Post de Naiara Salinas (con la colaboración de Rosana Rábago) Ente hoy y mañana los españoles celebramos el último festejo del ciclo navideño y el primero (o segundo, contando con Nochevieja pos campanadas) del año: ¡la llegada de los Reyes Magos! Son muchos los que viven este día más intensamente que el de Navidad, tanto si son creyentes como si no; es más, cada vez más gente decide esperar a los Reyes para regalar lo mejor del mercado: entradas a conciertos y festivales, viajes, dinero para las rebajas... En lo que respecta a la idea de este post, cuando uno analiza la Biblia se da cuenta de que no solo contiene un sinfín de telenovelas implícitas en sus páginas, sino el origen de muchos cánones que se siguen practicando a día de hoy. La Biblia, por ende, podría considerarse la principal fuente de inspiración de casi toda la ficción que llegó después, más o menos (y aquí, os lo prometo, no juzga mi yo creyente porque no lo soy, para empezar). Conversando con mi compi Rose sobre este tema (menudas charlas nos pegamos, eh) empezamos a comparar series con algunos de los episodios bíblicos más populares. Por supuesto que obviamos títulos como Lucifer y American Gods, pero otros realmente nos sorprendieron, por lo que no podía resistirme a compartir con vosotros nuestros razonamientos. Aquí van: 1. Jane The Virgin La primera razón es la más evidente: el título. Pero para los que todavía no conozcáis esta sitcom que se ha ido ganando el corazón de los fans, la trama nos presenta a Jane, una mujer que se queda embarazada sin haber pasado por ningún tipo de proceso en el camino, algo muy sospechoso, ¿no creéis? 2. Perdidos La siguiente propuesta es mucho más evidente, ya que cuando en las últimas temporadas se nos explica el significado de la isla, inevitablemente pensamos en cosas como el Paraíso, el bien y el mal, Caín y Abel... Está la idea del Cielo y de fuerzas superiores que nos gobiernan. La serie va contando con diferentes profetas a lo largo de las temporadas (Locke, Ben, Richard, Desmond...), y estos profetas se apoyan en unos elegidos, unos "apóstoles" para enviar el mensaje, tal y como Jesús hizo con los suyos. 3. Shadowhunters Ya que hablamos de referencias bíblicas, más no podría haber en esta serie con toda la mitología angelical, más las armas mágicas, una copa que recuerda al Santo Grial (que fue la última de la que bebió Jesús), etc. Hay varias ficciones que se apoyan en el mismo pasaje bíblico centrado en los ángeles (la verdad es que ahora no estoy muy segura de si todos aparecen en la Biblia o en otras fuentes, pero bueno, quien dice Biblia dice texto religioso en general): Sobrenatural, Preacher, Midnight Texas... A los autores de fantasía les nutre muchísimo. 4. The Originals Ya que hablamos de género fantástico, este spin off de The Vampire Diaries bien podría se considerarse una adaptación del Antiguo Testamento bastante completa, si me permitís decirlo, centrándose sobre todo en la historia de los primeros hombres y de sus pecados, esa época en la que las riñas familiares eran bastante frecuentes: por ejemplo, la historia de José, que fue apaleado por sus hermanos y dado por muerto por ser el favorito de su padre Jacob; o los enfrentamientos entre Caín y Abel, la corrupción de Adán y Eva al morder el fruto prohibido... Son acciones que bien pueden asociarse a los Mikkaelson, esa familia llena de grises. 5. Vikingos Y ya que hablamos de peleas entre familias, toda Vikingos se basa en eso. A ver, la serie es bastante religiosa per se, aunque más que en la cultura cristiana se centre en la nórdica. Pero al final los dioses se parecen bastante, y con mayor o menor brutalidad todos reciben su tributo humano. Vikingos es más que una historia sobre un hombre que llega lejos explorando territorios para su gente (como Moiséis y Abraham en su día) o que hermanos que se enfrentan; trata sobre las lealtades, la fe, hasta dónde estás dispuesto a llegar por defender aquello en lo que crees. Cada temporada es una nueva prueba para sus protagonistas y sus creencias. Floki es lo más parecido que tenemos a un profeta, como Locke en Perdidos (y al pobre lo toman igualmente por loco por sus "visiones"). 6. Juego de Tronos Por supuesto, no podía faltar. Entre todas las referencias históricas que tiene esta serie (tengo muchas ganas de compararla con Reign ahora que la he empezado), las bíblicas por supuesto se incluyen en el borde fantástico, a través de ese héroe (Azor Ahai) que dicen las leyendas que regresará para batir el frío como legítimo heredero. De hecho, cada religión que se explora en la serie es el reflejo de una real, y aquí se percibe una crítica al catolicismo y al protestantismo tanto por lo que profetiza Melisandre, la "Bruja Roja", como por la forma en que llevó el Gorrión Supremo su mandato sobre el Septo, más en un papel de inquisidor disfrazado de sacerdote afable y del pueblo, que caminaba descalzo como San Francisco. ¿Y recordáis lo que he dicho de José? El pobre no era querido por su familia, pero acabó gobernando, ejem. ¿No os suena a alguien? Y Jon (nombre que empieza por J) muere y revive... Doble EJEM. 7. Once upon a time El número siete va dedicado a una serie mágica: Once upon a time también es heredera de la lucha del bien contra el mal, la luz con la oscuridad. Pero hay más: yo pienso en Emma Swan y me viene a la cabeza Moisés, el niño que fue apartado de su familia y enviado a otra (traspaso de mundos), que vivió ajeno a la verdad hasta que un pariente (guiño) se lo hizo ver y le llevó de nuevo con su pueblo. Moisés rehuyó la verdad hasta que no le quedó más remedio que aceptarla y creer, como en una revelación (la llama=libro de cuentos). Y consiguió liberar a su pueblo (de la maldición) esquivando por el camino toda clase de obstáculos (con magia). ¿Hace falta que explique algo más? 8. Smallville Los cómics también son de los grandes influidos por la Biblia. Basta con la imagen tan divina que le cuelgan a Superman, el "enviado" para salvar a la humanidad. Crece con unos padres adoptivos que no podían tener hijos y vivían humildemente. Clark pasa toda una vida aprendiendo sobre sí mismo, oyendo la voz de su padre (Jor-El=Dios) y elaborando pequeños milagros, rodeándose de amigos (la Liga de la Justicia) y finalmente tomando los hábitos, perdón, el traje de superhéroe. Pues ole él y todas las versiones que existen de esta historia. 9. The last man on Earth Aportación de Rosana cuando pregunté sobre series con temática del arca de Noé: esta historia post-apocalíptica pero cómica nos habla de un hombre que se cree el último del planeta después de que un virus haya devastado a la población. Casi todas las del subgénero podrían incluirse: estaba pensando en The 100 y el proyecto Génesis, la devastación de la radiación que acaba con "los pecadores" de la Tierra, la Ciudad de Luz de A.L.I.E... Sí, bastante equivalente a eso de "destruir el mal y empezar de cero a reconstruir", la verdad. 10. Wolf's Rain El único anime de la lista es mi favorito porque, aparte de estar ambientado en otro mundo post-apocalíptico, está protagonizado por lobos (generalmente la encarnación del mal en los cuentos de hadas) que se encuentran en peligro de extinción y viven escondidos como humanos. Uno de ellos, el único blanco, ejerce de líder y profeta en busca de un Paraíso donde todos los lobos podrán vivir felices, y en su viaje va ganando seguidores. A ver, la idea del Paraíso yo la relaciono mucho con Dante, que fue el autor de una trilogía que simboliza el mismo viaje, empezando por El Infierno, la más conocida de todas las entregas debido a los círculos, una novedad. Y El Infierno es otro de los grandes representados en la ficción, lo que me lleva a otra aportación de Rosana, que me habló de un infierno solo de brujas en Midnight Texas. Y desde luego, los lobos de este anime pasan por un infierno todos los días. Estas son solo algunas pocas ideas que se nos ocurrieron en el breve tiempo que duró nuestra conversación, sinceramente. Soy consciente de que hay muchas adaptaciones bíblicas bajo la superficie e incluso más elaboradas que las que aquí os presento. Por eso os invito a vosotros, lectores, a suplir las carencias de esta lista con vuestras propuestas. Aquí os escuchamos (o leemos).
Ahora toca pedir perdón a All Cinema por la pereza de dedicarle su propia entrada, y es que, como podíais intuir por el título, Rose y yo no solo hablamos de series, sino también de cine (de hecho el número salió bastante equilibrado entre un formato y otro). Esta vez lo resumiré más:
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Post de Naiara Salinas 2018 ha sido un año muy completo en cuanto a artes se refiere. Nos ha dado grandes alegrías, grandes penas, grandes despedidas, grandes novedades, grandes sorpresas y grandes sustos. Aquí vengo para realizar un balance seriéfilo del año, de cara a despedirnos de la mejor forma posible. 1. Las mejores series Las nuevas apuestas han calado hondo en el corazoncito de esta seriéfila (por lo menos las que he visto, que, todo hay que decirlo, no han sido tantas como el año pasado):
2. Los mejores momentos de serie No todos pasarán a la historia por ser los más felices, pero sí que nos han dejado huella:
3. Nuestros mejores post También tenemos que homenajearnos a nosotras mismas y recordar lo mucho que hemos trabajado este año para intentar cubrir lo máximo posible. Di que hemos aflojado, vale, pero aun así tenemos una selección de post en los que hemos puesto especial mimo:
4. Los mejores vídeos También ha sido un gran año en cuanto a filmaciones. En concreto, ¡21 vídeos nuevos hemos filmado y editado! En cuanto a series tenemos:
5. Las mejores frases seriéfilas
Porque siempre hay diálogos de serie que marcan, estos son nuestros favoritos de nuestra colección:
Como veis, tenemos motivos de sobra para estar agradecidas a este 2018. ¡Ahora solo queda ir a mejor! Podemos hacerlo, valientes. ¡Feliz año nuevo y gracias por acompañarnos y compartir cada uno de estos momentos, seriéfilos y seriéfilas! Post de Naiara Salinas Por aquí siempre hemos predicado que todo lo bueno tiene un final. Siempre. Y tan rápidamente como llegó, despedimos esta semana nuestro queridísimo Otoño Mágico con una de las mejores incorporaciones de este 2018 a nuestra pantallita: Las escalofriantes aventuras de Sabrina. De entre todos los reboots que han caído estos meses, bien podríamos considerar este como el más afín al significado del término, si tenemos en cuenta el cambio drástico con respecto al producto original. Y es que atrás quedan las aventuras noventeras cómicas de esta amada bruja de instituto y su gato-tío embrujado parlanchín. El humor se mantiene, pero se retuerce a lo más oscuro, porque la magia que conoceremos aquí desde luego no es la que enseñan en Hogwarts. ¿Para qué está la Defensa Contra las Artes Oscuras cuando es más divertido abrazar al Diablo? Y esto solo es el principio. La protagonista Rubia, amable, traviesa... Nuestra Sabrina continúa con su aprendizaje mágico y, como buena estudiante, siembra lo que cosecha, sea para bien o para mal (y es que si no se metiera en problemas y fuese perfecta desde el principio, no habría serie, ¿no creéis?). La versión de Roberto Aguirre-Sacasa para Netflix ha respetado eso, pero al mismo tiempo torna hacia otras raíces, es decir, ya no le preocupa conservar la esencia de Sabrina: cosas de brujas, sino que mira directamente al cómic que él mismo creó, un spin off de las viejas aventuras de Archie, que a su vez cuenta con serie propia, Riverdale. Ese factor se convierte en determinante a la hora de distinguir ambas adaptaciones, pues aunque compartan algunos rasgos, en el fondo la Sabrina de Netflix es muy distinta, y no solo me refiero al pelo o a la indumentaria (que, por cierto, menudo salto atrás pega en la moda. Aunque se ve que el rojo siempre será su color). La ambientación Si en algo acierta la Sabrina de 2018 es en mostrarnos más mitología, más magia y nuevos escenarios, como ¡su propia escuela de magia! Atrás quedan los años donde la bruja era una más entre mortales. Todo es más oscuro y más fantástico al mismo tiempo. Retornamos a una ciudad muy diferente con personajes y tono muy diferentes que hacen justicia no solo al cómic, sino también a TODA la brujería, hasta el punto de que en Historia de la Magia se sentirían orgullosos, y es que hay referencias continuas a Salem, a Lucifer en persona y a muchos más hitos literarios y/o legendarios que muestra este vídeo sin parangón. La historia y el tono ¿Que seguimos en el instituto y hay un secreto mágico a voces? Sí. ¿Que sigue habiendo dos tías llamadas Hilda y Zelda, un gato llamado Salem y un chico llamado Harvey Kinkle? También. Pero como buen reboot también tenemos nuevos personajes y nuevas complicaciones. Ya no estamos en Westbridge, Massachussets, sino en Greendale, donde quiera que esté. Todo lo que mencionaba antes sobre la ambientación casa con la trama, que nos aproxima más a un género de terror con altas dosis de humor negro y se aleja de la comedia romántica. Partiendo de un cómic, hay oportunidad de explorar horizontes tan infinitos como los que ya atravesó la Sabrina de los 90, pero en esta ocasión el hilo es más firme y la estructura narrativa más concreta (vamos, que en teoría no deberías saltarte un solo capítulo, pues aunque parezca que estos funcionan como una historieta independiente, en general la trama de esta primera temporada está orientada a la conversión de Sabrina en una bruja completa siguiendo el camino de la Iglesia de la Noche, una perspectiva diferente de la vieja). Con semejante historia, nos centramos en la biografía completa de los Spellman, que continúa siendo importante hasta en el especial de Navidad estrenado recientemente. En esta adaptación, Sabrina interactúa mucho más con su Mundo Mágico, su sangre mestiza afecta a su elección sobre el modo de vida que desea llevar, algo que nos recuerda inevitablemente a la versión de dibujos animados (que trató de profundizar un poco más en ello). La magia no solo es más oscura, sino que es más seria, de esa por la que siempre pagas un precio, que es lo que irá aprendiendo la adolescente mientras, aparte, lidia con los problemas típicos de su edad. Todo se reelabora de forma que resulte más visceral y al mismo tiempo más verosímil, pues la evolución en el trato de la personalidad humana entre el siglo XX y el XXI no es oculto para nadie a estas alturas, de modo que las relaciones van a cobrar un nuevo sentido y mensajes del ahora como el feminismo y la lucha por la libertad de expresión y la igualdad estarán más en boga que nunca (desde la amiga transgénero hasta el primo homosexual, pasando por la manifestación contra la censura en un club de lectura). Claro que la verosimilitud también afecta a otras cosas, como que el gato que tan divinamente nos enamoró con su sarcasmo y sus jugarretas pierda el habla, aunque no por ello la voz, ya que parece que, pese a todo, Sabrina puede seguir comunicándose con él. Tal vez la mejor forma de resumir esto sea diciendo que es una serie creada en el siglo XXI por y para el siglo XXI (¡viva la generación millenial!). Volviendo a la estructura, el guion se hace con el arquetipo del cómic al presentar una heroína con un pasado traumático (los padres muy bien no es que acabaran) y una villana vinculado a ese pasado que llegará para vengarse. Como veis, algo más cerrado que el mero hacer magia y ocultarla de tus amigos mortales. Sin embargo, Harvey seguirá siendo el mismo Harvey inocente, amigable y enamorado que conocimos hace eones y Zelda y Hilda, los mismos polos opuestos, si bien esta Zelda será un poco más siniestra, pasando a veces por tía..., ¿cómo decirlo?, un poco "bruja" y oscura con unos métodos menos ortodoxos y aparente traición al deseo de su sobrina de llevar una vida normal con sus amigos. Hilda, en cambio, se parece más a la versión noventera. Ya solo nos queda presentar a los nuevos:
Navidad en Greendale Con una primera temporada clausurada y una segunda en camino, nada mejor podía ofrecernos Netflix que un aperitivo entre medias, ya que la Navidad sin aperitivo no es Navidad, ¿no? Y así llegó la plataforma con su propia Pesadilla antes de Navidad, un especial que tomó lo mejor de los fantasmas de Charles Dickens para adaptarlo al ambiente brujo y que trajo líos, cameos y una resurrección que sin duda augura un mayor vistazo al pasado de los Spellman cuando llegue la primavera... Parecía apropiado, pues, que nuestra nueva bruja favorita de la tele hiciera gala de sus "encantos" (CHISTACO) para pasarle el testigo de la magia al invierno y dar fin a nuestro festejo otoñal. Con estas características, como especial de Navidad se queda a medias, pero como episodio al final no resultó tan aparte como se esperaba, pues, como he dicho, parece anticiparse a lo que está por venir, aunque al mismo tiempo rescata aquello que más pudo haber llamado la atención de los fans durante la primera temporada (los chistes ácidos, Sabrina enredando con las Hermanas y la nigromancia, las amigas peleando por la justicia, Susie en peligro... Tal vez lo más triste fue Harvey, para quien las fiestas ya no volverán a ser lo mismo, ouch). Por tanto, con todos estos elementos tenemos asegurada una buena fiesta. Todo lo que amamos de la vieja Sabrina se retuerce en esta entrega para bien, pues el resultado no solo entretiene, sino que llama la atención y te invita a continuar admirando este universo. Tal vez la pequeña bruja siga todavía en su proceso de maduración, pero lo que no cabe duda es que el concepto de brujería lo hizo tiempo atrás ya.
Por otro lado, puede que otoño se acabe, pero no así la magia, pues al final de la redacción de este post ya habían sido confirmadas la tercera y la cuarta temporada de esta serie novata, sabemos que Animales fantásticos sigue viento en popa con su tercera entrega y muchos estrenos en 2019 por parte de Disney avivarán la llama. De todas formas, si no os hace mucha gracia esperar a 2019, pues al menos ahora en diciembre nos acompañan Aquaman (¡mitos, síiii!) y Mary Poppins. Así que feliz Navidad... ¡y feliz Halloween! A nosotras que llevamos como académicas mucho tiempo siempre nos encanta cuando se da la vuelta a la tortilla y nos recompensan con una nominación. No es la primera vez que nos sucede, pero este año nos ha caído de la mano de Krtles, un blog del que ya es fácil enamorarse solo por tener entre sus secciones EL LEMA DE VIDA de aquí la redactora Naia: "La vida es música" (corazones everywhere). A él le dedicamos desde aquí nuestro más sincero y profundo agradecimiento, como está estipulado en el reglamento de la nominación (aunque sin reglamento se lo hubiésemos agradecido igualmente, que conste). ¿Pero qué son los Blogger Recognition Awards? Claramente unos premios que buscan reconocer... a diversos blogs nominados por otros por su labor, en su mayoría cultural (tampoco hay que ser un lumbreras para adivinarlo, lo reconozco). Lo especial son sus formas, ya que estos son los pasos para llegar hasta aquí (vamos a copiarnos un poco de la estructura de nuestros benefactores, al loro):
Nuestra historia Cumpliendo con la normativa y aunque ya tenemos un apartado fijado en la web donde hablamos de nosotras, vamos a resumiros nuestros orígenes: All Screens nació como una propuesta, al principio un poco de coña, entre amigas que compartíamos carrera y universidad en una ciudad alejada de todo el ajetreo cultural de la capital pero aun así con gran PASIÓN por esta, en concreto por el cine y las series. Lo que surgió como un espacio dedicado solo a series poco a poco se vio contagiado de nuestra ambición y deseo de explorar otros territorios igual de comestibles y, así, surgió primero la sección dedicada al cine y, más tarde, la del teatro y los videojuegos. Pese a tener dos filólogas entre sus fundadoras originales, jamás creamos un espacio para libros (imagino que nuestro nombre actual perdería fuerza si lo hiciéramos, tal y como le pasó al primero, Legends of Flarrow, porque la idea del crossover entre las series de DC no acaparaba la inmensidad de nuestro contenido ni la realidad de nuestras series visionadas). Aun así, os puedo asegurar que AMAMOS las buenas historias, vengan de donde vengan, se cuenten como se cuenten, que es la razón por la que al final terminamos uniendo todas las artes en cada análisis y crítica y la razón por la que hemos convertido este espacio en "el lugar de las historias". No queremos cerrarnos a nada, por lo que empleamos la web y nuestras redes sociales para experimentar, probar nuevos estilos, jugar y debatir con gente de nuestra quinta (oseasé, que comparte nuestro fanatismo), para informar e informarnos y, en definitiva, para pasarlo a bien y evolucionar en nuestra escritura (al final, la práctica hace al maestro). Un consejo para las próximas generaciones Aquí viene el asunto más delicado, y es que, por un lado, tenemos suficiente experiencia ya como para habernos hecho una idea de todo lo que implica ser bloguero/a, pero al mismo tiempo, ¿quiénes somos para daros una fórmula concreta del éxito? Es más, antes diríamos que si alguien la tiene que por favor nos la diga. Cada blog es un mundo. Muchos tratarán los mismos temas, pero el valor que pones en tu trabajo, en tus palabras, es personal e intransferible, que es la razón por la que consideramos el RESPETO como la primera regla no escrita, aprendida con la práctica a través de las redes sociales. Y es que siempre, siempre, llegará alguien que crea saber o tener más razón que tú, que te contradiga, etc. En esos casos el mejor consejo que podemos dar es no perder la paciencia y ser siempre lo más profesional posible, pues debatir implica siempre hacerlo con alguien de un bando contrario y dar una opinión genera tanto seguidores como haters. No por ello deberías hacer lo que te digan, pero creo que quedará más claro si lo expongo por puntos, así que aquí están nuestros diez mandamientos de bloguer:
Vaya, confieso que no esperaba que esto me quedara tan extenso. Me he dejado llevar por la emoción, ups. Nuestros nominados
¡Y llegó la hora de la verdad! Vamos a ceder el protagonismo a esos 15 compañeros que creemos que son dignos de reconocimiento. Los hemos tenido en cuenta ya muchas veces en nuestros propios premios, pero ahora vamos a darles la oportunidad de conseguir otro a nuestro lado: Amarás el cine: esta ranita ha pegado un salto inmenso desde que la conocimos hace un par de años. Nos encanta su frescura, más su implicación con el cine y la cultura a través de iniciativas versátiles que nos hacen las delicias y un amor demostrado por el cine no solo en el título de página, sino también por su contenido. Desde el sofá: esta gente sí que sabe cómo mejor disfrutar de una buena serie o una buena película, porque no hay nada más cómodo que coger tu bol de palomitas, tu cerveza y sentarte o tumbarte en tu glorioso sofá tras una dura jornada laboral. Pero no los nominamos solo por eso, sino porque también es gente que, como nosotras, disfruta del cine y de las series y se nota. Aquí podéis encontrar títulos que no se ven en otros lados. Cinéfilos habituales: estos blogueros llevan acompañándonos casi desde nuestros comienzos y resulta gratificante recibir no solo su apoyo, sino también aprender de su forma de enfocar las críticas. Por las mismas, Juan T Films es otra web que hay que considerar, y lo que más llama la atención es la cantidad de cine indie que puedes encontrar en ella, una oportunidad de saber más de un género que no destaca tanto como el blockbuster de turno. El rincón de Netflix, porque nos ha mantenido muy informadas del gran reino que ha surgido y que sigue conquistando y manteniendo la esperanza en los amantes del gran contenido. Y de los mismos creadores es El rincón de HBO, que consideramos dentro de la misma opción porque parece que tienen un apartado habilitado en el mismo enlace. Seriéfilos enfurecidos: es de los primeros a los que seguimos nada más abrir la cuenta en Twitter porque ya los seguíamos por nuestra cuenta antes, y es que no hemos encontrado críticas más divertidas, sinceras y completas que aquí. Nos sacan una carcajada y se hacen eco de nuestra seriefilia, algo muy importante en esta comunidad. Cineverso: en él escribe un agente especial de la división española de S.H.I.E.L.D. con bastante actividad que no podemos pasar por alto. Cuando tienes muchas cosas que decir, algo especial nos atrae a ti. Y el diseño mola. Todo Arrow: muchos dirán que llevar una web especializada es fácil, pero, ojo, ello implica que tienes que mantenerte en el mismo tema TODO el tiempo. Es como pedirle a J.K.Rowling que solo viva para Harry Potter (no solo vive para Harry Potter, pero parece que sí vive de él). Como escritora amante de lo versátil a mí me resultaría muy difícil apegarme a un tema, así que el afán de webs como esta, que no decae con los años, merece mi más sincero aplauso. Informa, critica... Es admirable lo atenta que está su responsable a todo lo que pasa entorno a este universo. Tierra Cero: sabemos que está ya nominado, pero secundamos la moción desde aquí porque este blog tiene dos cosas muy especiales: los maratones que organiza para celebrar la continuación de grandes sagas y... ¡su espacio literario! Así que sí. Sigue en serie: un encuentro en una cola de cine durante el último Spoiler Fest, una afición en común y la existencia de su web son razones más que suficientes para incluirla en nuestro pack. El Palomitrón: nos enseñó mucho en nuestros comienzos, tuvimos un par de encuentros y lo consideramos modelo a seguir. Awesome Madrid: se sale un poco del esquema general de nominados, pero al mismo tiempo, es una de las webs más culturales que rondan por ahora en Internet (no os dejéis engañar por el título, ofrece más de lo que pensáis) y por el cariño que sentimos hacia nuestra fermosa capital española, por donde hemos pasado más de una vez e incluso vivido, vamos a darle un achuchón. Some Coleridge's Flowers: tenemos una amiga y estrecha colaboradora de nuestro blog gracias a la cual hemos llegado a este otro que resalta nuestra vena literaria. No sabemos con certeza si la página es suya o de otro, pero su contenido especial merece estar aquí. Capítulo cuarto: por lo menos, donde sí sabemos que publica de vez en cuando esa amiga es en esta web dedicada por entero a libros, donde también podéis encontrar tesoros poco mencionados en general. La Henryteca: otro de los que aprendemos mucho con su forma de mirar películas. Post de Naiara Salinas Entre octubre y noviembre, algo escabroso sucede: las tinieblas envuelven la tierra, los muertos se levantan, hay un aire mágico y siniestro en el horizonte... Cada uno tiene su forma de celebrar Halloween, incluso sin salir a la calle a hacer eso del "truco o trato". ¿No te mola disfrazarte y prefieres ver una serie o una película de terror para la ocasión? Estás de suerte, compañero, porque aquí vengo yo con una variedad para todos los gustos... Bueno, no, para los "terroríficos". Cinco tipos de maratón halloweeniense dependiendo de qué es lo que más te guste ver durante la ceremonia. Primera opción: monstruos a tope ¿Te gustan los animales? ¿Eres de los que se fijan en colmillos, garras, máscaras y aspecto de podredumbre? En ese caso, puede que la selección para ti no sea tan terrorífica, aunque sí con un bestiario muy completo: vampiros, hombres lobo, zombies, demonios... Apúntate: The Walking Dead, IZombie, Drácula, Supernatural, Buffy cazavampiros, Teen Wolf, Entre fantasmas, The Originals, True Blood, Midnight Texas, Penny Dreadful y Castlevania, y eso solo para empezar... Segunda opción: brujería al poder ¿No estamos acaso en el Otoño mágico? Pues vamos a promocionarlo por enésima vez, y es que si algo hay de sobra este Halloween es brujas: Las escalofriantes aventuras de Sabrina (o incluso la comedia de los 90), Charmed, A Discovery of Witches, y hasta series del pasado como Witches of East End, Salem, Merlín, The Secret Circle, Once Upon a Time, Grimm... ¿Sigo? Nota: este maratón debe concentrarse entorno a la "hora de las brujas", oseasé, la medianoche. ¿Estáis dispuestos a asumir el riesgo? Tercera opción: ser una poquita, un pelín, original No todo al mundo le gusta pasar miedo, ¿capish? Sin embargo, es Halloween. Así que englobo en este grupo a esas series que no cuentan una trama terrorífica per se (bueno, alguna he colado), pero sí que tienen thriller en su contenido, a veces en altas dosis hasta el punto de que quizá no contengan monstruos o sustos, pero acaban dejándote un mal rollito en el cuerpo que no se te irá pronto. Aquí podríamos incluir series de superhéroes oscuras como Titans, Gotham o Daredevil, tal vez; aventuras para todos los públicos como Stranger Things, donde de hecho Halloween tiene bastante presencia en la segunda temporada; no pueden faltar adaptaciones de Stephen King como La niebla y Castle Rock. Si queremos volvernos algo locos, tenemos, cómo no, Maniac y Black Mirror, o tirando hacia clásicos, porque sus personajes cuerdos no es que parezcan, La familia Addams. Y hay que obviar también algunas sobre asesinos en serie, como Hannibal, Bates Motel, Dexter y The Following. Cuarta opción: series que llevan el "terror" en su nombre Hablo, por supuesto, de Scream Queens, que es más paródica que otra cosa; The Terror, La maldición de Hill House, Channel Zero... Sí, vale, no todas llevan la palabra "terror" en el título, pero sí que son series EXPLÍCITAMENTE de terror, así que si no queremos andarnos con rodeos esta acaba siendo la mejor opción. Las hay de ciencia ficción y que quieren basarse en la realidad, un poco. Vosotros id buscando y ya encontraréis vuestro menú ideal para una noche de auténtico miedo frente a la pantalla. Aunque, ahora que lo pienso, me he dejado aquí una importante, claro que esta es especial... Quinta opción: popurrí Cuando todo lo demás falla, el combo nunca está de más. Y es que ¿dónde queda duda cuando tenemos ficciones como Tell Me a Story (que de hecho se estrena hoy), American Horror Story y hasta Los Simpson, que tocan todos los temas y contentan a niños (no tan niños) y mayores (no tan mayores, que luego los infartos...)? En estas ficciones encontraréis casas encantadas, brujas, monstruos, leyendas urbanas, asesinatos, versiones actualizadas y realistas de cuentos de hadas populares... Como digo, muy, muy completo. Y si queréis poneros nostálgicos de verdad: Pesadillas. Oh, sí, épica serie para un día como este. ¿Y bien, allscreeners? ¿Con cuál de estos maratones vais a quedaros?
Post de Rosana Rábago y Naiara Salinas¡Hola otra vez, allscreeners! Pues ya volvemos a estar por aquí (que queréis, no sabemos estar quietas mucho tiempo) y esta vez es con un nuevo especial hermano de las recomendaciones cinéfilas del mes, porque si os recomendamos películas por qué no hacerlo con series. Pero también queríamos diferenciar este espacio de lo que podéis encontrar por aquí y no queríamos limitarnos a hacer una review, sino que nuestra intención es hacer ver cómo la sociedad actual se refleja en las series que vemos. No obstante, teníamos un par de problemas: el primero y más importante, que si queríamos recomendar una serie teníamos que esperar a que esta acabase (al menos su temporada), por lo que no podíamos hacer un especial del mes. Y segundo: que ya os habíamos ido recomendando series en Twitter durante nuestros primeros años y no deseábamos repetirlo. Por este motivo, os traemos esta sección que hemos llamado "El capítulo del mes", un espacio donde os podremos hablar de muchas series (prometemos no reducirnos a nuestras preferidas, que sino esto no tendría sentido) con episodios que, a nuestro parecer o el de personas cuyos gustos seriéfilos no tienen por qué coincidir con los nuestros, son grandes episodios que ponen de manifiesto la sociedad de hoy en día. Y, como es la primera vez y esto es un poco de experimentación, el primer capítulo del mes no será solo uno, sino dos que, de una forma u otra, han tocado temas que nos preocupan y, mucho, hoy en día. Dicho esto... ¡COMENZAMOS con la ya sabida alerta por posibles spoilers! Supergirl 4x02: una metáfora de los problemas racistas de la sociedad actual.Nada mejor para empezar este especial que con una superheroina que, desde que llegó a nuestras vidas hace ya cuatro añitos, ha puesto de manifiesto y denunciado muchos problemas que sufre la sociedad americana. Pero si hay un capítulo en esta serie que deberíais ver si os preocupa la sociedad actual quizás seria el que se emitió en la CW el pasado domingo, 21 de octubre, con una entrega que, sin quitarnos nuestra dosis habitual de aventuras, también contuvo varias reflexiones dignas de ser mencionadas. Hablo, por supuesto, de nuestra Supergirl. Y es que este episodio fue el punto de partida a una temporada donde humanos y aliénigenas se convertirán en enemigos acérrimos hasta el punto de que los seres humanos comiencen a dudar de las intenciones de los habitantes no provenientes de la Tierra tras descubrirse una gran verdad sobre su presidenta, dando lugar a todo tipo de emboscadas perpetradas por los hombres a los pobres aliens y obligando a unos pocos humanos a defenderlos. Y es aquí cuando, a medida que veía el capítulo y sabiendo la sociedad en la que vivimos, una no podía dejar de comparar esta situación con el racismo que hay hoy en día entre la raza blanca y la raza negra o, más recientemente, entre los que se hacen llamar "verdaderos americanos" y los inmigrantes. Problemas que viendo el capítulo quedan perfectamente reflejados. No obstante, es también en la ficción Supergirl, y más concretamente en un personaje nuevo llamado Nia Nal, donde se nos da una idea de cómo se podría solventar esta situación. No se trata de buscar las diferencias o incluso las similitudes, al fin y al cabo se trata de respetarnos entre nosotros. Y Nia lo demuestra defendiendo a un inofensivo Brainiac-5 que ve cómo su amigo pizzero le traiciona al descubrir su verdadero rostro. Tras el incidente, Nia convencida va a ver a James Olsen al que le pide que la empresa de moda y comunicación de National City, CatCo, del que él es el editor jefe, de una lección y se muestre a favor de la defensa a los extraterrestres. Y es aquí cuando Nia confiesa entender a los aliens muy bien ya que, ella también sufrió bullying debido a su particular condición. No obstante, un reticente James Olsen al principio se niega, aunque más tarde recapacite sobre su decisión. Por lo tanto, como os digo, este es un capítulo que ya no solo nos ofrece nuevas aventuras de Kara, sino que sirve como metáfora para denunciar una sociedad en las que en lugar del respeto todo se basa en atacar al prójimo en busca de sentirnos superiores. Sin embargo, también nos muestran la esperanza típica de Supergirl al demostrarnos que unas cuantas personas, si son las apropiadas y con una convicción de que lo que hacen es 100% correcto, pueden comenzar a cambiar la sociedad. En este episodio, estos personajes serían Nia, Alex, James y como no, Kara o Supergirl. Pero debemos recordar que esto es una ficción y que el mundo real necesita a sus propios héroes ya sean con superpoderes o simplemente con una gran ética para solventar un problema que, a día de hoy, podría ser solucionado. En definitiva, para nosotras este es uno de los capítulos del mes porque denuncia a aquellos que pretenden ser superiores de nuestra sociedad denigrando a otros ya sea por razón de raza (como se muestra en el episodio), condición sexual o religión. Cualidades, junto a otras, que también se puede ver en el otro capítulo del mes del que os hablará Naiara a continuación: el 11x03 de Doctor Who. Doctor Who 11x03: el origen del cambio en la rosa que floreceBuenas de nuevo, allscreeners. Me siento honrada de colaborar en esta nueva sección con mi compañera Rose. Como intuyo que suponéis, Doctor Who es una serie que me llama la atención, aunque nunca he tenido ocasión de verla, tal vez por querer cumplir como buena seriéfila y empezar desde donde los fans amigos me han indicado (y como ya está muy avanzada y hay muchas series y poco tiempo para semejante maratón... pues se va aparcando sin remedio). Todo cambió la semana pasada, cuando mi más Who fan me insistió en que tenía que ver el tercer episodio de una temporada que ya viene marcada por los tiempos que corren al poner de protagonista por primera vez a una mujer. Y es que el episodio, titulado muy convenientemente "Rosa", se centraba en la figura histórica de Rosa Parks, la primera mujer negra conocida por ser detenida al negarse a ceder su asiento a un hombre blanco en el autobús. Y es que para los que no estéis muy puestos al día con la historia, los tiempos en la Estados Unidos sureña de los 50 no eran nada difíciles para la gente de color, y en este capítulo se reveló además que los latinos también pagaban el plato, considerados mestizos. ¿Y qué sucedía que merezca tanto la pena mencionar? Nuestra Señora del Tiempo, en su cruzada por proteger la historia de aquellos que intentan cambiarla (¿nadie se planteó contratarla para el Ministerio del Tiempo?), armaba con su nuevo equipo un plan para proteger a Rosa de un posible intento de asesinato por parte de un villano con muchos deseos de acabar con la sociedad tal y como la conocemos hoy. A lo largo del capítulo, además, se reflexionaba sobre la situación de los negros en aquella época a través de los personajes de Ryan y Yasmin (afroamericano y latina), nacidos en un futuro más liberal y prometedor. El encuentro de esta pareja con ese pasado les hacía respetar mucho más la figura de los héroes que conocieron (pues no solo Rosa hizo acto de aparición, sino también el mismísimo Martin Luther King) y agradecerles el haber luchado por un mundo más igualitario. El episodio no solo merece incluirse en esta sección por la importancia histórica y el detalle de la mención a esas personas, sino también por el mensaje que acaba dando, y es que a veces, aunque todos querríamos que las cosas, los cambios, aconteciesen como un orden natural, pacíficamente y con la buena voluntad de todos, no siempre es así. A veces hay que luchar y sufrir para obtener lo que se desea, para que la gente acuda a tu llamada. A veces un episodio esporádico puede cambiar el curso de la historia y nunca sabrás de qué forma. Y a veces, una mujer negra debe ser detenida injustamente por reclamar sus derechos para que su nombre quede grabado en los periódicos y en las memorias de todo un colectivo. Esa dura decisión es la que afrontan la Doctora y sus amigos cuando ellos mismos se ven obligados a provocar esa detención, ya que saben que si Rosa no se reafirma en sus principios y sufre las consecuencias, de nada habrá servido su valentía. Aparte de eso, hay una crítica bastante explícita con respecto al tiempo que llevó todo el cambio hasta que a la mujer (cuya vida, por cierto, no fue un camino de rosas, valga la ironía, tras salir de la cárcel, sino que lo perdió todo) se le reconoció por fin ese valor. Si consideramos Supergirl una especie de tiempo presente en una dimensión paralela, este episodio de Doctor Who marcaría el origen del movimiento por los derechos de TODOS los humanos, por la supresión del racismo y la xenofobia. Y, tal y como ambos nos demuestran, aunque hemos avanzado muchísimo, todavía nos queda recorrido por delante. Y es que no es tan fácil acabar con los prejuicios. Pero tal vez, solo tal vez, en esta ocasión nadie tenga que ser detenido o apaleado para ser escuchado. Post de Naiara Salinas Septubre ha llegado muy fuerte este año con más estrenos esperados que nunca, y en esta última recta del mes nosotras nos ponemos a tope para poder compartir nuestras primeras impresiones. Si mi compi Rose os hablaba a comienzos de semana de la nueva Embrujadas, yo vengo para señalar con el dedo (aunque esté feo) otra muy buena apuesta de DC, que no suele defraudar con sus series. Damas y caballeros, esto es Titans. Una de las cosas que más me ha llamado la atención de esta serie es su cercanía al tono de Gotham, la historia con la que más puede conectar de todo el universo, a través no solo de uno de sus protagonistas, el mismísimo Robin (quien se pega una vida más a lo Jim Gordon ahora), sino también de los elementos con los juega, de la mirada fría y calculadora de un guionista que se atreve con el misterio de las ficciones policíacas. No obstante, curioso es que cuente con un personaje y una parte dramática que bien les valdría a los X-Men y CIA, y es que el piloto comienza introduciéndonos no al héroe secundario que queremos ver en acción, sino a la adolescente problemática, Raven, a quien controla un yo malvado que se libera cuando la situación lo requiere como un obscurus (perdón por colar la referencia a Animales fantásticos, pero esto forma parte también del Otoño mágico). Y para colmo la chiquilla resulta ser importante para un grupo de personas que a saber si tienen buenas intenciones. ¿No os resulta eso familiar? (*guiño, codazo, guiño*). Robin (o, para ser más justos, Dick Grayson) y Raven se anticipan como dos de los personajes sobre los que más versarán los próximos capítulos, aparte de más oscuros, introduciendo un background ya de por sí doloroso y un misterio en torno a ambos, quienes también conectan por los sueños de Raven. Curioso, ¿verdad? Sin embargo, no es el único misterio que presenta el episodio, por cuanto que también tenemos a Koriand'r, también conocida como Starfire, una mujer que se despierta con amnesia en un hotel y que, para que me entendáis, se enciende enseguida en las situaciones de mal agüero... Y solo en el último minuto, aparece el otro Titan prometido, Beast Boy, practicando la piratería en un centro comercial.
Con esta premisa, Titans marca un punto de distancia con respecto a la DC más cómica e "infantil" que conocemos, tirando hacia la adulta, la madura, que busca explayarse en la psicología de los héroes caídos, de los antihéroes y de las personalidades ambiguas, demostrando con ello que no todo héroe tiene un camino fácil en la vida (de hecho es así como muchos se construyen), que todos tienen su momento de bajón y ciertos traumas para los que necesitan tiempo de recuperación y reflexión. Al mismo tiempo, es una historia de orígenes, de encuentros, de aprendizaje y de apoyo mutuo. Ningún personaje es desechable en esta presentación, pero cierto es que los hay que llaman más la atención que otros, aunque no me cabe duda de que estos también acabarán encandilando, dado que entre ellos no falta el clásico cómico gamberro que promete aliviar el drama con varias (son)risas. El reparto me parece muy bueno y lo que más me interesa es ver a Brenton Thwaites (para mí el único conocido) en un registro diferente. El mayor acierto del piloto es condensar estos ingredientes en una acción muy concatenada, donde hay peleas, peligro, tensión, algún que otro pequeño momento de sorpresa y, sin duda, poderes en órbita. Por tener, tenemos tiempo hasta de ver un par de flashbacks relacionados con Nightwing, el nombre por el que se conoce aquí a Robin ahora. Y no faltan referencias a los cómics (quizá la mejor es la referencia a Batman, por la cercanía. ¿Verdad que molaría que el actor que lo vaya a interpretar en el último episodio de Gotham, si es que hay uno nuevo, haga un cameo en esta serie también? Porque se presta mucho al crossover). Al mismo tiempo, nada resulta forzado, todo lo contrario. Lo que pretendo destacar aquí es que la narración no se detiene a explicar cada personaje, sino que te permite empezar a conocerlos de forma natural: por sus reacciones, por su relación con el entorno, etc. Es un cebo que no puedes evitar querer morder. Funciona y te anima a continuar. Yo sin duda voy a hacerlo. ¿Y vosotros?
Post de Rosana Rábago
¡Buenas, allscreeners! Sí, tras casi un mes vuelvo a este mi sitio para continuar estas críticas/reviews de las series. Y hoy, además, lo hago con un artículo de una de las ficciones que nos han hecho nombrar esta estación como otoño mágico y que tendrá una serie de especiales (algunos ya los estáis viendo) dedicados a las películas y a las series en los que la magia es una de las protagonistas. Y, siendo así, pues nada mejor que empezar este otoño mágico en cuanto a series se refiere que con la polémica Charmed o, como la conocemos en España, Embrujadas. Así que, como viene siendo habitual, os dejo aquí el típico cartelito de advertencia por posibles spoilers y… ¡Comenzamos!
Hace un par de semanas, en el Twitter de All Screens os pusimos un tweet en el que os preguntábamos qué Charmed preferíais: si el original o este nuevo reboot. Sobra decir que el original ganó por goleada (y si no me creéis, aquí os dejo el tweet con las pruebas) pero hubo una contestación de un seguidor (gracias querido @milyunaseries) que, a mí personalmente, me pareció maravillosa. La respuesta decía algo así como que antes de votar prefería ver la Charmed renovada y, que queréis que os diga, para mí tenía toda la razón. Y es por eso que me decidí a ver esta nueva Charmed para, después, traeros mi particular crítica. Y tengo que decir, desde ya, que esta nueva Embrujadas me gustó y que continuará en mi lista de series para ver de esta temporada (que, dicho sea de paso, cada vez es más extensa).
Y aunque me gustó, también he de decir que prefiero, por el momento, la original. Es cierto que la CW ha sabido sacar una buena baza con esta ficción de toque mágico y es que estoy segura de que lo tenían todo pensado y es parte de una estrategia para atraer a las mujeres. Y esto que os digo, lo voy a justificar. Si os fijáis, uno de los nuevos lemas de la CW está dedicado a la fortaleza de las mujeres (quiero recordar que el slogan era algo así como #Sorority) y nada hay mejor para lanzar esta particular campaña que introduciendo a nuestra Supergirl en los domingos (su nuevo día de emisión) y, acompañándola, nada más y nada menos que de tres brujas poderosas: las Charmed.
Pero es que, ya de por sí, la misma Embrujadas también contiene un fuerte mensaje feminista. Y no solo porque las tres brujas sean mujeres (que también), sino porque ya desde el primer capítulo vemos a una Mel que no solo es lesbiana, sino que también lucha desde el primer capítulo por defender a las mujeres y se la ve tremendamente involucrada en un caso de agresión sexual que se produce en su universidad. Y es que ella no parará hasta lograr que el profesor no pueda volver a pisar el campus (cosa que sucede luego).
Sus hermanas, también, son grandes ejemplos del feminismo. Tenemos a su hermana mayor perdida, Macy que llega como una magnifica científica contratada por el demonio en cuestión (aunque más tarde se verá que es por mediación de su madre recientemente fallecida) y que será la más pragmática a la hora de enfrentarse a la magia (aunque en el capítulo descubrimos que el bicarbonato sódico es magnifico para deshacerse de ciertos demonios) y después tenemos a la hermana pequeña, a Maggie que hace gala de su juventud y se la ve intentando superar la muerte de su progenitora alejándose un poco de su hermana y de la casa que comparten. Ella es, quizás, la que menos rasgos feministas refleja, pero sin duda, hace gala de alguno de ellos.
Otra que también hace gala de la lucha por los derechos de las mujeres es la Marisol Vera, la madre de las Embrujadas que, aunque tenga un papel muy escaso en el piloto, ya se ocupa de recordar a dos de sus hijas (Mel y Maggie) la importancia de la hermandad así como de proteger a sus tres descendientes y de ocuparse de denunciar el caso de agresión sexual cuya labor será luego continuada por su hija a las autoridades pertinentes.
Dejando esto de lado, llega el momento de compararla con la Charmed original. Y, para ello, volvemos a las protagonistas: al poder de tres. Sí que es cierto que este piloto puede pecar de ir un poco rápido y más que en ellas y en sus poderes vemos la lucha feminista de fondo. Sin embargo, aparte de que el hecho de que el nombre de todas las nuevas Embrujadas empiecen por M (en la original los nombres de todas las Charmed empezaban por P), también sus poderes mágicos son reflejo del que tienen sus precursoras (por llamarlas de alguna forma porque no recuerdo si ellas son las antepasadas de las originales, al revés o no tienen relación en absoluto). Así, las hermanas medianas con síntomas de hermana mayor, Mel y Piper tienen el poder de congelar el tiempo; mientras que las hermanas mayores por excelencia, Macy y Prue tienen el poder de la telequinesia; dejando a las pequeñas, Maggie y Phoebe con el poder que tiene que ver con la mente (aunque aquí hay una gran diferencia ya que Maggie puede leer la mente de las personas mientras que Phoebe tenía el poder de la premonición).
Aquí vemos una especie de homenaje a las Embrujadas originales, rasgo que continúa con la aparición de Harry, el Leo de las nuevas Charmed y luz blanca que, por lo visto, también tendrá una especie de romance con alguna de ellas (descartada Mel o la nueva Phoebe al ser homosexual, me decanto por Macy, ya que Maggie es la que tiene todas las bazas para acabar enamorada de un demonio).
Las comparaciones con la original no se limitan solo a los poderes, el libro con el símbolo de las tres también hace su aparición (con breve vislumbramiento de una de las brujas que ya apareció en el libro de las sombras original) y, aunque aquí aun no han explorado todo su poder y, por el momento lo usan como mera enciclopedia, estoy segura de que iremos descubriendo el potencial de este libro mágico a medida que avance la temporada.
Ese mismo potencial espero poder verlo en los efectos especiales porque, por el momento, son de lo peorcito del piloto. A parte de muy evidentes (cosa que paso por alto), el humo demoníaco así como la transformación del perro demonio me han parecido bastante pobres teniendo en cuenta el potencial que este tipo de ficciones requieren en los efectos, por no hablar de ese demonio del hielo que, por cierto, es bastante parecido al rey de los caminantes blancos de Juego de Tronos (y eso que no veo la serie) y cuya muerte ha sido muy facilona (vamos, que han tenido que decir que aceptaban sus poderes, de repente manejarlos como si llevaran haciéndolo toda la vida, recitar un hechizo en latín y bicharraco muerto).
No obstante, lo dicho, yo seguiré dandole una oportunidad a esta ficción, porque sí, no es como las originales pero como reboot, por el momento no esta nada mal.
¿Qué os ha parecido a vosotros, allscreeners? Podéis dejar vuestros comentarios y yo vuelvo en nada para hablarlos tanto de las seasons premiere del Arrowverso como para hablaros de otras dos de las ficciones de este otoño mágico: Legacies y The Chilling Adventures Of Sabrina (aunque aquí quizás es Naia o las dos las que os contemos cosas de esta nueva Sabrina) mientras, os dejo por aquí la promo del próximo capítulo de Charmed. ¡Hasta la próxima y que os proteja el poder de tres (ya sea original o renovado), allscreeners!
Todo llega a su fin, hasta las fiestas. Mientras la ciuad de San Sebastián acoge su 66ª edición de su emblemático festival, nosotras decimos adiós a nuestra Semana Seriéfila hasta el año que viene, con los vídeos tradicionales que llevamos creando y compartiendo desde 2015. Adiós a una etapa Entre el otoño del año pasado y este verano nos ha tocado despedirnos de muchas, muchísimas ficciones, bien porque ya no podían estirarse más y era mejor cortar a tiempo... o bien porque otros demonios del Averno han decidido que hasta ahí bastaba (bueno, no seamos tan críticas, que juzgar es muy fácil). Además, este año ha sido una auténtica MASACRE en ese sentido. No obstante, bien está lo que bien acaba: con un in memoriam donde recordamos, si no a todas las fallecidas (porque de ser así lo mismo necesitábamos otra semana para acabar el vídeo), sí a las de más renombre. Y a las demás, les dedicamos un minuto de silencio: Young and Hungry, The Fosters, Nashville, The Exorcist, Cuerpo de élite, Sharp Objects, Code Black, Colony, Deception, Designated survivor, Ghosted, Everything sucks, Inhumans, IZombie, Scandal, Kevin Can Wait, The librarians, The Mayor, The Middle, Tiempos de guerra, Superior donuts, Roseanne, Scorpion, The last man on earth, Shades of blue y Kevin probably saves the world. Una vez superado el reto de dejaros esta lista sin dejarse ni repetir ninguna, aquí tenéis el vídeo. Las gallinas que entran por las que van saliendo A cambio de tan numerosas despedidas, tenemos grandes estrenos y regresos, bien como secuela, bien como remake o bien como reboot. 2018 no solo es el año de la masacre, sino también del retorno al pasado. Así que bienvenidas, Embrujadas y The chilling adventures of Sabrina, y también a Manifest, Maniac, A discovery of witches, El continental, Legacies, Desencanto, El príncipe dragón, etc., y rebienvenidas Daredevil, Las chicas del cable, Velvet Colección, Estoy vivo, Riverdale, Supergirl, The Gifted, American Horror Story etc., etc. ¡Brindemos por septubre! Post de Teresa Antón ¿Acaso hay alguien planteándose ver una serie con Kristen Bell como protagonista? Si alguno se lo está planteando, os traigo aquí el por qué no deberíais ver esta serie que desgraciadamente se estrenó el Día Seriéfilo, para manchar su buen nombre. 1. Veronica Mars La protagonista es una chica. Ya tenemos muchas series con chicas como protagonistas. Pero es que esta es la típica rubia adolescente y guapa que además se cree lista. Ayuda a su padre, el ex sheriff de la ciudad reconvertido en investigador privado, a resolver casos, e incluso coge alguno por su cuenta en el instituto. Empiezan explicándote que ella ya no se lleva con sus amigos ricos y populares porque apoyó a su padre en el caso de Lily Kane, su mejor amiga que fue asesinada. Aunque han detenido al asesino ella no cree que él la matara. Además, el sarcasmo es la respuesta de los faltos de inteligencia; ella lo utiliza tanto que ironía podría ser su segundo nombre. ¿Chicas inteligentes y divertidas? Para eso ponme un payaso. 2. Los temas que trata Para que ver una serie que empieza en torno al asesinato de una adolescente y luego va más allá, ya tenemos Pequeñas mentirosas o Riverdale, mucho más actuales. No necesito conocer su precedente. Además, aquí presenta a los ricos y pobres yendo al mismo instituto y con ambos problemas. No hace falta decir que a pesar de lo que defiendan, si un rico comete un delito no debería pagar por ello. El culmen llega en la tercera temporada cuando Veronica va a la universidad (donde va a clases de investigación criminal a pesar de ser una chica) y empieza a resolver casos ahí. De trama de fondo tienen el tema fraternidades, feminismo y una serie de violaciones, temas que no interesan y hacen a la gente pensar. Se ve que ya por el inicio de los 2000 las series era unas feministas… 3. Los otros personajes Sus amigos son un grupo muy variado: un negro como mejor amigo, demasiado sensible y empático; una chica que es una friki de los ordenadores; un niño rico con buen corazón que es su ex novio. Y otro rico que va de malo pero luego evoluciona (¿por qué no seguir con personajes arquetípicos?). Por suerte tenemos a Dick Casablancas, que realmente no es su amigo pero por ahí anda y dice las grandes verdades. 4. Logan y Veronica ¿Historia de amor épica? No se lo creen ni ellos -aunque él la define así-. Es una relación innecesaria. Muy intensa, ya que son muy opuestos, aunque se parecen en lo de cabezotas. Cada vez que discuten parece el fin del mundo, pero luego lo resuelven. Intentan cambiar al otro hasta que descubren que tienen que quererse por cómo son, no por cómo quieren que el otro sea, una cursilada estúpida (¿es esto Disney?). Y otra duda que me genera es ¿quién lleva los pantalones en esta relación? Ella está demasiado presente. 5. La relación con el padre y los otros adultos Él le deja ayudarle en sus casos de investigador privado. Tienen casi una relación más de amistad que otra cosa, parecida a las ñoñerías de Lorelai-Rory Gilmore. Ella le apoyó cuándo él pensaba que a quien habían detenido por asesino de Lily Kane no era el verdadero asesino sino la familia de ella, convirtiendo toda una temporada en ¿Quién mató a Lily Kane? Y luego nos ponen escenas que intentan ser tiernas en las que él se muestra como un padre preocupado. Luego tenemos al sheriff Lamb, quien no sabe cómo atar en corto a una chiquilla; un abogado de pacotilla que les ayuda de vez en cuando y el investigador de la competencia. Todos personajes poco planos (¿qué tenéis en contra de eso?). 6. Los diálogos y artistas invitados No queremos diálogos inteligentes, ni con juegos de palabras y con referencias culturales. Casi que no queremos diálogo, que vaya a la acción y ya. Pero aquí los guionistas tratan de lucirse con diálogos ingeniosos y graciosos. Y por si fuera poco, la colección de artistas invitados (algunos antes de ser más conocidos) que ha pasado por ahí hace que parezca casi un anuario reciclando actores: Aaron Paul, Jessica Chastain, Diana Agron, Jane Lynch, Leighton Meester, Adam Scott, Paris Hilton, Aaron Ashmore, Rider Strong, Michael Cera, Paul Rudd, incluso Krysten Ritter llega a tener un papel importante. 7. Vuelve
Si no fueron suficientes TRES temporadas, diez años después se recopiló dinero de los fans a través de crowfounding (aka caridad de idiotas) para que se hiciese una película. Además, el creador escribió dos libros posteriores a esta que aún continúan la historia. Y al parecer el “fenómeno fan” es tan fuerte que Hulu va a traer OCHO capítulos más de la serie. |
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Enero 2023
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