Post de Naiara Salinas Un año nuevo llega, pero, más importante, otro mes, con lo que, antes de ponerse serios y realizar el balance global de 2021, hay que cerrar esta última etapa. Dejo por aquí El amor en su lugar y Spider-Man: sin camino a casa para que no caigan en el olvido. Y hago mención de honor a West Side Story porque, siendo mi última película en salas de 2021, le reservo un especial. Por ahora, os basta con saber que la he valorado muy positivamente y que está entre los primeros puestos del top mensual. Cazafantasmas: más allá (fecha de visualización: 3 de diciembre de 2021) Cultura de la nostalgia: eso que a veces te genera un bombo cerebral y una confusión de líneas temporales, dado que tu yo del pasado resucita en un cuerpo más viejo y no siempre es placentera la sensación, pues a veces el cerebro viejo no es muy activo en esta regresión y es más el joven el que se tiene que amoldar. Con esta película la experiencia fue un poco así: la idea de los nietos cogiendo el testigo del abuelo y compañía, más el humor (con Paul Rudd, como siempre, comiéndose la pantalla) me funcionaron y me hicieron disfrutar en general todo el largometraje. No faltaron las referencias que cualquier espectador y fan de la bilogía original esperaría: las trampas, los fantasmas, ellos... ¿Cuál es mi problema, entonces, con este filme? Algo que me chirría a menudo de estos retornos es cómo fulminan la idea de final cerrado que tenías cuando viste los originales. Los Cazafantasmas salvaron el mundo, fueron unos héroes y luego rehicieron sus vidas, fin. ¿Ah, sí? Sorpresa: eso fue solo una pequeña victoria, el problema no se ha solucionado todavía, pero han tenido que pasar más de veinte años para que encontremos una forma de no romper la coherencia interna y que el público se lo trague. Por tanto, el planteamiento de esta aventura paranormal es retomar el hilo donde lo dejaron los otros y arreglarlo de verdad. Es gracias a esta idea por lo que todo lo que me gusta me consigue calar, porque si no dudo que todas las referencias tuvieran tanto sentido, sumando la justicia poética que se le brinda a mi cazafantasmas favorito (¿por qué siempre se van primero los mejores? Snif), pero... ¿de verdad tenía que ser tan obvio? No hubo mucho material para sorprenderse por mucha emoción que ocupase la sala. Teniendo en cuenta que este ha sido el mes con más NOSTALGIA de todo el año, apenas podía beber de las novedades, pero, por suerte, los nuevos personajes son todo cuanto necesito para que mi yo presente encuentre su rincón de confort mientras mi niña interior vocifera de alegría. En resumen: muy emotiva, pero muy básica, una película para toda la familia y, me parece a mí, con más idea de introducir esta saga a las nuevas generaciones con una clara exposición de por qué fue tan molona en su época. Mucho mejor que la versión femenina de 2016 (al contrario que esa desfachatez, esta SÍ se siente como una secuela digna), pero un tanto perezosa en el desarrollo de la trama, apoyándose más en el pasado que en el presente-futuro y cediendo espacio de mala gana a la nueva generación (poco desarrollados vi a los adolescentes, con la excepción de Phoebe). Como prueba de esto que digo, basta con ver el deus ex machina del último acto (por cierto, ¿podemos seguir llamándolo así si ya sabemos que va a aparecer?). Aun así, algunos de estos momentos son muy necesarios y están bien tratados, sobre todo en lo referente a la relación paterno-filial, materno-filial y abuelo-nietal. Todo lo relacionado con Egon a mí me dejó conmovida de verdad. Lo mejor: a riesgo de sonar repelentemente contradictoria, los easter-eggs, los cameos, Paul Rudd, Mckenna Grace, cómo se resolvió el drama de los Spengler y la canción de los créditos, que era la única cosa que para mí era una exigencia de guion y montaje. Lo peor: lo dicho, podría haber ido un poco más allá (badum tss). Lo irónico es que apenas recordaba nada de las originales cuando la vi, así que ¿por qué me molesto siquiera? Supongo que solo necesitaba desahogar mi frustración con la cultura de la nostalgia y le ha tocado a esta, pobrecita. Puntuación: 7,5 Querido Evan Hansen (fecha de visualización: 12 de diciembre de 2021) Querido Evan Hansen: La que has liao. A ver, yo te entiendo, yo también me he sentido muy sola y falta de atención en ocasiones; es normal apoyarse en cualquier cosa, incluso en el cariño de los padres de un chico al que nunca te has molestado en conocer hasta su suicidio. Ouch, eso es muy heavy, ¿no te parece? Claro que si no les hubieras mentido a ellos, a todo el instituto y luego a todo internet, probablemente nos hubiésemos quedado sin película y creo que tu historia había que contarla o, bueno, cantarla. Entiendo que a los fans del musical de Broadway no les gustase mucho que se modificara tu final, aunque yo no veo nada de malo en ello; creo que una de las cosas más brillantes que hace Stephen Chbosky como director y adaptador es ir directo al corazón de la historia y transmitir su mensaje a su manera. En este caso aboga por la resolución pacífica en lugar de la hiriente y me parece un acierto porque no es necesario castigar a nadie para demostrar algo. La propia vida te devuelve lo que das, y creo que tú sufres bastante a lo largo de esas horas. No es que esté de acuerdo con tu comportamiento, pero soy incapaz de condenarte, sobre todo después de oírte cantar y recitar ese discurso impregnado de valores tan necesarios en este mundo y esta época. Pocas obras se atreven a tratar el tema de las enfermedades mentales en adolescentes y tú lo resuelves con mucha dignidad. También tenemos que hablar seriamente de tu intérprete, el galardonado Ben Platt. ¿De verdad era él el único capaz de ser tu rostro y voz? Creo que no ganó el Tony por nada: se mete en la piel de una forma muy convincente y es increíble que a sus treinta todavía sea capaz de imitar los manierismos de un adolescente nervioso e introvertido. Pero a él, al director de casting y a ti mismo os diría lo mismo que a los Cazafantasmas: hay que aprender a ceder el testigo del todo. No diría que el chico se merezca el hate que le han tirado por participar en este filme, pero si Broadway pasa página, ¿por qué no lo hace Hollywood? En resumen: para ser una persona que no ha visto el musical ni leído la novela pero sí escuchado en bucle las canciones me has conmovido mucho. Me gusta que hayas incorporado nuevas canciones y sinceramente no he visto nada tan negativo que merezca la pena comentar en el salto del libreto al guion. El resultado ha sido bastante óptimo, pero ten cuidado con las espinitas. Lo mejor: el mensaje tan poderoso que comunicas con tus altibajos y la música. Lo peor: aún no estoy muy segura de si fue buena idea verte en castellano. Hubo canciones que no me convencieron traducidas, principalmente por la tendencia a los gallos (y sí, lo siento, la mayoría tuyos, querido protagonista). Puntuación: soy benévola y te pongo otro 7,5. Con cariño, tu mejor y más leal amiga, Yo Matrix Resurrections (fecha de visualización: 22 de diciembre de 2021) Donde muchos fans han salido decepcionados, yo me inclino por defender esta joya del séptimo arte. Donde muchos ven burla y ofensa, yo veo una genialidad y ejercicio reflexivo valiente y rompedor. Diciembre fue mi redescubrimiento de la franquicia, con una conclusión importante: que podía estar tanto sobrevalorada como seguir resultando una visionaria en cada entrega. Y cuando yo creía que el juego era más que cantoso, como en el resto de secuelas y remakes, la muy cabrona vino y lo volvió a hacer: me dejó a cuadros. Mira que ya me costó asimilar la trama de la primera como para volver a pasar por lo mismo, pero ocurrió, me levanté de la butaca boquiabierta y con un montón de fórmulas en la cabeza cual meme. Todo lo que comenté en su día sobre lo que justifica esta cuarta entrega se cumple, pero aun así solo en un 50%. Hay otro 50% que no se lo espera nadie y que ocupa toda la primera mitad del largometraje. Cuando yo vi Matrix era una nena incapaz de asimilar la magnitud del mensaje que estaba transmitiendo. Bajo la óptica de una persona que ha visto y leído más ciencia ficción desde entonces, soy capaz de reconocer toda la visión y profundidad de la trama, así como la tragedia de su acierto en el presente. Matrix para mí es esa saga que nunca contenta al público del momento pero que inevitablemente se acaba convirtiendo en culto porque todo lo que cuenta y muestra no solo da en el clavo, sino que se llega a convertir en una enciclopedia humanitaria. Y, como digo, he visto muchos retornos de grandes películas, pero esta ha sido la primera vez que me he sentido orgullosa de verdad, por la acidez y el punto satírico con el que aborda las autorreferencias, ese viaje al pasado para reflexionar sobre sí misma y todo su legado; ese golpe tan meta que es una patada y homenaje al mismo tiempo es algo que solo una saga como esta se lo podía permitir. ¿Quién sino ella, la que cuenta con las ideas más rimbombantes de la ciencia ficción, la que reflexiona sobre el poder de la tecnología? En una década repleta de esta, donde la cultura pop, el cine, los videojuegos, etc. se han convertido en nuestro refugio, tienen que volver el Conejo Blanco (aquí en una encarnación humana, además: Bugs) y Morfeo para volver a despertar no solo a Neo, sino a ese público al que solo se le puede contentar con contenido a rebosar, con nostalgia. Es evidente que Lana Wachowski no se tomó muy bien la petición del regreso, pero ha cogido todo su dolor y lo ha convertido en arte, ha aprovechado para generar su propio pasatiempo y abrir una sesión de terapia al mismo tiempo sobre las modas impuestas. Puede que la idea sea suya, pero, de paso, ha conseguido que Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss se lo pasen como niños rodeados de jóvenes promesas que como reparto me han resultado buena elección en general. Mención de honor a los actores de Sense 8, con los que se ha conseguido un crossoverazo entre las dos obras magnas de las Wachowski, porque no es como si argumentalmente no hubiera cierta relación, ejem. En resumen: sigue siendo fiel a la esencia de la saga, esa que te rompe por dentro y te deja un poco a medias, entre el sí y el no, pero me parece que como secuela es más potente que Reloaded y Revolutions, sobre todo en esta década que se aleja mucho de las sorpresas. Después de reexplorar su pasado, afronta un nuevo contexto que es un gusto, responde cuestiones, aunque no todas de forma tan convincente, y le da a Neo y Trinity el final que merecían (incluso eso es discutible, ya que yo no tenía ningún problema con su final original y ahora mismo ha quedado muy Disney aunque tenga mucho sentido), sin despegarse ni un solo ápice del simbolismo de la trilogía. Así es como se revive una saga, sí, señor. Lo mejor: el humor negro, Keanu y Carrie manteniendo una química tan fresca que parecía que no habían pasado los años, la incorporación de Jessica Henwick, la expansión del universo y las ideas que verbaliza el nuevo Smith. Lo peor: es tan fiel a sí misma que hasta comete los mismos errores que sus predecesoras. También tiene partes muy cursis. Ah, y que ya no volveré a creer en los finales cerrados (a mí también me ha roto tanta nostalgia). Puntuación: 8 (con un par). No mires arriba (fecha de visualización: 26 de diciembre de 2021) La comedia satírica de Adam McKay, al igual que Matrix Resurrections, es otro sopapo con la intención de abrirte los ojos, pero en su caso más crudamente. El hombre coge todo lo que es denigrante de esta sociedad y crea un circo para demostrar por qué nos merecemos la extinción como especie. Dos científicos descubren un nuevo cometa que va a impactar contra la Tierra y convertir a sus habitantes en los nuevos dinosaurios e invierten el resto de su vida en intentar evitarlo, hablando con el Gobierno primero, con los medios después y, en última y equívoca instancia, con la población en sí. La reacción es la esperada: desde el sensacionalismo viral hasta el pánico en masa, pasando por la indiferencia de los incrédulos o ignorantes, aunque en este caso los ignorantes son más bien todos. La pulla es muy certera; los personajes, histriónicos y caricaturescos en su mayoría y el humor, absurdo, porque toda la situación que se genera es absurda y como espectador te persigue la desesperación de Jennifer Lawrence (excelente en su rol ella), aunque terminas siguiendo la corriente como Leonardo DiCaprio (súper correcto él). Me parece que lo más irónico de ver esta película es luego tuitear sobre ella: claramente en cuanto lo hacemos demostramos que todo lo que critica es pura verdad hiriente y que no queda ninguna esperanza ya (yo tampoco me libro, descuidad). Ahora bien, es una pena, porque con semejante propuesta, poco consigue captar y la culpa la tiene el exceso de metraje, incluyendo tramas y personajes con calzador que poco aportan. Con un tijeretazo entre el segundo y el tercer acto, podría mejorar bastante, y es que toda la primera parte es sublime junto con la última escena, pero entre medias se desinfla notoriamente. En resumen: una gran crítica contra los vicios presentes (el exceso de apego a las redes sociales, el sensacionalizar los temas serios, el poco afán por la información de origen científico y/o académico, es decir, fiable; el egoísmo del superviviente, la ambición capitalista que hace un negocio de todo...) con una ejecución mejorable pero que integra uno de los discursos más fuertes del año. Como los falsos documentales cómicos de Muerte al 2020 y Muerte al 2021, pero más ácida. Lo mejor: Leo y Jen en su órbita, Jonah Hill y todas las pullas. Por otra parte, el final para mí era decisivo para que el mensaje fuera impactante y en ese aspecto acabé muy satisfecha. Si hubiese acabado de otra forma, estaría muy enfadada, pero solo estoy un poco decepcionada. Lo peor: le sobran minutos y personajes. Entiendo que McKay quiere sacar representaciones de todas las tipologías, pero mola más cuando tienen algo que aportar aparte del dedo señalando en plan «¿Has visto? Los tenemos a todos». Y lo siento, pero no, nadie se puede identificar en este caso con Leo y Jen, por mucho que sean con los que más empatizamos. Si algo he aprendido tras verla es que, mientras sigamos comportándonos igual, seguiremos en el lado perverso e imbécil. Puntuación: 7 Los Mitchell contra la máquinas (fecha de visualización: 30 de diciembre) Película que vi muy apurada, pero sentía que no podía acabar el año sin verla, después de leer y oír tan buenas críticas. Mereció la pena porque me lo pasé como una enana de principio a fin. Es fácil con una protagonista como Katie, cuya pasión es realizar vídeos que cuelga en YouTube. Ese interés por contar historias es algo que comparto y la frustración de la joven cuando su padre no lo entiende está muy lograda y causa que aumente mi simpatía por el personaje (si la hubiese visto a tiempo hubiese entrado en el top de personajes sin lugar a dudas. Casualmente dos de lo que más me han gustado en 2021 se llaman Kate). El enfrentamiento entre tecnología y naturaleza, por llamarlo de alguna forma, me hizo las delicias, fue súper refrescante y muy divertido, con gags ingeniosos. Todo me funciona realmente en esta película, que contiene relaciones curiosas (no me pasó desapercibida la amistad entre Katie y su hermano pequeño, cómo ella abraza todas sus rarezas y le anima a mantenerse fiel a sí mismo. Vaya ejemplo de hermana, ole que sí) y decisiones que se salen de lo típico y vuelven una temática muy convencional en un ejercicio súper creativo y disfrutable. Ya está, no tengo más que decir. En resumen: vedla, os lo pasaréis teta. Lo mejor: la relación entre los Mitchell, los robots amigables, el mensaje sobre valorar los momentos importantes en familia y cuidar la relación con tu IA y el perro, héroe infravalorado. Lo peor: al principio me chirriaba un poco el doblaje, pero al final hasta eso me cuadró. Puntuación: 10 Fue la mano de Dios (fecha de visualización: 31 de diciembre de 2021) Más apurada todavía vi lo nuevo de Paolo Sorrentino, convencida por la cuestión de ser una obra muy personal, y vaya que sí. Este filme se divide en dos partes: la comedia y el drama. La comedia es toda la primera mitad, que nos presenta a una familia y amigos en una Italia pendiente del ingreso de Maradona en el equipo de Nápoles (de ahí el título). Al más puro estilo Cuéntame, esta introducción pone delante un cuadro costumbrista donde se aprecia muy bien la personalidad de cada miembro con una comicidad muy natural y pasajera en la que el foco principal es el del joven Fabietto, en pleno crecimiento, viviendo la vida y empezando a pensar en el futuro. Honestamente, durante toda esta parte no acababa de entrar en la película, sentía que le faltaba un poco de chispa, algo que avivase un montaje muy plano... y todo ello llegó con un giro de guion muy inesperado que, al igual que ocurrió en Parásitos, pasó de lo positivo a lo negativo en un santiamén. De pronto me encontré enganchada a la transformación de Fabietto, me parece que fue un cambio positivo de cara a la trascendencia de la historia porque toda reflexión de pronto empezó a cuajar y me encontré bebiendo de las palabras de los personajes y entendiendo mucho más la visión de su director, cuyas vivencias se me hicieron más evidentes, en especial por el camino que toma Fabietto. Al acabar tenía una visión más autobiográfica del largometraje. En resumen: quizá no enamora a la primera, pero tiene algo y sí, es bastante personal, tanto que depende mucho de cada uno el poder conectar con la historia y el personaje de Fabietto. Recomiendo quedarse a ver el documental de Paolo que Netflix te emite después. Lo mejor: el giro dramático, literalmente dramático. La trama con él ganó muchísimo y fue lo me acabó interesando. Pasó de la normalidad al «¿y ahora qué?» de una forma sobrecogedora. Lo peor: el aburrimiento inicial (se me hizo un poco larga). Puntuación: 6,5
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Agosto 2023
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