¡Ya está aquí la fase final de nuestros premios más cinéfilos! Tras una semana intensa la carne se ha puesto sobre el asador. ¿Queréis conocer a los afortunados? ¡Pues los tenéis abajo! Pero antes... hablemos de la fase 2 de... Marvel Screens (CHISTACO). 

¿Y ahora qué?

Tan sencillo como la primera vez. Desde hoy hasta el viernes 30 de agosto, tendréis tiempo más que suficiente para hacer campaña por vuestros ya no finalistas, sino ¡GANADORES! Un ganador por categoría, recordad. Con un máximo de seis opciones en cada una salvo Mejor Película (diez). 

Mejor cortometraje

Este año estamos de celebración, porque ha habido más participación en esta categoría que siempre nos cuenta. Al final creo que no hemos desechado ninguna opción, ¡así que enhorabuena a todos y mucha suerte! Dediquemos un momento a presentar estas obras:

Anónimo

Gabriel Reyes Fernández presenta un corto escrito, dirigido y protagonizado por él mismo basado en "hechos reales", como él mismo afirma. La historia de un chico que participa en batallas de gallos pero que al mismo tiempo sufre inseguridad. El rap se convierte en su refugio y su objetivo prioritario. 

Hilos

Dirigido por Raúl Meoz y editado por Mariaje Ruiz, basándose en un relato corto de Sandra Acosta, este corto nos muestra el amor platónico de un chico por una vecina de su pueblo..., pero las cosas no son tan idílicas como parecen. O, mejor dicho, quizá son demasiado idílicas. Con este misterio os dejo.

Improvisación I

¿Qué pasaría si tus demonios internos te atormentaran día sí y día también hasta el punto de que no sabes si sueñas o estás despierto? ¿Obsesión malsana? ¿Patología? Juzgad vosotros, porque el equipo Raúl-Mariaje vuelve a dar mucho de sí en solo 3:34 minutos. 

Soñadores pasivos

Todos tenemos un sueño..., pero cuesta alcanzarlo, y más aún encontrar la voluntad de perseguirlo. Eso le pasa al protagonista de este cortometraje, escrito y dirigido por Miguel Babiano. 

Thanos vs Spawn

Lo que empieza siendo un ejercicio para clase se convierte en la lucha definitiva entre el mayor villano de la historia de Marvel y... ese otro ser (aquí sin favoritismos, oye). Un corto hecho exclusivamente con fotografías, como si fuera un cómic, dirigido también por Miguel Babiano. 

Madre

Y no, no nos referimos a la película de Darren Aronofsky (sí, esa que juntó a Bardem y Jennifer Lawrence en la gran pantalla), sino a un corto enviado por un anónimo en la encuesta de los Emmys Cinéfilos. He aquí el argumento: en el día de su cumpleaños número 25, Natalia es una joven madre que vive junto a su hijo en una habitación alquilada en algún lugar de La Boca. Su vida transcurren entre el cuidado de su hijo Tomás y el cuidado de Rodolfo, con el cual pasa la mayor parte del día, un hombre de ochenta años que esta postrado en una cama. Dirige Mariano Mouriño (y no, nada que ver con el entrenador de fútbol). 

¡Enhorabuena a los seis por entrar en los premios, gracias por darnos a conocer vuestro trabajo y mucha suerte en las semanas venideras! 

Los demás ya podéis empezar a votarles en la...

​ENCUESTA DEFINITIVA DE LOS EMMYS CINÉFILOS 2019

Parece una moda más actual, eso de coger las grandes historias animadas de nuestra infancia y llevarlas a nuestro mundo de carne y hueso. Desde los estrenos de Maléfica (2014) y Cenicienta (2015), Disney no para, y anda que no le quedan películas para adaptar.

Sin embargo, el poder disfrutar de versiones más realistas de nuestros cuentos favoritos no es una novedad para los que crecimos entre los 80 y los 90. Historias que, si bien no fueron adaptadas en su totalidad por Disney, nos dieron un punto de vista más cercano a los originales recopilados por los filólogos de antaño como los hermanos Grimm ya llenaban los videoclubs y la programación infantil de los fines de semana. Sabiendo que todas tienen su versión animada en Disney, hoy os traigo algunos ejemplos, muchos de los cuales yo misma pude disfrutar gracias al buen ojo de mis padres, que sabían lo que me gustaba y me compraban esas cintas. 

1. Rapunzel (1982) / Enredados (2010)

Esta versión realmente se emitió como el tercer episodio de aquel maravilloso programa de televisión con el que por desgracia no crecí, Cuentos de las estrellas, pero basta como ejemplo señalado para lo que digo. 

Dirigido por Gilbert Cates (Perfectos desconocidos), quizá lo más destacable sea que los papeles protagonistas cayeron sobre Shelley Duvall (El resplandor) y Jeff Bridges, aunque la historia marca por su gran fidelidad al texto del que parte, donde se habla de la protagonista como Rapónchigo y el padre le roba unos rábanos a una bruja, lo que explica su posterior venganza. Para saber más, recomendable verse la temporada 7 de Once Upon a Time (que tampoco es fiel, fiel, pero... venga, son cuentos, leñe, cualquier deformación sufrida solo es fruto de las continuas transformaciones en su paso intercultural. Si hay algo que nos enseñó esta serie es la de versiones que hay de un mismo relato según el país). Y si estáis interesados en esta adaptación, aquí la tenéis (advertencia: cambia de castellano a inglés a voluntad).

2. El libro de la selva. La aventura continúa (1994) / El libro de la selva (1967)

Sí, lo sé. Oh, señor, otro Libro de la selva más no, por favor. Qué necesidad había, ya. La misma que ha originado cientos de Batmans, Supermans, James Bonds, etc.: uno nunca se queda contento si no cuenta su versión. 

Irónicamente este live-action que aparece como secuela de las aventuras del pequeño Mowgli y se estrenó unos años después de la cinta animada no parte de ella (es más, años más tarde la misma animación tendría su propia secuela). Cómo no, la mirada también es hacia la obra impresa, de Rudyard Kipling en este caso. 

Vemos a un Mowgli adulto, curtido tras haber crecido por entero en la selva, hasta que es encontrado por unos exploradores y puesto a salvo en una aldea, donde se enamora de la hija del general. Hum..., tal vez la base sea el libro, pero a mí el argumento me suena más a Tarzán, que por aquella época era más popular. Pero tenemos tiempo todavía de hablar de este hombre-gorila. 

3. Pinocho, la leyenda (1996) / Pinocho (1940)

Este de aquí es de mis favoritos e, independientemente de las versiones futuras o presentes que haya de él (no penséis que esta es la única pasada existente ni de fly), seguirá en lo más alto de mi top de live-actions. Para empezar, porque su producción italiana le da un aire más regional y tradicional, de cuento europeo, y es genial sentir esa atmósfera de la campiña italiana frente a las ciudades donde la belleza y el reino de las máscaras logran ocultar o distraer a la población de la realidad injusta en la que viven.  

Pero no os dejéis engañar. Si tenéis memoria quizá os hayáis dado cuenta de que ya he hablado más veces sobre este filme, bien a través de la "Recomendación cinéfila del mes" o mostrando su banda sonora en los Minutos Musicales de Twitter. Una banda sonora que firma Brian May, guitarrista y compositor de Queen. Así que sí, hay peso cultural, pero también hollywoodiense. Aun así, es una adaptación que no me canso de recomendar.

4. 101 dálmatas, ¡más vivos que nunca! (1996) / 101 dálmatas (1965)

Ahora que el spin off de Cruella protagonizado por Emma Stone está en marcha, seguro que hay gente que se acuerda de esta, pero corre el riesgo de ser eclipsada, sobre todo su secuela, 102 dálmatas. Lo cual sería una pena, así que por si acaso la dejo aquí.

Huelga decir que lo más destacable de esta versión es la villana, porque Glenn Close tiene MUCHA presencia y su histerismo nos gana y nos espeluzna al mismo tiempo. No sé cómo le irá a Emma, pero lo tiene difícil para dejar la misma huella que esta SEÑORA. También hizo una notoria aparición Hugh Laurie como Gaspar. Es una de esas versiones que siempre quedan en el corazón, sobre todo porque los animales son reales de verdad y aun así te conmueven. 

Otra cosa: ¡es el primer live-action de esta lista que pertenece a Disney con todas las de la ley! Para todos los que insistan en que la productora está muy nostálgica, esta es una prueba de que el brote le viene de lejos. Pero las posibilidades de mercado por aquel entonces no eran tan grandes como ahora, desde luego. 

5. Alicia en el País de las Maravillas (1999) / Alicia en el País de las Maravillas (1951)

A quien creía que Tim Burton fue el primero en llegar con una versión "real" de este clásico de Lewis Carrol: siento haber arruinado tu realidad.

En verdad nada debería sorprender a estas alturas. La literatura más popular de la época fue la primera a la que recurrieron los cineastas para inspirarse. Y los clásicos nunca mueren. Aun así, no es sencillo adaptar esta novela y que salga bien, pero el resultado se salvó con la dignidad de una TV movie y por eso se llevó como premio cuatro Emmys: vestuario, maquillaje, efectos visuales y banda sonora.

En el reparto destacan nombres como Christopher Lloyd, Whooppi Goldberg, Gene Wilder y Ben Kingsley. Emitida en la NBC. 

6. La reina de las nieves (2002) / Frozen (2013)

​Si no me falla la memoria, también he hablado de esta TV movie por estos lares, hace unos años. En España fue emitida por Telecinco, cuando aún era una cadena que valía la pena. Entrañable, sirve para conocer mejor la historia de Andersen pero llevada a una mirada algo más adulta, ya que los personajes están un pelín creciditos. 

​Muy entretenida para una tarde (aquí os la dejo, por si no tenéis mejor plan). Y Kay es adorable. Ala, ya está, ya lo he dicho. 

7. Peter Pan, la gran aventura (2003) / Peter Pan (1953)

Vale, de acuerdo, probablemente esta película no deba estar en esta lista, ya que de hecho si hoy conocemos a Jeremy Sumpter, George McKay y Rachel Hurd-Wood es por ella principalmente (o eso espero). Peeeeeero hay algo que la hace muy especial como para considerarla, aparte de ser mi live-action favorito por siempre jamás (fight me, Disney, FIGHT ME!): ¡es el primero de toda esta lista que recaudó una taquilla considerable en cines! Y el mérito se lo lleva la Universal, no Disney. Y ocurrió en 2003, amigos, ¡en 2003! Si esto no es un momento histórico para recordar, no sé qué lo será. Merece cogerse como prueba para un estudio, es decir, ¿por qué no cuajó en aquella época esta moda y hoy sí? Ah, ya, porque eso es cosa de Disney, vale.

No está para nada mal adaptada, es más, es preciosa visual y narrativamente, contiene toda la lírica propia de un cuento, los personajes son súper divertidos y memorables, la banda sonora es de lo mejor que ha compuesto James Newton Howard en su gran carrera con este género y respeta la esencia de la obra. Ay, qué puedo decir, como fan que he sido siempre de esta historia, me enorgullece seguir pudiendo disfrutar de ella con la misma ilusión que cuando era una mocosa. Por cierto, la miniserie Neverland de 2011 también merece una mención.

8. ​El nuevo mundo (2006) / Pocahontas (1995)

La historia de cómo conocí esta adaptación es muy sencilla: es la clásica película que cuando tienes trece años y te venden como "La versión en carne y hueso de un clásico de Disney" seleccionas en el videoclub sin pensarlo, esperando ver lo que el público hoy con los nuevos live-action: exactamente la misma historia. Así que mi primera experiencia con ella puede describirse como... decepcionante. Toda la familia, en verdad, se esperaba otra cosa. 

Pero volviéndola a ver ahora... tiene una belleza singular. Puede ser lenta, pero ya no te fijas en el ritmo y en lo que no te cuenta, sino en lo que sí muestra, que no es sino la historia verdadera de Pocahontas, que fue llevada a Inglaterra bajo el nombre de Rebecca. Un dato curioso es que en esta película nunca se oye su nombre, porque no hace falta, ya que se espera que el espectador la reconozca. Esta es una oportunidad de oro para todos los interesados en los hechos históricos que inspiran estos relatos, porque dudo mucho que Disney se atreva a hacer una versión así, donde la protagonista tiene literalmente la edad de dieciséis, la misma con la que se casa con John Rolfe. Sabiendo eso, cualquiera presta más atención y reconoce este largometraje como un documento válido en el que los detalles están cuidados y la sensabilidad con la que el reparto afronta el reto no pasa desapercibida, en especial para la joven protagonista, Q'Orianka Kilcher, quien regresó como Tigrilla en la miniserie Neverland que he mencionado antes y se hizo muy popular el año pasado por interpretar a Mary, la sirvienta muda que se ganó el corazón de Daniel Brühl en El alienista.

9. Tarzán (2016) /Tarzán (2005)

Vale, otra obviedad, pero si hablamos de Peter Pan, una de las historias más adaptadas, por qué no también de esta, que bate el récord con veintisiete películas, veintiséis novelas, siete series y dos cómics. Exacto, mucho tardó Disney en echarle el anzuelo, y supongo que porque en aquellos tiempos todavía se consideraba "original" y "exclusiva" y no quería coger el mismo relato que todo el mundo. Tarzán es un personaje que nace principalmente de la obsesión de los lingüistas y antropólogos por el hombre salvaje durante los siglos XIX y XX, cuando empiezan a nacer la mayoría de las disciplinas que estudian el comportamiento y el lenguaje humanos. A raíz de los casos reales, estos científicos estudiaron su comportamiento en sociedad, cómo hablaban, cómo aprendían; trataron de enseñarles sus costumbres cual misioneros y se lograron descubrimientos que han contribuido al desarrollo de la sociología, la psicología y la lingüística como las conocemos hoy en día. 

Esta adaptación siempre será conocida por la repercusión que le dieron al personaje de Jane en la trama, magistralmente interpretada por Margot Robbie, pero también por ser la carta de presentación de David Yates post Harry Potter. Funciona como secuela, ya que supone el retorno de Tarzán a la jungla como hombre civilizado. No sé a vosotros, pero a mí me gustó este punto de vista, si bien tampoco fue una novedad después de haber visto El libro de la selva 2 y George de la jungla.  

Terminada esta lista, más le valdría a Disney tenerla en cuenta, no vaya a ser que se exceda en su lista futura, sobre todo teniendo tan recientes estrenos como el de Pan (2015), que fue la última versión del niño que no crece nunca. No obstante, me permito aquí una pequeña reflexión, y es que tal vez muchas de estas adaptaciones no existirían de no haber sido por la popularidad que obtuvieron en Disney, que en Hollywood se convirtió en el gran referente de los cuentos y leyendas. La fama que estas historias adquirieron se la debemos al gran Walt, pero no por ello ha de situársele siempre en la cúspide, ya que directores y productoras buenos los hay por todo el mundo, y a veces no depende tanto del dinero, sino de la visión que tenga uno, el lugar que ocupa en la memoria del público. 

Dicho esto, puestos a readaptar, se me ocurren largometrajes mucho más interesantes y menos visualizados, como estos:

1. El jorobado de Notre Dame: me consta que ya está en desarrollo, pero lo cierto es que no se sabe más que eso. Para mí supondría traer una puesta en escena muy próxima a Los miserables, pero medieval. Y si encima se da más coba a la Corte de los Milagros y la historia de Frollo como en el libro... guau lo que puede salir de ahí. Casi que pediría que la adapte Tom Hooper.
2. Atlantis, el imperio perdido: la animada no triunfó en su día, pero para nuestra generación se ha acabado convirtiendo en uno de los grandes clásicos. El tipo de historia no ha perdido popularidad en general, ya que su espíritu está detrás de muchas grandes películas, novelas y series, aunque sí vigencia en las salas. Podría ser una oportunidad de resucitar el lado más aventurero y explorador de Hollywood.
3. El planeta del tesoro: y hablando de aventuras, La isla del tesoro puede estar demasiado vista, pero El planeta... con todo ese rollo steampunk que se trae, solo puedo imaginar lo bien que quedaría con la tecnología actual. Ponen a Colleen Atwood, la responsable de vestir a los magos y brujas de Animales fantásticos, a cargo del vestuario y podría inspirar muchísimos cosplays. Y yo necesito más steampunk en mi vida, ¿ok?
4. Taron y el caldero mágico: ya me veo venir los comentarios: que si esta peli fue un truño, que si no merece la más digna atención de nadie, blah, blah, blah. Pues ¿sabéis qué os digo? Precisamente porque la animada fue un truño, tengo fe por el live-action. Si una versión no triunfó, se le puede dar una segunda oportunidad. Nadie querría nunca arriesgarse a mancillar un tesoro pasado, ¿no? Y aun así, ha sucedido. Pero ¿poner en riesgo algo que nos la trae floja? A lo mejor sale hasta más guay. El género se presta, desde luego. Tal vez el secreto sea aprovechar más el original literario. 
5. El emperador y sus locuras: cultura inca. No tengo más que decir. ¿No queríamos diversidad? Pues hala. 
6. Hércules: personalmente, y a pesar de que existen trillones de versiones ya en carne y hueso, la espero venir como la que más. Esto podría salir muy bien o muy mal, sin embargo, y miedo me da porque es mi segunda peli de animación favorita. Pero mataría por ver a las musas cantando "De cero a héroe". En serio. Y si contratan actores griegos, mejor aún. 
7. Los aristogatos: es cuestión de tiempo que a alguien de la productora se le ocurra, quiero decir, ya tenemos en camino el de La dama y el vagabundo. Solo pido que no hagan algo tan hiperrealista como en El rey león. Con lo fácil que es usar el CGI para esto. Mirad a Aslan, qué humano era aun siendo un león "de verdad". 
8. Fantasía: eso sí que sería una fantasía. 
9. Anastasia: Ahora que Fox es de Disney, ya no hay excusa. Anastasia es princesa (o duquesa, en su defecto) Disney política, y su historia es de las más emocionantes. Hemos visto también varias adaptaciones de ella, pero ninguna como la animada. ¿Qué tal si llevamos el musical de Broadway que se inspira en ella a la gran pantalla? Think about it. 

¿Y bien, allscreeners? ¿Qué opinión os merecen estas dos listas? ¿Conocíais estas versiones? ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Tenéis alguna más en el baúl de los recuerdos que se me haya olvidado? ¿Qué cinta de animación querríais ver con más ganas en carne y hueso? Os leo. 

Ya llevamos cuatro años con la misma historia: se estrenan películas, se celebran premios y algunos afortunados los ganan, mientras el resto chupan banquillo, dejándonos a los cinéfilos con la pregunta de "¿Y si...?" Por esa pregunta precisamente surgieron estos premios. ¿Y si la mejor película para la Academia de Hollywood no fuera tal para el público? ¿Y si tuviera otra rival igual de o más poderosa? ¿Por qué nadie premia las increíbles campañas de marketing gracias a las cuales nos llegan estos tesoros?

¡Precisamente!

Este año, celebramos la cuarta edición de estos premios con el estreno de la Academia de Afiliados a All Screens (me lo acabo de inventar completamente, sí, pero es que en siglas queda muy gracioso y de alguna forma tengo que sobrellevar el catarro que padezco), tal y como hicimos hace unos meses con los Oscar Seriéfilos. Esta vez la lista de académicos varía un poco, en figuras y en número, pero entre todos esperamos lograr unos premios lo más completos posible. Además, las propuestas llevadas a cabo en esta edición sirven como antesala al quinto aniversario el año que viene..., que ya os puedo anunciar que será algo MUY especial. 

Presentando a los académicos

Teniendo en cuenta que este "cargo" (por llamarlo de alguna forma) dura un año con posibilidad de renovación, en este hemos contado con la participación de:

• El último crítico
• La Henryteca
• Juan T. Films
• SHIELD España
• Tierra Cero
• Mariaje Ruiz

​Desde aquí les damos las gracias a todos por dejarnos su opinión y contribuir a la lista que veréis más abajo. 

Reglas del juego

Los que lleváis en esto mínimo un año ya os conocéis el juego, pero nunca está de más recordarlo. Para empezar, habéis de saber que hay DOS fases: en esta primera tendréis UNA SEMANA exacta para elegir a vuestros finalistas (hasta el lunes 12, a las 21 horas), que serán dados a conocer apenas un par de días después. 

En la primera fase podéis votar tantas veces como queráis a cuantos finalistas queráis. Pero será obligatorio rellenar todas las casillas ¡Mantened encauzado vuestro caballo ganador! Al final, solo quedarán en pie seis, salvo en Mejor Película, donde competirán diez, emulando a mis premios favoritos de toda la vida. 

Las categorías con doblete (actor/actriz revelación, actor/actriz de doblaje y guion original/adaptado) se dividirán en los tres más votados en cada caso.

Mejor cortometraje

Si bien la Academia también ha sido invitada a proponer, hasta que acabe el plazo quien quiera puede mandarnos su cortometraje para nominarlo. La única condición que ponemos es que esté PUBLICADO para que la gente pueda verlo. Puede ser de cualquier género y no metemos criba por minutos. 

Los interesados podrán hacernos llegar su obra de dos formas:

1. Mediante MD en Twitter
2. Mediante correo: [email protected]

Mejor Blog/Cuenta

Mantenemos los privilegios del año pasado, añadiendo la invitación directa al ganador de este de formar parte en la próxima edición de la Academia. Este año sería @filmgenieur el capacitado para ejercer a voluntad estos privilegios:

• Podrá apadrinar a un blog o cuenta en la fase I para que pase directamente a la final.
• Podrá anunciar como desee el ganador o la ganadora de las categorías que desee en la fase II.
• En caso de empate, su voto contará el doble.
• Entregará el Emmy Cinéfilo a su sucesor. 

La gran novedad es que este año tendremos en cuenta también cualquier cuenta de redes sociales especializada en cine.

Emmy Cinéfilo de Honor 2019

La Academia ha decidido que este año entregará ex aequo este premio dedicado a gente que transmite auténtica pasión por el séptimo arte o con una trayectoria a sus espaldas a dos personas: 

Sin más dilación, ¡qué comience la carrera!

​ENCUESTA EMMYS CINÉFILOS 2019