He recomendado biopics, dramas históricos, películas de fantasy, dibujos animados y un poco de cine español. Esta vez me toca meterme en comedia romántica, un género que peca de clichés y previsibilidad pero que al mismo tiempo nos saca unas cuantas carcajadas. 

Super ligón (una mala traducción del título, como podéis ver. En este caso apoyo mil veces más la versión latinoamericana: Cita a ciegas) nos presenta a Danny Valdessechi (Chris Pine), un chico ciego desde nacimiento que nunca ha tenido el placer de disfrutar de la espectacularidad del mundo, como tampoco del amor verdadero. Y es que para alguien como él no es fácil encontrar pareja por muchas veces que su hermano Larry, conductor de limusinas, lo intente. Es por eso por lo que se inscribe como candidato para una operación experimental que le ayude a ver parcialmente, por lo que debe acudir a varias pruebas en el hospital, donde conoce a Leeza (Anjali Jay), una mujer hindú a la que su familia ha prometido con otro hombre (interpretado por Shendil Ramamurthy, el actor que fue Mohinder Suresh en la serie Heroes). 
Danny y Leeza tendrán una conexión especial desde el primer momento, pero... ¿cómo afectará a su relación el hecho de que ella esté prometida y él sea ciego? ¿Conseguirá el joven ver por fin?

Esta es una de esas películas muy del ayer que probablemente emitieran en la sobremesa televisiva algún fin de semana, aunque yo la he descubierto ahora al recuperar mi fetichismo adolescente por Chris Pine (un maratón de Star Trek completado con Star Trek: Más allá en el cine ayudó mucho). No solo es una película entretenida, sino que además enseña muchísimo de cómo vive y siente un ciego que no tiene ojos para juzgar, sino que se ve obligado a interiorizar otros aspectos. Lo diré siempre: para mí no hay nadie más sincero y profundo que un ciego. Nunca verá tu aspecto pero sabrá muchísimas cosas de ti solo por lo que oye, siente y/o huele, lo que es increíble. Además no tendrá más remedio que depositar su confianza en lo que le cuentas, algo de lo que muchos podrían aprovecharse. Eso es lo que acontece con el personaje de Danny a menudo en esta película, donde es utilizado y engañado por su hermano y el compendio de mujeres con las que tiene una cita. Pero él lo lleva de la mejor forma posible, pues ha vivido con ello toda su vida. El chico se mueve por su casa como Matt Murdock por Hell's Kitchen, es habilidoso, divertido y entrañable. Solo hay un impedimento para ser feliz tal y como es: el mundo que le juzga o siente pena por él. Pues mientras el ciego confía los demás le dirigen miradas de desdén, lástima o broma. Y quiere el destino que la primera mujer que no hace eso y con la que tiene química no sea para él. 
Este personaje requiere a un actor capaz de aportar humor, cinismo y sensibilidad, es decir, que bajo las risas que nos deja haya un toque de seriedad. Ahí entra Pine, que asume la responsabilidad con naturalidad. Hablo de un Pine en la época en la que todavía no había sido encasillado como héroe de acción (ahora hasta se ha sumado al universo DC con Wonder Woman), es decir, que estaba más próximo a sus papeles romanticones de Princesa por sorpresa 2 y Devuélveme mi suerte. Menciono estos dos largometrajes porque no solo son comedias románticas también, sino que para mí su visión de Danny es un híbrido de los otros personajes. Primero fue un noble seguro de sí mismo que quería conquistar a una princesa y luego un tío torpe y humilde con la peor suerte del mundo. En Super ligón toma lo mejor de cada uno: la confianza y la humildad, y crea un protagonista que transmite muchísimo, hasta el punto de que me cuestiono si podría haberlo hecho de la misma forma ahora. A mí me convenció en el papel de ciego. El hecho de que quiera tener vista no significa que no se sienta bien como es, solo que cree que ha llegado hora de tener un cambio para mejorar su vida. 
Y está guay que su pareja ideal en la ficción sea una chica de otra cultura porque eso demuestra lo que de verdad le importa a Danny, que por cierto tiene ascendencia italiana. 

En resumen: te lo pasarás estupendamente con las aventuras y desventuras de Danny en la vida y en el amor. La relación entre los hermanos es lo mejor. Otros personajes secundarios como la psicóloga de Danny también te harán reír, sobre todo al principio. Te emocionarás con el final.

Ficha técnica

Super ligón (Blind Dating)
2006, Estados Unidos
Director: James Keach
Reparto: Chris Pine, Eddie Kaye Thomas, Anjali Jay, Jane Seymour, Stephen Tobolowsky y Shendil Ramamurthy.

Puntuación: 8,5/10

Otras películas: Dragones y mazmorras (2000), basada en el famoso juego de mesa; El imperio del fuego (2002), con un Christian Bale a la cabeza del reparto, y George y el dragón (2004), basada en la famosa leyenda de Jorge de Capadocia. 

No puedo despedir este post sin una mención especial al dragón que lo ha inspirado. Elliot fue uno de los primeros seres animados en juntarse con la realidad de carne y hueso, algo que más tarde se repetiría con películas como Roger Rabbit. Agradezco que la nueva versión haya convertido al dragón en más real conservando algunos rasgos familiares como el color, la forma de la barbilla y su poder de invisibilidad. Estoy deseando verlo volar en el cine. ¿Ya lo habéis hecho vosotros? 

En resumen: si eres seguidor/a de Lorca esta adaptación de gustará. Si te va la poesía también (si no, se te puede hacer un poco lenta y excesiva en simbolismo). No decepciona y cumple en casi todo: interpretación, diseño... Me siento orgullosa de que la primera recomendación española de esta sección sea este largometraje.

Ficha técnica

La novia
2015, España
Directora: Paula Ortiz
Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Alex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa y Leticia Dolera. 

Puntuación: 9/10

Por muy poquito, como podéis ver, gana Star Wars. Sin embargo, si tomamos la "renovación" que han hecho con la nueva trilogía más spin offs, he de decir que en calidad y adicción de momento me gusta algo más Star Trek, que me sorprende con cada entrega. Esto demuestra que los radicalismos muchas veces ni son necesarios ni tienen razón de ser. Tampoco valen las acusaciones de plagio porque, como veis, son universos muy distintos. Cualquiera puede rematar el análisis que he realizado y cuando suceda, estaré encantada de escuchar otras opiniones porque, por si no os habéis dado cuenta, me encanta debatir sobre cine. ¡Así que hasta la próxima!

​Si hay algo que me flipe de una película es la música. Cuando una melodía acompaña a unas imágenes, los sentimientos se disparan, la emoción se hace más fuerte y te metes más en la trama o en el papel. Por tanto, no es de extrañar que en mi lista de películas que recomiendo a todo el mundo esté esta.

​La leyenda de Tarzán

Fecha de visualización: viernes 29 de julio

Actores famosos y admirados (una además con otro estreno inminente), un cantante presente en los tops musicales, un trailer currado...: todo auguraba un buen regreso para el rey de la selva, si bien para mí ha pasado algo más desapercibido frente a otros blockbusters. Aun así, llevaba tiempo queriendo verla y por fin satisfice ese deseo cuando el bueno de mi padre me invitó al cine antes de que se acabaran sus vacaciones. En este caso la película se ajustó a mis expectativas: esperaba que contaran la misma historia con algunos cambios para hacerla un poco más original y al final quedó una secuela con flashbacks y elementos de homenaje que, por alguna razón, debían dejarse para que la gente más nostálgica los asociara con la versión de dibujos de Disney, cosa que, en mi opinión, está bien pensada aunque no hacía falta (quiero decir, puestos a homenajear, ¿por qué tiene que ser Disney el referente escogido? Ni que no hubiera más películas de Tarzán). Como contrapunto a esta pequeña crítica diré que Disney también se amolda a aspectos generales de lo que ya es una leyenda universal (oseasé, que no se lleva todo el mérito de nuestra forma de conocer al hombre mono), solo que apariciones como la del elefante amigo, el apellido Clayton o la gorila Kala ya directamente nos conducen a la animación sin remedio. Pero estamos en un contexto real, de carne y hueso, en el Congo, así que el hombre conviviendo tan a gusto con la bestia ya no hay quien se lo trague. Las relaciones se basan en cuestiones territoriales y en la autorrealización de un hombre criado en lo salvaje que aprende a ser humano, aunque no demasiado. Los problemas que afronta el héroe tienen que ver con su evolución como persona y su retraimiento a unas raíces que él nunca deseó. Tarzán se crió en la selva pero ahora vive donde realmente debe, negándose a regresar a un territorio salvaje y amoral donde era peor hombre porque era más animal. Lo que debería hacer, sin embargo, es encontrar el equilibrio entre ambos mundos y ambas personalidades. Y además afronta un conflicto de procreación con el amor de su vida. Todo ello se representa muy bien en el filme; que se diera un paso más en el conocimiento de este personaje mostrando su vida en la civilización y el reencuentro con su antigua vida me gustó bastante. Fue un punto de exploración original y profundo.
Por otro lado, a un hombre fuerte debe acompañarle una mujer con aguante y así es Jane: sensible, inteligente, intrépida… Margot Robbie ofrece su cara más amable y cuerda (luego se convertirá en Harley Quinn, aunque no nos adelantemos). En el bando de los antagonistas tenemos a un ya peligrosamente cerca de encasillarse Christoph Waltz (como dijo un colega, ¿puede alguien darle el papel de bueno por una vez, por favor?) y a Djimon Hounsou, que intenta parecer duro como la piedra que cubre su maquillaje, aunque su alma no lo es. Y como el héroe contemporáneo siempre tiene un segundo compañero de viaje que le cubre las espaldas y bromea con él, quién mejor para el papel que Samuel L. Jackson, que no termina de alejarse del todo de su Nick Furia (interpretarlo tantas veces deja huella) o, más bien, del humor marvelita. 
Volviendo al tema Disney, sí, ahora recuerdo; tal vez lo que me haya chirriado es ese final predecible donde todo, exactamente todo, sale como te esperas, justo como pasaría en esta compañía. Tal vez no me guste que esto suceda porque la apuesta por el contexto realista de época colonial, tribus africanas, esclavismo y corrupción promete tanto que es como un tenedor clavado en un ojo, como un “¡Eh! Vamos a olvidarnos un momento de este trasfondo sociocultural tan chachi para que pase algo un poco de cuento de hadas y luego ya, si eso, volvemos de nuevo”. Hay un momento que para colmo me recordó bastante a la estampida de ñus de El rey león. Sin embargo, no, la película no está producida por Walt Disney Pictures, me aseguré antes de escribir esta reseña (es de la Warner). En fin, dentro de lo creíble imagino que lo increíble tiene cabida si se habla de leyenda. Porque por suerte el título deja eso claro, no nos vayamos a creer que esto es real,  para nada. 
Así que me quedo con dos cosas, bueno, tres: la realización, que me pareció estupenda (banda sonora incluida), la relación de la pareja protagonista (brillante lo de "Él es Tarzán y tú Jane. Vendrá a buscarte") y, por último, el cuerpazo de Alexander Skaarsgard, que realmente parecía sacado de la jungla. Apunta maneras como rey del Congo, por cierto.

​Escuadrón Suicida

Fecha de visualización: viernes 5 de agosto

Esta había que verla el día del estreno sí o sí. Íbamos emocionadas por tan buena promoción que elevaba nuestras expectativas a la altura del Empire State, pero un poco cautas tras leer las críticas nefastas que cortaban el rollo. He de decir que quizá fueron muy crueles. Cierto es que se echan de menos momentos prometidos en los trailers, aunque yo no llamaría a eso tanto publicidad engañosa como estratégica, ya que no es la primera vez en la historia del cine que sucede. En el fondo el producto es lo que se vende: una reunión de tipos malos muy gamberros que son obligados a salvar al mundo. Y cada uno cumple su papel tal y como se le pide.
Will Smith demuestra una vez más que es padre de familia en el papel del personaje más dramático. Un momento, quizá me adelanto. ¿Qué hay del tipo que teme sus poderes ardientes? O de la mujer que está poseída por una bruja de alguna cultura índica misteriosa. O, peor, de la psicóloga que se enamoró de su paciente y acabó más trastornada que él (bueno, eso es discutible). Por no hablar de la espadachina asiática que lleva el alma de su marido a todas partes dentro del arma blanca que acabó con su vida. Pero Will es Will y nadie mejor que él para ser Deadshot, que “misteriosamente” se acerca a Deadpool en nombre y en traje. Si bien los más aplaudidos son los psicóticos, a saber: Harley Quinn y el Joker de Leto tan esperado. Margot sufre la transición de la Jane buena a la Harley salvaje, literalmente. Al menos sigue siendo Jane cuando todavía es psicóloga. Luego el personaje es completamente distinto. El Joker no da miedo, aunque su locura y su sadismo es bastante para que nos alejemos a la otra punta del banco si nos lo encontramos. Las escenas de estos son las mejores y me hacen sumarme al club de los que reivindican más.
El argumento: sencillo y conciso, tan rápido que no deja mucho tiempo de exploración psicológica para los otros miembros del escuadrón. Todo se termina reduciendo al final a dos escenarios: la prisión y la ciudad embrujada, lo que algunas veces causa monotonía, aunque ahí está la banda sonora para disparar nuestra adrenalina cuando corremos el peligro de aburrirnos. Y Harley, por supuesto. 
Ahora bien, eso de que DC intente seguir los pasos de Marvel no sé si me termina de convencer. En un mundo sin rivalidades hubiera sido bien visto que dos superhéroes de la Liga de la Justicia hiciesen sus cameos como antesala a este blockbuster, pero aquí canta demasiado la publicidad, no hay sutileza, ya hemos aprendido el juego gracias a Marvel y los Vengadores y por si fuera poco vuelve a levantar nuestras expectativas. A favor: la conexión de Batman con los villanos que habitan en Gotham y la alusión al aumento de la criminalidad tras la muerte de Superman. Rara: la aparición tan súbita de Flash ya con el traje (¿de dónde lo ha sacado? Si hace solo una peli era un ciudadano que ocultaba sus poderes y de vez en cuando evitaba un atraco en una tienda. En el trailer de La Liga de la Justicia ya se ve que lo tiene cuando Bruce va a buscarle. Me muero por curiosidad por saber cómo explican esa parte). En contra (y aquí spoileo la escena post-créditos, al loro): ¿necesitaba Bruce en serio recurrir a Amanda Waller para encontrar los archivos de los metahumanos… cuando ya había robado la info de Lex Luthor o simplemente este momento es para conectar ambas pelis y darnos la esperanza de otro crossover?
Cara Deleveigne se sale como June Moon/Encantadora, por cierto. De Scott Eastwood esperaba alguna sorpresa (ya que tanto se rumoreaba), pero parece ser que de momento solo es otro más del escuadrón que vigila al otro escuadrón.

Y hasta aquí lo que se daba. Volveré con otro grupo de reseñas cuando haya visto el resto de estrenos del mes.

Buenas, damas y caballeros. Como casi anuncié ayer, aquí tenéis los detalles de por qué me gustó este largometraje de la Jolie y por qué lo recomendaría.

Como adelanté ayer, Invencible cuenta la historia de Louie Zamperini, un chaval de familia italiana afincada en Estados Unidos que de peque se las gasta cometiendo travesuras, hasta que su buen hermano mayor le da una llamada de atención y lo anima a apuntarse al equipo de atletismo con el fin de concederle una nueva "meta" en la vida. Así es como comienza la carrera deportista de Louie, que va sumando victorias hasta ganarse el honor de participar en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Sin embargo, todos esos logros quedan apartados cuando se alista en el ejército norteamericano al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Después de que su avión sea atacado y derribado en alta mar, él y otros dos compañeros supervivientes pasan cuarenta y siete días a la deriva, en un bote y rodeados de tiburones. Cuando son rescatados no es por su bando, desgraciadamente, sino por el japonés, que no duda en trasladar a Zamperini a un campo de concentración donde sufrirá crueles torturas. ¿Será su espíritu luchador lo bastante grande como para aguantar el tormento?

Se dice mucho que a Hollywood le encanta dramatizar los hechos y poner en alza a sus héroes. Pero Angelina Jolie no es realmente conocida por rodar blockbusters (como directora), sino que viene salida del cine indie. Esta película, por tanto, es un híbrido que no solo ensalza a su héroe, sino que le muestra respeto contando su historia verídica de principio a fin. Una cinta que cuida el detalle en el contexto histórico y en los hechos narrados por Laura Hillenbrand en la biografía de Zamperini. Jolie no se preocupa demasiado por la sensibilidad del espectador y ofrece imágenes impactantes, juega con la tensión y nos hace poner las manos en la boca y hasta cerrar los ojos en ciertas escenas. Su capacidad de poner al límite al ser humano comienza cuando los supervivientes están en la balsa luchando contra tiburones, aguas tempestuosas, el hambre, la sed y la desesperanza. Un momento que llega a hacerse tedioso porque parece que nunca va a concluir. Si Zamperini estuvo cuarenta y siete días sufriendo, el espectador debe hacerse eco con diez minutos enteros de todo eso. 
Si la película se titula Invencible hay que demostrar por qué, y la mejor forma es dando palos cada más fuertes a su protagonista, un hombre que alcanzó la cima para acabar en el fondo, que tuvo que luchar por sobrevivir. A Louie solo le suceden cosas buenas al principio. Desde que comienza la guerra va descendiendo un escalón cada pocos minutos hacia el infierno, porque así es la vida y así es la guerra. Si estás rodeado de tiburones tienes pocas probabilidades de sobrevivir. Sin agua y comida tienes aún menos. Si te capturan tus enemigos te puedes dar por muerto. Aunque la historia tenga un final y el espectador lo conozca, el trabajo del guionista y la directora es quitarle esperanzas solo para destacar más la superación del personaje. Así demuestran que cuando nosotros nos rendiríamos, Louie sigue sacando fuerzas de flaquezas y trata de resistir, cada vez más duramente. 
Por tanto sí, Angelina dramatiza los hechos, pero de acuerdo a la realidad que vivió este italiano fallecido en 2014. La actriz tal vez no sea todavía perfecta detrás de la cámara, pero va por buen camino. Y su primera victoria fue la de encontrar a Jack O'Connell (Skins) para el papel principal, un actor que aporta la intensidad que requiere un personaje tan cabezota como el suyo y que es puesto al límite. Una vez que lo ves como Louie, se te hace difícil imaginar otro actor capaz de interpretarlo mejor que él. 

​En resumen: una película cruce entre documental biográfico, leyenda e historia de superación personal. El héroe os podrá parecer casi un personaje de la mitología grecolatina con ese aguante, y lo sorprendente es que ese aguante fue real. La calidad de la imagen es de pulgar arriba y el maquillaje, junto al proceso de degradación del protagonista, de boca abierta. 

Ficha técnica
Invencible (Unbroken)
2014, USA.
Directora: Angelina Jolie
Reparto: Jack O'Connell, Alex Russell, Miyavi, Garret Hedlund, Jai Courtney, Domhnall Gleeson, Finn Wittrock y Luke Treadaway.

Puntuación: 7,5/10