Post de Rosana Rábago
¡Buenas, allscreeners! Un año más aquí estoy (perdonad la ausencia pero últimamente ando muy liada, cuando vuelva eso sí os hartaréis de mí) para traeros las novedades de los Upfronts de este año como ya hice el año pasado (con la colaboración de Naiara) y hace dos años.
Y ¿qué son los upfronts?, me preguntaréis. En resumen (os lo explicó todos los años pero siempre sé que hay algún allscreener nuevo) es esa semana tan terrorífica en la que las principales cadenas americanas de televisión en abierto y de pago (las plataformas en streaming como Netflix o HBO aun no se han animado a unirse), a la par que emiten sus season finale nos anuncian las novedades que tendrán durante la próxima temporada así como las renovaciones, cancelaciones y la parrilla a partir de septubre. Como cada año, hemos ido elaborando un hilo en nuestro Twitter que os dejo a continuación:
Sin embargo, como nos gusta tener todo de un solo golpe de vista, a continuación os dejo, ordenados por cadenas, las tablas en las que encontraréis las renovaciones, cancelaciones, nuevas series y series pendientes de saber su futuro junto a un calendario de su parrilla a partir del próximo septubre y todo esto acompañado de los trailers de las nuevas series que nos traerán.
Por último, y como venimos haciendo desde hace un par de años, os dejamos el calendario con las series de cada cadena que podréis ver durante esta temporada cada día. Además, y como novedad, por facilitaros ya la vida del todo, os dejamos en la última tabla un listado con las series que las cadenas se han reservado para Midseason, (todas con sus logos oficiales), es decir, a partir de enero del año 2020, divididas en dos tablas que os indican cuáles son las nuevas series y cuáles las ficciones que regresan. ¡No podréis decir que os falte nada!
Ya solo me queda despedirme por ahora. Volveré en cuanto mi vida personal me lo permita y ya os avanzo que con unos cuantos posts ya hablados con mi compi Naiara pero hasta entonces os dejo en sus capaces manos que, seguro, esta semana os traerá muchos especiales dedicados a Juego de tronos. ¡Cuidaos, allscreeners!
0 Comentarios
Post de Mariaje Ruiz y Naiara Salinas Aliette de Bodard es una escritora de fantasía y ciencia ficción ganadora de premios varios como el Nebula (en dos ocasiones), Locus y el British Science Fiction que en 2018 publicó un artículo titulado "La supresión de la maternidad", donde exploraba el porvenir de los protagonistas de la literatura (mayormente) tras quedar huérfanos por determinadas circunstancias. El artículo fue posterior a la publicación de su último libro, In the vanisher's palace. Yo misma, Naia, en clase de Literatura Infantil aprendí que la orfandad era un punto clave en los esquemas argumentales de la mayoría de cuentos. Teoría que no dudamos en rebatir con un par de ejemplos opuestos pero que sigue estando ahí, claro. A raíz de este post del blog La nave invisible, vamos a discutir lo que cuenta su autora, unido en este caso a las series pero con la garantía de aplicarse a cualquier trama, sea en el formato que fuere. La identidad del héroe Comienza interviniendo Mariaje: Es interesante lo que dice, pero creo que se olvida de un factor importante, que quizá simplemente no conozca. No es que los hijos no puedan estar de aventuras sin sus padres, pero es que la pérdida de los progenitores influye en la psique. Lo hace el hecho simplemente de que te abandonen psicológicamente, que no te atiendan debidamente, aun estando los padres vivos... Muchos psicólogos y analistas han tratado esta cuestión en diversos artículos. Eso de alguna manera configura los deseos, las metas, la forma de proceder en muchas ocasiones, mucho más de lo que pensamos. La pérdida, del tipo que sea, no tiene por qué ser necesariamente un pastiche narrativo, que uno pone ahí porque simplemente funciona, puede quedar bien o quién sabe qué (el problema entiendo que es cuando uno empieza a poner elementos como si fueran piezas que uno intercambia y ya está, y ahora se muere una madre y en el fondo da un poco igual porque podría haber pasado cualquier otra cosa). De hecho la pérdida bien contada puede reforzar mucho la figura. Batman, por ejemplo, no se convierte en Batman porque sí: la historia de la pérdida de sus padres es esencial para entender cómo llega el personaje a ser quién es y sus motivaciones, y los sitúa a ellos precisamente en la importancia que tienen (en ese sentido. "ausencia es presencia", como decía Jude Law en The Young Pope). Hablemos de arte y géneros Por otro lado, creo que también depende de lo que cada uno quiere contar. O es capaz de contar. ¿La madre de Bella no aparece, no se le nombra? Bueno, quizá simplemente se ha considerado que no es esencial para el metraje. En ese sentido también depende de la intención. Si hay una invisibilización pretendida o simplemente la ausencia o la falta de mención, esta es circunstancial, por motivos varios. En general en arte -y no solo con este tema, sino con otros muchos- me parece que las cosas pueden ser muy complejas y que en general no es buena juzgarlas desde la ideología o las motivaciones políticas. Porque esencialmente el arte es expresión y contar historias, y a veces en esas historias hay cosas que no nos gustan, como en la vida misma. Entonces, yo creo que en estas cosas hay que distinguir entre si simplemente nos están contando historias de huérfanos (que en ese caso es normal que nos hablen sobre todo de ellos y no de los padres) o de gente abandonada o lo que sea, o nos quieren decir, como una de las cosas que afirma el artículo, "que las familias no pueden tener aventuras". No creo que exista esa pretensión ideológica, la verdad, y si la hay no creo que sea la más extendida. La pretensión más extendida que yo veo (desde distintos lados, no hablo de ninguna ideología en concreto) es la de tratar de hacer las historias acordes a nuestras ideas sin tener en cuenta lo narrativo-psicológico. Y eso me parece malo para el arte, venga del lado que venga. Creo que puede haber connotaciones ideológicas en las obras, pero cuando lo más importante es la ideología, más que la coherencia de la historia, la estética, la técnica y todo lo demás, me parece que en realidad se instrumentaliza el arte. Naia, haciendo un inciso: el arte claramente es inseparable de su tiempo y de su ideología, pero al mismo tiempo posee la capacidad de trascender, que es lo que lo convierte en algo tan especial, lo que nos permite una relectura del material heredado y hasta su reescritura. No hay que olvidar que la literatura infantil llegó a manos de leyendas e historias transmitidas de forma oral de padres a hijos, de generación en generación. En Alemania fueron los hermanos Grimm los encargados de recopilar estos cuentos y darles un sentido pedagógico, dirigido a los niños, que son quienes al final van a enfrentarse solos a su futuro, por mucho apoyo que tengan (e incluso si no lo tienen). La orfandad, así, puede interpretarse como un símbolo de independencia y madurez, el aprender a valerte por ti mismo cuanto antes porque tus padres no siempre van a estar ahí para protegerte. Siempre me ha resultado llamativo este pensamiento, teniendo en cuenta que el ser humano es la especie más dependiente de todo el planeta, por lo que hay un halo de fantasía en las aventuras protagonizadas por niños, hasta qué punto podemos invocar el "instinto de supervivencia" cuando ni somos conscientes de que lo tenemos. Para mí, en esta línea, la fantasía es la clave. En ese tipo de historias, género y trama van muy unidos. Todos los cuentos tenían su punto fantástico en la antigüedad y continúa siendo así, en parte porque se consideran (equívocamente) para niños y es durante la infancia cuando más alimentamos esa parte del cerebro conocida como imaginación. Y cierto es que un niño no necesita perder a sus padres para creerse un superhéroe, pero su viaje tampoco será el mismo. A veces, la fantasía choca con la realidad y acaba perdiendo ante una figura más adulta, que representa ese otro lado de la balanza. Pero cuando el niño está solo, la fantasía, la magia, puede ser su única salvación, su secreto para sobrevivir. En la televisión (o en el cine mismo) la mayoría de protagonistas huérfanos pertenecen a series de fantasía y/o ciencia ficción, como es el caso de Once upon a time, Charmed, The vampiare diaries, Juego de tronos, Las escalofriantes aventuras de Sabrina, The 100, The Flash, Arrow, Supergirl, etc. No es necesario que todos los personajes sean huérfanos o que empiecen siéndolo. Tampoco que estén completamente solos. A veces basta con que hayan creído que están solos y que lo han perdido todo para activar ese instinto del que hablaba. Lo que tienen en común estas historias es el viaje de sus protagonistas, su carácter luchador, su personalidad férrea por todo lo que les ha curtido la vida al conocer el drama desde muy pequeños. Todos ellos acaban siendo un modelo de supervivencia del que los espectadores más jóvenes acaban tomando nota para hacer frente a su realidad. Visto así, sí que suena instrumental, como apuntaba mi compañera, pero es un instrumento sutil, semi inconsciente e incluso necesario. ¿Supresión de la maternidad = supresión de la figura femenina? Existe otra cuestión que se trata en el artículo de Bodard, ya que no por nada hace referencia a la maternidad en el título, y es la independencia de la mujer en este desarrollo. Una mirada a las ficciones mencionadas antes nos lo muestra: desde Blancanieves y Emma Swan hasta Arya Stark: hay todo un séquito de guerreras forjadas sin madre. A mí, Mariaje otra vez, me parece genial que se represente a la mujer empoderada, luchadora, heroína, llena de fuerza y con personalidad. Pero también hay mujeres que son todo lo contrario y tampoco es bueno dejar de representar eso por corrección política o similar, en mi opinión. Por otro lado, también hay mujeres fuertes pero corrompidas, o luchadoras pero ingenuas o de carácter débil para enfrentarse a ciertas circunstancias. Lo que creo es que quizá a veces se ha entendido que de alguna manera se ha tratado de decir mujer inteligente=mala, o buena=tonta mojigata, por poner ejemplos. Es muy fácil echarle la culpa a los artistas, pero no tengo tan claro que sea así, o solamente. Al final los estereotipos también tienen su parte de realidad. Y cada quién entiende lo que entiende y hay cosas que a todos nos dan pereza o rechinan por cómo somos o pensamos. Pero yo personalmente creo que, de entrada, es injusto echarle la culpa a los artistas, porque la misión pedagógica de decirnos la vida es así y esto solo representa una faceta de la realidad y esto otro es un estereotipo no es suya. Eso lo tienen otros, empezando por los padres, pero muchas veces no lo hacen. Yo creo que en arte se puede representar cualquier cosa, todas las facetas de la vida. El cómo contarlo y cómo es más conveniente por distintos motivos, ya es otro tema. Otro apunte: la misión pedagógica en sí misma creo que la tienen otros, pero también está el discernimiento y la búsqueda de la verdad de cada uno, los esfuerzos que haga para mejorar y comprender más.
Post de Mariaje Ruiz Podría regodearme en muchas de las cosas que me fascinan de este remake de Sabrina, como su característica, oscura y reinventada estética, sus carismáticos personajes y su atrayente argumento, cuyo interés para mí va in crescendo. Pero la movida que os vengo a contar es otra muy, pero no muy, distinta, pues al final, como decía el filósofo Alan Watts, "todo es todo" o, en otras palabras, todo está interrelacionado y las partes componen el todo. Y es lo que sigue: según lo que la trama nos ha mostrado hasta ahora (y contando con que es una serie de ficción con elementos ficticios y no necesariamente todos ciertos, sino simplemente funcionales como elementos narrativos), hay una serie de características del demonio que coinciden con lo que la Biblia y las enseñanzas de la Iglesia Católica nos dicen de él. Son múltiples los versículos que indican estas cualidades y mucho lo que se dice sobre Satanás, y os invito a investigarlo. Yo solo mencionaré algunos y haré un breve bosquejo de algunas cosas que se pueden discernir viendo la serie. 1. Satanás trata de imitar a Dios de distintas maneras Haciendo creer que algunas cosas malas son buenas, haciéndolas atractivas o tentando a la autoindulgencia sin responsabilidad, o, como señalan algunos autores como Giovanni Papini, invirtiendo las cualidades y las enseñanzas de Dios. Ejemplos de esto son la manipulación de Lillith o todo lo referente a la Iglesia de la Noche, empezando por su rito iniciático, el bautismo oscuro. Como dice San Pablo en su 2ª Carta a los Corintios 11:14: "...nada tiene de extraño, pues el mismo Satanás se transforma en ángel de luz". En ese sentido, el Diablo podría incluso simular milagros. Se entiende que a lo largo de la historia ha habido varios casos de posesión, pero me gustaría detenerme en uno en el que estuve indagando: el caso de la religiosa Magdalena de la Cruz, aka la monja que hizo un pacto con el demonio, sería un ejemplo de esto. Esta mujer fue tomada casi como santa en vida por muchos, ya que la gente creía que realizaba actos milagrosos, hasta que años más tarde, después de observar largamente sus extraños y hasta crueles comportamientos, se entendió que era víctima de una posesión demoníaca. Según se sabe, ella misma admitió haber realizado un pacto con el Ángel Caído a cambio de buena fama. Aunque el caso sea distinto, el paralelismo con la Sabrina que consigue hacer prodigios y que es considerada una entidad superior, parece evidente. Siguiendo este argumento, podemos concluir que el demonio es un embaucador o, como dice Juan 8:44, "es mentiroso y padre de la mentira". Solamente hay que recordar lo ocurrido en Génesis: la tentación que les presenta a los hombres para hacerles caer en el pecado original: la soberbia de creer que pueden ser como dioses, es decir, de ser lo que no son. A este respecto, también podemos ver cómo trata de tentar al mismo Cristo en el desierto con enseñanzas bíblicas sacadas de contexto, es decir, retorciéndolas para su conveniencia, para elaborar un falso discurso. ¿No os recuerda a alguien todo esto? 2. Satanás no sirve a los hombres, sino que los esclaviza Por un lado induciéndolos a pecar y pretendiendo que se mantengan en su error. Según Juan 8:34, "el que comete pecado es esclavo del pecado". Por otro lado, con los adoradores de Satán no hay trato de privilegio. Según varios exorcistas, si en algún momento concede algún tipo de beneficio a través de pactos u otros medios satánicos, los males venideros son mayores que cualquier cosa positiva, por lo que la ganancia solo sería temporal y aparente. Según lo que sabemos de las Escrituras, el demonio simplemente pretende que las almas se alejen de Dios, que se encaminen al Infierno, que es la renuncia del amor divino, su ausencia. Es decir, que es un hijoputa egoísta y cruel. En un momento dado, Lillith enuncia la siguiente frase: "El trabajo de un demonio no acaba nunca". En la 1ª Carta de Pedro 5:7 se nos avisa: "Sed sobrios y vigilad, porque vuestro adversario, el diablo, como un león rugiente, ronda buscando a quién devorar". No obstante -antes de que cunda el pánico-, el apóstol pone sobre aviso de que estos padecimientos son pasajeros y que Dios proveerá. Como han dicho ya varios teólogos, Satanás y sus secuaces son espíritus puros de gran inteligencia que pueden intuir algunas cosas sobre las personas y sobre cómo tentarlas, pero no son ni omnipresentes ni omniscientes. Se pueden saber cosas sobre ellos y su manera de proceder mediante la Biblia y otras fuentes. Se les puede alejar mediante oraciones, sacramentales, y hasta expulsar con exorcismos, si procede. Todo esto es algo que se demuestra también a lo largo de la serie y que queda especialmente patente en su final, cuando Satán, a pesar de su poder y de su influencia, queda encerrado y reducido.
En definitiva, el mensaje parecer ser que al Diablo se le puede combatir. Según la teología católica Satanás lucha en inferioridad contra Dios (considerar que las fuerzas del bien y del mal están en perfecta oposición es un error antiguo, algo ya propuesto por la doctrina maniqueísta). Como el mismo Jesucristo le dijo a Pedro, las puertas del Infierno no prevalecerán. O como la misma Sabrina parece que esta siempre a punto de decir: “Not today, Satan, not today”. Post de Naiara Salinas (con la colaboración de Rosana Rábago) ¡Buenas, allscreeners! Hoy tengo un post diferente a los habituales especiales que suelo organizar para este día, que, como sabéis, es una oda a los creadores literarios. En lugar de hablar de ellos, esta vez he tenido la oportunidad de hablar con ellos, en concreto con el equipo que se encuentra tras la cubierta de La historia tras Outlander, de la editorial divulgativa Huevo Cósmico, ahora asociada a Libros.com. Claro, libros, series... Ya sabéis hacia dónde se encaminan nuestros intereses. Huevo Cósmico es una editorial nacida en 2016 que difunde ante todo ensayo histórico divulgativo. Si bien hasta ahora su catálogo es muy limitado, los proyectos por los que apuesta hacen que merezca la pena visitar su página web, pues quien dice divulgativo obvia la palabra "curioso", ya que, como sus responsables afirman, "creemos firmemente en que la rigurosidad no tiene por qué llevarse mal con contar las cosas de forma amena". Aspectos como las recetas que se cocinaban en la antigua Roma, algunos pasatiempos que pondrán a prueba el conocimiento histórico del lector, agendas y varios merchandise con un diseño espectacular pueden hacer las delicias a los amantes del saber y, sobre todo, del buen hacer. Y para los seriéfilos, cómo no, está La historia tras Outlander, que se halla ahora en vías de cerrar su campaña de recaudación a través de Libros.com para sacar adelante el segundo volumen, centrado en la segunda temporada. Esta segunda editorial basa su plan de publicación en el modelo de crowdfunding, es decir, en el micromecenazgo, por el cual cualquier persona puede realizar la donación que desee a cambio de un premio o regalo (que casi siempre consiste en obtener un ejemplar del libro financiado en este caso) por su colaboración. No solo están buscando apoyo para este proyecto, sino también para este. ¿Y en qué consiste el primero en concreto? Es hora de ceder la palabra a sus autoras, Laura Díaz Aguirre y Azahara Herrero Igeño, y la editora jefa de Huevo Cósmico, Patricia Álvarez Casal. Fans de los libros, la historia y Outlander, yo os convoco. ¿Cómo surgió la idea de este proyecto y cuánto tiempo estuvo en desarrollo? Laura: La idea llegó hasta mí vía Patricia, el alma de Huevo Cósmico. Ella conocía mi trabajo a través de mi blog y al ver la serie pensó que yo sería la persona adecuada para escribir este libro. Acepté encantada y dediqué casi dos años a escribir los dos primeros volúmenes de La historia tras Outlander. Azahara: Patri contactó conmigo y dije que sí, ya que me encantó el proyecto. Habladnos un poco más del contenido: ¿qué se pueden encontrar los lectores? ¿Hay mucho spoiler? L: El contenido del libro está estructurado igual que la serie, es decir, cada capítulo del libro se corresponde con uno de la serie para poder usar el libro como una especie de guía histórica de lo que se ve. Parto de ciertas escenas o detalles para el desarrollo histórico, así que, inevitablemente, me temo que hay spoilers. A: Creo que los lectores pueden encontrarse cosas muy interesantes sobre la serie en estos libros. Los textos de Laura dan un amplio conocimiento sobre el contexto histórico de la serie, y explica también muchos detalles que en la serie pueden llegar a parecer inadvertidos. Todo ello apoyado con mis ilustraciones, para una explicación más visual de las cosas. ¿Cómo ha sido trabajar juntas (editora, autora e ilustradora)? Patri: Por mi parte (editora) ha sido increíble. He aprendido un montón, no me imaginaba que pudieran profundizar tantísimo y conseguir información tan interesante. L: Como autora, he disfrutado mucho tanto del trabajo conjunto con Azahara para buscar las mejores ilustraciones como con el contacto con Patricia para coordinar todo el trabajo que hay detrás de un libro. Era la primera vez que trabajaba para una editorial y he aprendido mucho sobre todo el proceso. A: Desde el principio trabajar las tres juntas ha sido una auténtica gozada. La comunicación siempre fue muy fluida entre las tres. Mi trabajo se realizaba siempre después de recibir los textos de Laura, y la verdad que no pudimos tener una conexión mejor. Siempre que necesitaba algo de ella, ahí estaba. Ha sido un auténtico placer para mí haber ilustrado sus investigaciones. Ahora Huevo Cósmico se ha asociado con Libros.com: ¿qué diferencias habéis notado a favor a la hora de preparar el segundo volumen? L y A: Que hemos conseguido llegar a mucha más gente y que nos da un respiro para poder publicar sin ir tan agobiadas. Antes toda la gestión, desde el inicio hasta los envíos y presentaciones, lo hacíamos nosotras. Además de que contamos con muchos más profesionales para hacer el libro mejor. Aunque en principio son los fans de la serie los que más interés van a mostrar, ¿habéis tenido noticia de algún caso contrario, es decir, gente que se ha enganchado después de leer vuestro libro? L: Sí, en mi caso amigos y familiares que compraron el libro simplemente porque lo había escrito yo lo leyeron y acabaron enganchándose a la serie. A: En mi caso también, varios familiares y amigos míos han pasado por ello, hacerse súper fans de Outlander después de haber leído nuestro primer libro. ¿Y vosotras? ¿Erais fans incondicionales? ¿Qué fue primero, la serie o las novelas? L: Yo no conocía la serie pero no pude evitar engancharme en cuanto empecé a verla para escribir el libro. Las novelas se escribieron mucho antes y comencé a leerlas también para poder comprender algunos pasajes de la serie. A: Yo sí que era fan de Outlander ya, por eso me hizo tanta ilusión el proyecto desde el principio. Para mí primero fue la serie y luego empecé a leerme las novelas. ¿Series y literatura pueden no solo coexistir, sino también trabajar juntas? L: Siempre que se tenga en cuenta que utilizan lenguajes distintos, la televisión y la literatura pueden trabajar juntas para alcanzar a más público. El mayor problema suele ser cuando la serie no muestra las cosas tal y como aparecen en los libros, ya que los lectores no suelen entender esos cambios. A: Por supuesto, actualmente hay muchísimos libros que, por suerte, se pasan a las pantallas (tanto en formato serie, como en películas). Y a mí me encanta, ya que dan vida a historias que normalmente quedan en nuestra imaginación. ¿Y qué hay de la historia? ¿Creéis que se explica o se entiende mejor a través de la ficción? L y A: Sí, sin duda. La historia se puede contar de mil maneras, pero está claro que como se viene contando no funciona. No funcionan las clases en las que una persona da la chapa, los libros enormes con palabras complicadas... Que se cuente de otra forma más amena no está reñido con que se cuente mal. La ficción puede usarse como trampolín para que la gente llegue a la historia e investigue y se interese. El público tiene que ser consciente de que una ficción histórica, por muy bien documentada que esté, no deja de ser ficción que se toma ciertas licencias enfocadas al entretenimiento. Uno de los objetivos de La historia tras Outlander precisamente es ese, llevar a la gente desde la ficción de la serie hasta la historia real. ¿Tenéis algún otro proyecto divulgativo en mente para el futuro? P: Tenemos ahora mismo tres en marcha: La historia tras Outlander. Temporada 2; La huella del maquis en Sierra Morena oriental, que es un ensayo sobre la formación de la memoria colectiva en torno al fenómeno de la resistencia armada al régimen franquista. Los habitantes de Sierra Morena transmitieron las historias de aquellos hombres aguerridos en grupos íntimos vecinales y familiares, de generación en generación, germinando así una tradición oral que recogía aquellos años de posguerra en forma de relato mitificado. Este proyecto también es una novela gráfica que cuenta el proceso de investigación de Cesáreo (Segura). Y el último es un libro precioso ilustrado: Niños reyes. 25 historias sobre pequeños monarcas del mundo. Un álbum ilustrado que descubre la historia a los más pequeños a través de las curiosidades y las anécdotas sobre veinticinco reyes de todo el mundo que empezaron a reinar en la infancia. Una rigurosa investigación histórica relatada con mimo e ilustrada con una brillantez que atrapará a niños y adultos. Ronda de preguntas seriéfilas: 1. Temporada más a fiel a la historia (nótese el doble sentido): L: La segunda parte de la segunda temporada es muy buena en ese sentido, teniendo en cuenta que es más complicado plasmar la política y la guerra sin caer en escenas aburridas o difíciles de comprender. 2. Personaje favorito de la serie L: Sin duda es Murtagh, por el humor que aporta y por su lealtad hacia Jamie. A: Jamie Fraser. No solo por razones obvias (jeje), sino porque se le ve un superviviente de los de antes, de pase lo que pase, luchar por sobrevivir. Y mira que pasa cosas a lo largo de las novelas y la serie... 3. Peor gazapo histórico de la serie L: Quizá el mayor “gazapo”, que en realidad no es tal, es la sustitución de los auténticos McKenzie por los personajes de la serie/novela, aunque hay que recalcar que Diana Gabaldón procuró mantener los rasgos principales de los personajes históricos. 4. Si conociera a los Fraser… L: Les animaría a vivir su amor sin meterse en tantos líos, pero entonces no habría serie, jajaja. A: Me gustaría que me contaran todas las historias sobre su clan y sobre Escocia. Sería súper interesante aprender la historia popular escocesa contada en esa época de familia en familia. 5. Si pudiera viajar en el tiempo, viajaría a la época… L: Viajaría a la Hispania prerromana sin lugar a dudas. A: Siempre he tenido especial predilección por ver cómo era la época de los faraones en el Egipto Antiguo. 6. Si pudiera escoger la próxima adaptación histórica, sería… L: Me gustaría que se hiciera justicia y se hiciera una buena serie acerca de la conquista de Hispania. A: La trilogía de Secreto de Estado, de Juliette Benzoni. Muchas gracias a estas chicas por su contribución a esta entrevista y a la cultura. Podéis apoyar la campaña del segundo volumen hasta este domingo, 28 de abril aquí. Dependiendo de vuestra aportación, ¡podéis haceros con premios exclusivos! Y si queréis saber más del volumen 1, visitad su perfil en la web de Huevo Cósmico y estad atentos a nuestras redes... (*guiño, codazo, guiño*).
Post de Naiara Salinas
El principio del fin; tan livianas como arduas son estas palabras. Y es que es un fin que, por más que nos pese a los fans de Juego de tronos, llevábamos esperando desde que George R.R. Martin publicó Danza de dragones en lo que se nos hace ya eones. Actualmente todo depende de David Benioff y D.B.Weiss, quienes han alcanzado la cumbre como realizadores de una serie que ha trascendido la pantalla para convertirse en otro de los iconos de culto de la historia (¿quién no ha hablado de esto en las últimas semanas? ¿Quién no ha dicho nunca lo de "Se acerca el invierno", "Valar morghulis", "Lo que está muerto no puede morir", "Fulanito siempre paga sus deudas", etc.? ¿Quién ve dragones, lobos, ciervos y leones y no los asocia de inmediato? Por no hablar del nivel de matanzas y plot twist en que han derivado muchas de las tramas).
Eso, no obstante, no hace que alcanzar la recta final sea más fácil, sino todo lo contrario. Son muchas las expectativas en esta conclusión de una contienda que resume años y años de la historia europea, enmascarada en ese mundo ficticio que nos recuerda siempre por donde sale y se pone el sol.
La serie de HBO es consciente de ello, así como de su envergadura por encima incluso de los libros (sorry not sorry, Martin). Por ello, este 8x01 se ha sentido como un homenaje a sí misma, antes del aluvión de desdichas bajo la sangre y el fuego (o el hielo) que seguro que afrontaremos en las próximas semanas. En resumen, ha sido un capítulo de reencuentros, una mano alzada hacia los fans que han estado esperando dos años este momento. Después de estar un año sin Juego de tronos, ese mismo número cobra importancia al devolvernos a los orígenes de la serie, primero con una intro COMPLETAMENTE nueva que recorre no ya la historia de Poniente..., sino la Canción de hielo y fuego (tributo directo a la saga de la que parte), y una estructura que sigue la misma línea de aquel 1x01 tan remoto, con un niño que trepa como Bran para poder observar con detalle la llegada de una nueva monarca a su Invernalia al son de exactamente la misma banda sonora.
Los dragones han llegado a Invernalia, pero tras lo sufrido Más Allá del Muro es normal que no sientan mucho amor por el norte... y hasta recelen del nuevo novio de su madre, jeje.
Pero el sentimiento es mutuo, ya que los norteños deben asumir en menos de una hora de metraje que su rey ha hincado la rodilla a favor de una reina sureña que se planta en su territorio como soberana sin pedir permiso. Se respira tensión en el aire por la idea de los enemigos que empiezan a rodear la cuna del sufrimiento, unos por el norte... y otros por el sur, supuestamente. Pero el juego de tronos no puede continuar mientras el Rey de la Noche siga en pie, eso lo tienen todos claro.
Otras similitudes con los comienzos de la serie se encuentran implícitas y explícitas en los reencuentros entre los Stark y Jon, entre Gendry y Arya, entre Sam y Jon..., que nos recuerda lo mucho que han cambiado los personajes desde entonces, aunque en esencia sigan siendo los mismos. Uno puede acusar cierta frialdad en algunos de esos momentos, pero tiene sentido: ha pasado demasiado tiempo, es época de la mayor guerra que ha visto Poniente en milenios y está la sensación de encontrarse con un viejo conocido y al mismo tiempo un extraño. Aunque, como he dicho, lo que importa es el homenaje, y este siente en cada diálogo y cada plano paralelo:
Y como guinda para decorar esta estructura de orígenes, el final, paralelo nuevamente al del 1x01, que se despidió con un encontronazo entre Bran y Jamie que no acabó muy bien para el primero... Quien haya refrescado ese momento, puede entender mejor la reacción del Matarreyes al llegar a Invernalia y ver esa cara convertida en "casi hombre". Guau
El lugar donde empezó todo; los personajes que conocimos de entrada juntos por primera vez; los abrazos y caricias de los que se despidieron para decirse (contra todo pronóstico) hola de nuevo; verdades reveladas... Puro fan service, pero un fan service que deja satisfecho por cuanto que se siente como una justicia poética para todos los que hemos esperado este momento. Es como si todo el equipo nos diera la bienvenida por última vez y lo hiciera recordándonos lo que nos enganchó a la serie.
Como todo comienzo, "Invernalia" es la calma que precede a la tormenta, donde podemos respirar tranquilos durante al menos 50 minutos y alegrarnos debidamente por este regreso. Disfrutemos mientras podamos, parecen susurrarnos los guionistas, porque luego..., luego sufriremos lo indecible. Pero como todas estas palabras se las puede llevar un virus, que hablen las imágenes con esta videorreacción que tuve la "genialidad" de grabar. Post de Naiara Salinas ¡Hola de nuevo, viejo! El estreno de Juego de tronos está cada vez más cerca y son más las ganas de hablar de ella, que es buena parte de la razón por la hoy os traigo este post analítico-teórico especial, donde, para variar, el protagonismo es compartido con otra buena serie histórica que empecé el año pasado y que ha conseguido cautivarme: Reign. ALERTA: si no has visto ninguna de estas dos series y tienes pensado hacerlo, ten cuidado con seguir leyendo porque esto va a estar lleno de spoilers. Claro que en el caso de Reign puede ser más disculpable, ya que es casi biográfica, así que, a nada que uno tenga culturilla general... Sentido común, ya sabéis (pero no os preocupéis, que el párrafo que viene a continuación lo podéis leer tranquilamente si queréis enteraros de qué va la movida). Reign es una serie de la CW, cadena estadounidense responsable de éxitos mayoritariamente juveniles como Riverdale, Supernatural, The Vampire Diaries, The Flash, Arrow, etc., que contiene, por ende, los mismos elementos: romances, misterio, música contemporánea en una época antigua y, mal que pese para bien en este caso, fantasía. Fue estrenada en noviembre de 2013 y finalizó en febrero de 2017 tras cuatro temporadas con sus veintipico capítulos cada una (salvo la última, donde solo fueron dieciséis). Parte de su atractivo radica en que cuenta la historia de María I de Escocia, de la dinastía Estuardo, que recientemente hemos visto adaptada al cine con Saoirse Ronan en el papel protagonista. Sin embargo, mientras que la película se centra en la rivalidad entre María con su prima Isabel al regreso de la primera a su Escocia natal, la serie versa más sobre la temporada en que vivió refugiada en Francia y su relación con la Corte de su prometido, el delfín Francisco. Antes de continuar, otro aviso: cierto es que soy de letras y que he estudiado mucha historia, pero no es mi carrera principal y tampoco me consta, al contrario que otros casos, que Canción de hielo y fuego se basara en esta trama. Es decir, no tengo más pruebas que las surgidas de mi razonamiento, por lo que más que un dato verídico lo que voy a señalar aquí se trata de un análisis comparativo y quizá, como apuntaba en el primer párrafo, teórico. Aparte, todavía no he acabado Reign (de hecho sigo en la primera temporada. Falta de tiempo, demasiados estrenos. Sin prisa, pero sin pausa), así que puede que esto se quede corto. Aunque donde esté Wikipedia... Volviendo al tema, no es ningún secreto que George R. R. Martin se basó en muchísimos acontecimientos históricos para dar forma a su propio universo (y si queréis repasarlos os recomiendo ver este vídeo de SHIELD España) y que tomó preferencia por Reino Unido (cuando todavía era Reino Desunido). Al estar basada también en un hecho y personajes históricos, Reign contiene a su vez un sinnúmero de referencias, por lo que tanto en ella como en Juego de tronos vamos a encontrar la misma temática de lucha entre reinos, politiqueos, conspiraciones, legitimidad y herencia, destierros, etc. ¿Pero qué en concreto une a ambas ficciones? Más claro imposible: su protagonista. Y es que la reina María comparte, casualmente o no, muchas similitudes con otra heredera, Daenerys de la Tormenta, de la casa Targaryen, khaleesi del Mar de Hierba, madre de dragones, blah, blah, blah. Sin ir más lejos, ambas:
Ahora bien, ¿cuánto de esto es verdad? La verdadera María Estuardo nació el 8 de diciembre de 1542 y falleció el 8 de febrero de 1587. Era la única hija legítima de Jacobo V, rey de Escocia, y heredó la corona con tan solo seis años. Desde ese momento, vivió a caballo (o a barco) entre su patria y Francia, según el nivel de peligro en su hogar (aquí, por ejemplo, tendríamos una diferencia con Daenerys, ya que ella jamás pisó Poniente hasta mucho, mucho tiempo después). Poco tiempo después (elípticamente hablando) de regresar para siempre (o eso creía ella) a Escocia, María contrajo matrimonio con su primo hermano Enrique Estuardo, lord Darnley, desoyendo la propuesta de su prima de casarse con el conde Robert Dudley de Leicester, quien además era su favorito, ejem. Con Enrique tuvo un hijo llamado Jacobo VI, que fue quien acabó uniendo los tronos de Escocia e Inglaterra. Antes de eso, ambos países vivieron momentos de máxima tensión. Enrique de Francia tenía un interés personal en conquistar Inglaterra, su enemiga natural desde la famosa Guerra de los Cien Años, en la que SÍ se basó uno de los acontecimientos de las novelas de Martin (sin ir más lejos, la guerra de los Cinco Reyes). Originariamente María no tenía intención de reclamar el trono de Inglaterra, pero muchos católicos que vivían allá la reconocieron como su legítima soberana e iniciaron una rebelión conocida como el "levantamiento del Norte", en el que los nobles trataron de derrocar a Isabel y sustituirla por María. Isabel era cuestionada por ser hija de nadie más y nadie menos que de Ana Bolena, la segunda esposa de Enrique VIII, en tanto que María descendía de Margarita Tudor, la hermana mayor de Enrique, la cual se casó con Jacobo IV de Escocia y le dio seis hijos, entre ellos el padre de María (dicho de otra forma, Margarita era su abuela). Pero como acontece en buena parte de la historia, la guerra era más que nada religiosa, ya que la religión imperante en aquellos tiempos en la isla era la protestante, pero María era una reina católica y, por ende, los católicos perseguidos vieron en ella un foco de salvación. De ahí el apoyo, en verdad. Más que un juego de tronos Como veis, en esta biografía muy resumida ya se nos presentan varias diferencias que amenazan con refutar mi teoría (o no). Quizá la más llamativa es que Daenerys vuelve para reclamar directamente lo que es suyo y María se lo piensa y así, poco a poco, obtiene una inestabilidad en su propio reino. Pero las similitudes que he señalado antes no son las únicas. Actualmente en Poniente hay dos reinas con supuesto derecho sobre el Trono de Hierro: Cersei, como madre de los antiguos reyes y viuda de Robert, y nuestra Dany. Pero tras conocerse su incesto con Jamie, la reina madre ve cuestionada su legitimidad a la Corona y es por ello (aparte de por venganza) que muchos ponientis miran a Daenerys como legítima soberana a pesar de su padre o precisamente por él, ya que reinaba antes de Robert. Muy parecido a lo que vemos con Isabel y María. Aparte, como bien indicaba Missandei a Jon y a Davos en la séptima temporada, Daenerys se ganó el liderazgo y el apoyo de su gente por su gran capacidad de liderar cediendo algo de voz a su pueblo en determinadas ocasiones y ofreciéndoles la opción de elegir su destino (no la llaman "rompedora de cadenas" por nada). Tanto en su serie como en su película, María demuestra la misma apertura de mente y tolerancia permitiendo a la gente vivir de acuerdo con su religión y aprendiendo sobre ellos, cosa muy sencilla al haberse criado entre diferentes culturas, lo que también caracteriza a Dany. En otras palabras, ambas son reinas que se preocupan por conocer a su gente, descritas como hermosas e indómitas, salvajes. Sus doncellas son las mejores (y únicas) amigas que tienen. Y, no menos importante, son políglotas (hablan varias lenguas). Pero no solo de reinas va la cosa. También hay símbolos llamativamente coincidentes, y es que donde hay una casa real, hay también un blasón, y en el caso de Reign hasta donde he llegado se nombran la flor de lis, el león y el dragón. Vaya, ¿de qué me sonarán? El león en este caso representa a Inglaterra, mientras que el dragón, a Portugal (una pequeña disputa que tienen en el 1x03, mi episodio principal de referencia). La flor de lis solo puede ser de Francia, naturalmente. Junto a este hecho está también el añadido exclusivo de la serie, que es lo que más puede vincularla a Juego de tronos teniendo en cuenta que esta pertenece al género fantasy: los elementos mágicos o místicos. Primero tenemos a Nostradamus, un nombre popular legendario que alude a un médico y un adivino popular del siglo XVI, nacido en Saint-Remý-de-Provence y autor de las famosas Profecías, un libreto con 942 cuartetas poéticas que se decía que eran visiones futuras. Esa parte es leyenda popular de la que Reign se apropió para darle más morbo a su trama. Lo que sí es verdad es que, como se ve en la serie, la reina de Francia, Catalina de Médici, fue una devota creyente de esas profecías y apostó desde el principio por Nostradamus. La cuestión es que entre los muchos sucesos que el adivino profetiza está la futura muerte de Francisco tras casarse con María, que en la serie provoca que el matrimonio tarde un poco en llevarse a cabo debido a las continuas conspiraciones de la reina para evitarlo (aparte de otros obstáculos políticos que van surgiendo). Ese nefasto destino profetizado es lo que también le esperaba a Daenerys en el momento de toparse con aquella bruja esclava de la primera temporada, que antes de ser quemada en la hoguera maldijo a la Madre Dragón. Pero Nostradamus tiene un papel más crucial en ese 1x03 al tener una visión en la que, citando textualmente, "el león luchará contra el dragón en el campo de amapolas". Chan chan chaaaaaan. Ahora imaginadme a mí, después de ver Juego de tronos, llegando a esta serie y oyendo esas palabras. Inevitablemente mi memoria recuperó esta escena épica: Esa no es la única referencia al enfrentamiento entre casas y reinos. En el mismo episodio, en el que María intenta por todos los medios que Enrique de Francia le de soldados para ayudar a una Escocia asediada por Inglaterra y este recula, se hace mención a unas "compañías de oro" que posee la Corona y que Francisco pretende enviar para apoyar a su prometida. Mientras tanto, en Poniente, Cersei envía a Euron Greyjoy a por la Compañía Dorada para derrotar al bando enemigo. Diferencia y coincidencia a veces van de la mano. Pero comentaba antes que tanto los aliados como los enemigos que se ganó María se debieron en gran parte a su religión y su mentalidad. Que llegue una reina criada en el extranjero y lo remueva todo no le hace gracia a nadie, ¿no? Tampoco Daenerys fue bien recibida por los señores de las ciudades esclavistas. Y en los reinos de ambas hubo revueltas continuas y conspiraciones de grupos radicales, algo que en María, reina de Escocia se puede ver con el movimiento que inicia el personaje de David Tennant. En Juego de tronos tenemos a los Hijos de la Arpía. Aparte de esto, muchos de los ritos y creencias paganos pueden apreciarse también en la obra de Martin. E incluso hay nombres, como Margaery, que tienen su equivalente histórico: Marjorie Bruce, que otorgó a los Estuardo el trono de Escocia al casarse con Walter Estuardo. De hecho, dicen las boquitas que al nacer María su padre dijo que el trono se perdería igual que había llegado: en manos de una mujer. Por si esas similitudes no fueran suficientes, tenemos el incesto indirecto también, que ahora mismo, en Juego de tronos, protagonizan, de forma un poco más directa, Jon y Dany (o Jonerys, como los ha bautizado el fandom). Hablando de lo cual..., los bastardos juegan otro papel importante en Reign, donde se inventaron a Sebastian (alias Bash), hermanastro de Francisco y demás (una buena prole, como los Stark antes de ser masacrados), o como Tomás, el hijo bastardo del rey de Portugal que llega en un momento en que María le necesita y promete luchar por ella a cambio de su mano. Desgraciadamente no he encontrado fuentes que confirmen la involucración real de Portugal en esta contienda, así que voy a afirmar que es añadido de la serie hasta que se demuestre lo contrario. Basta con saber que hay dos bastardos dispuestos a todo por "su reina". Tal vez George R. R. Martin no, pero me da en la nariz que los showrunners sí miraron a la dinastía Estuardo para el desarrollo de sus tres últimas temporadas sin fuente bibliográfica. Y es que su historia es de las más trágicas de Reino Unido, en una época donde las mujeres, fueran reinas o no, eran utilizadas como objetos. Tanto es así, que una de las frases estrellas de la María de Reign es: "Enrique y Francisco prefieren mantenerme encerrada en un cajón como un par de guantes. Cuando el invierno llegue, me sacarán". Fuerte, pero cierto. Aunque, mirando el lado positivo, nada como una reina enfurecida para abrasar, literalmente, a tus enemigos (sí, pretendía ser un chiste. Perdón). Bellas, rebeldes, perseguidas, inteligentes, abiertas... Ambos personajes salidos de la ficción basada en una realidad son el reflejo del funcionamiento de siglos de dinastías. Sin embargo, donde hay paganos y adivinos, a la pobre María le faltaron dragones para su reconquista y mantenimiento de Escocia. No por ello fue menos inteligente y estratégica, ojo, y supo mantener bien a raya a su prima durante años, hasta que sus propias fuerzas se le opusieron. Si mi razonamiento finalmente no fuera solo una teoría... ¿tenemos aquí un spoiler de lo que le sucederá a Daenerys? ¿Se volverá loca como su padre y encontrará oposición? ¿Sobrevivirá a la última batalla o sucumbirá como María? Esta es una historia llena de paralelismos bellos con aun más bellas contradicciones. Dos argumentos entrecruzados y dos dinastías debilitadas por una contienda de años. Lo que está claro es que nos ilustran lo que tan bien indicó Nostradamus en su día: que "servir a la verdad en la Corte no es nada sencillo".
Post de Naiara Salinas Bueno, pues tal y como prometí, American Gods vuelve a ser tema de conversación en este blog debido al estreno esperadísimo de una segunda temporada marcada por el abandono, de sus showrunners primero y de la actriz Gillian Anderson después. Afortunadamente, eso no parece haber roto con la esencia de tan arrolladora ficción que me enamoró desde su primera temporada y de la novela mucho antes, como ya sabéis los que leísteis esta crítica. Pero no estoy aquí para hablar de la serie, sino de los secretos que esconden sus personajes, esas deidades antiguas representantes de la tradición de sus respectivas culturas. Como devoradora de mitos que soy, me propuse mantener a buen recaudo los que aquí se nos desvelan y hoy, por fin, saco en conjunto la información recopilada, que, espero, a más de uno le servirá para ponerse al día y no perderse nada de lo que está por venir. Aunque la serie se titule American, lo que ofrezco es un viaje por el mundo y por la historia como bien hizo Neil Gaiman en su época; ¿me acompañáis? Panteón antiguo Si bien es verdad que es el que motiva esta entrada, los dioses que lo componen no son los únicos protagonistas ni los únicos con historia, así que me pareció oportuno esclarecer los dos bandos, aunque uno sea más jugoso que el otro. Espero que tengáis disponible vuestro neceser, vuestra manta y almohada, unos cascos, un libro o un portátil, porque viajamos desde América y es un viaje movidito plagado de escalas. Europa ![]() Irlanda: el leprechaun En nuestra primera parada conoceremos la tierra de Sweeney el Loco, quien, gracias a esta serie que ha desarrollado a alguien al que reconozco que en la novela no presté suma atención hasta su momento culmen, se ha convertido en mi personaje favorito de lejos. Su estética barbuda y pelirroja lo delata como uno de los famosos feéricos procedentes de las leyendas, y debido a esa condición tiene parte espiritual y material. Los leprechaun provienen de los Tuatha Dé Danann, 'la tribu de los dioses', de quienes se dice que habitaron en quinto lugar la isla de Irlanda (siglos antes de los celtas) y cuya historia se recoge en el Libro de las Invasiones. Esos Tuatha son descendientes de Nemed, líder supremo de una de las razas habitantes anteriores, y la diosa Duna, y llegaron el 1 de mayo desde cuatro ciudades del norte (Falias, Gorias, Murias y Finias) a lomos de nubes de tormenta. A los leprechaun siempre se les asocia con tres elementos u objetos: el zapato, el caldero y el oro. El primero se explica por su etimología, dado que "leprechaun" puede venir del gaélico leith bhrogan, que significa 'fabricante de zapato'. En cuanto al segundo, solo es un sistema de almacenamiento del tercero, especialmente abundante en las guaridas de estos duendecillos, ya que se cuenta que es un botín procedente de los restos de cada guerra (mucho ojo la próxima vez que se os ocurra enterrar un tesoro). Aunque siempre que pensamos en un leprechaun lo imaginamos vestido de verde cual trébol de cuatro hojas, en realidad podían vestir colores como el rojo dependiendo de su procedencia (los Logheryman del norte vestían un abrigo militar rojo con broches blancos y gorro puntiagudo; los Lurigadawne de Tipperary, una chaqueta roja con capa y una espada que usaban como una varita mágica; los Luricawne de Kerry, descritos como bajitos y gordos, también preferían el rojo y solo los Cluricawne de Monaghan incorporaron el verde a su vestuario). El tema de la suerte es otro tópico falso por vinculación con el trébol de cuatro de hojas, también irlandés. De hecho, lo único que había de suerte en encontrarse con un leprechaun era la posibilidad de tener oro muy cerca, pero, no os engañéis, estas criaturas no eran afables, más bien traviesas y burlonas, muy protectoras de su tesoro. En American Gods aciertan al señalar que lo que da suerte es el oro, no el ser. Cuenta la leyenda que si lograbas ver un leprechaun, este era incapaz de desaparecer hasta que apartaras la vista y también se dice que puedes llegar a su reino a través de un anillo de hada, que viene a ser, según la Wikipedia, "un anillo de crecimiento diferencial de la vegetación producido naturalmente por hongos milecios", exactamente como este: Parecería que aquí acaba todo, ¿no? ¿Y si os dijera que Sweeney es mucho más que un duende con predilección por las monedas? Si recordáis el episodio dedicado a él en la primera temporada, "A prayer for Mad Sweeney" (1x07), se nos revela parte de su origen, y es que en American Gods lo vinculan a Suibhne mac Colmain, un rey medieval que se volvió loco después de perder una batalla y pasó el resto de su vida errante. De ahí el apodo de "el Loco". ![]() Alemania: la Pascua Hacia el final de la primera temporada conocimos a Ostara, encarnación de la Pascua, aunque originalmente fue una de las diosas estacionales germánicas, en concreto de la primavera y, por ende, la fertilidad. En inglés arcaico fue llamada Eostre, de donde derivó a Easter, oseasé, Pascua. Jacob Grimm (sí, uno de los hermanos Grimm) escribió sobre ella en su volumen de Mitología alemana (1835), donde la relacionaba etimológicamente con la diosa romana del amanecer, Eos (Ēostre viene del protogermánico austrō, que a su vez viene de la raíz protoindoeuropea aues = 'brillar'). Así pues, no solo era la diosa de la primavera, sino también del amanecer, del despertar de la fertilidad, de las fuerzas femeninas. Está asociada al festival de Ostara de origen neopagano, practicado por los odinistas (*guiño, codazo, guiño*) y los Wicca durante el equinoccio de primavera (que es el 21 de marzo, atentos). En la serie, además, se la ve rodeada de conejos en alusión, no sin su gracia, al conejo de Pascua, un animal simbólico también de la fertilidad que empezó a hacerse popular cuando unos niños humildes lo avistaron al lado de unos huevos pintados que su madre había escondido para animarles al no poder comprarles dulces. Curioso, ¿verdad? De todas formas, tiene más historia truculenta detrás que podéis degustar mejor en este artículo. ![]() Noruega: Odín y Loki Nuestro viaje se llena de turbulencias al llegar al norte en estado puro. El Padre de Todos poca presentación necesita gracias a Vikings y Thor, pero aun así voy a dedicar unas palabras acerca del discurso que pronuncia en la season finale de la temporada uno: "Me llaman el Que-Lucha-Alegre, Jinete-al-Ataque y Tercero. Soy el que tiene un ojo; también me llaman el Alto y El-Que-Dice-La-Verdad. Soy Grimnir, el Encapuchado. Soy el Padre de Todos y soy Gondlir, el lancero. Tengo tantos nombres como vientos hay; tantas acotaciones como formas de morir existen. Mis cuervos son Huginn y Muninn, Viento y Recuerdo. Mis lobos son Freki y Geri. Mi caballo es Horca. Soy Odín". Todo esto pronunciado con un espectáculo de impactruenos, voz tronante incluida. Dramático, sí, pero en el top de presentaciones y títulos junto a los de Daenerys y los de Kvothe, el protagonista de El nombre del viento. Y gracias a esa longitud conocemos al dios más importante del panteón nórdico, pero... ¿por qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? Odín es principalmente el dios de la sabiduría, la guerra y la muerte (al repartir los dones se conoce que fue el más espabilado. Es como un híbrido entre Atenea, Ares y Hades, lo cual impone) y, en segundo grado, de la magia, la profecía, la caza y la victoria (lo dicho, un espabilado. Él solo podría con el panteón). Sin embargo, no todo le vino regalado, pues para adquirir el conocimiento sobre todas las cosas (futuro inclusive) tuvo que sacrificar un ojo y lanzarlo al pozo Mimir (cuya ubicación, por cierto, es cercana a Jotunheim, la tierra de los gigantes de hielo). Hijo de Bor y Bestla, tenía dos hermanos, Vili (que concedió la inteligencia y las emociones a la humanidad) y Vé (que nos dio los cinco sentidos y el lenguaje), se casó con Frigg y tuvo como hijos (de distintas madres) al ya más que conocido Thor, a Meili, Balder, Hermod, Höðr, Vali, Vidar y Bragi. No, Hela, la diosa de la muerte que vimos en Thor Ragnarok, no es suya, sino de Loki (qué contrariedad). Es un dios aquejado de doble personalidad desde su etimología, ya que óðr en nórdico antiguo alude a la violencia, la furia y la locura, pero a su vez se relaciona con el término anglosajón wōd = 'mente', 'sabiduría', 'alma'. Por tanto, en las historias se le representa tanto como un dios ambicioso y tramposo como justo y sabio. En cuanto a lo de lancero, forma parte de la cacería salvaje, donde lidera a las huestes bajo un cúmulo de rayos y truenos. Era también su arma imponente en la batalla, donde tenía la capacidad de elegir quién vivía y moría, como..., sí, todo un dios. La lanza (que, por cierto, fue forjada por los enanos hijos de Ivaldi alos que se alude en Vengadores: Infinity War) también le acompañaba cuando se sentaba en su trono, Hliðskjálf, para observar los nueve mundos. Lo de disfrazarse le viene ya de antiguo también, pues disfrutaba discutiendo con los más sabios. Era poeta y sabía leer runas. A menudo viajaba como un viejo apoyado sobre un bastón y oculto bajo una capa, de ahí lo de "encapuchado" (o Grimnir en nórdico). Por eso es también considerado el dios de los viajeros y, por ende, el mejor compañero que puedes tener en un road trip como el que vive Sombra. El nombre de su caballo en nórdico es Sleipnir. Como mensajero de la muerte no es de extrañar que sus compañeros más conocidos sean los cuervos (como dicen en Poniente: "Alas negras, palabras negras"), y en cuanto a los lobos... ¿y si os dijera que en los mitos es el dios Fenrir (el lobo nórdico por excelencia) el que logra acabar con él? Ironías everywhere, aunque merece mi más sincero aplauso, ya que después de este resumen cualquiera se lo pensaría dos veces antes de enfrentarse a semejante dios. ¿Podrán los dioses modernos con él? ![]() No obstante, no nos olvidemos de Loki, o Low Key, su alter ego en la serie, ese compañero de celda de Sombra en la cárcel del que, podéis creerme, aún no hemos visto lo mejor. Aunque lo nombramos dios del engaño, jamás ha sido considerado una deidad en la tradición, pues es hijo de los gigantes Laufey (como bien sabemos) y Farbauti. De hecho, es que hasta carece de culto, es el gran ninguneado del panteón. Lo que sí es cierto son los rasgos de cambiaformas astuto y estafador. Otros motes cariñosos que se ha ganado a lo largo de los siglos son: Dios del Caos, Mago de las Mentiras, Lengua de Plata, Transformista, Dios de la Mala Suerte y Dios de las Travesuras. No es para menos: entre muchas otras cosas le cortó el pelo a la diosa Sif, amante de Thor, y cuando este se enteró se encabritó tanto que lo atrapó y lo obligó a devolvérselos, por lo que Loki tuvo que acudir a los enanos para que le crearan cabellos nuevos. No tiene una pizca de bondad, nada que merezca la pena salvar, lo que lleva a cuestionarse su autenticidad en American Gods. Aparte de a Hela engendró a Fenrir, el que acabó con su rey, y a la serpiente marina Jormundgander. Supuestamente encuentra su final en un enfrentamiento contra Heimdall, donde ambos se dan muerte mutua. ![]() Rusia: Czernobog y las Zoryas Viajamos al este sin salir del frío norte para conocer a uno de los más olvidados en la historia, un dios perteneciente a la cultura eslava del que todo lo que se recoge es un carácter maligno y violento. Conocido también como Chernabog, es la antítesis de su hermano, el dios Belobog, siendo uno el oscuro y el otro, el blanco. Se le asocia también con la guerra y la muerte, lo que explica buena parte de su personalidad en la serie, donde acostumbra a usar un mazo como arma, ya que trabaja en un matadero. Su biografía hermética causa que sea muy fácil de adaptar en obras con libre albedrío y, así, se ha dejado caer en la película de Disney Fantasía y en la serie Once Upon a Time (donde era una criatura a la que se enfrentaban los Charming). Sin embargo, de las Zoryas sí se guardan más datos. En la serie están representadas como tres hermanas de diferentes edades, pero en la mitología son únicamente dos (Zorya Utrennyaya y Zorya Vechernyaya) y cada una representa respectivamente el amanecer y el atardecer (de hecho sus nombres significan 'estrella del amanecer' y 'estrella del atardecer'. La añadida por Neil Gaiman es la Estrella de la Medianoche, Zorya Polunochnaya). Juntas son denominadas las Auroras y tienen carácter de guardianas, por cuanto que vigilan al dios de la caza Simargl, un dios perro o león encadenado a la estrella Polaris en la constelación de la Osa Menor que si escapara destruiría la constelación y, con ello, provocaría el juicio final. En algunos textos se menciona que son hijas del dios del sol Dažbog, pero en otros son simplemente sus sirvientes. Habitan en la isla oceánica de Buyan, donde el Sol está en continuo duelo con los vientos del norte, el este y el oeste. Utrennyaya es también patrona de los caballos, la protección y el exorcismo (atributos donde los haya). Su planeta es Venus y se le reza siempre a la salida del sol. Mientras, su hermana Vechernyaya es la encargada de cerrar las puertas del palacio con la caída del sol, es decir, tras el regreso de su supuesto padre. Su planeta es Mercurio. Aunque a ambas se las tiende a unir en matrimonio con varios dioses, en verdad son consideradas dioses vírgenes (salvo la nueva, la de la medianoche, que es la representante de la magia y la sabiduría y la encargada de recoger al Sol, que muere en sus brazos para ser resucitado nuevamente con el alba). ![]() Roma: Vulcano ¿Hartos del frío en esta travesía? Tranquilos, volvemos al sur para visitar la pata del continente. Vulcano es el único dios del panteón grecolatino de toda la vida que se ha dejado caer en la serie (ni siquiera aparece en la novela), en concreto en el episodio 6 de la primera temporada. El imperio romano es uno de los más grandes que ha conocido la historia como para actuar indiferentemente ante él, aunque también ha sido adaptado hasta la saciedad y quizá Neil no quería caer en lo obvio, aunque los showrunners no opinasen lo mismo, y estoy de acuerdo con ellos. Cuando se habla de mitos y dioses, es una parada obligatoria. Respecto a lo cultural, el imperio tomó muchas influencias de sus pueblos conquistados, pero al mismo tiempo aportó. El territorio más afectado por esta absorción fue la gran dominante del panorama hasta ese momento: Grecia. Y así, todos sus dioses adoptaron nuevos nombres pero características muy parecidas en el paso de una cultura a otra. Vulcano viene a ser la representación romana de Hefesto, dios del fuego, de la fragua, del trabajo duro y los herreros, forjador de las más poderosas armas de los dioses, como los rayos de Zeus/Júpiter. Y a la herrería es precisamente a lo que se dedica también en American Gods. Claro, cuando planeas ir a la guerra, no puedes hacerlo sin armas, ¿cierto? Así que no es de extrañar que Miércoles quiera reclutarlo. Si bien su etimología no está muy clara, se cree que proviene del término velchans de origen etrusco, otro pueblo influyente en el imperio. De hecho estos tenían su propio dios, Velkhanos, que dominaba el fuego y los infiernos (como veis, los vecinos se "plagian" entre sí). Lo que sí podemos tener más claro es que de su nombre proviene el sustantivo "volcán", lugar donde además solía asentarse la fragua. Vulcano no protagonizaría una historia tan escandalosa como la del descubrimiento del affaire entre Afrodita (esposa de Hefesto) y Ares, ya que por suerte era más agraciado que su versión griega (aunque igual de renegado), pero sí se le atribuiría la paternidad del monstruo Caco. Por suerte, también tuvo a Céculo, fundador del municipio romano de Palestrina, y a Servio Tulio, el penúltimo rey de Roma. En honor a él se celebraban cada 23 de agosto las Vulcanalias. Entre los muchos actos que conmemoraban al dios se encontraban los ludi piscatorii, juegos de pescadores entorno a la orilla del río Tíber donde capturaban pececillos que luego eran sacrificados en el fuego del Volcanal, santuario del dios, para sustituir las almas humanas. Como dato, su presencia es especialmente fuerte en el Estado de Alabama, donde existe un Vulcan Park. Alabama forma parte de la ruta de Miércoles y Sombra. Asia ![]() Acabado de recorrer el sur de Europa, tiramos más hacia el este, hacia un mundo oriental dominado por la tierra arenosa y cálida. Jerusalén (a caballo entre Europa y Asia en verdad): Jesucristo Amén. El más conocido de todos, el hombre que nació de un dios, de Dios, y ascendió para sentarse a su lado en el Paraíso, miembro destacado de la Sagrada Trinidad, origen del cristianismo, del catolicismo, del protestantismo y otros ismos. No me voy a detener a hablar del único al que prácticamente conocemos todos pero, dada su aparición en la primera temporada, me parecía fatal dejarlo fuera de esta reunión. Así que voy a compartir con vosotros un dato curioso: ¿sabíais que en la novela jamás formó parte de la trama principal? De hecho no fue hasta ediciones más tarde cuando Gaiman coló un pequeño episodio al final en el que Sombra, en su devenir, se lo encontraba y mantenía un diálogo con él. Ese carácter de cameo es lo que ha prevalecido en la serie también, por cuanto que lo vemos como otra deidad más invitada al banquete de Ostara, aunque en ese caso como Trinidad. Más antes lo tenemos interpretado por otro actor más joven. ¿Os gustó su participación? ![]() Arabia: el genio Cómo es la vida, ¿eh? Unas horas antes estamos comentando el papel de Will Smith como genio en la nueva Aladín, que ha sacado por fin su trailer extendido, y luego hablamos del jinn de American Gods. Porque sí, jinn y genio es lo mismo, lo que ocurre es que el primero es el término árabe. ¿Y de dónde surge este ser mítico? Pues de la mitología mesopotámica, según la cual eran los encargados de custodiar y vigilar aquellos lugares a los que los humanos no tenían acceso, como bien vimos en el 2x01. Al igual que otras criaturas, han pasado por distintos cargos y naturalezas en función de la religión, la zona y la época (todo unido). Por un lado se les considera espíritus de pueblos perdidos; por otro, elementales naturales. Fue el Islam el que los introdujo como divinidades de fuego sin humo casi a la altura de los ángeles, es decir, la segunda especie creada por Alá después de los otros y antes de los humanos, con los que comparten el mundo terrestre y el libre albedrío para obedecer tanto a su padre como al demonio. Es más, si los ángeles fueron creados un miércoles, los genios nacieron mil años después un jueves, y los hombres, otros mil años después un viernes (por eso nos encantan, je). Podían adoptar diversas formas y hacerse invisibles, ¡y hasta casarse y procrear con humanos! Pero durante la Edad Media hubo restricciones a esos matrimonios. El Corán recoge su vínculo con el rey Salomón, de quien se dice que Dios le concedió el don de hablar con los animales y los genios y hasta obtuvo poder sobre uno de ellos, un marid a quien obligó a construir el famoso templo. Por lo tanto, el primero en esclavizar a un genio fue Salomón (¿hurra?). Hablando de esclavizar, dicen los textos también que el castigo de un jinn por dañar a la raza humana era pasar los próximos mil años encerrado en una botella. De ahí viene el origen de la lámpara del genio. Existen diferentes especies, clasificadas en una jerarquía como los ángeles y los demonios (que en el judaísmo y otras religiones, por cierto, también han recibido el nombre de jinn). En la cultura occidental los más populares son los ifrit, los genios malvados y ladinos por excelencia, aunque también consideran como tal a seres que en principio no tienen mucho que ver, como acontece en la mitología grecolatina con los genii locuum ('genios de los hogares'), que protegen las casas. En España tenemos la mitología aborigen canaria, la guanche, donde se llamaban maxios y también eran seres domésticos y naturales. Como seres cambiaformas tienen predilección por tres clases: los animales (como gatos, búhos, escorpiones, asnos y perros negros), manifestaciones naturales como una tormenta o una sombra y, la más extendida, la clase antropomórfica. ![]() La India: Kali En el 2x01 que pudimos disfrutar el lunes se nos introdujo una nueva diosa, apodada cariñosamente Mama Ji, que en verdad es la diosa de la guerra hindú Kali, una de las consortes y energía primordial de Shiva, el dios más famoso de esta cultura. Es considerada madre del universo por los shaktinistas, representada como una diosa benévola y poderosa que defiende el mundo del mal, encarnado por los demonios. Viaja a lomos de un tigre de bengala y es la patrona de Calcuta, una de las ciudades más importantes. Su curriculum vitae es un ejemplo de ascenso y/o diversificación: empezó siendo una de las siete lenguas de Agní, el dios del fuego, razón por la que se le asocia a veces con la destrucción. Sin embargo, en el texto sagrado Matsia-purana es una diosa tribal de las montañas del norte. Ha sido adorada en el tantrismo y el shivaísmo, por lo que podemos afirmar que es una de las pocas en pasar por casi todas las facetas del hinduismo, lo cual, más allá, le ha brindado de popularidad hasta el punto de aparecer o ser mencionada en múltiples obras de ficción como La vuelta al mundo en ochenta días, Sandokán, Indiana Jones y el templo maldito y hasta Stranger Things, donde una de las niñas poderosas, la hermana de Once, se llama igual (que no os extrañe, valga el chiste, ya que es un nombre bastante común en su país de origen, pues la religión establece que uno de los pasos culminantes en la unión ser humano-divinidad es el yapa, donde se adopta el nombre del dios o la diosa para encontrar la vida más allá de la muerte). África ![]() Damos un rodeo de vuelta hacia el oeste pero en dirección sur para llegar a nuestro penúltimo destino. Etiopía/Yemen: Bilquis Mayormente conocida como la reina de Saba, no es una diosa propiamente dicha. Su relato aparece en diversos textos sagrados, como la Biblia y el Corán. Los sabeos vivían entre África y Asia en lo que actualmente es Yemen, una conexión muy relevante para la historia de esta gobernanta, como veréis en unas líneas. No obstante, otros afirman que se instalaron en el conocido como Cuerno de África (Somalía). Sea como fuere, el reino se estableció durante el primer milenio a.C después de una larga migración desde la Arabia septentrional y duró hasta más o menos el siglo II a.C, cuando fue conquistado por los himiaritas. Eran un pueblo semítico especializado en el comercio de especias como el incienso y la mirra (ejem, sí, muy magos, quiero decir, majos, estos sabeos) y además una sociedad matriarcal donde el poder pasaba de mujer a mujer. A Bilquis se la relaciona a menudo con otra diosa/reina de Etiopía, Makeba, debido al título que le otorgaron las tribus de mqtwyt, que proviene del egipcio antiguo m'kit = 'protectora'. He mencionado antes a Salomón, ¿no? Pues vuelve a aparecer en esta historia, ya que la reina, fascinada por todo lo que se contaba del rey, acudió a visitarle a Israel cargada de regalos (era tremendamente rica). Se dice que ambos tuvieron un hijo, Menelik I, que más tarde gobernó sobre Etiopía, pero pocas fuentes apoyan esta versión. No son muchos los textos que hacen referencia al nombre de pila de la reina, y en todo caso lo escriben como Bilqis o Balkia. Tampoco se sabe muy bien de donde viene el tema del sexo, aunque sí se ha llegado a describirla como una mujer bella, especialmente por su cabello. Gaiman se decantó por la explotación de esa belleza para mostrar el poder de seducción de Bilquis, capaz de conquistar a cualquier hombre poderoso. ![]() Egipto: Tot y Anubis ¡Segunda pareja de dioses! Y es que ambos, al igual que los nórdicos, provienen del mismo panteón, uno de los más místicos y desarrolladores de leyendas, como la de la momia. ¿Bajo qué identidades aparecen estos dos dioses en la serie y la novela? Bajo la de los señores Ibis y Jacquel, lo cual hace referencia a sus manifestaciones animales, porque casi todos los dioses egipcios tenían una. Sombra se los encuentra trabajando en una funeraria y precisamente a la muerte se dedica uno de ellos desde el origen de los tiempos. El otro, en cambio, es narrador. Ese es Tot, dios de la sabiduría, la escritura, la música (se le considera el inventor de la lira, que en la tradición grecolatina fue obra de Hermes), los conjuros, los sueños, hechizos mágicos y la Luna. Su nombre en verdad es de origen griego, pueblo muy unido al egipcio, que lo llamaba Dyehuty. Con respecto a la cuestión lunar, era un medidor del tiempo y fue el creador de los nueve días, lo que permitió a Nut, diosa del cielo y de los astros, dar a luz a sus hijos: Seth, Osiris, Isis y Neftis, ya que Ra se lo había impedido en cualquier otro día del año. Según el Libro de los Muertos, ocupaba el cargo de escribano sagrado y lo documentaba todo en la Sala de las Verdades, el primer tramo por que el cruzaban los difuntos en su viaje al Más Allá. Estos debían pesar su corazón en una balanza custodiada por el dios Osiris y, dependiendo del lado que se inclinase, señalaba la bondad o la maldad en él. Tot era testigo de todo ello. Y como testigo se presenta también en la ficción, pues se nos introduce desde el principio como narrador y presentador de varios dioses. Podría competir con Odín en atributos y, conociendo al nórdico, fijo que disfrutaría discutiendo con él, aunque no necesitaría disfrazarse esta vez. Por todos los rasgos que he señalado, los griegos lo identificaron con su Hermes, que también tenía fama de mensajero y testigo, capaz de cruzar entre todos los reinos. En la novela, Tot le cuenta a Sombra lo siguiente: "¿Sabes lo que es un psicópata? Es un término de fantasía para un escolta. Todos tenemos tantas funciones, tantas maneras de existir… En mi propia visión de mí mismo, soy un erudito que vive en silencio, cubre sus pequeñas historias y sueña con un pasado que puede o no haber existido. Y eso es cierto hasta donde llega, pero yo también, en una de mis capacidades, como tantas personas con las que has elegido asociarte, un psicópata, escolté a los vivos al mundo de los muertos". ![]() Un mundo que es regido por Anubis, patrón de las almas perdidas, dios de la momificación y la vida futura y protector de tumbas, encargado de purificar los cuerpos para la vida eterna y de ofrecer alimentos para ayudar a alcanzar un estatus en ella. En ocasiones era acompañado por la diosa Bastet, mayormente conocida como la diosa gata, que guiaba a las almas hasta él. Instauró la práctica de la momificación cuando ayudó a Neftis e Isis a reconstruir el cuerpo de Osiris, que había sido asesinado y desmembrado por Seth. Mucho se hablado sobre su parentesco con Neftis y X divinidad (Ra o el propio Osiris), siempre como hijo ilegítimo. En egipcio antiguo su nombre era Inpu; su abreviatura, Anub. No está muy claro el porqué del nombre, aunque se dice es una onomatopeya que imita los aullidos de los perros. Su color era el negro. Las mitades animales de Tot y Anubis no son al azar. El primero era medio ibis, un ave de la familia de los pelícanos que según el folklore era el último en refugiarse ante un huracán y luego el primero en salir. Mientras que el segundo era un chacal, forma atribuida por la costumbre de los perros de deambular alrededor de los cadáveres. Fue un dios muy apreciado en la ciudad de Cinópolis, que en griego significa 'ciudad de los perros'. Y, para más inri, ambos se dejan ver con su representación tradicional en el casino donde trabaja Laura Moon en la primera temporada, en este mural. ¿Una predicción de lo que le ocurriría luego al amor del protagonista? ![]() Entre África y el Caribe: Anansi Anansi, o señor Nancy, es uno de los personajes más carismáticos de la obra de Gaiman, lo bastante como para obtener su spin off por parte del autor, Los hijos de Anansi (en la que uno de sus retoños, Charlie, descubre que su padre era un dios y va en busca de su hermano, Araña). Nació en África occidental, en la boca de la tribu ashanti de Ghana, pero llegó al Caribe y a las Antillas, por lo que es nuestro mejor compañero para regresar al continente americano, donde zanjaremos nuestro viaje. Era hijo de Asase Ya, diosa de la tierra y la fertilidad, y de Nyame, dios del cielo, ambos incorpóreos. Para los ashantis o asantes fue un héroe, el diablo salvador que apagaba los incendios. Se casó con la diosa Aso, que también era llamada la Señora de Anansi, aunque en el Caribe pasó a ser Shi Maria. Etimológicamente, el nombre Anansi proviene de la lengua del pueblo Akan y significa 'araña', de ahí su gran entrada en la serie: América del Norte ![]() Nun’Yunu’Wi Como mención especial cabe la de este otro personaje mítico de la cultura cherokee, una de las muchas tribus indígenas que, como veis en el mapa, habitaron Norteamérica. En la serie apareció en el 1x05 en forma de un relato que reflejaba la situación de olvido de los dioses antiguos. Nun (para los amigos y los vagos incapaces de recordar el nombre entero) era una criatura monstruosa antropomorfa con la piel de piedra, de forma que nada podía perforarla. Portaba un bastón mágico con el que señalaba a sus víctimas, las cuales, fuesen humanas y otra cosa, devoraba. No lo necesitaba, sin embargo, para hacer magia de verdad. Cuenta la leyenda que su bastón le guio hasta una aldea, cuyo chamán advirtió a sus habitantes de que aquel ser era peligroso, ya que no solo tenía un gran poder, sino que además ningún arma podía herirle. ¿Cómo lo solventaron? Siete mujeres en pleno periodo (sí, del rojo) se aposentaron en la entrada de la aldea ante el hechicero, que quedó tan debilitado por ellas (al parecer no soportaba ver a mujeres menstruando, así tan ridículo como suena) que al chamán no le costó quemarlo. Fue condecorado como héroe. Panteón moderno Si bien por ahora el bando contrario cuenta con poquísimos miembros, sí podemos afirmar con rotundidad que en lo que a cultura se refiere se hayan más... conectados (CHISTACO). Los dioses a los que se enfrenta todo ese conjunto de poderes ancestrales a los que jamás se nos ocurriría retar son: Mundo: uno podría pensar que lo que representa es al planeta entero, por no decir al universo, pero más bien alude a la universalidad presente en él, la vinculación de las naciones por medio de un fenómeno socio-político, económico y cultural: la globalización, iniciada en la segunda mitad del siglo XX, bloqueada durante la Guerra Fría y reiniciada después. ¿Cuál es el superpoder de este "dios" nuevo, por tanto? Facilitar la comunicación internacional, lo que nos lleva a la siguiente diosa: Comunicación: regente de todos los medios habilitados para esta tarea, su fuerza es percibida cuando aparece disfrazada de grandes referentes culturales, los artistas que la población del siglo XXI más admira y a los que, si te descuidas, dedicarían más de un altar, para deshonra de los antiguos. Es la señora por tanto a la que le debemos la existencia de YouTube, la televisión, los telediarios, la radio, los blogs y páginas web, etc. Tecnología: hace poco celebrábamos el 30º aniversario de Internet, pero poco podríamos disfrutarlo, así como comunicarnos, sin aparatos como el ordenador, el smartphone, la tablet... Es ahí donde opera este joven dios que siempre se presenta con aires futuristas, aludiendo a lo que nos espera en las próximas década. La tecnología es el futuro y sustituirá pronto a la magia. Ya lo estoy viendo como si de una distopía se tratase: inteligencia artificial, cuerpos robóticos donde mantenerse vivos tras la muerte, coches voladores... Madre mía. La conexión entre estos tres es la clave de su poder contra los antiguos: la globalización hizo posible la expansión de la comunicación a través de la tecnología, y esto prosigue hoy en día. Un frente unido es todo lo que hace falta para ganar una guerra, pues ya lo dijo Remus Lupin: "La fuerza de tus convicciones determina la victoria, no el número de seguidores". Es ahí donde falla el bando de Miércoles, encima sin razón, ya que algo que sostengo y sostendré tras haber leído todos estos mitos es que toda historia se parece por cuanto que todos los vecinos se influyen entre sí. Los dioses antiguos cuentan con las mismas fuerzas que los modernos, pero han de presentarse como una nación, la americana, que los engloba a cada uno. Al mismo tiempo, la ficción es una defensa de cómo América no se trata únicamente de la tierra de los americanos, sino de todos los países que añadieron una pizca de ellos para conformar el gran imperio actual.
Una guerra entre tradiciones, una guerra de fes, una guerra por el reconocimiento. Aquí concluye nuestro viaje. Espero sinceramente que lo hayáis disfrutado. Un año más llegó el momento más temible y al mismo tiempo ansiado de estos premios dedicados a las series: ¡la gala! El momento de conocer a los ganadores definitivos elegidos por vosotros y, en caso de empate, por la nueva Academia de All Screens. Una gala que además ha experimentado por primera vez un directo de YouTube, con todos los pros y los contras que eso conlleva (improvisación, cortes en directo, etc.). Ha habido más momentos de desconexión de los que me percaté, así que perdón. Por supuesto, esto es para rellenar lagunas. Pese a todo, al final creo que nos lo hemos pasado tan bien todos que, haciendo la práctica al maestro, vamos a quedarnos de ahora en adelante con esta opción para retransmitir las galas venideras. Aparte, ¡tenemos un año para practicar de cara a la próxima edición de clásicos por el V aniversario de los premios! Volviendo a los ganadores, a pesar de haber sido una segunda fase muy reñida, dos vencedoras se alzaron por encima de las demás: La maldición de Hill House y Daredevil, llevándose casi todos los galardones en las categorías principales, mientras que Westworld destacó en las técnicas. Pero os dejo que repaséis todo, gala incluida, a continuación: LISTA COMPLETA DE GANADORES DE LOS OSCAR SERIÉFILOS Mejor serie
Mejor canal/plataforma
Mejores showrunners
Mejor actor
Mejor actriz
Mejor actor de reparto
Mejor actriz de reparto
Mejor actor/actriz revelación
Mejor guion
Mejor serie revelación
Mejor miniserie
Mejor serie dramática
Mejor serie cómica
Mejor serie thriller/terror
Mejor serie sci fi-fantasy
Mejor serie de animación
Mejor serie de Netflix
Mejor serie juvenil
Mejor serie española
Mejor reality/talk show
Mejor serie finalizada/cancelada
Mejor final seriéfilo
Mejor final de temporada
Mejor promo
Mejor opening
Mejor BSO
Mejor adaptación/reboot/remake
Mejor episodio
Mejor escena (musical)
Mejor realización (maquillaje, vestuario, localización, ambientación)
Mejores efectos especiales
Mejor incorporación de temporada
Mejor personaje
Mejor romance
Mejor bromance/sisteromance
Mejor hot guy
Mejor hot girl
Mejor reparto
Estreno 2019 más esperado
Peor temporada
Peor reparto
Mejor frase seriéfila
Mejor post
Mejor blog/cuenta de difusión seriéfilos (YouTube incluido)
La última fase de nuestros Oscar por y para seriéfilos ya está aquí luchando contra la nevada y los demás premios. Si hemos dejado más tiempo del que dijimos originalmente es porque la cosa estaba muy reñida, y así se ha notado a la hora de valorar los resultados. Por suerte, no ha sido para tanto, llevamos haciendo esto ya mucho tiempo, y aquí os traemos el resultado con unas indicaciones extras, y es que las reglas en esta fase, como llevamos repitiendo desde el año pasado y el anterior, se modifican un poquito. 1. Modificación en la posibilidad de voto
Como ya sabéis, en esta fase ya solo podéis optar por UN ganador, y además debéis tenerlo bien presente porque, con el objetivo de evitar los tongos, hemos descubierto y activado en la encuesta la opción de "Limitar a una sola respuesta". Vamos, que una vez que contestéis al cuestionario no hay vuelta atrás. Hacía tiempo que queríamos probar esto y nos alegra sobremanera que Google tenga incluida esta opción (incluso si nosotras fuimos demasiado panolis para verla las otras veces). 2. Nuevo plazo Esta vez tendréis unas dos semanas para dejar el voto. Mantendremos los repasos de los resultados, pero, debido al deseo de querer preparar una buena gala y experimentar un poco, no serán nuestra prioridad esta vez. 2019 nos ha pillado muy justas de tiempo, febrero nos ha llegado con demasiada actividad en lo personal y lo profesional y hay que tener el calendario muy definido para poder cumplir con todo. Dicho esto, la encuesta de los finalistas se cerrará el SÁBADO 16 DE FEBRERO a las 00:00, sin ningún cambio, para así poder ver los ganadores el domingo e iniciar la preparación de la gala del 23 de febrero (es decir, una semana después). No tengo más cosas que decir, salvo buena suerte a los finalistas a Mejor Blog y... ¡que ganen las mejores series, actores y personajes! ENCUESTA DE NOMINADOS AQUÍ. Uoooo, ¡¡estamos aquí!! En la CUARTA edición de nuestros premios más seriéfilos, ¡hurra! Tras un año divagando entre ficción y ficción, llega la hora de valorar y reconocer (o acusar, chan chan chaaaan) los méritos de nuestras ficciones favoritas. Y para ello hemos cogido nuestra máquina del tiempo con el permiso de Wyatt, Lucy y Rufus y nos hemos recorrido 2018 de pe a pa, intentando no dejarnos nada en el proceso. Este año llega con un par de novedades muy exquisitas para estos galardones. ¿Queréis conocerlas? ¡Pues seguid leyendo! 1. La Academia de All Screens crece Todos los años nos esforzábamos por ser justas y pensar en todos y todos los años parecía que metíamos un poco la pata. Por ello, este 2019 nos hemos decidido a hacer las cosas bien y aliarnos con unos pocos compañeros más o menos expertos en series que no solo nos han aconsejado sobre cómo proceder, disipando algunas dudas que teníamos, sino que además han contribuido para con la lista de prenominados que veréis al final de este post. Huelga señalar que todos han pujado por reconocer el trabajo al mayor número de gente posible y que, además, NINGUNO SE HA VOTADO A SÍ MISMO, palabrita allscreener. Al final, lo que ha contado ha sido el apoyo de grupo y eso es algo que agradecemos enormemente. ¿Qué hemos hecho entre todos?
Dado que existe unanimidad a favor de la transparencia, vamos a presentaros a nuestros académicos voluntarios de este año (sí, voluntarios, los "contratos académicos" se renuevan cada año y existe la posibilidad de repetir si se quiere y hay tiempo):
Tras someterles a una reflexión general y concreta sobre este evento, nos enviaron conclusiones y respuestas como las siguientes: Esto lo dejamos aquí como prueba de que hacemos caso a lo que nos dicen y, si a lo largo de toooodos los premios veis que algo no cuadra, tenéis todo el derecho del mundo a llamarnos la atención. 2. De los Oscar surgieron... los Mini Razzies Seriéfilos Este año, siguiendo el consejo de dos académicos (como podéis comprobar en esas capturas), hemos decidido ser un poco malas y premiar también a lo peor, pero, che, no queremos que nadie se quede resentido por ver su serie en la lista. No es que odiemos esas series, cuidao. No les tenemos manía y, desde luego, no creemos que todas merezcan estar ahí. Pero hasta los seriéfilos nos enfadamos alguna vez por cómo han tratado a un personaje, cómo han desarrollado una temporada, cómo han destrozado un arco argumental que prometía muchísimo... Y, de todas formas, ¡para gustos los colores! Puede que esa serie que lo está petando tanto no sea de tu agrado. Si quieres desahogarte, este es el momento, pero por ahora hemos empezado con solo dos categorías haters como experimento, aunque podrían aumentar el año que viene. No hay que tomárselas muy en serio. Nuestro consejo es que, si votáis por ellas, lo hagáis comparando esas temporadas o reparto con otros de la misma serie o entre las propias prenominadas. 3. Privilegios del Mejor Blog/Cuenta Establecidos a partir de los Emmys Cinéfilos de 2018, prácticamente son los mismos, pero aplicados a los ganadores en esta categoría:
Este año el honor caería sobre... ¡Lucifer Spain, el ganador del año pasado! Así que ya sabes, aprovecha. Todo lo demás (lo de no poder presentarse dos años seguidos si has ganado, etc.) se mantiene como siempre 4. Normativa para votantes Al surgir la Academia actual, se suprime la posibilidad de proponer cambios en las prenominaciones o prenominar. Los votantes solo votáis y hacéis campaña por vuestros favoritos. Esta fase durará UNA SEMANA, es decir, hasta el miércoles que viene, 30 de enero, a las 23:59. Recordad que podéis votar cuantas veces queráis a cuantas series, actores y blogs o cuentas queráis. Seis finalistas habrá en cada categoría, menos en Mejor Serie, que admite un máximo de diez. Mejor Guion contará con los tres adaptados y los tres originales más votados. Y lo mismo en cuanto los Actores y Actrices Revelación (oseasé, tres de cada género). Solo los académicos invitados están autorizados a realizar algún cambio de última hora. 5. Y el Oscar Seriéfilo de Honor de 2019 es para... En una votación democrática, la Academia ha decidido otorgarle ese reconocimiento muy merecidamente a... Sé lo que muchos podéis estar pensando: "¿Académicos que se votan a sí mismos? Se os ve el pelo de lejos". La verdad es que en esta categoría CUALQUIERA podía ser nominado (menos nosotras. All Screens solo es organizador y anfitrión de los premios, aunque haya quien nos haya querido tener en cuenta). Lo primero que hicimos fue pedir a cada académico que propusiera un nominado. Algunos podían coincidir y otros no, pero en general la lista fue versátil. Este fue el primer resultado de propuestas: A esas propuestas se sumó la nuestra. A continuación votamos todos entre ellas y el resto ya lo sabéis. La verdad es que ser ganador de un Oscar Seriéfilo de Honor bien podría premiarse con una invitación directa a la Academia, cosa que también hemos tenido en cuenta. La única condición que ponemos aquí es: NO TE VOTES A TI MISMO/A. Hasta aquí lo que se daba. Buena suerte a todos los candidatos. ¡COMIENZA LA CUARTA EDICIÓN DE LOS JUEGOS..., DE LOS OSCAR SERIÉFILOS!
ENCUESTA DE PRENOMINADOS AQUÍ. |
El diálogo seriéfilo de la semanaThe last of us Archives
Enero 2023
![]() All Screens by All Screens is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://allscreens.weebly.com. Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en http://allscreens.weebly.com |