Hace un año me aventuré a ordenar en un top a 25 actores jóvenes de todo el mundo que estaban despuntando en la pasada década. Para celebrar el Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+ he decidido que bien valía la ocasión de dar visibilidad a las promesas del séptimo (y el octavo, aka tele) arte pertenecientes a este colectivo. Solo que sin top ni franja concreta de edad esta vez. ¿Que por qué? Porque aunque yo siempre defiendo que da igual de dónde venga un actor o de qué orientación sexual sea, puesto que su trabajo siempre le obliga a bucear en perfiles varios, también es verdad que la industria siempre ha estado dominada por los prejuicios y nunca es mal momento para destacar carreras que ya eran grandes antes de salir de un armario que no debería haber existido, para empezar. 

1. Elliot Page

Empezamos por un representante del colectivo trans (llamarlo minoría a estas alturas para mí no es verosímil), que comenzó sus andaduras como Ellen Page. Se hizo un nombre gracias a Juno y X-Men: la decisión final antes de unirse a la banda criminal de Leonardo DiCaprio en Origen, pero lleva actuando desde los diez años y suma ¡más de treinta títulos entre cine y televisión! En 2014 salió del armario como lesbiana, hace solo un año que se declaró trans y actualmente es uno de los hermanos Hargreeves de The Umbrella Academy, donde su esposa Emma le ayudó con los pasos de baile de su personaje.

2. Ezra Miller

Se ha definido a sí mismo como queer, esto es, "que siente atracción por todas las personas". Este estadounidense de 28 años dejó al mundo sin habla con Tenemos que hablar de Kevin, sacó toda su pluma en Las ventajas de ser un marginado y más marginado se volvió cuando le tocó cumplir el sueño de su vida de pertenecer al Mundo Mágico gracias a Animales fantásticos, donde sigue mientras intenta correr la carrera de su vida como el gran Flash en el Universo DC. No tiene tanto bagaje como Elliot pero ha aparecido en episodios de Ley y orden, Californication y Arrow, por citar algunos. 

3. Jim Parsons
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El reputado Sheldon Cooper le debe todos sus premios a The Big Bang Theory, pero lleva actuando desde 2003, donde interpretó a un asistente de casting en Quiero ser famosa. Más presencia tuvo a posteriori en la película nominada al Oscar Figuras ocultas (2016). Ha participado en The normal heart, Extremadamente cruel, malvado y perverso y Los chicos de la banda, que es un hito LGTBIQ+ bendecido por el director gay predilecto de Hollywood, Ryan Murphy. 

4. Matt Bomer

​Hablando de Los chicos de la banda, no hay que olvidarse de este guaperas ladrón de guante blanco que actualmente cosecha mucho éxito (a pesar de llevar la cara vendada) como Larry Trainor en Doom Patrol y Jamie en The sinner. Su balanza entre cine y televisión se encuentra muy equilibrada. A este cuarentón de Misuri lo vimos también en la gran pantalla gracias a Magic Mike, Los siete magníficos e In time, mientras que en la pequeña, aparte de por los títulos que he mencionado, Chuck, Glee, The normal heart, Titans, Will & Grace, American Horror Story y American Crime Story: el asesinato de Gianni Versace. Está felizmente casado con un publicista y son padres de tres retoños. 

5. Kristen Stewart

Vayamos un poco con las mujeres. La eterna Bella Swan de Crepúsculo salió del armario como bisexual en 2016 cuando confirmó su relación con la cantante y actriz francesa Soko. Kristen se hizo un nombre entre los adolescentes de todo el mundo, pero también la hemos tenido en mucho cine indie, compartiendo pantalla con Eddie Redmayne, Maria Bello y William Hurt en The yellow handkerchief, haciendo de hermana mayor de Josh Hutcherson en Zathura, una aventura espacial, liándose con Jesse Eisenberg en Advertureland... Hacia rutas salvajes, The runaways, On the road, Siempre Alice, Personal shopper, Café Society, Blancanieves y la leyenda del cazador, el reboot fallido de Los ángeles de Charlie... Entre sus últimos estrenos están Underwater y The happiest season. 

6. Evan Rachel Wood

Otra bisexual declarada desde 2011. El papel con el que se ha ganado la atención de todos ha sido su reciente Dolores Abernathy en Westworld, pero al igual que los anteriores, Evan ya tenía una carrera más que sólida a sus espaldas. En televisión lleva desde 1994 y, entre otras, tiene créditos en American Gothic, CSI, El ala oeste de la casa blanca, True Blood y Robot Chicken. Al cine llegó en 1997 y estuvo en la popular Across the universe, así como en Los idus de marzo. Cantar la hemos oído varias veces; por ejemplo, mientras cataba el doblaje en Strange Magic y Frozen 2. Por si fuera poco, ha aparecido en varios videoclips, como "Wake me up when september ends", de la banda Green Day.

7. Wentworth Miller

El experto en fugas de prisión desde Prison Break en principio negó su homosexualidad, pero acabó saliendo del armario en 2013 y desde entonces varios de sus personajes más famosos se han hecho eco de ello, como Leonard Snart en el Arrowverso y Luke Seacord en The Loft. Lo suyo es la acción; debutó con Buffy cazavampiros e intervino en Urgencias, Dinotopía, Underworld, Resident Evil, etc. etc. 

8. Drew Barrymore

Esta ángel de Charlie ha estado más rodeada de hombres (por lo menos a nuestros ojos), pero ella misma se declaró bisexual en 2007. Es una de las actrices más veteranas de esta lista, tanto en trayectoria como en fama, pues su gran salto lo dio con solo seis añitos en E.T. Y desde entonces, además de en el cine se ha implicado en la fotografía, la producción, la enología (ojo al dato) y es embajadora de varias causas benéficas. 

9. Neil Patrick Harris

El hombre que obtuvo la fama por interpretar al personaje más mujeriego de la comedia estadounidense (lo podemos discutir si os apetece) es padre desde 2010 con su chico, con el que contrajo matrimonio tras diez años de relación en 2014. Ha intervenido en Los Pitufos, The Paperboy, Hotel Transylvania, Perdida, en múltiples series de animación donde ha prestado su voz, varias obras de teatro, Glee, American Horror Story... Como coprotagonista solo tiene Cómo conocí a vuestra madre y podemos considerar Una serie de catastróficas desdichas, donde también es el antagonista. 

10. Ruby Rose

Muchos oyeron hablar de esta australiana por primera vez cuando aceptó encarnar a Kate Kane en Batwoman, serie del Arrowverso (aunque solo duró en ella una temporada), pero esta lesbiana ya había aparecido en películas como Dando la nota 3, Megalodón, John Wick 2 y Resident Evil: capítulo final, más en series como Orange is the new black y Dark Matter. 

11. Asier Etxeandia

Vamos con los españoles, que poco salen en estos especiales. A ningún fan de Velvet le debe sorprender la presencia de este buen nombre en esta lista. Asier es uno de esos actores que se ganó la fama interpretando su orientación sexual pero que consolidó su talento con papeles más dramáticos y heteros (ejem, La novia, ejem, nominación al Goya, ejem). También fue homosexual hace eones en algún episodio de Un paso adelante; apareció en Las 13 rosas, Mentiras y gordas, El Capitán Trueno y el Santo Grial... y, cómo no, se unió a nuestro director gay por antonomasia, Pedro Almodóvar, en la oscarita Dolor y gloria. Orgullo para los de Bilbao.

12. Fernando Tejero

El portero de Aquí no hay quien viva y el padre de Lola en La que se avecina se descubrió como homosexual en 2013 cuando rompió con su pareja, que para colmo era Mister Gay España. Pero no estoy aquí para dedicarme a la prensa rosa o amarilla, sino para repasar la carrera de este actorazo que el año pasado versionó a Rafaella Carrá en Explota explota pero que cuenta títulos desde 1998 con Leones. Crimen ferpecto (no es una errata), El penalti más largo del mundo, Volando voy (pero no vengo), Días de cine (como el programa de la ETB2 y el canal de YouTube), Al final del camino (reencuentro con Malena Alterio) y El sueño de Iván son solo algunos otros. 

13. Anabel Alonso

Declarada homosexual en 2016, queremos mucho a Anabel como una de las grandes cómicas de nuestra televisión, como en 7 vidas, por ejemplo. Ha sido presentadora de Pelopicopata, participado en Tu cara me suena, El club de la comedia y El club del chiste, MasterChef Celebrity, El gran reto musical... Y además fue la voz de Dory en Buscando a Nemo y Buscando a Dory, así como la de Caperucita Roja en La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja. 

14. Zachary Quinto

Quien fuera Sylar en Heroes dio una vuelta de tuerca a su carrera cuando fue elegido para encarnar a uno de los personajes más míticos del mundo mundial: el vulcano Spock en la Star Trek de J.J. Abrams. Aparte de eso, Ryan Murphy lo fichó para dos temporadas de American Horror Story y Los chicos de la banda, ese filme que parece que es un padrenuestro en este post a estas alturas. En Lizzie Maguire hizo de director; en Embrujadas, de demonio; en 24 no me acuerdo de su rol exacto pero figura en su IMDB. Con las series muy bien el hombre. ¿Y con las pelis? Un poco menos, pero tiene Snowden, Hitman y Hotel Artemis, por mencionar las "famosas" aparte de la espacial. Por cierto, ¿sabíais que fue pareja del siguiente actor de la lista?

15. Jonathan Groff

Tenemos que tocar el sector teatral también. Nuestro Johnny se dio a conocer en Glee (cómo no), pero donde más se ha dejado ver es en las tablas de varios musicales: Hamilton, El despertar de la primavera y Bat Boy: el musical. Lo alucinante para filólogos/as como yo es su intervención en los Shakespeare in the park. Y porque el chaval no cantaba lo suficiente (nótese la ironía) lo ficharon en Disney para ser la voz de Kristoff en todo lo relacionado con Frozen (largometrajes y cortos). Ah, sí, también salió en The normal heart (nada raro) y como último éxito televisivo podemos contar Mindhunter. Huelga decir que casi todos sus papeles conocidos son heteros. 

16. Michelle Rodríguez

Bisexual estadounidense con sangre dominicana. Para mí, de lo suyo primero viene Perdidos y luego Fast & Furious, pero sé que es tan armas de tomar que ha hecho más cosas (aquí es cuando abro disimuladamente su perfil en IMDB para echar una ojeada). Contó con papeles en S.W.A.T, Aullidos, Avatar (anda, mira, de esa podría haberme acordado), Machete, Turbo... Parece que solo se ha dedicado a un género... ¡Oh! Coñe, ¡que también ha salido en Los pitufos: la aldea escondida! Bueno, no su cara, sino su voz. Eso sí que ha sido inesperado. 

17. Angelina Jolie

Por mucho que queme la ruptura de Brangelina, es interesante ver qué le depara el futuro ahora a esta leyenda que nunca ha escondido su bisexualidad. Jolie ya es un nombre que se sostiene por sí solo sin necesidad de mencionar su trabajo, claro que todos la recordaremos siempre por ser la primera Lara Croft del cine. Su lado maternal afloró en Alejandro Magno y Beowulf, y como fiera que es puso voz a la maestra Tigresa en Kung Fu Panda. Ah, cómo no, le debemos la resurrección de Maléfica en una historia completamente nueva y tengo muchas, pero que muchísimas ganas, de verla como Thena en Eternals, que es el estreno marvelita que más espero de este año, sinceramente. 

18. Alan Cumming

Escocés bisexual (para variar, en lugar de chica habemus a un hombre). Alan es actor, productor, director y guionista de más de una docena de títulos, desde 1980 hasta la actualidad. Tiene bajo su brazo algunas películas de James Bond, una de las muchas versiones de Emma (1996), Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, Josie and the Pussycats (para los fans de Riverdale y Katy Keene), Spy Kids, Sexo en Nueva York, X-Men 2 (donde fue Rondador Nocturno), Frasier, Gardfield, Burlesque, The Good Wife, Doctor Who... y creo que con eso basta por ahora. 

19. Anna Paquin

Ya que he mencionado a un mutante, sigo. Aunque casada con su amor de True Blood, Paquin ha defendido abiertamente su bisexualidad. Esta Pícara es toda una prodigio dedicada a las causas humanas que fundó su propia productora con su hermano. Debutó con El piano y de qué forma: granjeándose una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Tal vez os interese también que fue la voz de Sheeta en El castillo ambulante. Donde la hemos visto por última vez ha sido en El irlandés, de Netflix. 

20. Sir Ian McKellen

El colectivo tiene el poderío de Gandalf y Magneto de su parte y no es tontería, oye. Aparte, desde 1991 es un caballero (condecorado con la Orden del Imperio Británico en 1979), recompensa otorgada por "su servicio a las artes y la igualdad", y es que desde 1988 ha sido un activista de las causas del colectivo, así como cofundador de la Albert Kennedy Trust, una de las organizaciones LGTB más influyentes de Reino Unido. A su edad podemos decir que el hombre ha hecho todo lo que ha podido y más, especialmente en teatro y cine. No contento con las dos sagas que he insinuado, también fue el narrador de Stardust, la voz de Iorek Barnison en La brújula dorada, el reloj Cogsworth del live-action de La bella y la bestia, un Sherlock Holmes decadente en Mr. Holmes y el gato Gus en Cats. 

21. Hunter Schafer

Como estamos en 2021 voy a zanjar la lista exhaustiva aquí, y que valga como intro al siguiente apartado presentando a esa generación de jóvenes (y no tan jóvenes) que prometen despuntar en los años venideros. En esta lista buscaba variedad para intentar abarcar a todo el mundo, pero al final ha habido mucho homo y bisexual. Por eso quiero cerrar con esta chica que se ha ganado los corazones de todos en los dos últimos años interpretando a la soñadora, dulce y complicada Jules en el drama de HBO Euphoria. Hunter es modelo además de actriz y a sus 22 años es toda una luchadora por los derechos del colectivo en general y de los trans en particular. En enero de este año se estrenó como guionista del episodio especial dedicado a su personaje, una delicia interpretativa y narrativamente hablando (para quien no lo haya visto). Seguro que veremos más de ella en el futuro porque un espíritu así no pasa desapercibido (o no debería en un mundo justo). 

Menciones honoríficas

Como comentaba, esta lista podría seguir y seguir, pero no sería divertido si solo hablo yo (seguro que vosotros también tenéis a vuestros propios ídolos del colectivo. Vayan soltándolos, señoris). Voy a acabar con algunos nombres que no puedo ignorar:​

• Colton Haynes (conocido por el Arrowverso y Teen Wolf)
• Joshua Basset (de la serie sobre High School Musical con título larguísimo) 
• Jonathan Bailey (es mi último crush gay famoso, gracias a Bridgerton y a que, como a mí, le apasionan los musicales y canta divinamente. Qué gran persona)
• Lili Reinhart (Riverdale)
• Bella Thorne
• Ellen Degeneres (no es actriz, vale, es presentadora, pero como se "jubila" y tal, pues... le hago un hueco por aquí)
• Aulil Cravalho (la voz original de Vaiana/Moana que está ganando visibilidad poco a poco. Es bi)
• Demi Lovato
• Lana Wachowski (una de las mentes detrás de Matrix y Sense 8)
• Laverne Cox
• Jamie Clayton
• Dominique Jackson
• Lachlan Watson (la amiga Susie y luego el amigo Theo de la bruja Sabrina)
• Brandon Flynn (de los mejores de Por 13 razones)
• Javicia Leslie
• Nicole Maines
• Rupert Everett (bueno, este actor es súper famoso y con gran trayectoria, pero se quedó sin hueco en la lista principal, así que lo menciono aquí. Interpretó a Oscar Wilde, otro homosexual, en La importancia de llamarse Orcar Wilde, pero seguro que os hace más gracia recordarlo como el Príncipe Encantador de Shrek 2 y Tercero)
• Victor Garber (contruyó el Titanic y fue un científico muy majo en el Arrowverso)
• Paco León (¿sorpresa?)
• Megan Fox
• ​Miley Cyrus

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¿Qué más actores (o directores) se os ocurren?

El viernes pasado se estrenó Luca, lo último de Pixar, y porque mientras la veía no podía evitar acordarme de más historias, he decidido que ya podía ser hora de retomar los bloganálisis. ¿Los echabais de menos? Bueno, yo sí. ¿Listos?

La mitología como base

Como sabéis (y si no para eso estoy aquí), Luca trata sobre dos monstruos marinos jóvenes que, para alejarse de las reglas impuestas por sus mayores, deciden hacerse pasar por humanos, mezclarse con ellos en la ciudad italiana de Portorosso y participar en la Copa Portorosso, una competición que se celebra todos los veranos, para así poder ganar su propia Vespa, moto con la que ambos están obsesionados, y poder recorrer con ella el mundo a sus anchas. 

Estamos acostumbrados a los relatos con los monstruos marinos, casi siempre en el lado antagonista. Casi todos presentan el aspecto de una serpiente o dragón; conocemos, por poner unos ejemplos, las hidras, el leviatán, Jörmundgander en la mitología nórdica... Luego está el kraken, de la familia de los cefalópodos. Ahora bien, si Newt Scamander tuviera que identificar la especie que aparece en Luca lo mismo se llevaría la mano a la cabeza, ya que los realizadores quisieron apostar por algo nuevo. Enrico Casarosa, el director, estaba especialmente interesado en los cambiantes, esos seres que pueden alterar su cuerpo para aparentar ser un homínido. En concreto, le interesaba la leyenda italiana de Colapesce, sobre un hombre llamado Nicola de Messina que era hijo de un pescador y un apasionado de la natación al que su propia madre maldijo para que se convirtiera en pez porque siempre dejaba escapar la pesca. Si queréis, podéis acceder al mito completo aquí (el final, voy adelantando, es digno de Atlas, el titán). Para el aspecto de Luca, Alberto y familia se basaron en los mosaicos italianos.

Y es que estos seres se encuentran muy presentes en la arquitectura de diversas ciudades de "la pata de Europa", como Florencia, donde decoran las populares Fuentes de los Monstruos Marinos, dos gemelas situadas en la Piazza della Santissima Annunziata que fueron esculpidas por Pietro Tacca a mediados del siglo XVII. Sin embargo, aunque seguramente se halle "cerca", no nos desplazamos a esa zona de la Toscana, y es que Portorosso es una ciudad ficticia cuyo nombre significa 'puerto rojo', aludiendo quizá al tono de las viviendas, todas de colores cálidos (rojos desgastados, rosas, naranjas, amarillos...), pero también a otra cosita que comento más abajo...

Una vez aclarado esto, veamos esas referencias, algunas de las cuales seguro que habréis reconocido también. En este post trataremos tanto argumentales como easter eggs propiamente visuales. 

1. La sirenita

Empecemos por la obvia. En la película se nos muestra claramente a un Luca muy curioso insatisfecho con su vida de pastor de peces cabra que desea aventurarse a lo desconocido. Todo empieza cuando el chiquillo avista una barca humana una noche y, en su incursión a tierra, conoce a Alberto y este, a su vez, le descubre un afán por el coleccionismo de cachivaches humanos, por no hablar de la decisión de dejar a un lado las escamas y la cola para probar la experiencia humana, no exenta de momentos incómodos como ver cómo se cocina el pescado, cómo tratan de cazar a los de su especie o aprender a usar un tenedor de la forma correcta. Lo sé, son demasiadas coincidencias como para que sean mera casualidad. Lo único: al menos ni a Luca ni a Alberto les persigue una deuda con cierta bruja de los mares. 

2. Buscando a Nemo

​Que Nemo y Ariel no son tan diferentes quizá no sea la revelación del año, ¿pero alguna vez os habéis detenido a comparar la actitud de estos personajes que se revelan contra las directrices paternas y se marchan a explorar mundo con consecuencias fatales? ¿Qué le dice todo el rato Marlin a su hijo? NO te acerques al bote. ¿Y qué hace? Exacto. Justo como Luca, que se pilla el rebote rebelde y desatiende las órdenes de su madre. Huelga decir que los padres de estos tres personajes (también Tritón, sí) son muy severos con sus normas, y cuando lo que está en juego es irse a las profundidades, algo así como la versión marina de un internado o una academia militar alejada de la mano de Dios, pues... casi que mejor arriesgarse a la bronca. Además, Nemo y Luca tienen una personalidad parecida: son curiosos, inocentes, amables, adorables, con iniciativa, no les gusta que les prohíban cosas... Por si fuera poco, ¿acaso los padres se quedan esperando a que su retoño vuelva de su aventura? Negativo: se lanzan a buscarlo, arriesgándose a pisar suelo seco. ¡Como Marlin! Nuevo título para este filme: Buscando a Luca.

PD: las profundidades también salen en Nemo. El tío de Luca está hecho a imagen y semejanza de ese pez horripilante eléctrico. 

3. H2O

Hablando de sirenas, salgamos de Disney un momento, puesto que nuestros queridos monstruitos no realizan su metamorfosis de cualquier forma, nein. Los dos cobran forma humana al secarse, de la misma forma que se vuelven a transformar al tomar contacto con el agua, sea dulce o salada. Justo como las protagonistas de esta serie.
Aunque, haciendo honor a la verdad, ese tipo de conversión es bastante habitual en los seres acuáticos. 

4. Pinocho

Seguramente lo hayáis visto ya por ahí si no os fijasteis en su momento: entre los muchos libros que lee la pizpireta Giulia, se encuentra el que dio origen a otro clásico Disney ambientado en Italia. Muy buena referencia no solo por tirarle las flores a la compañía del ratón Mickey una vez más, sino porque el escritor de la novela (que, por cierto, se publicó por fascículos en el diario local), Carlo Collodi, era natural de Florencia, justo donde está ubicada la famosa fuente de los monstruos. Fuente que, a su manera, también cuenta con un cameo. Aparte de esta relación, gracias al entusiasmo que Giulia consigue transmitirle a Luca, el niño también quiere asistir a la escuela. Un poco a la inversa de la marioneta, pero porque esta se desdobla en Luca y en Alberto, que sería la versión independiente que solo quiere pasarlo bien, viajar y vivir aventuras. Luca, por tanto, se convierte en su conciencia. 

Pinocho es para mí la historia más referenciada en espíritu a lo largo del segundo y el tercer acto, porque tanto Luca como Alberto son dos jóvenes que aprenden de responsabilidades mientras se entrenan para la carrera, en un ambiente que continuamente les está motivando a meterse en líos, desde el parental control que les corta el rollo, pasando por los matones que les buscan las cosquillas y les amenazan, hasta las normas de la propia comunidad. Para secundar, son dos niños que están asimilando las experiencias humanas reales por primera vez, que desean encajar y ser como los demás, no algo de lo que el resto hace burla o trata de matar. No quieren hilos en su vida. 

5. Coco

​En un momento dado se ve un barquito con una pareja en cuyo casco pone "Elena" acompañado de una bandera mexicana. Si no os acordáis, ¡ese era el nombre de la abuelita de Miguel! Por cierto, las banderas italiana y mexicana usan los mismos colores, casi (que no pase este dato desapercibido, pardiez). 

6. Hayao Miyazaki

Sí, ya sé que Hayao no es exactamente una película, sino el artífice, pero es que aquí hay que añadir dos referencias. La primera quizá más obvia para todos los que conozcan la filmografía del director nipón: Ponyo en el acantilado. Básicamente cuenta lo mismo que La sirenita, pero más en la línea de... ¿Luca? Tenemos un pez que ansía ser humano y traba amistad con un niño de la costa, pero su familia va a por él. Y, así, se completa el círculo. 

El siguiente largometraje sí que es una inspiración directa reconocida por los responsables de Luca: Porco Rosso. Lo sé, el nombre os es demasiado familiar. ¿Dónde lo habremos oído? Este filme de 1992 que también se ambienta en Italia acabó bautizando la ciudad pesquera donde transcurre la aventura presente. Y una vez ves las imágenes no extraña, ya que la fotografía y el diseño se inspira mucho en la versión japonesa. Por cierto, ¿sabíais que al principio Portorosso iba a ser el apellido del protagonista? Pero lo acabaron cambiando. 

7. El relevo

​Otra inspiración reconocida. En esta hay una competición de ciclismo en la que participa un grupo de amigos, y creo que con eso ya lo he dicho todo. Pero además el director de la cinta pixariana explicó en esta entrevista cómo este filme les había ayudado a construir la estructura de un guion que debía desarrollar una amistad en dos mundos: "Fue interesante ver cómo esa película entrelazó sus dos elementos, lo que nos ayudó a conectar nuestros dos mundos y temas para completar nuestro propio rompecabezas". ¿No os parece curioso?

8. Julio Verne

​Como comentaba, la educación es un factor importante en este relato y lo vemos sobre todo a través de la familia de Giulia. Pero, en concreto, se aprecia una debilidad por las ciencias, pues lo primero que motiva a Luca a estudiar es contemplar las estrellas, la inmensidad del firmamento. Nuestros personajes son unos jóvenes entusiastas con mucho deseo de explorar, como los protagonistas de las novelas de Verne que alcanzan mundos recónditos en el espacio... y en el mar. El póster de 20.000 leguas de viaje submarino también tiene su aparición estelar, muy camuflada. 

9. Up

Hablando de explorar, es imposible que observando a Giulia no venga a la cabeza este otro clásico de Pixar, pues la muchacha recuerda un poco a Ellie en su juventud, cuando conoce a Carl: valiente, extrovertida, justa, curiosa, tenaz, con las ideas muy claras, enérgica, rara y marginada...

10. Vacaciones a Roma

¡La Vespa! ¡El póster! ¡Italia! ¡El verano! Si es que lo tiene todo. Este largometraje protagonizado por Audrey Hepburn y Gregory Peck fue el que inmortalizó la Vespa como símbolo de la carretera italiana. Un largometraje como Luca que se presta a la exaltación nacional no podía dejar esto de lado. 

Una metáfora sobre la pubertad

Algo que me llamó la atención tanto viendo el filme como investigando después es lo abierta que está a las múltiples interpretaciones, cosa que me parece excelente. Por un lado, como afirma el propio director, la transición de monstruo a humano es un reflejo del desarrollo del cuerpo, cuando "empezamos a sentirnos diferentes" e incluso fuera de nosotros mismos. Un redescubrimiento físico. Porque, por si todavía no ha quedado claro, el 80% del guion gira en torno a descubrir: el mundo, los sueños, los amigos... Luca es un canto enorme hacia la amistad, que no se normaliza tanto en el cine en comparación con las relaciones amorosas. Y esta perlita que acabo de soltar viene a cuenta de la interpretación que todo el mundo se cuestionaba durante la promoción: la representación del colectivo LGTBIQ+. Como estamos en el mes del orgullo no seré yo quien tire el jarrón de agua fría, puesto que explícito, lo que se dice explícito..., no es. Sin embargo, tampoco es un no rotundo.

Resulta una práctica excelente de Pixar el dejarlo abierto a pesar de las reticencias (mías también) iniciales, porque no hay que olvidar que es un largometraje dirigido a un público mayoritariamente infantil que no buscará ahondar en la profundidad del alma como en Soul, sino tirar a lo sencillo. En determinados momentos de la película somos testigos de la conexión entre Luca, Alberto y Giulia, y de cómo el segundo incluso presenta celos que pueden ser los típicos de un bromance o... algo más. Que no evolucione más allá de eso es positivo porque le da la oportunidad al público de disfrutar de un gran trío amistoso y al mismo tiempo se sugiere la posibilidad de que en un futuro lo que deseábamos que ocurriese sí llegue a pasar. Porque lo que se está normalizando sobre todo es el amor: entre familiares, entre amigos... En una edad en que tanto se redescubre como se pone a prueba, porque es un momento de cambios y decisiones trascendentales, de empezar a pensar por uno mismo en el futuro que se quiere construir. Todo ello con un humor magnífico que nos hace pasar un gran rato y coger simpatía enseguida a todos los implicados (menos al grupo de los matones, claro). Luca es una aventura para todos los públicos en su sentido más literal: niños, adultos, cinéfilos sedientos de easter-eggs, gente que solo quiere pasarlo bien, homosexuales, heteros, bi... El estreno veraniego ideal. 

Ahora decidme vosotros: ¿qué otras referencias habéis encontrado?

Otros b/vloganálisis:

• I. De las (in)coherencias narrativas, clímax y justicia poética de Juego de tronos
• II. De la evolución del género de terror
• III. De por qué Anna de Frozen es un modelo para la sociedad
• IV. Parásitos: la maestría de un guion
• V. Westworld y el mito de Pigmalión
• VI. Cómo salir del bucle de la oscuridad alemana
• VII. De los videoclips y su impacto cultural

*Asoma la cabeza con timidez*

Confesiones de una cinéfila pseudo parada en el arte de ver películas: mayo no ha sido un mes muy activo para mí (lo siento), pero estas son mis impresiones de lo que he llegado a ver:

La apariencia de las cosas (fecha de visualización: 30 de abril de 2021)

​Muy digna de su título, no solo intrínsecamente. Es otra apuesta de Netflix en la ruleta de las historias de fantasmas, en este caso sobre un matrimonio, Catherine y George, que se muda con su hija a una casa maldita en un pueblo recóndito con habitantes algo extraños que contribuyen a aumentar la sensación de paranormalidad (huelga decir que ninguno de los protagonistas es consciente de a qué se enfrenta, sino que acuden allí por motivos laborales que no tienen que ver con expedientes Warren, cazafantasmas ni novelas en proceso). Pero hay algo que no termina de cuajar. La película adopta el simbolismo religioso como núcleo de conexión y va conduciendo el delirio de los protagonistas alrededor de su matrimonio y del espacio como buenamente lo hizo Stanley Kubrick en El resplandor. Salvo que aquí las posesiones son de otro cantar y nuevamente se traza una división entre el bien y el mal espirituales. La historia muestra a una Catherine aparentemente descompuesta con un trastorno alimenticio, mientras su marido perfecto es el relaciones públicas triunfador. Pero si fuera todo tan idílico no se llamaría La apariencia de las cosas y progresivamente las tablas se van tornando, surgen los secretos y se revela la verdad, donde no falta colaboración fantasmal. El plot twist se va mascando de a pocos, pero consigue el impacto debido a la confusión de los personajes (y del espectador) y a la barbarie en la que desemboca todo. 

​En resumen: turbia historia con mucha simbología y un final de más o menos libre interpretación. Un poco amarga.
Lo mejor: aunque no es la primera vez que veo a James Norton en este género, nunca lo había hecho en este tipo de papel y ha sido un descubrimiento. Por otro, aunque a veces es confuso, me gustó cómo se empleó el arte y la filosofía en relación con la trama. 
Lo peor: que no está dirigida por Mike Flanagan, por lo que el desmadre no está tan brillantemente ejecutado y hay partes descompensadas. Entonces... ¿es mala? ¿Podría ser más buena? Quizá más bien esto último. No se queda corta (de hecho se alarga mucho), pero le falta chispa, más emoción (lo que, teniendo en cuenta la sinopsis, ya es decir). 

Chaos Walking (fecha de visualización: 1 de mayo de 2021)

La película que junta a Tom Holland y Daisy Ridley en una aventura literaria distópica es, haciendo honor a su nombre, caótica a su manera, culpa del Ruido (y así lo llaman, más no pudieran haber acertado) de coros mentales que pueden llegar a agotar el oído durante el visionado. Pero el defecto del filme no es ese, sino el poco esfuerzo por generar un contenido profundo en ciertas partes, lo cual desequilibra el guion. El argumento no aburre ni mucho menos y, de hecho, entretiene, pero se ahoga en un tópico tras otro donde la única salvación es la química de los protagonistas y el mensaje de fondo. Mads Mikkelsen como villano hubiese podido ser otro punto a favor, si no fuera porque el guion no lo favorece ni logra que cale en el espectador. En otras palabras, el desarrollo de los dos héroes es óptimo, pero aparte de eso la trama se encauza muy superficialmente y apenas arriesga en explorar a los antagonistas, lo cual duele porque llaman bastante la atención y podrían dar mucho juego. En lugar de eso tenemos una aventura de una búsqueda con un largo viaje a contrarreloj que llevará a los protagonistas a conocerse y unirse y a los demás... a ser mero polvo existencial en nuestras cabezas. 

​En resumen: la última frase del párrafo valdría para esto.
Lo mejor: Daisy y Tom están en su salsa y brindan un poco de comedia romántica, ya de paso. La forma en que se va revelando su historia es notable, aunque tampoco sea demasiado nueva.
Lo peor: superficial al cubo. Desaprovecha la dirección y el guion. ¿Es fiel a la novela, aunque sea? No puedo confirmar ni desmentir porque no la he leído, pero tengo la sensación de que como adaptación tampoco está tan mal. Lo del Ruido es molesto pero efectivo. 

La mujer en la ventana (fecha de visualización: 14 de mayo de 2021)

Una historia prometedora como la primera, que se queda muy en la superficie como la segunda. Amy Adams interpreta a una mujer aquejada de agorafobia que juega a la "vieja al visillo" emulando a Hitchcock en La ventana indiscreta, razón por la que ve cosas turbias que no debería y se empieza a montar una película (esta película, para que de paso quede muy meta todo) de dudosa fiabilidad por sus tendencias (como le ocurría a la protagonista de La chica del tren, qué casualidad). El guion es un pobre intento de salto de pértiga que se queda a la mitad de la cima o se estampa contra el palo y cae trastabillando. Quiere sorprender, pero no lo hace. Quiere ser misterioso, pero aburre. Quiere ser profundo, pero cansa, y eso que el reparto sale adelante como puede (contra Amy no tengo nada que decir. Si hay que culpar a alguien, a ella no, desde luego). Pero no me acabé de creer los roles de la gente implicada (repito: culpa de una escritura muy pobre y sin solidez) y ni me introduje en la trama (hasta desconecté varias veces). Quizá porque tenía muchas expectativas ha sido la mayor decepción de mayo.

En resumen: fisgonear por una ventana nunca garantizó buenos resultados. Este filme es un ejemplo. 
Lo mejor: la fotografía que consigue capturar la agonía de la distancia, la calma y la soledad del espacio cerrado y el misterio de la calle. Buena relación ahí. 
Lo peor: es un circunloquio muy innecesario con poca emoción climática. 

Este cuerpo me sienta de muerte (fecha de visualización: 15 de mayo de 2021)

Divertida comedia negra que pudiera haber sido escrita o patrocinada por los mismos de Este cuerpo no es el mío (2002). En él Millie (Kathryn Newton) se enfrenta a un curso difícil donde, aparte de intentar superar la muerte de un padre que ha dejado a una familia inestable emocionalmente, es objeto de bullying tanto de alumnos como de profesores. A una chica como ella le sobran las desgracias a pesar de contar con dos amigos muy geniales, pero los guionistas lo retuercen todavía más cuando la convierten en la presa del asesino en serie de leyenda que anda a sus anchas por la ciudad y que, por culpa de una daga mágica robada, acabará intercambiando su cuerpo con el de ella. El largometraje comienza intenso, pero los responsables hicieron bien los deberes y consiguieron la armonía en su punto de cocción entre la risa y el susto. No faltan los momentos de tensión, los alocados, los gore (que se note que produce Blumhouse), los románticos y los desternillantes. Vince Vaughn es maravillosamente gracioso en su papel de adolescente marginada atrapada en el cuerpo de un grandullón con sed de sangre y sin este percal el filme no sería igual de cómico.

En resumen: entretenimiento al máximo. Se juega con los gags más populares y se pasa muy buen rato. 
Lo mejor: la dinámica entre los amigos, Kathryn Newton y Vince Vaughn.
​Lo peor: nada.​

El fotógrafo de Minamata (fecha de visualización: 28 de mayo de 2021)

​Basada en hechos reales, cuenta la historia de uno de los fotoperiodistas de la Segunda Guerra Mundial con más reputación en su momento de decaimiento. En 1971 Eugene Smith, desconectado del mundo, recibe el permiso de la revista Life para viajar a la ciudad costera japonesa de Minamata, cuya población ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, debido a la negligencia industrial. Smith convive con la comunidad y sus fotografías inmortalizan la catástrofe de una forma desgarradora. De hecho, desgarradora es como mejor puede definirse esta película que comprende varios ejes centrados en el dolor humano: primero, el devenir psicológico del protagonista, a quien un Johnny Depp muy maduro le otorga un eco de su propia carrera y manifiesta el agotamiento a nivel laboral y personal; segundo, el pueblo que reclama una compensación a los empresarios por haber dañado sus vidas para siempre y, tercero, las propias víctimas. No es una película amable ni parece que esté pensada para llevarse una buena impresión. De hecho me recordó bastante a Mr. Jones y El fotógrafo de Mauthausen donde el énfasis está en la realidad que capturan los ojos, a veces a través del de una cámara, y cómo la experiencia le vale al protagonista para su propio viaje de conciencia que le lleva a descubrir lo importante, lo necesario.

En resumen: un relato sobre el poder de la imagen en la búsqueda de justicia, pero también sobre abrir los ojos en general y cargar con la responsabilidad de los crímenes contra natura. 
Lo mejor: Johnny Depp ofreciendo una interpretación muy sentida en un personaje muy decaído que quiere conservar parte del humor negro de Jack Sparrow. El hombre se mimetiza con Eugene de una forma increíble y convierte la causa del personaje en la suya. 
Lo peor: puede ser dura de contemplar. 

Sueños de una escritora en Nueva York (fecha de visualización: 9 de junio de 2021)

Con lo que apuesto yo por las historias con temática literaria, me hizo especial ilusión encontrarme con esta en la cartelera. Sobre todo por el ambiente que retrata, por el cual una no puede evitar sentir curiosidad. La trama nos presenta a Joanna, una joven que, como tantos otros aspirantes a escritor, decide instalarse en la Gran Manzana movida por el sueño romántico de una vida poco lujosa pero muy creativa. Por lo menos hasta que se da un golpe contra la realidad y se acuerda de que comer es importante también. Por suerte, encuentra trabajo en un ambiente rodeado de libros, una agencia literaria que, entre a otros muchos autores reputados, representa a Salinger, el autor de El guardián entre el centeno. El trabajo de Joanna consiste en gestionar el correo que llega de los fans para el escritor, el cual vive aislado y protegido por sus agentes de todo ese ruido, pero poco a poco la muchacha empieza a introducir algunos cambios en su rutina mientras trata de compaginar su vida diaria con su sueño, cada día más cerca de convertirse en frustrado. El filme supone un reflejo muy fiel de la juventud que se abre camino a tientas en el mundillo y comienza llevándose decepciones, así como de ese salto a la etapa adulta cargada de preocupaciones y responsabilidades que obligan a dejar ciertas metas aparcadas, con riesgo de acomodarse en la rutina como le sucede a Joanna. Al mismo tiempo, exalta el valor de las voces narrativas mediante el recurso de las cartas, que forman parte de la historia que nos cuenta Joanna, como si solo ella tuviera el privilegio de ser su megáfono, una verdad triste, pues todo lo que hace el mundo profesional es acallar esas voces, sin detenerse a escuchar sus deseos. El gran mensaje viene a ser que todos tenemos derecho a ser leídos o escuchados, ya sea por parte de un amigo, de una pareja, de un compañero, un jefe o un escritor famoso. 

En resumen: buena aventura casera sobre las aspiraciones de una romántica con mucho homenaje a lo que da sentido a la obra de Salinger y otros escritores curtidos.
Lo mejor: su atemporalidad (aunque se ambienta unas décadas atrás, todavía se siente muy fresca), su buen manejo de los recursos narrativos y la química entre Margaret Qualley (muy alto va volando esta chica desde la penosa Death Note) y Sigourney Weaver, que evoluciona de jefa-secretaria a maestra-alumna. 
Lo peor: no se me ocurre, la verdad. Había algo pero se me ha olvidado. 

Bueno, tal vez ese titular sea un poco de trampa. Ya que, por ahora, la evolución ha sido Wattpad, luego editorial y, por último, a la pantalla. Y es que aún no tenemos ninguna adaptación directa de las historias de una de las plataformas literarias más conocidas. En este post quiero mostraros todas las series y películas que empezaron como una historia en Wattpad. 

Estas historias ya las mencioné en el blog Literatura en Femenino, donde explicaba su paso de Wattpad a la editorial (una especie de post precuela que no es obligatorio leer). Pero ahora veamos cómo ha sido su camino a nuestras pantallas. 

Para quién nunca ha oído hablar de ella, Wattpad es una plataforma literaria donde sus usuarios pueden escribir y publicar historias capítulo a capítulo (actualmente hasta se puede ganar dinero) y los lectores leen (obvio) y comentan. Esta se hizo especialmente famosa con una de las historias de las que vamos a hablar hoy: After. 

After es una historia escrita por Anna Todd que se hizo famosa en la que los protagonistas eran los miembros del grupo adolescente del momento: One Direction. Una historia de amor entre Harry Styles (cambiado Hardin más adelante porque no se puede robar un nombre en una película o libro) y Tessa Young (no yo, por favor, no me relacionéis con ella). Además, la historia está inspirada en 50 Sombras de Grey. Vamos, que lo tiene todo, pero nadie fichó a los cantantes para que interpretaran sus papeles en la adaptación. No lo entiendo. 

Con todo esto, el libro se hizo tan famoso que se publicó en papel y más adelante se adaptó al cine. La primera película se estrenó en España como After: Aquí empieza todo y la segunda como After: En mil pedazos. El 3 de septiembre llegará la tercera parte After: Almas perdidas y, si todo sigue así, la historia terminaría con la adaptación del cuarto libro. Pero ya sabéis cómo son las adaptaciones juveniles: lo mismo te las dejan sin terminar que dividen el último libro en dos películas más. 

Josephine Langford (Moxie), hermana de Katherine Langford (Por trece razones, Maldita), y Hero Finnes-Tiffin (Safe) son los actores protagonistas. Como adaptación, los fans dicen que es buena, pero la película se ha llevado muchas críticas por su trama simple y la relación tóxica entre los protagonistas. Yo aún no me he atrevido a verla, pero leí los libros y puedo decir que ahí ya se podía ver que era bastante tóxico todo; sin embargo, parece que lo han suavizado en la película. Igualmente, la controversia vende y la historia engancha así que tiene muchos fans.

La siguiente adaptación es también un romance, con adolescentes, que muchos posiblemente hayáis visto por el catálogo de Netflix: Mi primer beso (El stand de los besos o The Kissing Booth) de Beth Reekles. La película es una adaptación medianamente fiel, medianamente libre que resulta perfecta para los amantes de las comedias y romances adolescentes. En el reparto tenemos a la maravillosa Joey King (Expediente Warren), Joel Courtney (The Messengers) y uno de los chicos del momento Jacob Elordi (Euphoria).

Divertida, entretenida, pero un tanto sin más. La típica película para pasar la tarde con amigos tomando palomitas en casa, con un tono a las películas de Disney Channel, pero menos hortera y más cursi. La película, tiene una segunda parte que ni he visto ni he leído. Sinceramente, creo que vale con el final de la primera y no estoy segura de querer saber qué líos meten después. 

Ahora voy con una adaptación que viene de Wattpad, pero muchos no saben ese dato. Vamos a jugar a las adivinanzas. En España la tiene HBO, pero es original de Hulu. Es también adolescente (algo habitual en el contenido de Wattpad), pero esta vez es de fantasía. Con 2 temporadas (2018-2019) y 4 protagonistas. Y, última pista, para los fans de la película Jóvenes y Brujas. ¿Ya sabéis cuál es? Si habéis respondido Ligera como una pluma, ¡estáis en lo correcto!

Fue una serie que en general gustó a sus espectadores, pero no parece haber tenido mucho éxito. Con un tono paranormal de terror, se alejaba un poco de las otras series adolescentes de fantasía. El reparto cuenta con Liana Liberato (Hasta los huesos), Haley Ramm (Chasing Life), Peyton List (Cobra Kai, Jessie), Ajiona Alexus (Empire, Runaways, Por 13 razones) y Brianne Tju (A 47 metros 2: El terror emerge, Scream: La Serie).

Es probablemente la historia más diferente de esta lista ya que se aleja del tono romántico y colorido de las anteriores, para ser más oscura y sombría. Yo aún no le he dado una oportunidad (y hasta que no empecé con esto ni sabía que venía de un libro, menos de Wattpad), pero quién sabe, pronto puedo estar cantando “ligera como una pluma, rígida como una tabla”.

Ahora entremos en las próximas adaptaciones de Wattpad. ¿Qué se viene? Tal vez hayáis oído hablar ya de ella, pero Netflix ha anunciado que traerá A través de mi ventana de Ariana Godoy en formato serie. Yo voy a deciros, que la historia es divertida, el romance engancha y, si lo hacen bien, podemos estar a punto de ver otro éxito juvenil español en serie. 
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Por ahora, no hay mucha información, pero ya nos han ido mostrando al casting (uno bastante desconicod así que tal vez haya jóvenes promesas ahí) y veremos a Clara Galle y Julio Peña Fernández (Madres. Amor y vida, La catedral del Mar) interpretar a Raquel y Ares. Ella era una protagonista graciosa así que esperemos que le hagan justicia. En marzo comenzó el rodaje así que tal vez para finales de año o inicios del siguiente podamos verlos. Yo creo que esta vez va a ser mi vuelta a la ficción española, así que esperemos que sea un éxito.