pertenece a una época dorada que ya pasó y que no puede remontar por mucho que se intente. Los Juegos del Hambre y Divergente marcaron la moda, pero, si bien son un ejemplo de cómo empezar una saga de éxito, no son el mejor modelo sobre cómo acabarla, y quizá el fondo que tocaron ambas haya afectado a las que les siguen. De todas formas, no quiero orientar esta crítica a semejante comparación porque no sería justo, así que me limitaré a decir que en cuanto a realización no está mal, aunque sin ni siquiera haber leído la novela se percibe un vacío en el resumen de esas páginas (a veces uno tiene la sensación de que la acción avanza muy deprisa y de que apenas llegamos a conocer realmente a los personajes). Quizá eso en una novela funciona, pero no así en el cine, donde te la juegas con gente que no conoce esa saga. Si esto es una forma de introducir al público en ella, se queda a medias. Y, sin embargo, los actores logran captar tu interés, con lo que es una pena que no se llegue a profundizar. El otro gran defecto es la sensación de repetición. Como he dicho, apenas se percibe la originalidad. ¿De verdad está todo inventado? También es una pena, no me da muchas esperanzas de cara al futuro del género. Sí la tengo, no obstante, para los personajes, individuos con su propia historia y personalidad a los que no se les puede achacar culpa, que ya bastante tienen con lo suyo. En resumen: no es desechable, pero tampoco quedará en la memoria. Amenaza con perderse entre comparaciones. ![]() Misión imposible: Fallout (fecha de visualización: 30/08/2018) Mi maratón de verano cerró un jueves noche de locura donde marché ni más ni menos que a una sesión nocturna (la única que quedaba). He de confesar que yo me enganché tarde a esta saga, y todo gracias a Jeremy Renner, pero he aprendido a apreciarla en su totalidad con los años y, aunque he echado de menos al agente William Brandt en esta entrega, el resto de participaciones me han convencido, gracias a la reunión de viejos y nuevos personajes. Como película satisface al público que desea más Ethan Hunt, más Benji, más Luther, más acción, más riesgo y, en definitiva, más entretenimiento. Pero hacia la mitad del segundo acto, cuando parece que todo llega a su fin, peca de extensión. Punto a favor es que con ello logra mantener aun más la tensión e incorporar la última aparición estelar, claro, pero a veces temo que todo esto no sea más que un truco para seguir metiéndonos en vena los elementos explosivos, los puñetazos, etc. Por suerte, Misión imposible es una saga que con cada entrega lucha por no quedarse en eso añadiendo un factor de inteligencia, lo cual logra que el guion quede bastante equilibrado entre lo predecible y la sorpresa. Prácticamente las reacciones son de: "Eso me lo esperaba. Ups, espera, eso no", y así de continuo. Bueno es el regreso de Ilsa Faust, aunque me produce sentimientos contradictorios el verla dar un paso atrás cuando supuestamente debía avanzar. La incorporación de Henry Cavill es también muy óptima, y los tejemanejes entre la CIA (o el FBI, nunca me acuerdo de quiénes son los "rivales") y el FMI, los Apóstoles... La trama se complica y eso está bien, y se percibe un intento de cambio en la saga al traer de vuelta a un villano en lugar de meter uno nuevo. Se juega mucho con el tema de las alianzas, los dobles bandos, las máscaras... Me interesa hacia dónde avanza esto. En resumen: Cruise arriesga y gana, aunque le falta algo de realismo porque... que Harry Potter sobreviviera a una maldición asesina no es nada comparado con lo que este hombre es capaz de hacer después de ser apaleado, atropellado, sufrir un accidente de helicóptero, etc. Esta "inmortalidad" imagino que tendrá un límite, ¿no? Porque si no yo empezaría a venderla como saga de ciencia ficción, vaya. Un placer conocer el bigote de la discordia de Cavill, por cierto. Ah, y un hurra por París, capital de película de 2018. Post de Naiara Salinas Sé lo que estáis pensando: ¡milagro! Ya, lo sé. No he tenido mucho tiempo para visualizar películas curiosas (es decir, no estrenadas en salas o, si estaban estrenadas, que fueran poco conocidas) con toda la preparación del aniversario. Y aunque los Emmys Cinéfilos están ahí en medio, me complace haber sacado tiempo para disfrutar de esta aventura que os traigo hoy. Un monstruo en París es una animación ambientada en 1910, cuando acontece una inundación en el centro de la ciudad debido al desbordamiento del Sena, lo que traslada la acción a la zona alta, Montparnasse. Allí, un proyeccionista de cine, Emile, sueña con rodar algún día su propia película, así como conquistar a su compañera de trabajo, Maud. Para apoyarle tiene a su amigo Raoul, un inventor excéntrico a quien le une una relación de amor-odio con Lucille, una cantante que busca innovar su número con un compañero. Cuando Emile acompaña a Raoul para asistirle en uno de sus experimentos, este termina catastróficamente aumentando el tamaño de una pulga que asusta a la población. Inmediatamente el alcalde convoca la búsqueda y captura del "monstruo" para afianzar su posición en un gobierno un tanto inestable. Pero Lucille tiene otros planes para el insecto, que además de grande tiene una voz muy melódica... Esta historia demuestra que la animación francesa no tiene nada que envidiar a la española o la americana. Con un toque simpático, la cinta mezcla una trama amorosa con una aventura con reminiscencias clásicas que recuerdan al Fantasma de la Ópera y, al mismo tiempo, juveniles y contemporáneas, algo que se aprecia sobre todo en su banda sonora (atentos al tema de "La Seine", el mejor del filme). En otras palabras, una historia atractiva y atípica pero al mismo tiempo familiar, donde la delicatessen viene con el querido Francoeur, el nombre con el que Lucille bautiza al monstruo y que define muy bien su capacidad para unir corazones, por cuanto que vincula a la cantante con Emile y Raoul, personajes carismáticos que cumplen con lo esperado. Además, incorpora elementos históricos con la presencia del cine en su época de furor francés (oiréis el apellido Méliès de fijo), y la propia inundación fue real. En cuanto a realización, no se anda con aires de grandeza y resulta muy sencilla, sin por ello perder un poco de dinamismo en los números musicales y cierto efecto de foco en el tema de "Un monstruo en París", rasgos que contribuyen a hacer de la película lo que es y que cuadran muy bien con la trama. El diseño es muy europeo y reproduce algunos efectos cinematográficos de la época. En general muy amoldado al género del largometraje, con colorido pero también cierto tenebrismo, sobre todo en la parte del Sena. Encontraréis en el siguiente vídeo el realismo de la animación al incluir los rasgos físicos reales de sus actores de doblaje: En resumen: se disfruta una tarde desocupada cualquiera. Y la banda sonora es pegadiza. También tiene al famoso Luc Besson en la producción. Ficha técnica Un monstruo en París (Un monstre à Paris) 2011, Francia Director: Bibo Bergeron Reparto: Vanessa Paradis, Matthieu Chédid, Gad Elmaléh y Sébastien Desjours Puntuación: 7/10 |
El diálogo cinéfilo de la semanaRuido de fondo
Jack: La sorpresa es infinita. Siento lástima por nosotros y por el extraño papel que desempeñamos en nuestras catástrofes, pero, a partir de un persistente sentido de ruina a gran escala, seguimos inventando la esperanza y aquí es donde esperamos: juntos. Acceso a Calendario CinéfiloArchivos
Agosto 2023
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