Post de Naiara Salinas No queremos empacharos con tanto Emmy Cinéfilo por aquí y por allá, así que hoy volvemos un poco a la normalidad... más o menos, porque resulta que la película que recomiendo hoy está nominada (buena ocasión para conocerla un poco, si no la habéis visto). Victor Frankenstein es una película que sirve a modo de precuela de la historia original, narrada desde el punto de vista del fiel siervo del doctor, Igor. Así, se permite introducir libertades argumentales como el origen de este personaje jorobado, más una historia de amor inexistente en las páginas de la novela de Mary Shelley pero causa una simpatía mayor por el protagonista. Y es que aunque el filme se titule de una forma, el focalizador al que se pone en servicio la estructura narrativa es otro. Esta es una historia donde el personaje secundario muestra su visión de los hechos. James McAvoy interpreta al científico, que sigue siendo loco, orgulloso y arrogante como lo recordamos. Pero el Igor de esta historia es mucho más humano, para nada una "corrupción de la naturaleza" (como se tiende a representarlo). Comienza como payaso en un circo que abusa de él y donde la única ilusión que tiene es estudiar medicina. Cuando su fichaje, la acróbata Lorelei, tiene un accidente justo en la función que acude a ver Victor, la rápida reacción de Igor logra salvarle la vida, momento en el que el doctor se fija en él y decide salvarlo de su celda para darle una vida mejor. No es solo un largometraje sobre el origen de la historia tan popular, sino también sobre la relación entre estos individuos aparentemente tan dispares. Aquí no veremos un Igor simple que acata todas las órdenes de su señor, sino que llega a ponerse al nivel del genio, rivaliza con él, mejora sus experimentos y renuncia a su autoridad. Esto no solo le hace más interesante sino que deja "desnudo" a Frankenstein ante el espectador. Frente a Igor, Victor resulta un personaje más superficial, más apegado a la novela, como si el director pretendiera a través del ayudante mostrar su crueldad y su locura. Y lo consigue. Pero en la película no solo vemos a estos personajes conocerse e iniciar el experimento que lo cambiará todo, sino que hay un argumento río que implica investigaciones por asesinato, robo y desapariciones. Ahí entra el inspector Roderick Turpin, irónicamente interpretado por Andrew Scott (Moriarty en la miniserie Sherlock). Este personaje es un engaño para el espectador pues a priori sirve como villano que va detrás del dúo. Un hombre sensato que piensa que el experimento de Frankenstein equivale a vender el alma a Satán. Por otro lado, tenemos a Finnegan (Freddie Fox), un ricachón de la facultad de Medicina que asiste a la primera prueba del experimento y desde entonces se pega a la espalda de Victor como quien quiere absorber un poco de su fama. Egocéntrico a más no poder y un grano en el culo. Y aun así, no puede terminar de considerársele villano porque es el típico idiota aprovechado que contribuye a la creación del monstruo sin llevarse el protagonismo. ¿Qué quiero señalar con esto? Que el largometraje etiqueta como villanos a personajes secundarios y deja como "bueno" a secas al coprotagonista, que sabemos que es el verdadero loco de la historia, con lo cual entra dentro de los clichés argumentales de Hollywood. ¿Cómo delatamos entonces a Frankenstein? A través de Igor, el soñador y único cuerdo por el que principalmente recomiendo este largometraje. También porque, si las precuelas están de moda, esta me parece de las más interesantes que he visto nunca, aunque en cartelera pasara algo desapercibida. Cómo se llega a la creación del mítico monstruo, al que se recuerda tanto al principio como al final, es un proceso digno de ver. Ojito con el último acto porque es un poco engañoso. De él se extrae una lección que no se termina aplicando, por desgracia, claro que como precuela tampoco podría... o nos quedamos sin clásico. En resumen: buena película para pasar la tarde. No entrará dentro de las más recordadas, aunque tampoco resultará desagradable. James McAvoy evoluciona un poco desde su Charles Xavier y Daniel Radcliffe sorprende con su Igor inicial. Elimina algunos mitos de su personaje. Ficha técnica Victor Frankenstein (Victor Frankenstein) 2015, USA, Reino Unido y Canadá Director: Paul McGuigan Reparto: James McAvoy, Daniel Radcliffe, Jessica Brown-Findlay, Andrew Scott, Freddie Fox y Charles Dance. Puntuación: 7/10
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Y ya, por fin, llega la última tanda, con las categorías más divertidas e ingeniosas que se nos han podido ocurrir. Hemos rescatado algunas ideas de nuestros Oscar Seriéfilos que vimos que tuvieron mucho éxito. Con estos nominados abrimos por fin la encuesta de Google para que votéis, recordemos, UNA VEZ. Tenéis unas tres semanas para hacerlo, tiempo en el que nosotras os apoyaremos con alguna que otra campaña a favor de los nominados. Aupa ahí, chavales, y ¡disfrutad!, que para eso principalmente son estos premios. Mejor trailer El primer paso para la campaña de estreno es la publicación del trailer, un elemento que tiene tanta importancia para atraer al público, que no nos extraña que Naia se esté planteando dedicarle un post de análisis. Como preludio de ese post, diremos que un buen trailer adelanta, sin spoilear, el tono del largometraje con un ritmo acelerado que busca condensar en pocos minutos la trama. Por tanto, para nosotras un mal trailer spoilea. Preferimos que la música resalte las imágenes y emocione al espectador, y ese es uno de los criterios que hemos seguido para nominar a los siguientes candidatos, que pueden tanto haberse estrenado ya en cines como no. 1. Animales fantásticos y dónde encontrarlos: por la forma hechizante de introducir el logo, por la voz de Colin Farrel que nos deja un perfil misterioso de Newt Sxamander, por la melodía, que nos emociona con esas famosas notas musicales del niño mago más famoso; por las entradillas que "nos invitan a explorar el mundo mágico creado por J. K. Rowling" y por las imágenes, que nos auguran mucha magia y nos dejan con ganas de más. 2. Un monstruo viene a verme: épico y emotivo. Acierto nuevamente por la banda sonora y por no mostrarnos al monstruo, lo que alimenta la curiosidad del espectador. Es sutil en su expresión, es decir, no nos sirve la trama en bandeja. Sabemos que hay una relación entre el protagonista, Connor, y el monstruo, que todo tiene que ver por un problema y algo hondo que esconde el niño en su ser, y que lo que le sucede a la madre es parte de eso. Las imágenes son preciosas y muy fantasiosas. Se avecina un drama fantástico, señoras y señores. A nosotras este trailer nos hace esperar mucho de la peli. 3. X-Men Apocalipsis: tanto por la presentación original del villano en voz en off, como por la música que acompaña la selección de las imágenes, todas enormes, consideramos un trailer de X-Men muy diferente a lo que estamos acostumbradas, así que... ahí va una nominación. Aparte, Jean Grey provoca tensión con su primera escena. ¿Y quién no pensó que el tal Apocalipsis era invencible al ver esto, es decir, lo más peligroso a lo que se han enfrentado nuestros mutantes hasta la fecha? El trailer empieza en el minuto 0,12, por cierto. 4. Escuadrón suicida: el más cañero, tanto por el Bohemian Rapsody de fondo como por la forma de presentar a los personajes. Tenemos esperanzas en este largometraje. Harley Quinn se luce la que más, ¿qué creéis? 5. El libro de la selva: este trailer cambió por completo la idea que teníamos de la película desde su primera versión tan animada e inocente de nuestra infancia. Es como si Mowgli hubiera crecido o como si algo oscuro hubiera invadido la selva, pero la historia es la misma. Solo un poco más épica que de costumbre. El elemento voz en off más melodía vuelve a funcionar. 6. Wonder Woman: tras ver esta preciosidad en la Comic-Con no nos hemos podido resistir: teníamos que nominarla. Wonder Woman es la película más especial de DC, la primera con una superheroína protagonista, y el trailer, con esos elementos históricos y mitológicos, nos hace la boca agua. Y, DAMM IT, el logo con la canción oficial ya vista en Batman VS Superman provoca hypes a millones. ¡Queremos más! Estreno más esperado Por si no fuera con los trailers, la Comic-Con de San Diego se encargó de alimentar nuestras ansias el finde pasado a través de sus incontables paneles. Tenemos tan buenas películas por llegar... pero ¿con cuál de todas es la que estáis que no podéis más, que os tiráis de los pelos y necesitáis verla YA? Por aquí ya lo tenemos más o menos claro. Esta competición es solo entre blockbusters. 1. Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2. Wonder Woman 3. Doctor Extraño 4. Star Wars: Rogue One 5. La bella y la bestia 6. La liga de la justicia Mejor banda sonora original Sea con violines o con cantantes, estas bandas sonoras nos han conquistado. 1. Escuadrón Suicida: basta con oír temas como Bad Girl o Sucker for pain. No nos decidíamos por una canción, así que las nominamos todas. 2. Palmeras en la nieve: Lucas Vidal es uno de los mejores compositores que ha dado nuestro país. Joven, es especialista en captar la atmósfera de las escenas. 3. Star Wars. El despertar de la fuerza: tanto por las notas musicales que ya conocemos, adaptadas, como por las nuevas. 4. Batman VS Superman: Hans Zimmer nunca, jamás de los jamases, compondrá algo que no sea épico bajo las órdenes de Zack Snyder. 5. Los odiosos ocho: esos tonos de western y música moderna incluso si estás en el siglo XIX son cañeros y puro Tarantino style. 6. El libro de la selva: rescata los temas de toda la vida, como I wanna be like you, pero interpretados por los actores y con otro tono. Mejor canción principal Y ahora, un aparte para canciones que nos han gustado especialmente, la mayoría sonadas en los créditos finales: 1. Scars, de Tove Lo (Leal): la película tuvo muchos fallos, pero la canción final dejó buen sabor de boca, en la línea de las anteriores entregas. 2. Alive, de Sia (La quinta ola): cómo acabar bien una película: poniendo la voz de Sia en los créditos. Fans. Así da gusto salir de la sala. PD: No os preocupéis por el vídeo, no es haya que no hayáis visto en los trailers. 3. Try Everything, de Shakira (Zootrópolis): esta rubia de rizos se puso en la piel de una antílope cantante en la película y su canción ya debe de haberse convertido en el número 1 de la lista de Zootrópolis. Nos gusta por su mensaje de darlo todo y no rendirse nunca, muy acorde con el mensaje de la peli. 4. Not today, de Imagine Dragons (Antes de ti): como diría Arya Stark al dios de la muerte (badum tss). No la nominamos por esa referencia (aunque ha estado bien, ¿eh?), sino porque Imagine Dragons es, por excelencia, el grupo de las bandas sonoras. Cada vez tienen hueco en más películas, y su emotividad en esta historia de amor es conmovedora y alejada de su ritmo habitual. También componen dulces baladas, ojo. 5. Palmeras en la nieve, de Pablo Alborán (Palmeras en la nieve): letra poética, cantante con sentimiento... Si alguna llegase a escribir un libro y le compusieran una canción tan bonita como esta, lloraríamos de la emoción (bueno, al menos Naia). Ganadora del Goya a Mejor Canción este año, le sumamos mérito con esta nominación. 6. Unforgettable, de Sia (Buscando a Dory): Sia está que se sale en esta categoría. Lo primero que nos llama la atención de esta melodía es el título, que, teniendo en cuenta para qué personaje está dedicado, es muy especial. Tal vez Dory olvide pero nosotras no olvidamos a Dory. Por lo demás tiene tono de Pixar. Mejor compositor de cine Turno de rendir homenaje a los compositores de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas. ¿Cuál es el que más os ha emocionado a lo largo de la historia? 1. Hanz Zimmer: Batman VS Superman, Piratas del Caribe, El caballero oscuro, Origen, Sherlock Holmes, El rey león, Pearl Harbour... 2. Harry Gregson Williams: Las crónicas de Narnia, Marte, El reino de los cielos, Prometheus, X-Men orígenes: Lobezno, Shreck... 3. John Williams: Harry Potter, Star Wars, Jurassic Park, Tiburón, Indiana Jones, War Horse... 4. James Horner: Avatar, Titanic, Casper, Braveheart, La máscara del zorro, Jumanji, En busca del valle encantado... 5. Ennio Morricone: El bueno, el feo y el malo, Los odiosos ocho... 6. Howard Shore: Crepúsculo, El señor de los anillos, El hobbit, Spotlight... Mejor escena Nos alejamos del terreno musical y vamos a parar al stop motion. En otras palabras: nos detenemos en aquellos momentos que llamaron nuestra atención al ver los filmes. Momentos que nos sacaron una carcajada monumental, que nos dejaron con ganas de aplaudir, que nos parecieron WTF total o que nos hicieron brillar los ojos. 1. Quicksilver llega a la mansión Xavier: como dijimos en la primera tanda, la mejor escena de toda la peli. Desde que llegó este personaje se llevó dicho título. Era difícil superar la primera, pero el tío lo consiguió. 2. Ethan Hunt en un avión al despegar: esta se corresponde con el tipo "WTF". El riesgo, encima, fue real, ya que el mismísimo Tom se colgó de un avión para rodar este momento. Todo para recuperar un paquete en pleno comienzo del filme. Maximum tensium y los ojos como platos. Prohibida la visualización si tenéis vértigo. La escena, por cierto, empieza en el 1:05. 3. La infancia de Bruce Wayne: quizá un título muy simple para simplificarlo, pero es el único momento del largometraje donde vemos al caballero oscuro de peque. Uno de los mejores openings que hemos visto este año, buena forma de representar la tragedia sin excederse en detalles. 4. Quentin y sus amigos cantan Pokemon para quitarse el miedo: con el auge de Pokemon Go no hemos podido evitar acordarnos de este momento del año pasado en el que, en busca de su querida Margo, el protagonista de Ciudades de papel y sus colegas acaban en un antro de mala muerte que les da mala espina. Y usan este truco que nos demuestra lo frikis que son... pero que también nos arranca una carcajada y nos anima a cantar con ellos. Su entrega es admirable. 5. El campo de marihuana de Ted 2: en verano de 2015 un osito con vida quiso cumplir un sueño: tener un bebé con su reciente esposa choni, la Vane. Un obstáculo se lo impedía: a ojos del Estado no era considerado persona, sino propiedad. Durante un viaje que realiza con sus amigos a Nueva York para solucionar este lío, tienen un accidente y se quedan varados en el campo, donde encuentran el paraíso. ¿Por qué es la mejor escena si toda la peli está llena de chistes y gags? Por la canción y el tributo a Jurassic Park. 6. Bienvenidos a Jurassic World: y hablando de Parque Jurásico, ¿quién no revivió su infancia cuando vimos este maravilloso y glorioso momento? Nuestra emoción equivale a la del niño pequeño. Con la banda sonora y la panorámica del parque... madre mía. Lo dicho, nos brillaron los ojitos. Mejor frase o diálogo Aunque, al contrario que las series, no tengamos un espacio donde publicamos frases grandes de la gran pantalla, pero no por ello estas pasan desapercibidas, para nada. Y si tuviéramos ese apartado, incluiríamos estas: 1. Deadpool: Blind Al: "El aspecto no lo es todo". Wade Wilson/Deadpool: "El aspecto lo ES todo. ¿Has oído a David Beckham hablar? Es como si hubiera chupado un trozo de helio. ¿Y crees que Ryan Reynolds ha llegado tan lejos por su interpretación?". Blind Al: "El amor es ciego, Wade" WadeWilson/Deadpool: "No, tú eres ciega" 2. Kill Bill volumen 2: Kill Bill: "Superman es algo único. Superman no se convirtió en Superman, sino que nació como Superman. Cuando se despierta cada mañana, es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Y su traje, el que lleva esa enorme S, es la prenda en la que estaba envuelto cuando lo encontraron los Kent siendo un bebe. Ésa es su ropa. Lo demás, las gafas, el traje azul... es su disfraz. Es un disfraz que Superman se pone para ser uno más de nosotros. Clark Kent es su visión de nosotros, ¿y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil, no confía en sí mismo, es un cobarde. Clark Kent, Superman critica así a toda la raza humana. Igual que Beatrix Kiddo a la señora de Tommy Plympton". 3. Las ventajas de ser un marginado: Profesor Bill: “Aceptamos el amor que creemos merecer”. 4. Alicia a través del espejo: Alicia Kingsleigh: “Yo solía pensar que el tiempo era un ladrón, robando todo lo que amaba. Ahora comprendo que el tiempo te da antes de quitarte algo. Y cada día es un regalo, cada hora, cada minuto, cada segundo”. 5. Capitán América Civil War: T´Challa: "La venganza te ha consumido. Y les consume a ellos. Yo no dejaré que me consuma a mí". 6. Buscando a Nemo: Dory: “Cuando huye la suerte, ¿sabes qué hay que hacer? Sigue nadando, sigue nadando, sigue nadando, nadando, nadando…”. Mejor diseño Esta categoría va para aquellas películas cuya escenografía, localización o configuración nos han dejado más impresionadas. Aunque muchas incorporen el trabajo extra del ordenador, en general son excelentes, auténticas obras de arte, poesía en imágenes. 1. El libro de la selva 2. En el corazón del mar 3. El renacido 4. Mad Max 5. Palmeras en la nieve 6. La novia Mejores efectos especiales En esta el ordenador, en cambio, se lleva todo el mérito, pues cuando se ruedan cosas increíbles, sobre todo en localizaciones ficticias, lo vital es que el espectador se lo crea y no se note la labor digital detrás. Que lo ficticio se confunda con el entorno. En ese sentido, las nominadas se lo han currado. Trucos de magia, guerras espaciales, superpoderes, tecnología hiper-mega evolucionada, batallas... Aplausos. 1. Ahora me ves 2 2. Batman VS Superman 3. Marte 4. Leal 5. Star Wars VII 6. Sinsajo parte II Mejor parodia de The Hillywood Show Estas youtubers de aquí pasaron a la fama hace eones por sus cortos paródicos y los hemos visto tantas veces que nos pareció que sería divertido incluirlos en los premios (ya que hasta que nosotras podamos hacer algo así nos pueden dar las uvas). Tienen parodias tanto de series como de cine, y en el último grupo, estas son de las que más nos han gustado. Si no las conocíais, esta es la ocasión perfecta para engancharos. 1. El hobbit, un viaje inesperado: si LMFAO hubiera compuesto la banda sonora de El Hobbit, el resultado habría sido más o menos este. ¿Y si convertimos la divertida escena de la cena en casa de Bilbo en un desmadre que termina con el mediano firmando borracho el contrato de los enanos? Graciosa propuesta. 2. Los Juegos del Hambre: Caesar Flickerman es uno de los personajes más carismáticos de la saga, bien que lo saben estas gemelas, y su programa con los tributos se lleva el protagonismo. Buena idea lo de adaptar el estribillo de Fashionista al contexto. 3. Harry Potter: ¿que Friday fue la canción más estúpida jamás compuesta? Las ha habido peores, y cuando la oyes a lo Harry Potter se te pasa enseguida la manía y la bailas y la disfrutas. Así se rinde tributo a la primera parte de las Reliquias de la muerte mientras se espera con ansia la segunda. 4. Piratas del Caribe: en mareas misteriosas: Jack Sparrow adora el ron. Este pirata es el personaje favorito de las gemelas para sus cortos (tiene unos cuantos en su canal) y, la verdad, Hilly lo imitan TAN BIEN... Esta es una historia de amor peculiar. 5. Amanecer. Parte 1: aunque la historia más empalagosa de vampiro y humana jamás vista no hace gracia a mucha gente, hay que reconocerlo: tiene su puntito. Así, de hecho, es como conocimos este canal, allá en otra década. Con la cuarta entrega de la saga, llegó el trabajo más currado de las gemelas y CIA. Es de lo más divertido. 6. Warm Bodies: Lady Gaga es una de las cantantes favoritas de este par para sus cortos, por eso no nos extraña que lleguen a recrear una historia de zombies con ella. Y les quedó estupenda. Lo mejor: la coreografía, como siempre. Mejores Honest Trailer Os hemos hablado de Screen Junkies, ¿verdad? (Sabemos que sí, no intentéis confundirnos. En concreto lo hizo Naia en All Shows). Pues el cine es también su fuente principal de trabajo. Si antes nominábamos el mejor trailer, ahora le damos la vuelta a la tortilla porque muchas veces reconocemos que nos venden gato por liebre. Ello no quiere decir que las películas aquí nominadas sean malas, niet, pero nos gusta la sinceridad del paródico. Un gran trabajo merece una oportunidad en estos premios. Queremos destacar el de Cincuenta sombras de Grey porque además es el Honest Trailer número cien (¡felicidades!). Jugando con el personaje de Deadpool (que también cobra vida en su parodia), destapando la estrategia del Capitán América como antesala a Los Vengadores, mostrando el significado oculto de las canciones Disney, metiéndose con strippers sexys y con la película erótica más vista de 2015; así nos han conquistado. 1. Deadpool 2. Capitán América 3. El rey león 4. Frozen Fever 5. Magic Mike 6. Cincuenta sombras de Grey Mejor corto/fan movie El cortometraje: ese género que pasa más desapercibido que una mota de polvo, ese que cuando se nomina en los premios oficiales nadie ha visto a menos que sea de Pixar. Pues aquí queremos reivindicar cortos que nos han parecido muy bonitos y bien realizados. Todos tienen una productora profesional detrás y los hay tanto originales como adaptados por fans a partir de un libro. Drama, comedia, animación... Hay alguno que ha sido nominado en los Oscar. Os animamos a que los veáis todos si queréis enteraros de su argumento. 1. Boy and Wolf 2. Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore 3. Weeping Willow 4. El circo de la mariposa 5. No es país para zombies: de este mencionaremos solo un dato: que fue una práctica rodada por alumnos de nuestra universidad, la de Navarra. Tal vez no sea el mejor corto de la facultad, pero tiene su gracia y un esfuerzo que queremos reconocer. 6. Finnick & Annie: aunque lo llamen web serie, cosa que es cierta, no deja de ser un corto, y con esta reunión de los seis capítulos que lo componen se demuestra. Lo malo es que es un corto que dura 22 minutos, así que... paciencia. Mejor personaje Carismáticos, con su punto noble, nos dejan grandes momentos... Héroes, villanos, protagonistas, secundarios, inteligentes o... "normales". Estos son en los que nos hemos fijado. La nominación del número cuatro se justifica porque es un personaje que conocemos ya bastante bien desde años y porque el estreno de su nueva película se acerca. 1. Mercurio (X-Men) 2. El Tiempo (Alicia a través del espejo) 3. Deadpool (Deadpool) 4. Spock (Star Trek) 5. Spiderman (Civil War) 6. Tris (Leal) Mejor historia de amor Da igual el género porque la mayoría de las películas suelen tener una historia bonita entre dos o varios personajes. Bueno, en cierto caso, "bonita" tal vez no sea el adjetivo para describirla. 1. Tarzán y Jane (La leyenda de Tarzán): él lo deja todo por ella, aunque al final descubre que no puede hacerlo... y es ella la que lo deja todo para empezar de nuevo a su lado. Así, al menos, es la historia que conocemos. En este largometraje hay mucho más. 2. Lou y Will (Antes de ti): él es rico, ella es pobre; él es serio y un poco arrogante; ella es cercana, humilde y pasional. Se conocen cuando ella va a su casa para cuidarle, y poco a poco consigue que vuelva a sonreír un poco. ¿No es precioso? 3. Joker y Harley Quinn (Escuadrón Suicida): de momento todo lo que sabemos de ellos es lo que se cuenta en los cómics. Su historia es la más... rara, y no se nos ocurre otra forma de definirla. No es precisamente la pareja más romántica, pero cierto enganche sí que tiene. 4. Cuatro y Tris (Leal): eran de la misma raza, solo que tardaron en descubrirlo. Cuatro y Tris se han guardado las espaldas mutuamente y es una de las parejas que más hemos visto discutir en los libros y en pantalla por diversos motivos, pero a la hora de la verdad se mantienen fieles el uno al otro. 5. Peeta y Katniss (Sinsajo parte II): el chico del pan y la chica en llamas. Él estuvo enamorado de ella desde el principio, ella creyó que todo era marketing para los Juegos... pero el roce terminó haciendo el cariño y, al final, no pudo evitar caer. Estos las han pasado muy putas para vivir en paz. 6. Gerda y Einar (La chica danesa): tuvieron un bonito comienzo hasta que él se sintió diferente. Lejos de enojarse con él y pedir inmediatamente el divorcio, ella le apoyó y estuvo con él hasta el final, aunque por dentro se le rompiera el corazón. Eso es amor y lo demás son tonterías. Mejores compañeros Para aquellos colegas del ámbito que juntos se convierten en máquinas imparables y recaudan miles de millones. 1. Tim Burton y Johnny Deep: no hay película del director que actualmente nos podamos imaginar sin Deep, aunque las hay. Ambos se completan y están hechos el uno para el otro. Las mejores películas salen de su unión. 2. Adam Sandler and friends: cómicos al poder. Cuando quieres pasártelo bien en tu trabajo, nada como echarte unas risas con los colegas de toda la vida. Kevin James, Rob Schneider y David Spade estarán al lado de Adam mucho tiempo, esperamos. 3. Matt Damon y Ben Affleck: juntos ganaron el Oscar al Mejor Guion por El indomable Will Hunting cuando solo eran unos pipiolos, y a día de hoy siguen manteniendo su buena relación. Tanto es así que Matt solo estaría dispuesto a ser un superhéroe si su amigo dirigiera la película. 4. Marvel Cinematic Universe (Robert Downey Junior, Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson...): por todos los buenos momentos que nos dan cuando se juntan (desde las tomas falsas, pasando por las entrevistas y cuando entregaron a su compi Robert el premio MTV a una generación el año pasado). 5. David Yates y J.K. Rowling: él ha terminado siendo el director por excelencia de la saga de Harry Potter, basada en los libros de Rowling. Ahora, con Animales fantásticos y dónde encontrarlos, ella se estrena como guionista a sus órdenes. Esperamos que les llueva el éxito y sigan trabajando juntos para hacer real el mundo mágico. 6. Christopher Nolan y su reparto habitual: Anne Hathaway, Joseph Gordon Levitt, Cillian Murphy, Michael Caine, etc): ya por costumbre y porque el reparto es muy bueno, el guion es bueno y Chris sabe lo que se hace. Mejor Hot Guy Llegamos a la sección más caliente de estos premios, porque los guapos actores no solo están en la tele. Y si además tienen un gran corazón tira que vamos. Héroes, nobles, hombres de acción, románticos... son solo algunas de sus cualidades. ¿Quién os acompaña a la cama por las noches (en vuestros sueños, ojo), allscreeners? 1. Henry Cavill 2. Chris Evans 3. Chris Pine 4. Sam Clafin 5. Chris Hemsworth 6. Theo James Mejor Hot Girl No solo tienen belleza exterior sino también interior. Todas son mujeres de armas tomar, inteligentes y guerreras. Si conquistan a los hombres en las pantallas, más aún fuera de ellas. La misma pregunta que en la anterior categoría (*guiño*). 1. Shailene Woodley 2. Jennifer Lawrence 3. Scarlett Johansson 4. Elizabeth Olsen 5. Lily James 6. Gal Galdot Mejor blog o cuenta de cine La categoría más bonita de todas, porque siempre está bien que te den un reconocimiento por tu entrega y a nosotras nos gusta premiar a esos colegas o compañeros blogueros que nos hacen las delicias con sus publicaciones. A ellos les debemos en buena parte estar enteradas de todo lo que pasa en el cine, aparte de compartir nuestra afición por el séptimo arte y mantener un feedback de críticas, curiosidades y demás. Para nosotras todos merecen el premio. ¿Para vosotros? 1. Previously Films 2. La claqueta de bitácora 3. El palomitrón 4. Sensacine 5. Cinéfilos habituales 6. Amigos del cine Mejor recomendación cinéfila de la semana
Y ya que estamos reconociendo la labor de grandes blogs y cuentas cinéfilas, no podíamos sino reconocer también los méritos de quien se ocupa en gran parte de All Cinema, nuestra Naia. La sección la creamos por y para ella. Para nuestra amante del cine ya que Tessa y Rose prefieren las series ante todo (lo cual no significa que no disfrutemos de buenos filmes y más si lo hacemos en compañía). No obstante, gracias a Naia y a sus recomendaciones cinéfilas hemos descubierto o recordado películas en las que hacía tiempo que no pensábamos. Y, de todas estas recomendaciones, destacamos seis por su elaborada crítica y su búsqueda incesante para despertar al cinéfilo que todos llevamos dentro. Estas son las seis mejores recomendaciones cinéfilas de la semana. Vosotros, allscreeners, deberéis escoger a la mejor entre las seis y aclararnos cuál es la merecedora de lograr la medalla de oro. ¡Buena suerte! 1. Grandes esperanzas 2. Matilda 3. La princesa prometida 4. Stardust 5. You Instead 6. El libro de la vida Y así, cerramos los nominados de esta primera edición de los Emmys Cinéfilos y dejamos el enlace de la encuesta, que ya estará abierta para votéis. Ojalá seáis tan colaboradores como en los Oscar Seriéfilos. Un saludo y un agradecimiento a todos por leernos y seguirnos, ¡y disfrutad del cine al máximo este verano! https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdviCDtNxL4hVr6J-BXXJu-POdpetKORX4oiaDnJQ_zFjawdw/viewform Proseguimos con las nominaciones y, como también hicimos en nuestros queridos Oscar, os traemos las categorías dedicadas a los géneros, donde ya se nos empieza a ir la pinza. Un bálsamo para rescatar aquellas películas olvidadas en la primera tanda. Mejor biopic Ya son un clásico del cine, caen todos los años y tienden a cosechar nominaciones en los Oscar por su profundidad y realismo. Si bien la mayoría de las nominadas aquí las hemos visto este año, nos hemos permitido la libertad de coger una del pasado para que compita con su alter ego. 1. La chica danesa: basada en la novela homónima de David Ebershoff, cuenta la historia de Lili Elbe, la primera mujer transgénero. 2. Steve Jobs: sobre el popular creador de Apple y su vida familiar. Todo el mundo tiene una historia algo turbia detrás de la fama... 3. El hombre que conocía el infinito: cuenta cómo el matemático indio Srinivasa Rmanujan ideó varias teorías revolucionarias para su mundillo a la par que hizo frente al racismo de sus profesores y compañeros. Un genio en la línea de Alan Turing o Stephen Hawking. 4. Trumbo, la lista negra de Hollywood: basada en la figura de Dalton Trumbo, un guionista incluido en la lista negra de Hollywood por sus ideas políticas en tiempos de la Guerra Fría, que se une con varios compañeros para hacer frente a esa injusticia. 5. Eddie el águila: ya que estamos en época de Olimpiadas, incluimos esta película en la que Taron Egerton (Kingsman) interpreta a Michael Edwards, el primer británico en competir en el salto de esquí en este evento. 6. Jobs: la biografía casi completa de Steve Jobs, esta vez encarnado por Ashton Kutcher. ¿Ganará a su hermana pequeña? Mejor musical We love to sing; ese debería ser nuestro lema y, ya que no tenemos premios de teatro más que los Tony pero en cambio sí muchas adaptaciones desde Broadway, creamos esta categoría donde prácticamente todas las pelis son del pasado. Hemos buscado variedad: clásicos con tono de ópera, música marchosa, romántica, rockera y de cuento. 1. Los miserables (2012) 2. Into the Woods 3. Rock of Ages 4. Mamma mia 5. Grease 6. Moulin Rouge Mejor película romántica El amor es importante en el cine y por tanto debe tener su propia categoría. Diferentes historias complementan estas nominaciones en las que tenemos una pareja de lesbianas, unas cuantas adaptaciones literarias de las que sacan alguna lagrimilla y una secuela (que podría considerarse comedia romántica, más bien). Sensibleras y con momentos graciosos para que no parezca todo tan cursi y/o empalagoso. 1. Antes de ti 2. Carol 3. Ciudades de papel 4. Mi gran boda griega 2 5. Lo mejor de mí 6. El viaje más largo Mejor película de acción En el ardiente desierto, en el espacio exterior, en la propia Tierra del siglo XXI o en una realidad alternativa del pasado. Aquí no escatimamos en tensión, sangre, puñetazos, explosiones, peleas, guerras, artes marciales, accidentes y armas. Espías, héroes, conductores, agentes... y apocalipsis, sea zombie o sea por un ataque extraterrestre contra nuestro planeta. 1. Misión imposible. Nación secreta: dicen que es la mejor entrega de la saga hasta la fecha. ¿Estáis de acuerdo? Ya no sabemos qué más puede hacer Tom Cruise para superarse. 2. Mad Max, furia en la carretera: vaya si demuestra furia, vaya. Es como Fast & Furious pero llevada al límite. 3. Independence Day Resurgence: quieran los estadounidenses que nunca tengan que entrar en guerra con el espacio exterior en pleno 4 de julio... 4. Orgullo, prejuicio y zombies: primero fue Abraham Lincoln, cazador de vampiros y ahora esta adaptación peculiar del clásico de Jane Austen, donde las hermanas Bennet se entrenan para matar zombies. Y así es cómo se convierte una película romántica en un espacio apto para el gore. 5. Jason Bourne: entra en las nominaciones muy justita pero Matt Damon nos encanta (tendréis todo el mes para descubrirla y juzgar si merece la pena votar por ella). 6. Objetivo: Londres: tras la Casa Blanca la amenaza terrorista se cierne sobre la capital británica, recién separada de la Unión Europea (aunque eso en la película no sale, claro). Mejor película de fantasía De nuevo adaptaciones literarias, secuelas, historias mitológicas y, por primera vez (bueno, es que son nuestros primeros premios de cine), la adaptación de un videojuego. ¿Qué pesará más, el mundo imaginario, la historia, los protagonistas... o todo junto? 1. Alicia a través del espejo 2. Warcraft 3. El cazador y la reina de hielo 4. Pan 5. Dioses de Egipto 6. Victor Frankenstein Mejor comedia La risa también es importante es nuestra vida y, aunque sea con chistes malos, no debemos perderla. Curiosamente muchas de las que han entrado aquí son secuelas, aunque esperamos que no os rijáis por el dicho de "Segundas partes nunca fueron buenas". No las hemos visto todas, pero nos hacemos una idea por sus trailers. La última entra tan justa como Jason Bourne, pero tenemos fe. 1. Tortugas ninja 2 2. Malditos vecinos 2 3. Mejor solteras 4. ¡Ave, César! 5. Zoolander 2 6. Las cazafantasmas Mejor película de terror/thriller Las hay todos los años, así que de alguna forma las teníamos que meter. Algunas dan miedo de verdad y otras en comparación son algo flojas, de ahí que hayamos juntado dos géneros que, aunque se parezcan, no son iguales ni por asomo. ¿Cuál de las siguientes os dio más miedo o creéis que estuvo mejor contada? Ese es el criterio que seguiríamos nosotras para votar si nos tocase. 1. Election: la noche de las bestias 2. Expediente Warren 2 3. La bruja 4. El bosque de los suicidios 5. Cuando las luces se apagan 6. Regresión Mejor película de superhéroes Porque no somos como la Academia y creemos que las películas de superhéroes tienen su valor, les hemos creado su propia categoría, y aquí es donde más puede haber baño de sangre porque las nominadas dejan el listón muy alto para las demás. Marvel, DC, Fox... Alea iacta est. 1. Capitán América: Civil War 2. Batman VS Superman. El amanecer de la justicia 3. X-Men Apocalipsis 4. Ant-Man 5. Escuadrón Suicida: la única película de esta categoría donde los protagonistas son los villanos. Aún no se ha estrenado, lo sabemos (como veis a veces nos adelantamos un pelín), pero tenemos fe... aparte de necesitarla para rellenar esta categoría. 6. Deadpool Mejor película de animación Para los pequeños de la casa y los adultos que todavía disfrutan con su yo infantil, aquí os traemos las que para nosotras han sido las mejores pelis de dibujos entre 2015 y 2016. 1. Zootrópolis 2. Angry Birds 3. Buscando a Dory 4. El viaje de Arlo 5. Ice Age: el gran cataclismo 6. Inside Out Mejor película española En un afán por reivindicar nuestro cine, recopilamos algunos estrenos nacionales. La secuela de la película más taquillera de 2014, dos adaptaciones literarias y comedias reinan aquí. 1. La novia 2. Palmeras en la nieve 3. Mi gran noche 4. Ahora o nunca 5. Perdiendo el norte 6. Ocho apellidos catalanes Mejor saga juvenil Esta era una duda existencial que teníamos desde hacía tiempo, no entre nosotras sino para con vosotros. Todas las aquí nominadas están basadas en una saga literaria juvenil de gran éxito. La gente puede opinar de forma muy diferente sobre cuál prefiere pero no queremos que os fijéis tanto en los argumentos como en las adaptaciones. ¿Cuál es mejor para vosotros? 1. Los Juegos del Hambre 2. Divergente 3. Crepúsculo 4. El corredor del laberinto 5. Harry Potter 6. Percy Jackson Mejor remake/reboot/secuela/precuela Antes de nada sentimos si el nombre de esta categoría resulta muy largo. No teníamos muy claro cómo nombrarla, así que hemos hecho un popurrí. La causa: las nominadas, películas que rescatan "clásicos" del cine (algunos no tanto, solo que les separa una distancia temporal maja). Es la nueva moda de Hollywood y parece que va para largo. Esta va por esas joyas que nos han devuelto los recuerdos de nuestra juventud. ¿Cuál añorabais más? 1. X-Men trilogía-precuela: nuestros mutantes favoritos, salvo uno, cambiaron de cara, de edad y de tiempo (hasta algunos dejaron de existir). Pese a los gazapos argumentales entre esta y la trilogía madre, creemos que en general han hecho un buen trabajo y, dios, siempre es un placer volver a revivir las aventuras de los X-Men. 2. Jurassic World: amén a los que pusimos los ojitos amorosos cuando volvimos a ver las puertas del mayor parque de dinosaurios abriéndose por fin para el público. Esta fue una película hecha aposta para los nostálgicos, se ve. 3. Star Wars. El despertar de la fuerza: lo mismo, exactamente lo mismo. Esta película se quedó con aquello de "la historia se repite", pero fue genial ver referencias a la trilogía original. 4. Mad Max, furia en la carretera: cambiamos a Mel Gibson por Tom Hardy y ya queda claro que este es un remake para la nueva generación, aunque la tecnología ha permitido mucho más, oh yeah. 5. El libro de la selva: otra que supo aprovechar la tecnología... y las voces de muchos actores de renombre. 6. Las cazafantasmas: a ver si las chicas tienen tanto poderío como la tropa de Bill Murray. ¿No os molaría que en algún momento se juntaran todos? Mejor ganadora del Oscar Llegamos al Vasallaje de los Veinticinco y, como hizo el presidente Snow bajo las órdenes de Suzanne Collins, queremos enfrentar a las vencedoras de los premios más grandes del cine. EL premio, más bien. Todas comparten la estatuilla humanoide dorada, pero... ¿por cuánto tiempo? ¿Cuáles merecieron de verdad el premio? ¿Cuál será la mejor de entre nuestras elegidas? ¿Y por qué estas y no otras? Por dos razones: por cercanía en el tiempo y por mayor repercusión (creo recordar que hay dos con cierto récord de Oscars). Vuestra es la decisión final. 1. Spotlight 2. Birdman 3. Titanic 4. El señor de los anillos. El retorno del rey 5. En tierra hostil 6. Argo Mejor película (animada) de Disney No podemos ser más crueles. Disney es uno de los pilares que sustenta nuestra cultura cinéfila y consta de muchos peliculones, muchísimos. Y vamos a obligaros a escoger solo uno, sin que tenga por qué ser un clásico necesariamente. Si tuvierais que elegir una sola de las siguientes nominadas, ¿cuál sería? Cuentos de princesas, de chicas independientes, de héroes masculinos, de animales que hablan... Esta compañía tiene de todo y, por eso, el número asciende a diez, que, como sabéis, es nuestro máximo, como harían en los Oscar de verdad (y en los Emmy, claro). Lo sentimos de antemano. 1. El rey león 2. Frozen 3. Mulán 4. Hércules 5. La bella y la bestia 6. La sirenita 7. Brave 8. Merlín el encantador 9. Big Hero 6 10. Cenicienta Mejor película de la infancia Disney era tan grande que teníamos que separarla en otra categoría, pero sus pelis no son las únicas que llenaron nuestra cultura de pequeños. Si nos ponemos así podríamos dedicar unos Emmys solo a los filmes que vimos hace años, pero puede que guardemos esa idea en nuestro cajón de sastre para más adelante. De momento, las de "para todos los públicos" que hemos seleccionado son: 1. Matilda 2. Solo en casa 3. E.T., el extraterrestre 4. Este chico es un demonio 5. Una pandilla de pillos 6. Bethoveen 7. Spirit, el corcel indomable 8. Las crónicas de Narnia 9. Harry Potter 10. Princesa por sorpresa Mejor película de todos los tiempos
Y ahora sí que sí nos metemos con los clásicos. Peliculones de los que se reponen cada vez que hay un aniversario o se estrena un remake. Películas muy adultas, películas que devoramos de adolescentes, sagas que no nos engancharon hasta tarde... Este es uno de los premios gordos y más serios, así que tomaoslo con calma y que la suerte esté siempre, siempre de vuestra parte. 1. Jurassic Park 2. Tiburón 3. Pesadilla antes de navidad 4. Regreso al futuro 5. Trilogía de Batman (de Christopher Nolan) 6. Bar Coyote 7. Los cazafantasmas 8. Star Wars 9. El bueno, el feo y el malo 10. Toy Story ¡Buenos días, tardes o noches, allscreeners (cuando sea que estéis leyendo esta buena nueva)! ¿Asfixiados con las novedades de la reciente Comic-Con de San Diego? Llega la hora de sacar uno de nuestros platos fuertes del verano, aprovechando las "recientes" nominaciones a los Emmy reales. Como ya hiciéramos en su día con los Oscar, temporada en la que aprovechamos para colar nuestros Oscar Seriéfilos (con el fin de compensar cine y series un poco), hemos vuelto a darle la vuelta a la tortilla y, ya que el cine sustituye mayormente a las series en la parrilla de verano dentro de este blog, hemos decidido rendirle tributo a nuestra peculiar manera. Os los anunciamos hace tiempo cuando llegamos a los mil seguidores en Twitter, lo sabemos, pero jamás concretamos la fecha, así que suprise, bitches, inauguramos nueva temporada de premios con varios cambios, por la época y por estar este acontecimiento tan pegado a nuestra Semana Seriéfila y nuestro primer aniversario (ambos en septiembre). Para empezar, aunque hemos tratado de asemejar el formato al de los Oscar Seriéfilos, lo hemos adaptado un poco y ello ha contribuido al surgimiento de nuevas categorías. Por otra parte hemos tenido en cuenta no solo películas de este año sino también de 2015 (así enriquecíamos las categorías y las nominaciones). El sistema de votación, en cambio, será igual que en los Oscar y podréis disponer a partir de este viernes (cuando se cierren las nominaciones) de la encuesta de Google. Solo se podrá votar UNA VEZ, así que pensadlo bien. Si nominar series ya era costoso imaginaos el cine, que saca una media de diez o quince estrenos por mes. Y entre 2015 y 2016 anda que no han llegado peliculazas, de modo que sí, en esta edición inaugural de nuestros Emmy habrá seguramente tal baño de sangre que tendremos que limpiar los restos con paraguas e impermeable (pero eso lo hace más emocionante, ¿no? Como bien dijo Tessa en su día... ¡Felices Juegos del Hambre! Muahahaha *cara malévola con sonrisa de Joker*). Hay un poco de todo. Lamentamos que algunas películas se hayan quedado sin remedio fuera de las nominaciones (aunque hemos intentado dar hueco a cuantas hemos podido y querido). Tendréis hasta el 29 de agosto para votar y en septiembre (aún está por ver cuándo) daremos los ganadores. ¡Qué ganas! Y a continuación, la primera tanda de nominados en... ¡las categorías principales!: Categorías básicas Mejor película La más importante de todas. Hemos tenido una parrilla cinematográfica muy variopinta este año. Era difícil dejar sin remedio buenas películas porque no entraban todas. Las nominadas aquí presentes destacan por el nivel de su reparto, su puesta en escena, su impacto en el público... Bueno, por todo por lo que deberían destacar para estar en esta categoría (y porque queríamos picaros un poco, lo admitimos. No nos guardéis rencor). La verdad es que no nos arrepentimos de haber nominado a ninguna de ellas, la cosa está... en que no sabríamos decir una clara ganadora. ¿Y vosotros? 1. Star Wars. El despertar de la fuerza: tras convertirse en uno de los estrenos más esperados, queremos medir su fuerza con otros blockbusters y ver hasta qué punto salisteis satisfechos de su respectiva sala del cine. Puede que el guion tuviera sus fallos, pero como tributo a la saga de George Lucas fue un gran trabajo, los efectos especiales estuvieron en su punto y fue genial satisfacer años de espera. 2. Capitán América. Civil War: por aquí somos muy fans de cómo ha evolucionado la trilogía del Capitán América, y en esta última entrega los guionistas y los directores se han puesto las pilas de muy buena forma para brindar un crossover de superhéroes, el cierre de una fase (o el comienzo de otra, según se mire), una continuación del relato de conspiraciones y del continuo enfrentamiento del protagonista contra los líderes de H.Y.D.R.A. (que nunca se acaban) y el debut de personajes muy carismáticos (¡Spidey volvió a casa! Y eso no podemos pasarlo por alto). 3. Batman VS Superman. El amanecer de la justicia: junto a Marvel tenemos a DC en lo alto. Para la crítica fue una película muy sobrevalorada (ellos mismos se encargaron de minusvalorarla). Los fans pusieron el grito en el cielo con parte del reparto, hubo alguna que otra bronquilla tras las cámaras... Pero el resultado, admitámoslo, fue épico, lo más épico que ha logrado DC en la gran pantalla hasta la fecha. Por ese triunfo le concedemos esta nominación, y que sea lo que los votantes quieran. ¿Qué guerra ganará? Chan, chan, chaaaan. 4. Buscando a Dory: el pececillo más olvidadizo de Pixar entra de cabeza como la única película de animación en esta categoría (aplausos) y creemos que no tenemos que explicarnos mucho. Si alguien tiene dudas, siempre puede (re)leer la crítica que le dedicó Naia en su día. 5. Spotlight: toca ponernos algo más serias. Ganó el Oscar este año y hemos querido no que defienda su título exactamente (son unos premios diferentes), sino que se mida con otras películas potentes. A las que hemos visto este largometraje nos ha encantado lo bastante como para darle esta oportunidad (está bien hecha, en serio). Fue una sorpresa que se llevara la estatuilla dorada de la Academia, pero no somos quién para quitarle mérito. 6. La chica danesa: nos cuesta comprender un poco por qué no fue nominada a Mejor Película en los Oscar si lo cumplía todo: buen reparto, basada en hechos reales, un actor de Oscar, debate moral interno, tema "original"... Así que le concedemos el honor que no le fue dado en su día. 7. X-Men Apocalipsis: que no se diga que hay falta de superhéroes en estos premios. La saga de X-Men ha ido creciendo y, porque también nos encanta, porque esta entrega ha sido EXPLOSIVA y porque tenía mucha complejidad en la realización, de cabeza entra. 8. Los odiosos ocho: Quentin Tarantino no se libra de su clásica nominación. Este filme tiene muchos elementos que nos recuerdan a otras de sus grandes producciones, como Django Desencadenado, por ejemplo (una pena que no la tuviéramos este año para nominarla), o Malditos Bastardos... En fin, puro cine Tarantino. 9. Deadpool: la mirada más original y divertida no solo de las películas de superhéroes sino del cine en general. Un personaje que es consciente de que lo es y habla al espectador, muchos chistes... Fans desde el principio. 10. El renacido: venga, es la película por la que DiCaprio, tras eones intentándolo, se llevó POR FIN su ansiado Oscar. ¿Por qué en esta y no en las demás? Tiene una buena fotografía, una puesta arriesgada, no se sabe decir si el director se ensañó con el protagonista aposta... Muy real nos pareció a las que la vimos. Mejor productora Una de las nuevas categorías y con razón, porque no tendríamos nuestros estrenos favoritos de no ser por ellas. Llega el momento de votar cuál es la que mejores películas nos ha dado, una decisión que no es nada sencilla. Os deseamos suerte, queridos allscreeners, en esta dura tarea. 1. 20th Century Fox: nos brindó Deadpool, Los Simpson, Alien, Avatar, War Horse y un sinfín de largometrajes más. 2. Universal Studios: Últimamente ocupa la mayor parrilla de estrenos. E.T., Jurassic Park, Dando la nota, Fast & Furious, Los miserables, Ted, La momia, Tiburón, Jason Bourne y Cincuenta sombras de Grey, por ejemplo, salieron de ahí. 3. Walt Disney Pictures: si recordáis a vuestro yo infantil entonces sabréis por qué es importante incluir esta compañía entre las nominadas. Prácticamente crecimos con ella. Piratas del Caribe, El aprendiz de brujo, Fantasía, Blancanieves y los siete enanitos, Bambi... ¿Qué sería de nuestro cine sin ellas? Por no hablar de su actual alianza con Marvel. 4. Warner Brothers Pictures: es la productora que hizo real el mundo mágico de J. K. Rowling, que se alió con DC para traernos las primeras películas de Superman y Batman, que nos hizo temblar de miedo con El exorcista y El resplandor, que se fue de viaje a Camelot, la lió parda al soltar a los Gremlins y nos embarcó en una aventura con Los Goonies. ¿Hemos mencionado que también rescató la trilogía de El Hobbit? 5. DreamWorks: la competencia principal de Disney en animación, responsable de Spirit, el corcel indomable, Shreck y Cómo entrenar a tu dragón. Madagascar, Los Croods y Kung Fu Panda también son suyos. 6. Paramount Pictures: suele aparecer más como co-productora, pero también cuenta con una filmografía interesante: Psicosis, El profesor chiflado, El padrino, Footlose, Forrest Gump, El show de Truman, Sleepy Hollow... y más actualmente Star Trek, la primera entrega de Capitán América (como coproductora, sí), Interestellar y Transformers. Mejor director Una historia en el cine no lo es todo. Se necesita a alguien con la mirada adecuada para darle el tono y el ritmo que le engrandezcan. Los directores aquí presentes han demostrado ser grandes narradores de historias y grandes realizadores. 1. Bryan Singer: director por excelencia de las sagas de X-Men, quitando La decisión final y Primera Clase. Gracias a él la trilogía-precuela ha cerrado de muy buena forma. Tiene algún tropiezo en su historial (Superman Returns, ejem, ejem), pero con los mutantes se sale. 2. Los hermanos Russo: responsables de las dos últimas entregas de El Capitán América (es decir, las mejores de toda la parrilla de Marvel) y actuales encargados del cierre de Los Vengadores, ponen el listón muy alto para sus sucesores. No creemos que Kevin Feige, productor jefe, vaya a dejarlos escapar tan fácilmente. 3. Steven Spielberg: queremos compensar un poco lo novedoso con lo clásico, y Spielberg es un director que entra en ese último grupo. Los Goonies, E.T., Jurassic Park, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan... Este año ha estrenado Puente de espías (reconocida en los Oscar con varias nominaciones) y Mi amigo el gigante. Le queremos por ser un director que hace soñar a los más jóvenes y emociona a los más adultos. 4. Christopher Nolan: el hombre que le da una vuelta al concepto de guion y de efectos especiales. Ha llevado a la pantalla argumentos tan originales como los de Origen e Interestellar, y demostrado que un superhéroe puede tener categoría suficiente como para ser nominado por la mismísima Academia. Gracias a su vínculo con el hombre murciélago aparece como productor de Batman VS Superman. No tiene películas este año dirigidas por él, pero en 2017 regresará con fuerza con Dunkirk. 5. Quentin Tarantino: es el sanguinario, el gore, el enfrentador de minorías contra líderes esclavistas al estilo justiciero y, posiblemente, el mejor escritor de todos los nominados. Ya hemos mencionado su estreno este año de Los odiosos ocho. Podéis tomarlo como referencia. 6. J. J. Abrams: el responsable de Perdidos vive en una nube, una nube que ha volado más allá de la estratosfera y se encuentra perdida (badum tss) en el espacio. Así, solo él podía devolvernos Star Trek y Star Wars con tanta pasión. Incluso cuando baja a la Tierra se las apaña para meter aliens de por medio, como sucedió en Super 8. Peeero, en su defensa, también le van los espías, como bien demuestran Misión imposible: protocolo fantasma y Misión imposible: nación secreta. Mejor actor Guapos y con talento. Los hay que llevan demostrando sus capacidades desde hace tiempo y los hay que han ido evolucionando hasta acabar sorprendiendo gratamente. Todos ellos poseen una fuerza interpretativa peculiar. Alguno hasta es capaz de reírse de sí mismo. Mucha trayectoria y mucho futuro completan el cupo de los siguientes nominados: 1. Leonardo DiCaprio (El renacido): ese Leo, cómo mola, se merece una ola... y una nominación directa. 2. James McAvoy (Victor Frankenstein, X-Men Apocalipsis): cuando lo vimos como el fauno Tumnus de Las crónicas de Narnia jamás esperamos que llegase tan lejos. Pero los dos papelones que hace en estas películas merecen un reconocimiento. 3. Ryan Reynolds (Deadpool): de sex-symbol a antihéroe gamberro. Aplausos por su trabajo con y sin la máscara. 4. Eddie Redmayne (La chica danesa): empezó con papeles de chico tímido, marginado, debilucho... En Los pilares de la tierra se puso las pilas y comenzó su proceso de maduración y, desde entonces, ha ido escalando pisos hasta hacerse con el Oscar incluso antes que DiCaprio. Ha participado en películas indie, medievales, en thrillers, en dramas, en biopics, en un musical... y cuando crees que no hay nada que este chico pueda hacer ya para superarse a sí mismo, va y se mete en el universo de Harry Potter o decide encarnar a una mujer. Hombre sensible, inteligente y encantador. Su versatilidad merece mil premios. 5. Will Smith (La verdad duele, Escuadrón Suicida): cómico y serio, rapero y hombre de acción. Los papeles principales por los que lo nominamos no podrían ser más diferentes, pero por eso mismo nos gusta. Otro que se lleva el mérito de la versatilidad (de hecho, casi todos los nominados de esta categoría lo hacen). 6. Ben Affleck (Batman VS Superman): fue abucheado y los fans pusieron el grito en el cielo cuando se enteraron de que interpretaría al nuevo Bruce Wayne, pues jamás perdonaron su batacazo con Daredevil. Pero el tipo demostró ser capaz de vestir la capa de DC y su actuación, para nosotras, brilla más que la de Henry Cavill en este largometraje. Mejor actriz El turno de las damas, para las que hemos seguido exactamente el mismo criterio que con los hombres. Solo que también nos hemos dejado llevar por alguna novedad... 1. Emma Watson (Regresión): desde Hermione Granger la chica ha evolucionado, pero bajo las órdenes de Alejandro Amenábar llega a dejarte la boca abierta. Una chica con talento. 2. Alicia Vikander (La chica danesa): actriz fuerte donde las haya. 3. Rooney Mara (Carol, Pan): se le reconoce menos méritos de lo que debería. Eso no puede ser, así que aquí le damos prioridad. Después de todo, es la misma chica que se puso mogollón de piercings para interpretar a la Lisbeth Salander americana de Los hombres que no amaban a las mujeres. 4. Saoirse Ronan (Brooklyn): talentosa desde muy joven. Está acostumbrada al drama, pero hacía tiempo que no la veíamos en un papel que llamase la atención. 5. Charlize Theron (Mad Max. Furia en la carretera, El cazador y la reina de hielo): sobran las palabras. Es la simpática Charlize, y sus papeles sacan su lado más fiero. 6. Margot Robbie (Escuadrón Suicida, La leyenda de Tarzán): si puede interpretar a la mujer del hombre de la selva y a una psicótica amante del Joker... puede entrar en esta categoría. Mejor actor de reparto Ellos también son importantes. Pueden ser el villano que se luce tanto como el héroe, el mejor amigo del héroe que cumple un papel importante, un personaje que comparte protagonismo con otros o un secundario que deja mucha huella. Pero admitámoslo: los que más nos atraen son los buenos villanos, por eso la mayoría de los nominados cumple ese papel: 1. Tom Hardy (El renacido) 2. Evan Peters (X-Men Apocalypse): su personaje nos brinda siempre la mejor escena. Será que algo tiene. 3. Jesse Eisenberg (Batman VS Superman, Ahora me ves 2): nos gusta en especial la labia de este chico tanto en su papel de villano como en el de mago ladrón. 4. Mark Ruffalo (Spotlight, Ahora me ves 2): el Hulk de Los Vengadores merece mención especial porque es uno de los actores con más trayectoria y talento de entre los nominados... y en los Oscar tiene la misma maldición que DiCaprio, solo que en esta categoría. ¿Tendrá más suerte en nuestros Emmy? 5. Sebastian Stan (Capitán América: Civil War): se lo ha ganado por su papel de soldado con trastorno de memoria e identidad. 6. Oscar Isaac (Star Wars. El despertar de la fuerza, X-Men Apocalypse) Mejor actriz de reparto Luchadoras: ese es el rasgo que caracteriza a estas nominadas tan reconocidas. 1. Scarlett Johansson (Capitán América: Civil War): algún día la Viuda Negra tendrá su propia película. Por el momento se luce en esta categoría. 2. Sophie Turner (X-Men Apocalipsis): de la tele al cine. Lo hizo ya con Mi otro yo y ahora ha vuelto para ponerse en la piel de una de las mutantes más poderosas. 3. Rebecca Ferguson (Misión imposible. Nación secreta): unas cuantas patadas y demostraciones de espía y de cabeza a los Emmy. 4. Jessica Chastain (Marte, La cumbre escarlata, El cazador y la reina de hielo): fijaos en su papel en estos tres largometrajes y veréis por qué la tenemos en cuenta. 5. Berta Vázquez (Palmeras en la nieve): nos conmovió mucho. Podría haber caído en la siguiente nominación, pero ya la teníamos completada y queríamos darle reconocimiento de alguna forma. 6. Helena Bonham Carter (Alicia a través del espejo, Sufragistas, Cenicienta): siempre ha sido la actriz más extravagante, pero muy buena igualmente. Mejor actor/actriz revelación Nueva categoría, porque las jóvenes promesas merecen su hueco. Tres chicos y tres chicas (ante todo equilibrio) que nos han encandilado y a los que esperamos volver a ver más veces. Recordamos (porque el título puede confundir un poco): solo podéis votar a UNO. 1. Daisy Ridley (Star Wars. El despertar de la fuerza): la nueva heroína jedi apunta maneras. Ya la han fichado para cantar en un musical conocido, ¿qué más le espera? 2. Cara Delevigne (Ciudades de papel, Escuadrón suicida): la modelo que siempre quiso ser actriz. Una chica de armas tomar que dice lo que piensa sin importarle las consecuencias. Carismática como persona, ¿creéis que también lo es como actriz? 3. Brianna Hildebrand (Deadpool): su papel de adolescente mutante que tenía que aguantar a Wade Wilson nos convenció. Superó la prueba. 4. Neel Sethi (El libro de la selva): aunque Mowgli sea un niño, es un papel muy maduro para alguien tan joven. 5. Jacob Tremblay (La habitación): esta pequeña ricura es la cara inocente de una historia no poco menos fuerte. 6. Tom Holland (En el corazón del mar, Civil War): el mejor Spiderman hasta ahora y grumete narrador bendecido por Chris Hemsworth. Mejor actor/actriz de doblaje Otra de las novedades, una que yo, Naia, creí necesaria e imprescindible porque estamos en España y cuando vamos al cine no es la voz original lo que escuchamos sino la de un actor que lleva acompañándonos años y facilitando la comprensión de los diálogos. Esta profesión tiende a pasar desapercibida pero al mismo tiempo es muy respetable, ya que la fuerza interpretativa se concentra en la voz. Y esas voces que tienen caras, aunque no las conozcamos (algo que pretendemos cambiar mostrando sus entrevistas), pertenecen a miles de personajes y actores extranjeros que nos hacen las delicias. Es hora de votar por la mejor voz de entre las siguientes: 1. Sergio Zamora: voz habitual de Jeremy Renner, Bradley Cooper y Matthew MacConauhey. También ha puso voz a Simba en El rey león, como veréis en el video de muestra. 2. Jordi Brau: voz habitual de Tom Hanks, Tom Cruise y Nicolas Cage, entre otros. 3. Nuria Trifol: voz de Keira Knightley, Natalie Portman y Anne Hathaway, por ejemplo. 4. Isabel Valls: dobla a Kristen Stewart, Amanda Seyfried y Audrey Tautou. 5. Raúl Llorens: la hermosa voz de Chris Evans, Orlando Bloom, Luke Wilson y Ashton Kutcher. 6. Nuria Mediavilla: Angelina Jolie, Uma Thurman, Rachel Weisz y Cameron Diaz.
Mejor guion No, no es un error, solo guion a secas. Para no excedernos en categorías elegimos solapar el original y el adaptado en una sola, de modo que entre nuestras opciones seleccionamos tres películas para Guion Original y otras tres para Adaptado. Los criterios son los mismos que con las series: los originales destacan por los diálogos y el desarrollo argumental y los adaptados, por la fidelidad al libro o buena reelaboración de la historia. Originales: 1. Spotlight 2. Buscando a Dory 3. Los odiosos ocho: Tarantino es un clásico en esta categoría ya. Adaptados: 4. Antes de ti: la escritora participó en la adaptación de su libro y vaya si se nota. Buena historia. 5. La habitación: la historia es magnífica 6. Deadpool: la historia es, desde un punto superficial, básica y sencilla, pero los diálogos son la leche y de los mejores que hemos oído nunca. Hasta aquí la primera tanda. ¡Mañana volveremos con más y mejores! Por el momento, os damos tiempo de estudiar a los candidatos.
Post de Naiara Salinas Tres líneas temporales y argumentales paralelas y la historia de un robo es lo que os traigo este domingo. El ladrón de palabras es una película que cautiva sin necesidad de usar las palabras, paradójicamente (aunque las emplea, claro). Estrenada en 2012 y protagonizada por Bradley Cooper, cuenta la historia de cómo un escritor frustrado, Rory Jansen, consigue de la nada el éxito con un "inesperado" best-seller, sacado de un manuscrito anónimo oculto en un maletín de su nuevo hogar. Poco después le aborda un anciano en un parque (intepretado por Jeremy Irons) que se presenta como el verdadero autor del manuscrito, basado en su juventud. ¿Qué hará Rory tras descubrir la verdad? ¿Por qué deberíais ver esta película? Está llena de drama, el tema de la literatura y el triunfo del escritor tiene mucho auge y despierta interés... pero nada de eso, en realidad, llama tanto la atención como el misterio. Así es, hay un secreto a lo largo de esta película que no se desvela hasta el final y que comienza con el primer eje temporal y argumental: un autor, con la cara y la voz de Dennis Quaid, presenta a su público su nuevo best-seller, El ladrón de palabras, y consigue atraer a una joven estudiante de Literatura (Olivia Wilde) a la que se lleva a su casa en plan rollo de una noche. Una vez ahí, el tipo le habla del libro ante su grata muestra de interés. De modo que un autor cuenta la historia de un autor, que a su vez escribe sobre el pasado de otro autor. Ahí está el paralelismo. Cada autor tiene una historia romántica a sus espaldas, además, lo que hace que este relato sea una caja atroz, una muñeca rusa que va desde lo más superficial hasta el fondo del asunto, salvo que el fondo retrocede de nuevo a la primera capa para mostrar la verdad de los hechos. Confesaré que esto es más bien la impresión que tuve yo al ver la película por primera vez y, aunque no está confirmado (el final es abierto, más o menos), cada vez que la veo vuelvo a tener esa impresión y siento cada vez más que es correcta. Creo que es la primera película que recomiendo por su estructura más que por la historia en sí (aunque el guion es excelente, ya os digo. Cualquiera capaz de entretejer esa trama de forma natural merece mi más sincero aplauso), así que disculpadme si parezco muy desordenada (valga la ironía de nuevo). No obstante, también el tema me parece razón para recomendarla, ya que pone en boga la cuestión del plagio y de cuánta moralidad está dispuesto uno a saltarse con tal de obtener el éxito. En ese sentido el creador de la historia ha escogido el ámbito ideal para afrontar el problema: la escritura, un oficio en el que es más difícil entrar de lo que parece. Rory es un personaje que, manejado por los hilos de su autor, comete una atrocidad cuando se encuentra a la desesperada. No le basta con tener una esposa y una nueva casa para vivir en familia, ni trabajar como mensajero de las agencias literarias. Quiere escribir, no, quiere publicar, pero no acepta lo que todo aspirante a escritor debiera antes de pretender esa meta: el sufrimiento. Seguro que más de uno ha pensado alguna vez en ver su historia en las librerías, ¿a que sí? Y lo ha intentado y no ha hecho más que recibir negativas. Es lo normal (cosa que me toca muy de cerca tras haber tenido la experiencia de relacionarme con editores). Cuando Rory está a punto de tirar la toalla se le aparece el ángel y le muestra ese manuscrito perdido y olvidado, y el espectador, más meticuloso que él, piensa: "Cuidao, que te vas a meter en un berenjenal". Cuando ya entra Jeremy Irons en escena asiente y afirma: "Te lo dije", y ve al personaje arrepentirse e intentar enmendar su error. Si de veras lo hace es algo que no voy a contaros, pero el debate que abre es gordo. ¿Quién obraría así de encontrarse en su situación? ¿Quién no? ¿Es realmente Rory el malo de la historia o solo un pobre humano víctima de la fiebre del éxito? ¿Deberíamos todos empezar a tirarle piedras y a abuchearle o tiene parte de razón en sus acciones? Es decir, si la escritura es un negocio y en el mundo de los negocios lo único que importa es sacar pasta como sea, ¿debería importar el origen del manuscrito? Aunque nosotros pongamos el grito en el cielo, tened por seguro que el editor ficticio lo aceptaría sin dudarlo (como de hecho sucede). Lo sé, quizá exagero un poco las reflexiones y me voy por las ramas, aunque si veis la película con el objetivo de reflexionar podríais empezar a darle vuelta a estos temas. Merece la pena, y más teniendo en cuenta el secreto del final porque todo gira entorno a eso. Si nos regimos por la "ley no escrita" de que hay alguna lección de fondo que el protagonista debe aprender, lo que pasa cuando se llega al final es que no se sabe hasta qué punto la ha aprendido o si lo ha hecho realmente. Así que para entender lo que digo lo mejor es ver la película. Y si queréis drama romántico (el género con el que está catalogada en Santa Wikipedia), este se concentra sobre todo en el tercer eje temporal: el protagonizado por Ben Barnes (quien es el anciano de joven) en tiempos de guerra y posguerra, época en la que el chico atraviesa todas las fases del amor hasta llegar a los problemas de los que surge su mejor creación... y que años más tarde es "robada" por Rory. En resumen: cautivadora y con materia más que suficiente para darle vueltas al final. No te comerás tanto el coco como en Origen o La vida de Pi (que también tienen esa clase de cierre), pero sí te lo pasarás en grande resolviéndolo todo (es fácil, prometido). Ah, y es otra de las películas cuyo trailer me dio a conocer a mi grupo favorito, Imagine Dragons (*guiño*). Ficha técnica El ladrón de palabras (The Words) 2012, Estados Unidos Directores: Brian Klugman y Lee Sternthal Reparto: Bradley Cooper, Zoe Saldana, Dennis Quaid, Olivia Wilde y Ben Barnes Puntuación: 8/10 Post de Naiara Salinas El 7 de agosto de 1968 llegaban a los cines españoles las primeras imágenes de Clint Eastwood en la piel del buen Hombre sin Nombre, mayormente conocido como Rubio. Poca gente lo sabe, pero la famosa escena del duelo final entre los tres protagonistas de este largometraje se rodó en los alrededores de un pueblo alejado de la mano de Dios (doy fe), situado en la provincia de Burgos: Santo Domingo de Silos (Sierra de la Demanda). Ahí el ejército español trabajó duro para edificar el cementerio de Sad Hill, un espacio circular rodeado de montes con unas cinco mil tumbas, una proeza que este domingo celebra su quincuagésimo aniversario. La fecha clave ha conseguido reunir a todos los pueblos de alrededor para celebrar el acontecimiento durante casi todo el año, con exposiciones y excursiones a los lugares de rodaje (una pena que no pueda visitarlos, por el momento). Mañana a eso de las 12:00 del mediodía tendrá lugar la reapertura del cementerio, totalmente restaurado. ¿Y a quién debemos esa hazaña? A la Asociación Cultural de Sad Hill, creada en 2006 durante el 40º aniversario por pueblerinos de Salas de los Infantes, Hontoria del Pinar, Santo Domingo de Silos y demás con el fin de reivindicar el valor turístico y cultural de su tierra. Este grupo de valientes lleva desde 2015 trabajando para dejar el cementerio casi exactamente a como estaba en el año 1966, para lo que iniciaron la campaña de "Apadrina una tumba", que básicamente consistió en donar quince euros para tener una tumba propia con el nombre y la epifanía deseada. Aunque a priori puede dar un poco de yuyu que tu nombre esté en una tumba, aunque sea ficticia, las mentes más frikis pueden aprovechar la ocasión para meter nombres como Joffrey Baratheon, por ejemplo (yo lo haría). El evento ha llegado a oídos de casi todos los países implicados en la producción de esta película, como Italia y Estados Unidos (el propio hijo de Clint Eastwood realizó una visita a la asociación. Eso sí es nivel). El vaquero coprotagonista no se pasará por la tierra del Cid, por desgracia, pero durante este fin de semana, los inscritos al simposio podrán disponer de un autobús desde Salas de los Infantes que les traslade al cementerio para el momento de la inauguración, además de comida y acceso a las exposiciones, coloquios, representaciones teatrales, proyecciones de la película y hasta conciertos con la banda sonora compuesta por Ennio Morricone. ¿Qué, suena o no suena apetecible? En los coloquios tal vez no esté Eastwood, pero sí expertos en El bueno, el feo y el malo como Peter Hanley, documentalista neozolandés; Sir Christopher Frayling, biógrafo de Sergio Leone (director del filme), y varios autores y gente que trabajó en el rodaje. Todo ello contribuye a hacer de Santo Domingo de Silos y de Salas de los Infantes dos lugares de rodaje que en algún momento tendremos que visitar para nuestro especial. Hasta que podamos, os dejamos toda la información del aniversario aquí, junto con dos reportajes de la tele, para los curiosos. Ah, una advertencia: pese a haber servicio habitual de autobuses a estas localizaciones lo más recomendable es pillar un coche para llegar, ya que durante el finde no hay traslado más que el dispuesto por la asociación desde Salas de los Infantes, por el módico precio de 50€. Para los que, como nosotras, no podáis acudir al aniversario, no pasa nada porque el cementerio seguirá estando ahí todo el año, así que ¡os animamos a visitarlo y recrear el duelo de "el bueno", "el feo" y "el malo"! Post de Naiara Salinas Tras explorar la animación y la fantasía en mi mediateca, toca indagar un poco en el drama, y ahí entra este largometraje que cuenta la historia de una generación perdida durante y tras la Primera Guerra Mundial. Las guerras mundiales siempre han ocupado una parte importante de los temas y argumentos en cine, televisión y literatura (desde clasicazos como Salvar al soldado Ryan a visiones más curiosas como War Horse). Se relatan episodios generales, episodios más concretos, biopics... A veces hay un protagonista claro y otras este es colectivo. ¿A qué clase pertenece este filme? Digamos que tiene mucho de popurrí. Testamento de juventud se basa en la primera entrega de una serie de memorias de Vera Brittain, una mujer moderna educada en una buena familia que renunció a la oportunidad de formarse en Oxford durante la guerra para ejercer de enfermera voluntaria en el campo de batalla, en el cual estaban su novio, su hermano pequeño y sus mejores amigos. Desde el comienzo el relato se augura como abrumador y trágico, pues se ve a los británicos celebrando la victoria y a una Vera con el espíritu envejecido de golpe que intenta alejarse del barullo, sola y seria. A partir de ahí sabes que la única visión de esta película será la realista, que no habrá enaltecimiento de las acciones, ni música épica. La guerra no tiene nada de épico y menos esta, que dejó secuelas en toda la población europea y recibió el nombre de Gran Guerra por ello. Pero sigamos con el argumento, ya que si en el contexto se masca la tragedia de por sí, esta se acrecenta por la historia de amor que hay detrás. Los recuerdos de Vera (Alicia Vikander) nos llevan a su vida pacífica en Buxton, donde su hermano Edward (Taron Egerton) decide invitar a sus dos mejores amigos de la universidad, Victor (Colin morgan) y Roland (Kit Harington), a pasar las vacaciones en su casa. Durante la visita se insinúa que Vera podría encontrar en alguno de esos dos un futuro marido, pero, tal y como expresa ella a voz en grito delante de todos, no desea casarse, sino estudiar en Oxford, un asunto por el que lleva discutiendo con su padre desde hace mucho. La llegada de Roland cambia un poco ese hecho, ya que el joven se muestra comprensivo con su opinión y hasta se ofrece a ayudarla con el examen de acceso, aunque ella no se lo pondrá fácil y al principio le rechazará. Con el tiempo se hacen amigos y gracias a la insistencia de Edward Vera consigue permiso para presentarse al examen, que pasa con éxito. Su futuro de pronto parece prometedor: está enamorada, vivirá con su amor en Oxford mientras se licencia en literatura y se dedica a la escritura... hasta que de pronto estalla la guerra. Su hermano se alista. Roland, que en principio iba a rechazar unirse al ejército, termina cayendo como tantos otros jóvenes de su edad impelidos por el deseo de honrar a su familia y luchar por la patria. Como decía antes, Testamento de juventud no es una película sobre proezas. Es la fiel representación de las vivencias de una joven cuyo futuro se vio afectado por la contienda y que, en vez de quedarse atrás como otras mujeres, decidió renunciar a su sueño para luchar por sus seres queridos a su manera. El romance con Roland tiene mucho peso al principio, pero los continuos giros de la historia hacen que el espectador se de cuenta de que el testigo principal es Vera y de que ella ve mucho más que el peligro de su amado. El punto de mira está excelentemente colocado en este personaje sufridor y luchador cuya experiencia se hace eco de toda esa generación de la guerra. Por eso es vital que el contraste entre el principio y el final sea bien visible, lo que se representa con una naturalidad impecable, y es aquí donde tengo que alabar la interpretación de Vikander, una actriz que ya me demostró su fuerza interpretativa en La chica danesa (por la que se llevó el Oscar este año) y que con este trabajo previo ha terminado por convencerme de su talento. Me quedo con una frase suya en la película que para mí resume el tema: "Jamás tendré miedo de enfrentarme a la realidad". El resto del reparto no se queda atrás, pues cada uno saca partido a sus cualidades para interpretar debidamente a sus personajes. Quizá el que me sorprendió un poco fue Colin Morgan, al que nunca había visto en la piel de chico enamorado y rechazado que se deja llevar por el orgullo. Su sino en este largometraje es el menos esperado (más por la forma que por el hecho), y no digo más. Kit Harington está demasiado aseado para los fans de Juego de Tronos pero tampoco decepciona (Roland no solo es sensible y empático, sino que también es un escritor con alma de poeta y una familia sufragista. Es decir, un personaje modernillo al que el actor se ajusta en su punto). Y de Taron me declaro muy fan por su cambio de registro desde Kingsman y por ser el mejor hermano ficticio del mundo. En resumen: una película que como testimonio fiable de la guerra lo vale, con un personaje femenino fuerte que adelanta el inicio del feminismo y el sufragismo y que nos enseña una vital lección moral. Si alguien siente interés por su final, Brittain completó sus memorias con Testamento de amistad (1940) y Testamento de experiencia (1957). Un dato curioso: la propia autora confesó al escribir el primer libro que fue incapaz de contar su historia de manera impersonal cambiando los nombres de los personajes, así que el director, por respeto, no muestra apenas libertad de guion. No he leído el libro pero tengo clara una cosa: tanto para la lectura como para la visualización, hay que tener los pañuelos al lado por si las moscas. Ficha técnica Testamento de juventud (Testament of Youth) 2014, Reino Unido Director: James Kent Reparto: Alicia Vikander, Kit Harington, Taron Egerton, Colin Morgan, Hayley Atwell y Dominic West Puntuación: 9,5/10 Normalmente no escribimos post que no sean del tema (cine en este caso) sin avisar, pero da la casualidad de que hemos sido generosamente nominadas por Cinéfilos Habituales a los Liebster Awards, unos premios repartidos entre blogueros pequeños según zonas y temáticas para ayudar en su difusión y/o promoción.
Los pasos que hay que seguir, comunicados por nuestro nominador, son:
1. Película favorita de todos los tiempos Difícil, muy chungo nos lo ponéis. Demasiadas pelis buenas donde escoger y tres personas con sus propias preferencias. Por eso hemos cedido la palabra a nuestra cinéfila indiscutible, Naia, que ha optado por La vida es bella (1997), aunque sitúa Bar Coyote (2000) en segundo puesto y Avatar (2009) en tercero. 2. Director favorito J. J. Abraams, por su entrega, su capacidad para contar historias y formular misterios, su afán por el espacio exterior y la epicidad que brinda a sus películas. 3. Actor y actriz favoritos Pues esta vez aplaudimos el trabajo de dos británicos, Eddie Redmayne y Emma Watson. Ella será siempre nuestra actriz favorita por su talento, su versatilidad, sus dedos de frente, su conciencia y su solidaridad. Y él por su encanto personal, su sensibilidad y, de nuevo, su versatilidad. Cuanto más crecen ambos más papeles complejos obtienen y eso es bueno. Les auguramos grandes carreras (ya las tienen, sí, pero les queda mucho futuro aún). Y qué casualidad, los dos participaron en Mi semana con Marilyn (2011) y forman parte del mundo mágico de Harry Potter. 4. Al cine, ¿solo o acompañado? De aquí la única que entra sola a las salas de vez en cuando porque le puede más su amor por la gran pantalla es Naia. Rose y Tessa creemos que una buena película se disfruta mejor en compañía, para poder comentarla y analizarla más tarde juntas sin temor a hacer spoilers. 5. Género con el que te sientes más identificado. Nos encantan las comedias porque se podría decir que somos un poco payasas (solo un pelín XD), pero a la hora de verdad nuestro género es el fantástico. Cuentos de hadas, mundos paralelos, magia... Un género que nos permite disfrutar, soñar y fangirlear. 6. ¿Con qué regularidad vas al cine? Bueno, respondemos por orden. Tessa con suerte va al cine un mínimo de cinco veces al año. Rose, depende de si tiran de ella o no, unas quince, y Naia ve unas tres o cuatro películas por mes, más o menos. Todo depende de los estrenos, de las ofertas, de cuánto dinero tengamos en la cartera y de si tenemos tiempo. En general Naia va la que más (por algo dirige ella esta sección). 7. ¿Por qué decidiste crear un blog? Creamos All Screens (originariamente Legends of Flarrow) porque queríamos (y necesitábamos) nuestro espacio para poder expresar todo aquello que opinábamos de nuestras series favoritas, y para escribir sobre temas en correlación sobre los que nadie más había escrito. Terminamos agrandando nuestro blog y creamos la sección All Cinema porque nuestra cinefilia no se quedaba atrás y había estrenos y momentos clave (los Oscar, ejem) que queríamos tratar también. All Shows surgió para poder hablar de ese otro apartado de la televisión más "realista", y el último hijo fue All Theatre porque queríamos jugar con la relación entre las pantallas y los escenarios. 8. ¿Qué es lo mejor que te ha pasado desde que escribes en el blog? Creíamos que era una leyenda urbana, pero cuando le dices a la gente que tienes un blog te miran con cierto interés, lo que es una muestra de cómo se está adaptando el mundo a la era informática. Hay miles y miles de blogs circulando por Internet y no todos tienen por qué ser conocidos o tener afán de fama. Nuestro interés estaba (y sigue estando) principalmente en llegar a la gente con nuestros artículos, abrir debates, teorías, jugar con ellos y compartir nuestro amor por el cine, la TV y el teatro. Lo que no esperábamos para nada era tener esa acogida tan temprana apenas dos semanas de empezar con el blog gracias a la Semana Seriéfila, en la que ofrecimos a varios blogs su colaboración para convertir el 22 de septiembre en el Día Seriéfilo oficial y casi todos aceptaron. Actualmente somos tres más en su comunidad, hemos hecho buenos amigos y seguimos recibiendo el apoyo de muchos seguidores, conocidos y desconocidos, que nos comentan, nos recomiendan cosas... Eso nos ayuda a llamar la atención a la hora de buscar trabajo, por ejemplo. Se nota cierto respeto y siempre es muy bonito que la gente nos anime a seguir adelante con nuestro trabajo, por muchos batacazos que nos podamos dar. 9. ¿Qué opinas de la situación del cine español hoy en día? Creemos que, aunque siempre se le ha infravalorado muchísimo, el nivel en los últimos años ha crecido y buena parte de los espectadores que acude a las salas lo está notando. Hace unos años nadie podía imaginarse que España pudiera generar blockbusters y hoy en día cintas como Ocho apellidos vascos, Palmeras en la nieve, Lo imposible y demás aumentan la taquilla y triunfan en el extranjero hasta rozar el nivel de Hollywood. Tenemos muy buenos actores que trabajan codo con codo con Los Ángeles, buenos músicos (Lucas Vidal, por ejemplo), buenos diseñadores (como Paco Delgado en vestuario)... Somos más de cine independiente, pero eso no significa que no podamos crear grandes largometrajes, incluso con financiación mínima. Lo que cuenta es el talento y tener un buen guion. 10. ¿Estás cansado, como Spielberg o McTiernan, de películas de superhéroes? En nuestro caso no nos quejamos porque nos encantan los superhéroes (volvemos a recordar que nuestro nombre original era Legends of Flarrow, por las series de DC) y aunque parezca que se le da demasiada coba en realidad se estrenan tres o cuatro películas al año de este género, que es algo menos que la fantasía, las comedias románticas, el terror, el thriller, los biopics... La cosa está en que las campañas publicitarias son mayores, los productores procuran estar en grandes eventos como la Comic Con, las noticias se hacen eco de todo eso y nos empapamos de superhéroes prácticamente todos los días, pero reducir la cantidad de estrenos sería como pretender reducir cualquiera de los otros géneros mencionados: injusto, innecesario e imposible (más que nada porque cuando Hollywood pilla algo rentable difícilmente lo suelta). 11. Si tuvieras la oportunidad de vivir en una película, ¿cuál sería? Película, serie, libro... Qué más nos da, todas seguimos esperando que llegue nuestra lechuza con la carta de Hogwarts a casa para poder mudarnos y sacarnos la licencia en magizoología, defensa contra las artes oscuras, quidditch, etc. Ahora sacamos el sobre con nuestros nominados: El rincón de Netflix A cámara lenta Supergirl Spain El palomitrón Los replicantes Claqueta de bitácora Puro Series Palabra de Lost Cinéfilos habituales Otros cines Europa Cinefilos empedernidos Y estas son las preguntas que habrán de responder: 1. ¿Cine o series? 2. Película y serie favoritas de todos los tiempos 3. Actor y actriz favoritos 4. ¿Cine independiente o blockbuster? 5. ¿Eres fan de las adaptaciones? Si es así, ¿qué libro adaptarías a la gran o pequeña pantalla y cuál no? 6. ¿Por qué pagarías para ver una película? 7. ¿Con qué género te identificas? 8. Con tanto remake y reboot, ¿crees que la originalidad en Hollywood ha muerto? 9. ¿Por qué decidiste crear un blog? 10. ¿Qué es lo mejor que te ha pasado desde que comenzaste el blog? 11. ¿Qué opinión te merecen las redes sociales? ¿Hasta qué punto son necesarias para promocionar tu blog? ¡Buena suerte a todos! Post de Naiara Salinas Pese al título, el largometraje que recomiendo hoy no trata de un libro, aunque sí tiene bastante de (la) vida... y de muerte. ¿Qué es El libro de la vida? Una película de animación que nos traslada a la mitología mexicana en una fecha tan señalada como lo es el día de Todos los Santos. Alrededor de esto se entreteje la siguiente trama: los espíritus del Inframundo Catrina, gobernante de la Tierra de los Recordados (equivalente a los Campos Elíseos del submundo griego), y Xibalba, señor de la Tierra de los Olvidados, se encuentran durante una celebración del Día de los Muertos y realizan una apuesta sobre un triángulo amoroso entre una niña, María, y sus dos mejores amigos, Joaquín y Manolo, para ver quién conquistará el corazón de la joven. De hacerlo Manolo, Catrina seguiría siendo la reina indiscutible de sus dominios y Xibalba quedaría relegado a su profundo territorio, pero, de ser Joaquín, los espíritus intercambiarían sus reinos, cosa no tan muy buena para la Catrina y las almas mortales. Para ayudarse un poco, Xibalba entrega de incógnito una poción a Joaquín que lo convertirá en invencible en el combate. Por orden de su padre María se marcha al extranjero a educarse un poco y los dos chicos siguen caminos muy distintos (uno es entrenado para ser torero, aunque lo que ama de verdad es la música, y el otro para ser soldado). Cuando María regresa, ya adulta, los sentimientos afloran y la competición se hace más evidente. Es la primera película de animación que recomiendo en esta sección (la de El libro de la selva técnicamente era una mezcla entre imagen real y ordenador) y no por el argumento que he contado antes sino por el mundo que refleja. Es y no es una película al uso. Estamos acostumbrados a ver tantos triángulos amorosos y casi todos resultan tan clichés que la historia termina siendo previsible, es verdad, pero las circunstancias aquí son diferentes y lo que la convierte en original es el contexto. Sí, tenemos al machito duro, al romántico empedernido y a la chica independiente y guerrera que no se deja conquistar tan fácilmente, pero también tenemos nombres, personajes y ubicación latinoamericanos y tenemos mucha cultura de ese mundo que ni es Europa ni es Norteamérica. Y esa es una de las cosas que para mí más embellece la película, el poder beber de todos esos mitos y descubrir por qué existe una calavera mexicana que se llama Catrina o cómo es el Día de los Muertos para un mexicano, que no tiene mucho que ver con Halloween (a secas). También hay un elemento habitual en una película de este género que me suele atraer bastante: la música. Que haya un personaje que toque la guitarra y muestre sus sentimientos a través de ella es lo que la convierte en imprescindible. Hay canciones originales y hay canciones prestadas adaptadas (como Creep, de Radiohead), y todas te llegan al alma. Hay una en especial que personalmente me llegó a mí, aunque no diré cuál para no hacer spoilers. Incluso parte del humor es innovador (el truco de un buen chiste o un juego de palabras es que sea original, no hay otro medio, y a mí que me canten el "Aaaaaave, Mariiiiiaaaaa" cuando la niña se va me saca una carcajada). En resumen: diseño y trama muy acordes con el tema del filme y la cultura a la que representa. Diego Luna, actor que interpreta a Manolo adulto, sorprende con su voz y es una película con la que se disfruta mucho. Ya solo por estar producida por Guillermo del Toro da buena sensación. Además, los personajes no están nada mal. Ficha El libro de la vida (Book of Life) 2014, USA y México Director: Jorge R. Gutiérrez Reparto: Zoe Saldana, Channing Tatum, Diego Luna, Kate del Castillo y Ron Perlman Puntuación: 10/10 Post de Naiara Salinas ¡Gora San Fermín! Aunque estas fiestas te absorben el alma en cuanto decides vivirlas (bien lo sé), he sacado algo de tiempo para publicar este post, siguiendo la tradición de los sábados cinéfilos (y eso que en teoría el horario de verano permite más libertad de fechas, pero bueno). Si mi comadre Tessa os habló el pasado miércoles de la presencia de nuestra fiesta nacional en las series, hoy haré lo propio en el cine. Preparad los pañuelos rojos porque el cohete está a punto de sonar... Fiesta (1957) Adaptación de la famosa novela de Hemingway, quien disfrutó tanto de los Sanfermines que hoy en día tiene: su habitación de hotel, un monumento junto a la plaza de toros y un café con su nombre (el Rincón de Hemingway. Muy bonito, aunque ojito con el precio). Tanto en el libro como en la película un ex combatiente de la Primera Guerra Mundial, Jake Barnes, que trabaja como periodista, se reencuentra en París con una enfermera suya en el frente y viejo amor, Brett Ashley. En compañía de otros amigos, deciden viajar a la capital navarra para disfrutar del festejo taurino. Allí los líos amorosos proseguirán y pondrán a prueba la amistad de estos individuos. Carnaval de ladrones: el robo del siglo (1967) Una locura argumental en la que un americano se hace pasar por un hostelero cuando en realidad es un ladrón que planea un atraco al Banco Nacional (sí, en Pamplona) durante uno de los encierros. En fin… El protagonista hizo de Messala en la clásica Ben-Hur. Cowboys de ciudad (1991) Billy Crystal estuvo en Pamplona, señores y señoras. O más bien, estuvo ficticiamente, ya que jamás pisó suelo pamplonica (lástima), aunque corriese delante de toros rodeado de gente de blanco y rojo. Al menos la imagen del ayuntamiento de la ciudad en el momento del chupinazo es real. ¿Y por qué Billy Crystal acaba en Pamplona? No acude solo; va acompañado de sus dos mejores amigos, un tipo atormentado por su mujer y otro que teme que su recién esposa le sea infiel (hombres), con el objetivo de desquitarse un poco del estrés formándose como auténticos vaqueros. Una comedia que convirtió el encierro en algo más gracioso de lo que se supone, como podéis observar en las siguientes imágenes. Los golpes son brutales y la escena un poco de locos (en la vida real pondríamos el grito en el cielo), pero la música ayuda a aliviar el drama. Americano (2005) Joshua Jackson (coprotagonista de Fringe), en cambio, sí estuvo entre pamplonicas unas semanas rodando esta ficción en la que interpreta a Chris, un joven estadounidense que se marcha con otra pareja a los Sanfermines para vivir un poco de aventura y despejarse (un argumento muy recurrente, como véis). En cuanto llega le pierden la maleta, pero eso deja de ser un problema al conocer a Adela, una mujer con la vivirá una historia de amor entre fiesta y siesta. Un buen filme para conocer bien a fondo otras tradiciones de la celebración aparte del encierro, como el Pobre de mí, así como el paisaje navarro que rodea la capital (aunque me da que no solo se rodó en Navarra. ¿Es... la Plaza Mayor de Madrid eso que veo en el trailer? Echadle un vistazo y juzgad). Noche y día (2010) Subtítulo de esta: “Cuando los toros se mudaron al sur”. Porque, que yo sepa, Pamplona está en zona norte colindando casi con los Pirineos. Pero supongo que Sevilla es más bonita y mejor escenario para una película que protagonizan Tom Cruise y Cameron Diaz. La localización de estas fiestas es un problema en Norteamérica porque a veces tiende a írseles la olla y situarlas en algún lugar como… México (lo que me remite al post de Tessa donde explica el mismo problema en Cómo conocí a vuestra madre). En fin, él es un espía que conoce a la rubia durante un vuelo y la involucra en una trama de asesinatos, persecuciones, tiroteos… (sí, a lo Misión imposible pero sin la elegancia de Ethan Hunt y su equipo). Algún gracioso tuvo que decir: “Hey, como esta es una película de acción y encima se encuentran en España, ¿por qué no rodamos una escena con toros como la de aquella famosa historia de Hemingway?” Dicho y hecho, una moto y unos morlacos en el mismo plano. Se agradece el homenaje y la escena no está mal, pero cada vez que la veo con mi padre ambos nos reímos un poco. Solo se vive una vez (2012) Espero no haber sido la única que haya cantado el estribillo del tema de las Azúcar Moreno (badum tss). Hace poco se celebraron los Oscar de Bollywood en Madrid. Aún recuerdo cuando salió un anuncio en el Diario de Navarra que convocaba una prueba de casting para ser extra en esta película donde tres amigos de la India, para volver a estrechar lazos, se embarcan en un viaje por el mundo y aterrizan en España, donde además de correr el encierro (todo el mundo quiere correrlo menos yo) prueban también la clásica tomatina de Buñol, es decir, que lo que cuenta es conocer las tradiciones más emblemáticas del país ibérico. El resultado: siete premios en los Filmfare, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor de Reparto. Ah, y superó a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II en taquilla (eso en la India, claro). Observad la epicidad de esta escena donde esos amigos pasan de tener miedo a sentirse libres y eufóricos. En idioma original, eso sí (pd: si algún o alguna pamplonica me está leyendo, atentos porque puede que algún conocido salga en la escena). Blue Lips (2014) El cartel en blanco y rojo ya la delata. La magia de esta película está en su realización, respaldada por seis actores de distinta nacionalidad y seis directores (algo parecido a lo que hicieron en Siete días en la Habana) que contribuyen a enlazar seis historias diferentes ambientadas en Pamplona, lo que hace de este largometraje el más humano de esta lista. Un relato profundo de experiencias, sentimientos que rinde tributo a la universalidad de la fiesta y que nos habla de relaciones que ayudarán a superar conflictos. |
El diálogo cinéfilo de la semanaRuido de fondo
Jack: La sorpresa es infinita. Siento lástima por nosotros y por el extraño papel que desempeñamos en nuestras catástrofes, pero, a partir de un persistente sentido de ruina a gran escala, seguimos inventando la esperanza y aquí es donde esperamos: juntos. Acceso a Calendario CinéfiloArchivos
Agosto 2023
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