Especial críticas de verano (2º parte)

Post de Naiara Salinas

¡Hola, colegas! Por fin he regresado a All Cinema, bieeeeen. Este post debería haber sido publicado hace tiempo, porque no es como si en todo agosto y septiembre no hubiera ido un solo día al cine, aunque bien es verdad que por temas monetarios y de tiempo mi visita a las salas se ha reducido considerablemente. 
Aun así, tras el follón del FesTVal más la Semana Seriéfila, por fin he sacado tiempo para subir resumidamente mis impresiones de todo lo que he visto hasta ahora, como ya realicé con los estrenos de julio. Tal vez a estas alturas no interese mucho, pero voy a lanzarme a la piscina.

El rey Arturo: la leyenda de Excalibur (fecha de visualiación: 15 de agosto)

Mucho se dijo sobre esta película en su día, sobre todo negativamente. A mí, que siempre he sido una apasionada del mito artúrico, no me pareció que fuera para tanto. Hay rasgos que la sitúan muy dentro de lo que podría considerarse "la marca Ritchie", que ya se ha visto en producciones como Sherlock Holmes (ese ritmo desenfrenado en ciertas escenas, más la música rockera, la cámara lenta en las peleas y el sistema de planificación de los personajes son solo algunos ejemplos), y bien es verdad que hay mucha libre interpretación de la leyenda, pero pienso que esa es parte de la gracia de estos textos, que, al no ser tan históricos (si consideramos que la historia cuenta eventos documentados y por ende reales), pueden permitirse pasajes nuevos o puntos de vista diferentes. El rey Arturo ha dado un sinfín de obras literarias, cinematográficas y televisivas. No considero esta la mejor adaptación (y no solo por sus invenciones o incluso libertades históricas), pero su gracia tiene. 
Los personajes son muy prototípicos de esta clase de películas (el grupo de Arturo me recordó bastante al del Robin Hood de Ridley Scott) y el efecto sorpresa no está muy logrado, aunque si hubiera que destacar un rasgo sería el humor, que es uno de los aspectos que salva la cinta. El humor y ciertos pasajes, como la espada Excalibur (protagonista indiscutible) y el momento en el que Arturo realiza su viaje espiritual. Creo que el filme goza también de la epicidad suficiente para que al menos resulte atractivo desde un punto de vista estético. 
Charlie Hunnam aporta un héroe bruto a la vez que humilde y sarcástico. Como líder tiene madera. Jude Law resulta un villano elegante y con toques muy del príncipe Juan (sí, Robin Hood es un referente muy recurrente en mis comparaciones). La aportación de Astrid Berges-Frisbey como Ginebra, cuya identidad se mantiene por el momento oculta aunque la sepamos, me gustó bastante en su día, como sierva de un Merlín al que todavía no hemos tenido el gusto de conocer (y quizá ese misterio sea un punto fuerte de cara a las secuelas). Su toque de rebeldía y en cierto modo de guerrera causan que se recuerde a Keira Knightley, quien ejerció el mismo papel en la cinta protagonizada por Clive Owen. 
En resumen: las comparaciones son odiosas, pero con una historia tan adaptada como esta son inevitables, y en su caso diría que pierde, aunque no por ello merece tantos ceros como le dedicaron, sobre todo por su apuesta modernista, humorística y rocambolesca. No hay que olvidar que es la primera de una saga, así que no se puede esperar que sea tampoco la mejor. Habrá que ver cómo evoluciona..., si es que lo hace.  

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Valerian y la ciudad de los mil planetas (fecha de visualización: 22 de agosto)

Otra película que no tuvo el éxito esperado, cosa que no logro comprender, ya que a mí no solo me pareció muy entretenida, sino también algo original en su concepción. No por la trama, sino por la creación del universo, que a su vez es el peligro, es decir, vale que se tenga un presupuesto muy acaudalado, pero o tienes una buena historia detrás o de poco sirve. En este caso creo que ambos aspectos se solapaban bien, es decir, la idea de que una raza supuestamente extinta conspirase de forma pacífica para restaurar su planeta y su orden era llamativa, y el escenario muy chulo. No sé qué ha podido fallar con certeza, así que me decanto por la teoría de la expectación: hasta entonces los trailers habían sido espectaculares y estoy muy segura de que la gente esperaba un largometraje rollo Avatar. El problema es que, a pesar del presupuesto elevado, la cosa acaba siendo muy nimia en comparación, o tal vez los fans del cómic no quedaron satisfechos con la adaptación. Ni idea.
Yo la disfruté mucho. Tal vez lo que me puso más nerviosa fue la relación de tira y afloja entre los protagonistas, el hecho de que aun estando en mitad de una misión Valerian se dedicara a flirtear como un idiota, pero tampoco es un rasgo con el que esté muy en contra. Cara Deleveigne, que tiene menos experiencia en actuación, no me defraudó tampoco, así que me quedo con esa química que llega a irritar hasta el punto de sugerirle a la chica que se busque a otro mozo mejor (como digo, esto es solo mi opinión). 
En resumen: una explosión de efectos especiales, tecnológicamente muy chula, que deja el argumento un poco atrás en comparación. Por una parte entiendo este exhibicionismo, ya que cuando se trata de imágenes se espera mucha belleza, pero al final la gente acude a las salas esperando ver una historia llamativa y que, mínimo, emocione, cosa que este filme no ha trabajado muy bien pese a que la trama tampoco está mal (el atractivo lo tiene. Lo que falta es explotarlo). El reparto tampoco se luce mucho. No es Avatar, desde luego, ni La guerra de las galaxias, pero cumple con la función de entretener y yo la recomendaría. El principio es muy bueno y eficaz. El final puede que deje más que desear.

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El otro guardaespaldas (fecha de visualización: 29 de agosto)

Para mí la mejor de todas las que incluyo en esta lista, lo digo desde ya. Divertida, un humor muy gamberro y escenas muy hardcore que logran que funcione y salgas de la sala con una sonrisa. Su tono paródico y la química entre los protagonistas logran mantenerte en el asiento y que te descojones cada dos por tres. 
Ryan Reynolds se ha vuelto todo un cómico desde Deadpool, pero me alegra ver que Samuel L. Jackson no se queda atrás (convivir con Marvel una temporada es lo que tiene). Uno hasta podría pensar que esto lo ha dirigido Matthew Vaughn (palabras para Kingsman: el círculo dorado también hay), pero no. 
Este filme trata de ser todo lo contrario que fue la mítica El guardaespaldas, situando a dos rivales en el mismo equipo. Cuando eres un hombre de ley, no es lo mismo proteger a una superestrella que a un criminal, pero cuando resulta que el criminal es crucial para acabar con la tiranía de un dictador (otro criminal peor)... no hay otra que aceptar el cargo. Con esta premisa también se traslada al guion un tema que preocupa mucho a día de hoy: la corrupción política, así como la dictadura. Y con ello el dardo no solo es directo, sino que además incide en que a veces los peores criminales no aprietan el gatillo, sino que lo ordenan. Un mensaje que cala a través de un montaje que se cuestiona mucho sobre la moral de los actos, sobre todo cuando nos ponen a un "malo" tan carismático como blanco. Alguien que tiene mujer y se preocupa por su bienestar no puede ser tan malo, ¿no? 
En resumen: perfecta sátira del crimen y gran parodia, no solo de El guardaespaldas, sino también de otras películas del género. Reynolds y Jackson forman una pareja encantadora y graciosa. El tono es el adecuado para transmitir el mensaje, que no por ser comedia hay menos seriedad, sobre todo cuanto más se llega al final. 

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Death Note (fecha de visualización: 1 de septiembre)

​Otra adaptación polémica. Tenía ganas de establecer una comparación con el anime y el manga, pero me da que me voy a quedar con las ganas por el lapsus de tiempo que he dejado pasar. Aun así, quien conozca los productos originales se dará cuenta de la diferencia en calidad. No es que este filme esté del todo mal planteado; es que no termina de llegar a la grandeza del anime, una serie que aportó un protagonista fuerte, potente, y con una moral muy cuestionable. La persecución constante entre Light y L podía equivaler a la de Sherlock y Moriarty: dos grandes mentes en continuo choque. La película de Adam Wingard logra un buen detective, pero un villano muy flojo.
No tengo ninguna queja sobre la ambientación en Norteamérica ni la occidentalización de los actores, como tampoco la tengo sobre algunos cambios de guion. Es decir, aunque acogí estas novedades con recelo, siempre me digo que si la esencia se mantiene el cambio habrá valido la pena. Pero esa esencia se quiebra cuando se transforma el proceder del protagonista. Light, aun siendo un mero estudiante de instituto, siempre ha demostrado una inteligencia sublime. ¿Por qué entonces es dominado por un ente femenino que es quien parece susurrarle al oído todo lo que debe hacer con el cuaderno... y hasta resulta más mala que él? El Light japonés no se cuestionaría su deber en ningún momento, no se dejaría manosear ni por su novia, ni mucho menos parecería inquieto e inseguro casi todo el tiempo. Es como si el zorro hubiera pasado a ser otra cosa, un adolescente que se mete en un juego que no puede dominar. L, por contra, conserva algunas de las excentricidades que hicieron de él muy genial en su día, y está bien llevado por su intérprete (contra el que llegó a haber más quejas que contra Nat Wolff, valga la ironía). La única pequeña pega que le pongo es su desesperación en el último acto, que me parece que no cuadra con el personaje. Por lo demás, me gustó.
Bien es cierto que se percibe un esfuerzo por rescatar lo mejor del anime, pero este no acaba de ser suficiente y opino que la película no condensa bien estos elementos, que falta explotación, más plot twist, más interacción entre L y Light... No digo que tenga que ser exactamente como el anime, pero si algo logró este fue que no permaneciéramos indiferentes ante los diálogos entre los protas, que podrían haber dado más de sí en la cinta. La novia de Light, por su parte, debería haber jugado otro rol. No sé cuál, pero desde luego el que tuvo no me hizo mucha gracia, como si ella acabara muy por encima de Light. Es un romance que podría haber sido más inteligente del que fue, donde los dos acaban actuando como bobos. 
¿Y Ryuk? Fue una de las mejores partes. Willem Dafoe logró capturar la esencia completa de este personaje y sus escenas para mí no tienen muchos errores, aunque para ser un dios de la muerte se le ve muy a merced del chico, cuando en teoría es quien tiene la última palabra sobre el cuaderno. He oído a gente quejarse del disfraz, pero a mí no me pareció malo. Se nota mucho el artificio en ese brillo de ojos antinatural, pero para un mundo donde todo se digitaliza y estos tienen la decencia de crear una máscara como antaño no está mal. 
En resumen: sí, pero no. No la crucifico. Como fan del anime no le llega a la suela del zapato. Como espectadora simple aprueba justa, solo porque le falta chicha. ¿Lo mejor? L, Ryuk y algunos detalles que homenajean el original. Las muertes tampoco están mal, se ajustan al nivel de gore esperado. ¿Lo peor? Light y su chica, más la sensación de que el ambiente es muy inmaduro en el sentido de que hay muchos actos impulsivos y pocos reflexivos (sí, incluso aunque al final se demuestre que todo estaba planeado por Light). Si hay segunda parte, espero que estos errores se corrijan. 

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It (fecha de visualización: 16 de septiembre)

Es irónico que decidiera "celebrar" mi cumpleaños viendo una película que en principio me producía repelús, ya que nunca he sido fanática del cine de terror y he visto producciones contadas de este género. Es otra a la que podría haberle dedicado un post aparte, aunque, ahora que lo pienso, ¿qué podría decir de ella para explayarme tanto? Como digo, no sé mucho de este género, así que me ceñiré a lo que he visto.
Lo que se vende como terror puro termina convirtiéndose en una aventura infantil donde hay un payaso terrorífico de por medio. Verla en casa no es lo mismo que en el cine; el impacto no es tan elevado. Tal vez por eso sobreviví al visionado, ya que los sustos son varios y se introducen convenientemente cuando te los esperas y cuando no. Pero me había visto tantos avances y clips que creo que para cuando le di al play estaba ya anestesiada (otro punto a favor). Con todo, he de decir que me convenció mucho, tanto por la historia como por la realización. It tiene un aspecto muy positivo y es que no es un mero cuento de terror para asustar al público, sino que entremezcla aventuras, rivalidades y un sentimiento de unión en el grupo denominado como los Perdedores. Los tejemanejes de estos chicos me recordaron a los de Los Goonies, y el sufrimiento del bullying que padecen hace que puedas sentirte identificado. Por supuesto, tratándose de una obra de Stephen King, la cosa no se limita a simples empujones e insultos, sino que hay armas blancas de por medio, amenazas de muerte, etc., etc. No pasa nada, sigue siendo una historia de terror, no esperaba menos. Reservándose algún momento cómico, la peli trata también temas como el abuso infantil y el racismo, que elevan el interés y, por qué no decirlo, la madurez. 
Es una buena reflexión sobre la psicología del miedo, de cómo este nos afecta y cuál es la diferencia entre el miedo de un niño y el de un adulto. Sin ir más lejos, este remake fue mi primera experiencia con el personaje de Pennywise, "Eso", y cuando vi de qué se trataba me vino a la cabeza la palabra "boggart". Exacto, ese bicho del mundo de Harry Potter que adquiere la forma de lo que más temes. Este payaso es lo mismo, y los niños deben encontrar un modo de hacerle frente, es decir, hacer frente a sus miedos, lanzar su Riddikulus. Es terror con mucha profundidad, y el reparto es estupendo, el cómo interactúa y va acrecentando poco a poco la unión contra un enemigo común. Aplausos para el joven Bill Skarsgard, que nadie pensaría que está bajo la máscara de Pennywise. Un actor que capta al personaje de una forma espeluznante y luego te sonríe adorablemente da qué pensar.
En resumen: para ser de terror es bastante completa y no muy cliché. Cumple con las expectativas y hasta, a nivel de actuación, las sobrepasa. Muy recomendable en general, incluso a los detractores (como menda). Yo me he hecho fan y creo que estoy preparada para ver la secuela... en cines esta vez. Es más, me ha picado la curiosidad por la novela. 

Esto es todo por ahora. Regresaré muy pronto para hablar de Kingsman 2 y recomendar un nuevo filme, así que ¡estad atentos!

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