Post de Naiara Salinas
Pues estaba escuchando la banda sonora mientras me ocupaba de otras cosas y me he dicho: "Por qué no, que pronto estaré empapada de temática navideña".
Spirit: el corcel indomable es uno de esos clásicos que nos cuenta la historia de un caballo especial, un mustang del salvaje Oeste que, tras ser capturado por unos hombres, vivirá toda una aventura intentando regresar al hogar.
Una odisea muy bien narrada con animales que, pese a ser animados, resultan muy realistas. También la recalco como clásico de la infancia que no debe quedar en el olvido, pues contribuyó a la época dorada de Dreamworks, y aunque se venda para niños su planteamiento es más bien adulto, ya que nos habla de la libertad, del precio que supone conquistarla, del hogar y la familia, de cómo afrontar el sufrimiento, de la lucha interior para lograr un sueño u objetivo, de los prejuicios y cómo quien menos te esperabas puede acabar siendo tu mejor amigo y aliado contra un enemigo común. También introduce, en menor grado, el tema de las etnias y la supremacía del hombre blanco.
Desde el principio se nos mete en contexto a través de una voz en off (la de Matt Damon en versión original) que afirma: "La historia que quiero contaros no puede encontrarse en un libro. Dicen que la historia del Oeste se escribió desde la silla de un caballo, pero nunca desde el corazón de ninguno, hasta ahora". Con esas palabras ¿cómo no quedarse prendado? Esa hermosa labia se sigue demostrando en las secuencias siguientes, en escenas muy contadas porque esto no es una peli Disney donde los animales hablen (por eso lo del realismo que comentaba); es más, se entiende tan bien todo con las meras imágenes, los relinchos y la música que uno se pregunta hasta qué punto es necesario el narrador. Y entonces te acuerdas de los pobres críos, XD.
Volviendo a la cinta, si la historia de por sí es preciosa y los personajes te calan hondo pese a la hora y media de duración (o menos, incluso. A mí se me hace muy corta, la verdad), esperad a la maravilla de planos y de banda sonora. Unir la batuta de Hans Zimmer y la voz de Bryan Adams, dos iconos de la época en sus respectivos géneros musicales, genera fuerza interpretativa, un tono tan épico como rockero que refleja bien el espíritu rebelde y luchador del equino protagonista. Y ni qué decir del diseño de los personajes y de la fotografía en general, que para mí es perfecto, muy verosímil.
Una odisea muy bien narrada con animales que, pese a ser animados, resultan muy realistas. También la recalco como clásico de la infancia que no debe quedar en el olvido, pues contribuyó a la época dorada de Dreamworks, y aunque se venda para niños su planteamiento es más bien adulto, ya que nos habla de la libertad, del precio que supone conquistarla, del hogar y la familia, de cómo afrontar el sufrimiento, de la lucha interior para lograr un sueño u objetivo, de los prejuicios y cómo quien menos te esperabas puede acabar siendo tu mejor amigo y aliado contra un enemigo común. También introduce, en menor grado, el tema de las etnias y la supremacía del hombre blanco.
Desde el principio se nos mete en contexto a través de una voz en off (la de Matt Damon en versión original) que afirma: "La historia que quiero contaros no puede encontrarse en un libro. Dicen que la historia del Oeste se escribió desde la silla de un caballo, pero nunca desde el corazón de ninguno, hasta ahora". Con esas palabras ¿cómo no quedarse prendado? Esa hermosa labia se sigue demostrando en las secuencias siguientes, en escenas muy contadas porque esto no es una peli Disney donde los animales hablen (por eso lo del realismo que comentaba); es más, se entiende tan bien todo con las meras imágenes, los relinchos y la música que uno se pregunta hasta qué punto es necesario el narrador. Y entonces te acuerdas de los pobres críos, XD.
Volviendo a la cinta, si la historia de por sí es preciosa y los personajes te calan hondo pese a la hora y media de duración (o menos, incluso. A mí se me hace muy corta, la verdad), esperad a la maravilla de planos y de banda sonora. Unir la batuta de Hans Zimmer y la voz de Bryan Adams, dos iconos de la época en sus respectivos géneros musicales, genera fuerza interpretativa, un tono tan épico como rockero que refleja bien el espíritu rebelde y luchador del equino protagonista. Y ni qué decir del diseño de los personajes y de la fotografía en general, que para mí es perfecto, muy verosímil.
 "Hay veces en la vida en las que un caballo debe hacer lo que debe hacer". |  Nunca una historia de amor entre animales me causó tanta ternura y sufrimiento |
En resumen: uno de esos clásicos infantiles que no debe perderse, que pone en boga una temática muy humana en una trama muy "animal", con la que se llora y se ríe a partes iguales, a la vez que tu mente se traslada, siguiendo las notas musicales, al paisaje desértico, donde la libertad es sinónimo de correr por el valle con el pelo al viento. Dos mujeres en la dirección nos dejan un mensaje muy claro: ante tus enemigos, nunca te doblegues; ante las dificultades de la vida, del camino, nunca te rindas.
Ficha técnica
Spirit: el corcel indomable (Spirit: Stallion of the Cimarron)
2002, USA.
Director: Kelly Asbury y Lorna Cook.
Reparto: Matt Damon, James Cromwell y Daniel Studi.
Puntuación: 10/10
Ficha técnica
Spirit: el corcel indomable (Spirit: Stallion of the Cimarron)
2002, USA.
Director: Kelly Asbury y Lorna Cook.
Reparto: Matt Damon, James Cromwell y Daniel Studi.
Puntuación: 10/10
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