Post de Naiara Salinas Los cines cerraron el pasado viernes tras el decreto de cuarentena, lo cual ha dejado en stand by esta mini sección hasta que podamos acceder a los estrenos de la cartelera nuevamente. Por suerte, yo me había dejado trabajo pendiente y, aunque es verdad que actualmente nadie puede ver estas películas a menos que cuente con su "camello pirata" de referencia, la situación ha hecho que muchas productoras aceleren el estreno en versión digital. Así que no temáis, lectores, porque tiempo al tiempo. Yo os dejo mis impresiones para que, si acaso, vayáis apuntando: Las aventuras del doctor Dolittle (fecha de visualización: en algún momento entre enero y febrero que ya me queda lejano. No encuentro la entrada, sorry) En esta propuesta, el famoso doctor y veterinario que sabe hablar con los animales resucita en un panorama completamente distinto a la versión de Eddie Murphy para iniciar un relato de aventuras, como bien indica el título, fantástico y épico, con el carisma de un cuento de hadas protagonizado por Sherlock Holmes. Y es que a Robert Downey Jr. le quedaba el papel muy a su medida gracias al histrionismo del personaje, un antisocial que ya vivía su propio confinamiento y aislamiento mucho antes que nosotros y al que le surge una misión digna de Piratas del Caribe: encontrar la cura de la enfermedad de la reina de Inglaterra, vilmente envenenada, en un lugar legendario del que no hablan muchos mapas. Al doctor le acompañan un joven ayudante que se convertirá en aprendiz, el actor novel Harry Collett; Jesse Buckley; Michael Sheen; Jim Broadbent y Antonio Banderas entre el elenco "humano", y Emma Thompson, Tom Holland, Marion Cotillard, Selena Gomez, Rami Malek, Octavia Spencer, Ralph Fiennes, John Cena, Kumail Nanjiani y Craig Robinson entre los animales. A pesar de toda esta retahíla de grandes figuras, Downey sobresale con bastante diferencia y se alza con la matrícula de honor. El filme carece de la madurez de su original y está realizado con más proyección infantil o familiar, pero eso no quita que el público pueda reconocer a ciertos personajes y escenas enmascarados, como el tratamiento de urgencia a un tigre cascarrabias, o la raza terrier del perro Jip. En resumen: un cuento familiar muy entretenido y simpático, eco de los viajes de las novelas de aventuras y con un reparto a la altura. Repito lo que dije en su día: Newt Scamander, Sherlock Holmes y Jack Sparrow estarían orgullosos. Lo mejor: Downey no pierde fuelle en este tipo de roles. La historia, a su vez, se renueva y adquiere frescura y posibilidad de continuar hasta como serie animada si se lo propone. Interesante es. Lo peor: el CGI cantoso en varios momentos y el infantilismo de muchos de los animales puede poner algo nerviosos a los adultos que estaban más acostumbrados (y más cómodos) al humor sarcástico de la versión original. Puntuación: 7/10 Aves de presa (fecha de visualización: 12 de febrero de 2020) La temporada de los premios me dejó en vela cinematográficamente, así que en cuanto acabó no tardé en ponerme al día. Aves de presa es una cinta tratada injustamente, pues, si bien no es la mejor de DC, rebosa más carisma que su predecesora, Escuadrón Suicida, gracias a la voz narrativa de la gran Harley Quinn que domina todo el metraje. Quizá, no obstante, ahí resida parte del problema, y es que aunque Harley nos encanta, a veces escucharla demasiado puede resultar... agotador, por ser amable. Y aunque la película es bastante fiel y consecuente con su tono desde el principio, algunas elecciones por parte de la dirección no contribuyen del todo a dinamizar el relato como se pretendía, sino a sobrecargarlo innecesariamente de elementos que el espectador ya es capaz de reconocer sin que la voz de Harley se lo diga todo el tiempo. Punto a favor de esta decisión: la historia es muy divertida. Porque es cien por cien Harley, es el mundo bajo su punto de vista exclusivo y es lo que nos flipa de ella, que aparentemente inocente es bastante ladina cuando quiere. Y las risas te las echas; de ahí que considere que el acribillamiento de la crítica y los espectadores esté injustificado, ya que todo se orientaba a esa meta desde que a alguien se le ocurrió semejante título (me refiero a la parte de y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn, toda una declaración de intenciones). Harley Quinn conduce el relato, pero junto a ella tenemos caras nuevas (y no tan nuevas) que le dan más seriedad al asunto, o al menos lo intentan. En este punto lo que es lamentable es el escaso desarrollo de estos personajes cuya historia apenas se cuenta. Por eso, aunque sean las Aves de Presa, es en verdad el final del titulito el que verdaderamente importa en este guión. Porque sí, las otras serán fieras, serán independientes, tendrán su papel importante en la trama..., pero el filme está empapado de Harley en cada fotograma. Quizá lo único equiparable a esta antiheroína o villana es el villano reconocido aquí, interpretado por Ewan McGregor. Otro aspecto que tiene mucho que ver con la voz narrativa es la estructura, que juega todo el rato al borrón y cuenta nueva, es decir, con la naturalidad de quien está escribiendo, cometiendo erratas y volviendo al principio otra vez. En otras palabras: es un relato mal contado, pero es así aposta, porque Harley Quinn tiene un cacao mental alucinante y necesita centrarse en los detalles antes de reunirlo todo y sacar sus conclusiones. En resumen: sin mucha expectativa que tenía yo con esta película, me lo pasé bastante mejor que con Escuadrón. Margot Robbie quería brillar y lo hace. No aporta mucho pero te entretiene. La música es una pasada y bastante reivindicativa y el guión tiene gags de la leche. Lo mejor: los personajes son muy guays aunque no tengan tantos momentos como gustaría a esta servidora. A pesar de que sea una estructura caótica juega bien uniendo los hilos y generando plot twists. Lo peor: Canario Negro está muy desaprovechada, corre el riesgo de quedarse en algo muy banal, le falta profundidad y debería arreglar los sinsentidos que surgen en algunos momentos. Son agujeros difíciles de olvidar. Puntuación: 6,5/10 La llamada de lo salvaje (fecha de visualización: 24 de febrero de 2020) Si os encantan los perros, si Colmillo Blanco es un clásico que solo podéis recordar con cariño a pesar del drama, si estáis nostálgicos, si Harrison Ford es vuestro héroe... entonces esta película está hecha para vosotros. La llamada de lo salvaje es otra ninguneada por Hollywood y, aunque la historia ya nos transmita mucha familiaridad, su ternura merece ser promovida. En ella seguimos a Buck, una mezcla entre San Bernardo y Collie que va pasando de dueño en dueño después de ser secuestrado en su gran casa, hasta que se entronca con la naturaleza. Buck es un perro travieso, que no puede evitar ceder ante sus impulsos, un grandullón solidario cero mordedor cuyas cualidades lo convertirán en un líder nato en su travesía, en la que se cruzará con Harrison Ford. La novela de Jack London salta a la pantalla por enésima vez rescatando el espíritu clásico y aventurero del escritor, con un amor profuso hacia la naturaleza y la relación hombre-animal. El tono quiere ser un híbrido entre el logrado por el Colmillo Blanco de 1991 y Bajo cero, pero, puestos a comparar, hasta la animada Balto tendría colofón por la presencia del espíritu lobuno que despierta el instinto de Buck. El filme logra conmover y emocionar. La belleza y realismo dotados a un animal generado por ordenador valen lo que vale la empatía enorme de Harrison Ford, que logra establecer una conexión emotiva con todo lo que le rodea. Los temas secundarios: el progreso de la humanidad, la ambición por el oro... no son nada en comparación con la magia de estos dos protagonistas. En resumen: un filme entrañable y para ver con pañuelos, muy recomendable para los ecologistas, los animalistas y los amantes de las películas que he mencionado. Lo mejor: la conexión entre Harrison Ford y Buck, el diseño de este y el paisaje norteño. Lo peor: no era una adaptación necesaria que se diga, pero así por lo menos llega la historia a las nuevas generaciones. Puntuación: 8,5/10 Onward (fecha de visualización: el 8 de marzo de 2020) La última película vista en salas antes del confinamiento se va a grabar en mi memoria para la eternidad (no solo por este hecho). Siempre he puesto a Pixar por encima de Disney en lo que se refiere a originalidad y emotividad y, una vez más, no me ha fallado. Onward se ha convertido probablemente en mi favorita de toda la filmografía del estudio, no solo por el mundo que nos presenta, sino por la premisa y el mensaje que termina expresando, lo bien contada que está la historia y cómo al final todo tiene más sentido que el que le dabas como espectador/a. Onward es una historia muy familiar, con un argumento muy simple que, sin embargo, desencadena toda una aventura de proporciones épicas. Lo maravilloso de todo es que, aunque la búsqueda sea parte importante de la trama, el motivo no es el heroicismo, como por ejemplo en Dolittle, donde el viaje se enfoca como misión para salvar a una víctima. El objetivo es que dos elfos jóvenes puedan completar un hechizo para conocer a su padre. No les importa la magia, no les importa el pedrusco..., sino lo que pueden hacer con él, que es volver a reunir a la familia durante unas horas y completar el tiempo perdido. Si eso no es hermoso y conmovedor, no sé qué lo será. La integración de la fantasía en la modernidad (o viceversa) es de pura genialidad, el aspecto más divertido, tanto por los gags que genera como por el diseño del universo. Es una historia con muchos homenajes al género, desde el perfil de mago que recuerda a Gandalf a los viejos juegos de rol y/o de mesa, como Dragones y mazmorras. De hecho a los que jugáis bastante os va a gustar en especial porque la estructura de la búsqueda sigue las mismas reglas que las de una de estas partidas, pero enfrentándolas a una situación realista. En esta trama, los hermanos son de perfiles muy opuestos: el dulce y tímido elfo que vive con los pies en la tierra y solo quiere cumplir un sueño frustrado y seguir un modelo de vida que para él es el determinante; luego está el intrépido, el rebelde, el de mente abierta con fe inquebrantable que mira más allá. Es decir, el que sigue las reglas del juego vital... y el que sigue las reglas del juego mágico. A lo largo de hora y media estos hermanos tendrán que aprender a trabajar juntos y a respetarse mutuamente. En resumen: brillante historia, sublime labor de (post)producción, personajes muy carismáticos y una presentación que te deja en ascuas, más un final que te llena por dentro. Giros cojonudos que desmienten mitos (valga el chiste), mientras que otros los confirman. Mensaje a favor de la antigüedad, de respeto hacia una forma de vida más pura. Reflexión acerca de la evolución. La vais a disfrutar muchísimo. ¿Sería legítimo decir que el personaje de Tom Holland es muy Tom... y el de Chris Pratt es muy Chris? Por último... aunque sea tarde ya... ¡la mejor recomendación actual para el día del padre! Lo mejor: todo. Bueno, venga, vale. Hummm las reglas de los hechizos, cómo evoluciona la relación entre los hermanos y la dragona mascota. Ah, nunca volveré a mirar a los unicornios de la misma forma. Lo peor: nada. No, en serio, nada. Está en mi top del año. Puntuación: 10/10
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Agosto 2023
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