Ideal para una semana que empezó y cerró con Vengadores por todos lados es una película que sacó adelante el mismísimo Joss Fuckin Whedon. 

En esta película tenemos dos protagonistas, chico y chica, que sin saber cómo ni por qué son capaces de ver a través de los ojos del otro, aunque se encuentren a kilómetros de distancia. Cuando se dan cuenta de ello, comienzan una relación rara de amistad que llegará más allá, al no ser solo conscientes de lo que tienen a su alrededor, sino de sus propias emociones internas. 

Esta historia que descubrí por accidente cuando buscaba otro filme (en este caso un timo que salió bien parado) contiene un mensaje más profundo del que parece, pues habla de la empatía, del ponerse en la piel del otro y conocerle auténticamente, no solo a través de lo superficial. Literalmente implica ponerse en la piel del otro, experimentar su dolor. Cuando Dylan y Becky, quienes al principio solo son conscientes de que les suceden de vez en cuando cosas muy raras, descubren esto, no lo usan para "jugar" como harían muchos, sino para mantener conversaciones, llegar a conocerse y apoyarse en sus respectivos caminos vitales, hasta que poco a poco los van uniendo. En otras palabras, crean un vínculo que se apoya en la sinceridad, en el estar ahí cuando el otro corre peligro. 
Tratar este tema a partir de un argumento metafísico me parece una grandísima elección, pues nada funciona mejor para contar cosas abstractas y filosóficas que la fantasía. La conexión entre los dos protagonistas acaba atrapándote en dos horas que se te hacen muy cortas, te absorbe porque empatizas con ellos y deseas que se liberen de sus miedos y vayan a buscarse el uno al otro porque ninguna pareja es más compatible que esa (ok, dicho así suena muy radical, pero es lo que pasa cuando hay demasiada buena química). 

En resumen: como diga, una trama sencilla muy bien llevada a cabo, sentimental y divertida, sobre todo en lo relativo a la parte experimental de los personajes, cuando quieren llevar esa capacidad a otros lares. Son tiernos, son simpáticos e incomprendidos por la mayoría de sus seres queridos, salvo por ellos mismos. Joss Whedon crea con esto su mejor guion romántico (y hasta escribió una canción). Luego está la variedad de géneros: es comedia romántica, por un lado, ciencia ficción o metafísica por otro y, de fondo pero muy presente en el estilo, es cine indie. Un largometraje tratado con mucho mimo, desde luego. 

Ficha técnica
In your eyes 
2014, USA
Director: Brin Hill
Reparto: Zoe Kazan, Michael Stahl-David, Mark Feuerstein, Nikki Reed, David Gallagher y Jennifer Grey

Puntuación: 7,5

Pese a haberme propuesto publicar esta crítica antes, he necesito toda una tarde para digerir las casi tres horas (dos horas y veintinueve minutos en concreto) de metraje que ha convertido la tercera entrega de Los Vengadores en, más que posiblemente, la mejor de todo el Universo Cinemático de Marvel. 
Y es que si hay algo que destacar frente a otras películas de la Casa de las Ideas es su enorme expansión, una apuesta que ya se sintió grande con la primera parte allá por el 2012... y que ahora ha hecho BUM al unir varias dimensiones y albergando la mayor reunión de superhéroes en una pantalla de la historia.
¿Que la promoción se ha excedido en contenido y noticias para elevar el hype? Un poquito. ¿Que cumple con la mayoría de las expectativas? También. ¿Que es la mejor peli del año? Yo no me aventuraría a llegar tan lejos, pues incluso con su notaza en el IMDB (9,2) se le puede achacar ciertas faltas. No graves, eso sí, pero bastantes como para que el filme simplemente roce la perfección... sin alcanzarla.
Pero vamos un poco al detalle (cuelgo aquí el cartelito de SPOILER ALERT porque, como muchos me habéis indicado por Twitter, preferís que analicemos lo mejor y lo peor). 

Un brindis por el equilibrio

Cuando tienes que meter dos superequipos y muchos personajes sueltos en un largometraje que no alcanza las tres horas, y además debes asegurarte de desarrollar al buen villano que tan gentilmente llevas prometiendo durante seis años, lo normal es cagarla, que los minutos de un personaje se excedan sobre los de otros, que algunas escenas sean recortadas sin remedio y quede algún sinsentido como la escena de Thor en la cueva de La era de Ultrón. Pero si algo bueno tienen los hermanos Russo es su arte bien metido en la cabeza para recrear guerras.
Que si H.Y.D.R.A. vs S.H.I.E.L.D., que si Capitán América contra Iron Man... A lo que voy es a que tienen muy en mente el tipo de estructura que sabe contar una historia con la acción, el dramatismo y el humor justos. Gracias a esa habilidad han convertido Infinity War en la más completa de todas las historias marvelitas. Hasta entonces hemos estado acostumbrándonos a la vida superheroica de cada uno de estos individuos, viéndoles desarrollarse como tal y cómo un tipo con el rostro morado les acechaba desde la distancia. Pero llega un momento en que se pierde la paciencia y se actúa, así que cuando hablamos de la mayor guerra del UCM no hay que escatimar en tiempo y tenemos dramatismo y acción desde la primera escena, con uno de los genocidios más impactantes que convierte a los asgardianos en los kryptonianos de Marvel. 

Como decía, la guerra ha comenzado y no es momento de ponerse tontos, pero también es verdad que las vidas de otros continúan en la Tierra y solo el fandom y los supervivientes del primer ataque saben de la existencia de Thanos (pero solo el fandom ha visto al morado prepararlo todo a conciencia). Por eso en el primer acto percibimos el shock de nuestros héroes ante tal amenaza. Si alguien puede tomar las riendas ese es Stephen Strange, quien se toma el deber muy seriamente, pero hasta él es humano.
No obstante, retomando la idea del equilibrio, algo que han hecho muy bien los Russo es congregar a los personajes de otros directores, de otras sagas, y mantenerlos en su línea pero amoldándolos a los acontecimientos. Podría decirse que cada héroe aporta algo a este filme: el cinismo, la seriedad y el misterio los tenemos de la mano de Doctor Strange; la inocencia y la aventura, en Peter Parker; el valor, la nobleza y el heroísmo, en Capitán América y colegas; el amor, en Visión y Wanda (en segundo plano tenemos a Tony y Pepper y en tercero a Natasha y Bruce); la venganza, en Thor y la comicidad, en los Guardianes de la Galaxia.  
Con estos ingredientes, la elaboración del montaje resulta muy importante para que nada se desfase. Sabemos que estamos en Disney, pero la guerra es dura en cualquier tiempo y en cualquier compañía, por lo que a lo mejor no podemos descojonarnos al mismo nivel que en Thor Ragnarok, pero con unos personajes como los Guardianes tampoco vamos a estar temblando todo el rato en el asiento. Relacionado con esto, los saltos de un grupo a otro (muy acertada la división también), de un espacio a otro, son excelentes, cuatro o cinco líneas argumentales que se van fusionando poco a poco y causan que el ritmo se mantenga y no tengas tiempo de aburrirte. 

Thanos, el mejor villano del UCM

Y más vale, porque han tenido, como apuntaba arriba, seis años para prepararlo. Lo hemos visto de espaldas, de perfil y ya conforme se acercaba el momento han ido recortando en silueta y nos han plantado su hermosa e imponente cara en la pantalla. Un proceso de presentación muy chulo que culmina con esta entrega, donde ya no vemos a un cazador que acecha, sino a uno que golpea con todo su poder y astucia. Pero, más aún, empezamos a entender sus motivaciones y que, bajo esa máscara morada fría destroyer total, se esconde un ser con alma que desea purgar el mundo del mal a lo Dios, solo que en lugar de salvar a unos pocos con un arca es más radical y lo formatea por completo (un momento, ¿seguro? Luego volveré sobre ello, no os preocupéis). Thanos es la mejor parte del filme de lejos, el ser más complejo de este universo, un rasgo en el que los Russo han procurado incidir muy bien. Cuando en otros personajes vemos lo básico, en Thanos tenemos todo un fondo detrás, y lo que nos queda por ver de él. Es el loco genocida con un propósito orientado al bien común. Es el sufridor ecologista que podría llevarse genial con Greenpeace si les diera una oportunidad. Thanos machaca y nos hace odiarle y temerle, pero luego demuestra verdadero amor por su hija Gamora y se nos estremece el corazón. Lo vemos humano, pero es un titán, un Cronos del siglo XXI con mucho más amor por sus hijos y por la vida de lo que la mayoría piensa, aunque mate sin escrúpulos. 
Tengo la impresión de que es el villano mejor construido del UCM, más inteligente, profundo y  badass que Loki, quien podía ostentar el título hasta ahora (y he ahí la gracia e ironía cuando, MÁXIMO SPOILER, lo mata a los cinco minutos de empezar la peli. Es como si los Russo nos mandaran un mensaje indirecto: "Sí, hemos destronado a vuestro favorito. Ahora vais a tener que apoyar a Thanos porque claramente es mucho mejor").
No me extraña que derrotar a este tipo vaya a causar pérdidas muy drásticas. No espero menos. Ya nos han demostrado todo de lo que es capaz; que el final fuese súper feliz me decepcionaría enormemente. Alguien así merece acabar con dignidad dejando muertes insalvables, dejando un final agridulce. 

Pero...

Es difícil satisfacer a todo el mundo y cumplir con todo lo que las promociones y las palabras de los actores prometían. Antes hablaba de equilibrio en la posición de elementos y lo mantengo, pero eso no quita para que haya habido partes poco cuidadas, en especial en lo referente a las relaciones amorosas. En esta película tenemos tres, y podríamos tener cuatro si tan solo le hicieran un poco más de caso a la agente 13, Sharon Carter. Wanda y Visión roban el show en este sentido, pero incluso su relación está falta de profundidad. Los hemos visto conocerse e interactuar como amigos, pero ¿de dónde viene el amor, en realidad? De la "civil" a la "infinita" guerra hay un salto de tiempo de dos años, muy grande, que afecta a la relación y claramente lo que tenían en una trama es distinto a la de otra. Me hubiera gustado ver cómo evolucionaba eso a lo largo del UCM, solo digo eso. En cuanto a Bruce y Natasha, pareja rara donde las haya (yo sigo siendo fiel a Clintasha, lo siento), no nos dejan más que un minuto de reacción cuando ambos actores habían comentado que el momento era muy emocionante. ¿Simple etiqueta comercial o, dado que ambos seguían vivos al final, los veremos dialogar sobre lo suyo en la cuarta parte? Sea como fuere, sería muy feo dejarlo tal cual después de todo lo que vivieron en La era de Ultrón. Una cosa es que el tiempo haya enfriado el asunto y otra que quede una conversación pendiente. 
En cuanto a Tony y Pepper, la mujer no puede tener más disgustos, pero parece que los guionistas todavía abogan por su futuro con Stark, dado que lo mantienen vivo, y quizá por este lado sí veamos una realización mejor... al haber salido ya el tema "bebé" (y sería muy bonito, pero me apena que solo Tony, por ser quien es, tenga ese protagonismo. Todas las parejas merecen su tiempo de desarrollo. Entiendo que con Thanos, las gemas y la reunión de toda esa gente para la guerra haya poco tiempo, pero, eh, no me jodas, que cuando Voldemort regresó y Dumbledore murió a Harry, Ron y Hermione todavía se les revolucionaban las hormonas). 

Otro fallo que le veo es la estupidez forzada de ciertos personajes que, imagino, en otras circunstancias no hubieran actuado como actúan aquí. Y me refiero a Loki, Star Lord y, por mucho que me pese, Doctor Strange (MÁXIMOS SPOILERS EN ESTE EPÍGRAFE).
Veamos, hay muertes épicas y dramáticas y muertes idiotas. Esta peli no se libra de un par de estas, la verdad, y la primera es la más estúpida de todas, porque... ¿a quién se le ocurre vender su lealtad a un malvado asesino cuya fuerza acaba de presenciar diciéndole algo tan POCO sutil como "Hola, soy el dios del engaño. Te ofrezco mis servicios aunque pueda matarte en cualquier momento"? ¿Estamos tontos o qué? Ya estaba decepcionada con el cambio de Loki desde Thor Ragnarok e Infinity War solo continúa con la idiotización de un personaje que antiguamente tenía la cabeza muy fría y preparada para afrontar estos problemas con astucia ladina. Parece hecho aposta para eliminarlo enseguida sin complicaciones. Queridos Russo: si queríais cargaros al personaje había formas más chulas de hacerlo. Su muerte fingida en El mundo oscuro fue mucho mejor. 
En cuanto al señor Quill, vale, sabemos que es cómico y algo impulsivo, pasando alguna que otra vez por cortito, aunque al menos tiene la decencia de cumplir (tarde, por desgracia) con su promesa a Gamora. Aun así, el arrebato que tiene contra Thanos y que perjudica a todo el grupo, que ya prácticamente estaba a punto de quitarle el guantelete, es, cuanto menos, la clásica reacción del enamorado que se somete al primer impulso y al que le debemos la segunda parte de esta guerra. Él solo es un idiota enamorado. Podemos perdonarle después, pero desde luego no en ese momento. 
Y Doctor Strange es idiota pero sabio, pese a todo. Es decir, él ha visto el futuro y conoce mejor que nadie los pasos que hay que seguir para que esa única posibilidad entre catorce mil se haga realidad. Por eso, aunque toma decisiones estúpidas (como la de no aprovechar la gema del tiempo en su momento cuando no tuvo ningún reparo en hacerlo con Dormamu, que hasta Thanos le hace un "zas en toda la boca"), seguimos confiando en él y esperamos que sepa lo que se hace. No obstante, al principio de la película lo vemos chocar mucho con Tony (lucha de egos) y parece que parte de su orgullo es lo que lo lleva a ser capturado. El orgullo puede ser tu peor enemigo cuando estás en guerra: te hará tomar decisiones estúpidas únicamente con el ánimo de demostrar que eres mejor que todos, y que eso le pase también al Doc después de todo lo vivido en su cinta individual decepciona un poco. 

Una vez revisado todo, concluyo:

• ¿Lo mejor?: las intervenciones de Spidey, el reencuentro de Bruce con los Vengadores y cómo estos lo ponen al día, la trama de Thor y su búsqueda del martillo (una de las escenas más impresionantes es cuando se enfrenta al fuego de la estrella para que Tyrion Lannister le construya el arma, y cómo Groot aporta el mango con su brazo), Groot adolescente, el encuentro entre Thor y los Guardianes, Gamora, Nebula y Thanos, y la batalla de Wakanda. La Orden de Thanos también merece aplausos por el dolor de cabeza que dan a nuestros héroes (aunque a Ebony se lo cargan muy rápido). Hay una aparición estelar que cierra la trama de Capitán América: el primer vengador, como nos prometieron, y luego está la escena postcréditos, cuya función es dejar con más hype y crear otro hilo en esta historia. 
• Lo peor: esos momentos estúpidos forzados para favorecer a la victoria de Thanos, que ciertos momentos esperados se nos queden cortos, que Doctor Strange nos spoilee indirectamente el final (seamos sinceros con nosotros mismos: en el fondo supimos que esto iba a acabar así. Otra cosa es que nos impacte el cómo), que Ojo de Halcón no salga ni en la escena postcréditos y que solo los nuevos mueran en esta parte (aunque por otro lado que tenga que ser el equipo original, el que lo inició todo, el que tenga que lidiar ahora con Thanos me mola). Hay muchas preguntas que contestar todavía (muchas originadas en esta película), así que a ver qué nos depara Los Vengadores 4. ¿Será Carol Danvers la última esperanza?

Bueno, prácticamente desde que se inauguró este blog me dedico el 23 de abril a sacar post especiales relacionados con literatura. La mayoría de veces suele ser de cine y este año no va a ser una excepción, aunque también tengo algo reservado para las series. 
En 2016 mencioné siete películas sobre escritores y el año pasado exploré esos libros cuya trama principal y desarrollo eran perfectos para llevarse a la gran pantalla. Como las películas aumentan cada año me ha parecido guay volver a recopilar esas ficciones que nos hablan de la labor del escritor o que abordan tramas muy literarias (lo que también se conoce como metaliteratura cuando están basadas en una novela). Allá vamos. 

1. Ruby Sparks: el autor y su personaje.

Una película más sobre el fruto de la imaginación, con el estilo de una comedia romántica. En ella un novelista, Calvin (interpretado por el genial Paul Dano), atraviesa el clásico bloqueo del escritor, pero cuando su personaje estrella, Ruby Sparks, cobre vida y salga de sus páginas, no solo la inspiración de Calvin volverá a encajar poco a poco, sino que el tipo descubrirá un lazo que lo ata a ese personaje ficticio... como con ninguna persona real que él haya conocido. El problema es que ella no se siente ficticia, sino auténtica (un poco como Buzz Lightyear en la primera de Toy Story), así que imaginaos el marrón de Calvin, quien por supuesto seguirá usando la pluma para controlar la vida de su personaje. 
Esta es una trama muy ambiciosa y divertida, con su punto original y respaldada por un reparto de lujo en el que tenemos a Antonio Banderas, Zoe Kazan, Steve Coogan, Alia Shawkat y Deborah Anne Woll. Tiene un rasgo muy común de todo creador literario que me encanta cómo está desarrollado y es esa relación que tiene Calvin con Ruby, cómo la siente suya pero al mismo tiempo ella es un espíritu libre, el personaje que quiere ser algo más y se rebela del bolígrafo de su autor. 

2. El hombre que inventó la Navidad: el autor y su vida

La siguiente película está algo más basada en la realidad, con un punto poético, idealizado. Esta historia nos habla ni nada más ni nada menos que de Charles Dickens, un hombre que ya ha aparecido en pantalla más veces (en La mujer invisible, por ejemplo), y concretamente del momento en que escribió Un cuento de Navidad, una de sus obras más populares. La cinta combina realidad y un poco de fantasía para hacerlo más guay. Dan Stevens, actor cada vez más camaleónico en su filmografía, es quien se encarga de dar vida al escritor y nos conecta con sus propios fantasmas. Una película con tono familiar que se disfruta. Tampoco es para creérsela del todo, ya que el Dickens que vemos es un poco histriónico y muy diferente del que nos introdujo Ralph Fiennes, pero no está nada mal. Se adecúa a la excentricidad del protagonista de la propia novela. 
En la misma línea de cintas que conectan biografías de autores con sus obras, tenemos otra de la que se habló mucho en 2017 y luego resultó que nunca llegó a nuestra gran pantalla: Wonder Woman y el profesor Marston, sobre el origen del cómic de La mujer maravilla que conocemos. 

3. Farenheit 451: el lector y los libros

Con esta sé que rompo el ciclo que sin querer he construido con las dos primeras, porque salto de autores a lectores. Siendo sincera, para cerrar esta "trilogía" de recomendaciones me apetecía incluir un filme sobre autores y sus editores, pero es que los dos únicos que se me ocurrían ya los he reseñado: El editor de libros y Canción de Nueva York (porque, aunque en la crítica no lo dije, el protagonista proviene de una familia de editores y tiene ansias literarias. Además, su vida inspira a un escritor que se convierte en su mentor, así que es legítimo mencionarlo en este post). Así que paso a una historia que me intrigó mucho cuando vi el trailer, cuya nueva versión de Netflix aún no he visto pero sin duda la tengo apuntada. 
En La ladrona de libros ya se podía ver un poco ese deje de rebeldía al tratar la protagonista de rescatar los libros de las hogueras nazis. Tanto esa cinta como esta eran un alegato de defensa a favor de la literatura y una crítica contra los gobiernos que atentan contra el arte, la cultura y el conocimiento. En Farenheit 451 tenemos a un bombero encargado de esa quema que un día conoce a una maestra amante de los libros y será ella quien le haga ver su verdadero valor. A partir de entonces este tipo se convertirá en un fugitivo, pues pasará a ser otro defensor de la libertad intelectual. ¿No es un argumento precioso? Y además dramático y crudo, es decir, no es un cuento para niños como La ladrona (que tampoco es que lo fuera, aquí lo expliqué bien, pero en comparación el tono es más sensiblero y dulce). 

La lista podría seguir, pero tenemos muchos más Días del Libro que celebrar, de modo que voy a detenerme aquí y esperar vuestros comentarios sugiriendo más películas literarias. ¡Hasta la próxima!

Sabemos que Madrid no es Londres y que una mera exposición no es como ir a los Studios Warner donde podemos asegurar firmemente que todo lo que vemos es REAL. Pero, damm it!, cuando tienes la ocasión de observar con detalle algunas de las piezas más enigmáticas de la popular saga del niño mago de la diosa Rowling, es casi imposible que no te tiemble el pulso, que el corazón no se te acelere y que el buchabú (dícese de ese estado emocional de puro éxtasis donde el único vocabulario del que dispone el ser humano es el de "Buah, chaval, "buah") no surja. 
Por eso hemos considerado nuestro tour por la expo de Harry Potter, que se clausuró el 2 de abril tras estar alrededor de cinco meses en nuestro país, como un paseo a medias por el Mundo Mágico, donde además de visitar la sala común de Gryffindor pudimos tomar clases de Pociones, Herbología y Defensa contra las Artes Oscuras, así como disputarnos la copa de quidditch, ir de excursión por el Bosque Prohibido cual magizoólogos, visitar la cabaña de Hagrid y huir de dementores y mortífagos, para pegarnos el atracón de nuestra vida (de personas, porque lo que es el espacio dejó de existir repentinamente) en el Gran Comedor y sortear a duras penas el arruinamiento en la tienda de souvenirs, donde salimos casi por la fuerza con una inmensa y gloriosa rana de chocolate. Un 24 de febrero inolvidable para estos magos, sin duda (y lo que ha llovido desde entonces, majaris, pero es que marzo ha sido muy intenso).
Los vídeos ya están disponibles en YouTube, naturalmente, y en ellos tenéis el resto de la información relevante. Yo me voy a limitar a compartirlos en este post e incluir algunas de las muchas fotos que nos sacamos y que no estaría de más mostrar. 

¿Habéis llegado a visitar la expo también, allscreeners? ¿Qué os ha parecido?

Un sábado tranquilo en familia, una tele por cable y un aburrimiento masivo es todo lo que hace falta para llegar a ciertas rarezas en el mundo del séptimo arte..., como esta.

Bueno, Green Room es la clase de película que pone a sus protagonistas y al espectador en una situación delicada, por cuanto que debemos soportarla con toda su crudeza. Nah, no os asustéis, en realidad no es para tanto, aunque cierto es que los acontecimientos que se desencadenan por un maldito móvil son de lo más heavys. Todo empieza cuando la banda punk The Ain't Rights debe, por las buenas, tocar en un bar de skinheads a falta de un bolo en una radio universitaria. Hasta ahí todo bien. Pero cuando el grupo se encuentra sin querer con una chica asesinada en su habitación verde (la green room del título, eso es, conocida por ser el lugar que alberga a los músicos antes y después de un concierto) los responsables del local los mantendrán encerrados como rehenes y el grupo deberá ingeniárselas para escapar... y procurar no morir en el intento. 

Entonces, como iba diciendo, no es una película agradable a la vista. La violencia es bestia nivel ver cómo le cuelga la muñeca al difunto Anton Yelchin y cómo su compañero Callum Turner le hace un apaño con cinta adhesiva (así de mal están las cosas para el grupo). La buena noticia es que, después de ver a Negan aplastar el cráneo de Glenn y Abraham con un bate o a Oberyn quedándose repentinamente ciego después de que un maníaco le meta los dedos en los ojos, ya estamos acostumbrados.
El filme por supuesto que no es recomendable por estas escenas, sino por la premisa que he narrado antes. Tenemos personajes en una situación precaria y ninguno de ellos es mala gente, a pesar de que su género musical sea "gamberro". De hecho solo son jóvenes que intentan prosperar en la música, y al principio reconocemos esa unión propia de un conjunto que te hace sentir capaz de cualquier cosa, como si tuvieras toda la vida por delante. Un sentimiento que se resquebraja  al quedar encerrados. Esto, de alguna forma, es el choque del sueño con la realidad, una muy hardcore que los va a poner al límite. 
Toda la trama se desarrolla en un día, por lo que la duración del metraje es la justa para que cale hondo en el público sin pasarse. Desde el momento en el que empieza lo malo, la tensión es abrumadora, los nervios están en alza y las acciones se concadenan muy seguidamente. Los músicos se convierten en peones de un juego orquestado por lobos, y el rebaño debe no solo mantenerse unido, sino ser más inteligente. 
¿Conseguirán huir de esa trampa mortal?

En resumen: una experiencia intensita de 95 minutos que te atrapa sin que te des cuenta, porque nada interesa más al ser humano que la exploración de los actos en una situación límite, y en esta tenemos el colofón de los radicalismos desde que aparecen los neonazis en escena. Y además no es que contemos con don nadies, porque el líder de esos skinheads y el principal orquestador de la carnicería es nada más ni nada menos que Patrick Stewart, el profesor X de toda la vida. Aparte, hay una segunda trama misteriosa que guarda relación con el asesinato que los chicos presencian y que lo inicia todo. Lo dicho, solo 95 minutos. Lo cierto es que fue una delicia encontrarla el sábado. 

Ficha técnica
Green Room (Green Room)
2015, USA
Director: Jeremy Saulnier
Reparto: Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Callum Turner, Joe Cole y Patrick Stewart.

Puntuación: 7,5/ 10

¿Qué, lectores, echabais de menos mis críticas? Pues eso se acabó porque hoy traigo el arsenal del mes pasado, como corresponde. La verdad es que me hubiera gustado añadir un par de más, pero no ha podido ser. Tras deleitaros con mi opinión de Tomb Raider, cuelgo los títulos que me faltaban por desmembrar.

Lady Bird (fecha de visualización: 7 de marzo)

Tras ver cómo no se llevaba nada en los Oscar, el miércoles siguiente a la ceremonia acudí por fin para contrastar mi opinión con la de los demás sobre esta película familiar donde seguimos el crecimiento de una joven (aunque no tan radicalmente como en Boyhood). La historia está contada de una manera curiosa, a través de una cuidada selección de escenas que se suceden seguidamente sin ninguna transición (estilo indie total) y que eliden o resumen pasajes sobrantes pero que aun así logran aunar los últimos años de dependencia de esta chica en su home sweet home, su estilo de vida, sus anhelos y sus experiencias más rompedoras en todo ese tiempo. Viéndolo así, cuando uno sale de la sala se queda con la imagen de haber visto su propia vida, reconociéndose en esa rebeldía que cuestiona las enseñanzas de sus padres, que ya no se contenta con ser la parte obediente de la casa, sino que empieza a forjar su propia identidad y a pelearse con el entorno mientras tanto, que comete errores y debe pedir perdón por ello. En esta cinta tenemos una etapa clave en la vida de todo adolescente, que son los dos últimos años de instituto y el primero de la universidad, un contraste entre esos últimos vestigios y ensoñación inocente y el comienzo del choque con la realidad. También un momento importante por cuanto que se está en una edad donde ni se es adulto ni se es ya un niño, y comienzan los problemas complicados como las relaciones, el sexo, decir adiós a tradiciones que ya no te pegan, empezar a pensar en tu futuro, tomar responsabilidades... Con tanto que abarcar, no es de extrañar el formato elegido.
Contar con una actriz protagonista que ya ha vivido todo eso es un seguro. Nadie como Saoirse Ronan para plasmar tantos matices en tan poco tiempo, porque no es que esto tenga la duración de un blockbuster, aunque tampoco es capaz de quedarse corta, pues, como digo, son dos años y medio lo que contempla. 

En resumen: pasable. Se disfruta, aunque no aporta nada nuevo. El reparto realiza un trabajo más que correcto, y es cierto que la relación entre Lady Bird y su madre es lo más trabajado y lo que aporta más salseo emocional. ¿La mejor parte? Que es muy verosímil y fácilmente puedes sentir que están contando tu vida. Todos hemos sido pájaros en algún momento con deseos de abandonar el nido y volar lejos.

La tribu (fecha de visualización: 19 de marzo)

Una de esas películas a las que acudes con el ánimo de pasarlo bien. Desde Aída soy muy fan de la pareja Carmen Machi-Paco León y en este largometraje demuestran que a pesar de los años la química sigue en auge aunque los roles hayan cambiado, y es que el que fuera el hermano tonto se convierte en el hijo dado en adopción con amnesia a causa de un intento de suicidio fallido. El papel de Carmen es volver a acercarse a su hijo a la vez que cuida de él mientras está convaleciente. 
Uno de los rasgos que más aplaudo de esta comedia es que no tiene nada de simple, (quitando algunos chistes, je, pero, vamos, es lo normal): desde la actuación magistral de los protagonistas, cuya relación es tan divertida como complicada (aunque amena, que no estamos en una telenovela), hasta las coreografías, que denotan un gran trabajo por parte del equipo tanto a la hora de aprenderlas como de ejecutarlas (y es que la danza urbana no la domina cualquiera).
La tribu, además, cuenta con el lado de la realidad de su lado, no solo por basarse en ese grupo real llamado "Las Mamis", sino por apostar por cuestiones como la viralidad del ridículo a través de las redes sociales, las crisis laborales y manifestaciones, la depresión, el arte como vía de escape a los problemas y la familia como apoyo. Hay equilibrio entre los fichajes estrella del género, por supuesto, y de las promesas, como la bailarina Maribel del Pino, quien enseñó a las Mamis verdaderas.

En resumen: frescura, marcha y risas desde la primera secuencia. El jolgorio que desprenden estas mujeres te hace querer levantarte del asiento y bailar con ellas. Fernando Colomo consigue un humor natural, simpático, no de grandes cómicos sino de personas del barrio, donde no faltan gags como este del famoso "anuncio loco". Dos protagonistas que roban el show y secundarios que complementan de buena forma. ​

Gorrión rojo (fecha de visualización: 21 de marzo)

​Con un argumento en el que Marvel podría basarse sin problemas para la película tan esperada de la Viuda Negra, Jennifer Lawrence vuelve a demostrar que puede con todo. Si como Katniss fue torturada psicológica y físicamente por un sistema que ponía en peligro su vida y la de sus seres queridos continuamente, en este largometraje se enfrenta a más de lo mismo, pero esta vez la manipuladora es ella, y es que de quien bien aprende...
La técnica de Gorrión rojo se basa en el misterio y el engaño. Como en el juego de espías que narra, la verdad es incierta hasta que se descubre la clase de papel que está destinado a interpretar cada uno. Ningún personaje es plano y todos contienen su luz y su oscuridad. En este caso Lawrence se introduce como esa chica con una vida sencilla de bailarina que ensaya duro, tiene éxito y cuida de su familia. Hasta que su mundo se tuerce. No obstante, en verdad la vida de una bailarina no tiene nada de sencillo, es una constante lucha para no defraudar y alcanzar el éxito, enfrentándose a críticos, compañías y rivales que quieren tu mismo puesto. La competencia es elevada, así que lo que vemos en este filme es a una chica en continua batalla, consigo misma, con el gobierno y con sus rivales. Sufre y se curte, pero por fuera debe seguir interpretando el papel de indefensa y controlada, tanto para los americanos como para los rusos. Y he aquí la genialidad de tan buena actuación, porque el espectador sabe que no todo es cierto, pero llega a cuestionárselo hasta que se da cuenta de que no importa qué bando venza, sino si el personaje de Lawrence logrará salirse con la suya. Sin duda ese juego de perspectivas y tramas en distintos niveles que se acaban complementando en las sombras para acabar resolviendo el acertijo es lo mejor de esta historia. 

En resumen: buena apuesta, cruda, intrigante... Tan dura como pueden ser una cinta de espías y el tiempo atmosférico ruso, con algunos minutos que bien pudieran haberse acortado, ya que de la mitad para el final sientes que algo sobra, pero la resolución merece la pena, dado que es fácilmente imprevisible. Bien jugado, Jennifer. 

Ready Player One (fecha de visualización: 30 de marzo)

De esta empezaré diciendo que es guay. Muy guay. No solo por la forma en que Spielberg ha decidido enfocarla, sino porque sientes que la creación de un juego de tales dimensiones está al caer y que esa era donde la humanidad decide vivir más en la virtualidad que en la realidad es más que probable porque ya están comenzando los antecedentes. 
Ready Player One muestra cómo el control de la humanidad pasa por controlar aquello que les une a todos, en este caso Oasis, donde, como afirma Wade Watts en una presentación muy jumanjiana, "la gente entra por todo lo que puede hacer, pero se queda por todo lo que puede ser" ("un juego para todo el que desea dejar su mundo atrás", vamos). Y es que en el mundo virtual no hay límites más que los que dicta tu imaginación. Y en esa mirada nostálgica y friki propia del que crea un escenario semejante las referencias a la cultura pop son COJONUDAS y hacen las delicias de jóvenes y adultos ofreciendo algunas de las mejores escenas de todo el filme (como, SPOILER ALERT, la del hotel de El resplandor. FIN SPOILER).
Claro que todos esos cameos legendarios (más cuando son del propio director) no serían capaces de salvar la película sin una trama a la altura. Y esta lo está, ya que también es una gran referencia a esas historias de aventuras protagonizadas por un grupo de adolescentes que buscan un tesoro resolviendo varios acertijos y huyendo al mismo tiempo de "los malos" que quieren el mismo tesoro (lo pilláis, ¿no? Goonieeeeeessssss). La gran novedad es el escenario, por supuesto, y las formas. Así es cómo todo el largometraje es un tributo a la propia filmografía de Spielberg, a la cultura del ayer, al estilo y la música de los 80, etc.
El unir los escenarios reales y virtuales para resolverlo todo es otro de los grandes aciertos, dado que aquí tenemos la ocasión de ver la otra cara de la moneda, la cruda, y ver cómo la virtual influye en ella, aparte de asistir a esos encuentros tradicionales entre gente que solo se ha conocido a través de Internet y no se han visto nunca las caras, lo que hace que el encuentro entre Percival y Art3mis sea un poco como en una cita a través de Tinder (algo muy divertido, porque otro de los personajes, Hache, alude al clásico engaño de "solo porque su avatar sea de una forma no significa que la persona que lo controla sea igual", cosa que acaba siendo muy cierta). 
Homenaje al pasado, homenaje a los videojuegos, homenaje a las historias de aventuras, un joven reparto que parte la pana por encima del adulto mediocre, acertijos dignos de alumnos de Ravenclaw... 140 minutos que se pasan volando. 

En resumen: que los demás se queden con el LOL, que yo me voy a Oasis (el mejor nombre para un juego así, por cierto, porque en el desierto en el que se transforma el mundo esto sacia la sed como nada). 

Buenas, allscreeners. Hoy quería traeros un post algo diferente, más de nuestra vieja escuela (esos especiales que parece que tanto os gustan).
Como muchos sabréis si sois fans, este fin de semana Imagine Dragons regresa a España por tercera o cuarta vez como parte de su nueva gira, Evolve, y por fin podré verles en directo en Madrid (es mi grupo favorito, así que podréis imaginar, je, que me moría por este momento).
La idea de escribir sobre ellos en relación con el cine me surgió años atrás cuando me di cuenta de que todas, pero absolutamente TODAS, sus canciones más famosas las escuchaba por primera vez en trailers de películas antes que en la radio (incluso que con la publicación de su primer disco en España). A raíz de eso nació mi amor por el grupo y me encanta que a día de hoy sigan contando con ellos para este tema, no solo poniendo voz y música a un anuncio, sino a la película en sí. 
Cuando me fijé en esta coincidencia, por supuesto, me fijé en otras (comprarse bandas sonoras es lo que tiene), de modo que hoy os traigo el resultado de esa mini investigación que hice en su día recopilando las canciones de estos artistas que ya forman parte del séptimo arte. 

1. Imagine Dragons

Empezamos por los mejores y los que más repertorio tienen que aportar, por supuesto. He dicho que la primera vez que los escuché fue en un trailer, ¿verdad? Más en concreto, el tema fue "Radioactive" (mi favorito de toda la life) en el filme de The Host (sí, el que está basado en la novela de Stephanie Meyer, la de Crepúsculo). No solo apareció en el trailer, sino que luego tuvieron la acertada decisión de incluirlo en los créditos finales, y digo acertada porque la canción le venía como anillo al dedo. Desde entonces han cantado en los adelantos de El ladrón de palabras ("Demons"), Las ventajas de ser un marginado ("It's time") y pasaron por el camuflaje (porque no son temas que se incluyeran como principales en los créditos ni en la publi) en las bandas sonoras de Frankenweenie, Iron Man 3 y Los Juegos del Hambre: en llamas, para volver a alzarse con, Transformers 4, Passengers y Antes de ti. 
Si además pasamos por el terreno de series, encontramos Los 100, alguna cover en Glee y una aparición estelar en el final de The Vampire Diaries y en las dos temporadas de Riverdale. 
Estos son los ejemplos que he calado, pero no me extrañaría que hubiese más (recientemente, por ejemplo, les hemos oído en los trailers de Wonder Woman, Asesinato en el Orient Express y Misión Imposible: Fallout). Y es que estos hombres son capaces de contar cualquier historia, para todos los públicos.

2. Florence and the Machine

Vamos con la siguiente popular en las bandas sonoras. Florence es un grupo que se presta a lo sobrenatural, lo místico, lo lírico y lo épico, así que si lo escuchamos casi siempre va a ser en fantasía, nunca falla. Pusieron voz a los temas principales de Blancanieves y la leyenda del cazador y de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, pero aparte de eso hemos oído a su reconocible cantante en El gran Gatsby y los avances la segunda temporada de Juego de Tronos y de Hermosas criaturas (interpretando el mismo tema, encima). También están en el trailer de Come, reza, ama y, por supuesto, han pasado por cover de Glee. A Lucifer tanbién le han hecho una visitilla, sumado a The Vampire Diaries, of course.

3. Ellie Goulding

Esta cantante es pura luz y romance, por lo que mi descubrimiento llega de la mano de largometrajes de este género, a saber: Ahora y siempre, Cincuenta sombras de Grey, El club de los incomprendidos y Bridget Jones's Baby. Menos corriente (pero igual de efectiva que en las anteriores) es su aparición en las bandas sonoras de Divergente (donde arrasó con varias canciones, como "Dead in the water", "Hanging On" y "My blood", además de la principal de los créditos finales, "Beating Heart"), Los Juegos del Hambre: en llamas y de Spring Breakers.
Incluso ha puesto voz a un corto, Tom & Issy. Y bueno, menos directamente, hizo una cover de una canción que aparece en Bajo la misma estrella (el montaje que he puesto como enlace, por cierto, estupendo). 

4. Sia

Acabo esta lista con la última en incorporarse a la moda de las películas, una que además ha estado muyyyy demandada en la última temporada. Sia no solo es una gran cantante, sino que además tiene un rollo muy peculiar que hace que sea más versátil que sus dos predecesoras en esta entrada, es decir, más como Imagine Dragons (aparte, en lo que a mí respecta, también se dio a conocer mucho a través del cine). Puede con todo, sea con fantasía como Un pliegue en el tiempo, con animación como Buscando a Dory, My Little Pony y Ballerina, con superheroínas como Wonder Woman, con distopías juveniles como Los Juegos del Hambre: en llamas (sí, otra vez) y La quinta ola, con romance erótico como Cincuenta sombras de Grey y secuelas o incluso su inspiración, la saga Crepúsculo...
También suena en dramas de Oscar como Lion o El gran Gatsby, en cine indie como The Eagle Huntress, en largometrajes de catástrofes como San Andreas o Infierno azul, en historias familiares musicales como Annie y ciencia ficción basada en animes como Ghost in the Shell. Otra que cuenta es The Neon Demon. En televisión la hemos oído, por ejemplo, en The Originals.
Vamos, que junto al primer grupo mencionado es la que más repertorio cinematográfico tiene (diría que incluso más), lo cual la convierte en una muy buena elección para cerrar esta recopilación. 

Así que para terminar ya sabéis, gente, si algún día queréis rodar un filme puede que os interese contar con estas voces en la banda sonora. ¿Qué os ha parecido esta curiosidad? ¿Alguna película, serie o hasta videojuego de estos cantantes que me haya dejado? ¿Qué otros conocéis que pueden entrar en el top?

Buenas tardes-noches, allscreeners. La Semana Santa ya ha acabado oficialmente (aunque para algunos continúe) y yo me despido de ella como no llegué a hacerlo el domingo, con un peliculón que no puede faltar en estas fechas:

Bueno, esta historia la conoce demasiada gente como para resumirla, pero haré un apaño por si me leen las nuevas generaciones: basada en una de las historias del Antiguo Testamento (la que dio origen a los Doce Mandamientos), la trama nos narra la vida de Moisés, judío criado en el palacio del faraón que, una vez es adulto, se entera de su verdadero origen y es llamado por Dios para liberar a su pueblo esclavizado, lo que le pondrá en una situación delicada con su hermano adoptivo Ramsés, quien reina entonces. 

Que no os engañe la frialdad de mi resumen: la trama contiene los ingredientes justos para atraer, sumándole unas proporciones épicas que, a mi juicio, ni siquiera ha logrado el live action de Exodus. Uno de los aspectos más destacables es la banda sonora, de OSCAR (literalmente. Al menos sé que ganó el de Mejor Canción Original por "When you believe", tema versionado en los créditos finales por Mariah Carey y Whitey Houston. Nivelón). Se trata de una música que te introduce en la película y en la emoción y/o tensión de los personajes en ese momento, con toques tanto egipcios como israelíes (sientes el desierto en vena, vaya), y que además condensa el mensaje de la película. En algunas cintas de animación hay unas canciones mejores que otras, pero sinceramente en esta es muy difícil elegir, porque no solo los temas son soberbios, sino que las escenas son impecables y de lo más épico que ofrece el filme (aquí no solo la canción del malo mola. Y el principio sin duda entra en el top 20 de los mejores). 

El príncipe de Egipto es la clase de historia contada para atraer a ateos y creyentes. Para los segundos ya es simbólica de por sí, pero los primeros (entre los que me incluyo) nos encontramos con una aventura con su toque de misticismo, de acción, de comedia, de romance, de descubrimiento, de heroísmo, de tensión... Es decir, humana, lo cual no deja de ser importante teniendo en cuenta la parte trascendental del asunto. Si en los textos sagrados podemos encontrarnos una lectura más fría, el acierto de este largometraje es acercar a esas figuras ilustres y legendarias al público de hoy mostrando sus dudas, su miedo, su amor, su sacrificio, su sed de venganza, su pesar... Para tener sus añitos me sigue resultando muy contemporánea, ya que contiene temas que siguen tratándose hoy en día: la guerra entre pueblos diferentes, la esclavitud (no debería ser de actualidad, pero por desgracia en algunas zonas continúa, y en el resto ha transmutado), los problemas familiares, el destino y la libertad de elección, la mujer que da guerra y se impone al hombre...
La calidad no solo se percibe en un guion bastante bien resumido (porque la historia "real" es mucho más larga. Aquí vemos lo más interesante, por así decirlo, lo que tiene más "chicha") y una gran música, sino también en el tipo de animación, de las de la vieja escuela (es decir, no generada por ordenador), con un efecto muy realista (lo que es "terrorífico" se muestra como tal, el horror no se embellece, por ejemplo), único y un doblaje digno y ajustado a cada personaje. 

En resumen: calidad por todos los poros. Un filme que para mí no pasa de moda y que funciona porque no trata de "convertirte", es decir, de evangelizar ni nada, sino de transmitir el mensaje positivo de que con fe todo puede lograrse, que es cuestión de trabajarlo y de que cada cosa llega a su tiempo (¿quién no se motiva con algo así?). Un buen argumento (la Biblia en verdad está lleno de ellos) adaptado con mayor dignidad y eficacia que en muchas otras cintas de acción real. Respeta, homenajea y engancha. 

Ficha técnica
El príncipe de Egipto (The Prince of Egypt)
1998, USA
Directores: Brenda Chapman, Simon Wells y Steve Hickner
Reparto: Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Patrick Stewart, Jeff Goldblum, Steve Martin y Danny Glover

Puntuación: 10/10