Recomendaciones navideñas

Post de Naiara Salinas

Realmente, aunque muchos leáis este post el día 26, estaba pensado como especial navideño para el 25, de ahí que no haya modificado la fecha ni mucho menos el título. 
Veréis, en lugar de escribir la típica recomendación de cada semana, dada la coincidencia de la fecha pensé en hacer algo más especial. Por eso no os regalo hoy una sino tres recomendaciones, que juntas, pienso yo, reúnen parte del espíritu de esta fiesta, emociones y deseos positivos para que en lo que queda de año terminen convirtiéndose en una promesa (a lo Cuento de Navidad, un poco): perseverancia, sacrificio y superación.

Perseverancia: Vaiana

En esta primera película navideña, que podéis degustar todavía en el cine si no lo habéis hecho ya, una joven exótica amante del mar y deseosa de explorar el mundo acepta la misión que el océano le encarga (vía su abuela) de devolver el corazón de la diosa Te Fiti robado por Maui, teniendo que encontrar para ello al semidiós primero, recuperar su arma mágica después y emprender el viaje a la isla de la diosa. Una empresa ardua en la que Vaiana necesitará toda su paciencia, valor y cabezonería para no rendirse, de ahí que haya destacado esa cualidad en negrita. 

A veces no entiende las enseñanzas de su abuela

pero nadie como ella para guiar al semidiós a cumplir su destino

Disney siempre ha funcionado enviando sus mensajes de afán de superación y autodescubrimiento. No hay personaje que no se haya enfrentanto a diversas adversidades para lograr sus objetivos. Incluso uno de sus mensajes más recurrentes es el de "Sigue siempre adelante" (cita del propio Walter incluida en Descubriendo a los Robinson). Vaiana, así, se incorpora a este elenco con fuerza, no solo aportando el rostro de una muchacha con iniciativa propia, sino también el de una nueva cultura con la que expande su universo hasta ahora visto. 
Vaiana es uno de esos largometrajes donde funciona muchísimo más el mensaje que las canciones, que no es que estuvieran mal, para nada (la banda sonora es exquisita, en serio), sino que no enganchan tanto como los diálogos de los personajes, cuya psicología está concentrada en tres personalidades: la de la prota, su abuela y Maui o, dicho de otra forma, la aprendiza, la sabia y el inmaduro. Estos tres son la clave del éxito de la misión y la fuerza de la historia. Una joven se apoya en dos personalidades superiores destinadas a enseñarle lo que es la vida desde los dos lados de la balanza, pero no esperéis que al final de la peli siga siendo una alumna, ya que de ser así Disney no habría cumplido con su objetivo. Al final la estudiante aprende y se convierte en ejemplo para su pueblo e incluso para el arrogante semidiós, gracias a su fortaleza pero también a su bondad. Y es que si algo me encantó de esta nueva princesa fue la madurez que demuestra no solo en sus elecciones sino también en su actitud con respecto a su pueblo y sus enemigos. El clímax del filme es lo más llamativo, tanto por la "sorpresa" que ofrece como por la magia del gran acto de valor de la heroína. Empatía y perdón son dos de las cualidades que el espectador termina reconociendo en ella. 
Así pues, el gran acierto de Vaiana es su protagonista y la proximidad a la mitología polinesia, que aporta una trama atractiva, divertida y con moraleja, donde es posible reconocer muchos elementos de la cultura y la mitología universal (cómo se reparten los poderes los dioses, por ejemplo, y cómo nacen los semidioses, las islas, etc.), así como una reivindicación de la naturaleza y lo que supone su destrucción. 

​Puntuación: 10/10

Sacrificio: Rogue One

Esta no necesita mucha presentación, ya que cuenta una historia conocida superficialmente entre los episodios III y IV de Star Wars, en el que un grupo de rebeldes se embarca en la misión de hacerse con los planos de la mortífera Estrella de la Muerte, capitaneados por Jyn Erso, una joven peleona hija precisamente del ingeniero de esa arma destructiva y Cassian, capitán en plena misión de búsqueda de información y caza. Juntos harán frente al Imperio para conseguir... una nueva esperanza. 

Un equipo muy variopinto

Rogue One es la explosión de adrenalina de esta lista, un poco para compensar. Eso no significa que su mensaje sea menos profundo, solo que tiene otra forma de mostrarlo. Esta película repite el mensaje religioso de que nadie tiene amor más grande que quien da la vida por los demás, que el sacrificio por el bien común es un ejemplo de justicia y solidaridad, algo que debería estar mucho más presente en estas fiestas (pensando en aquellos que no pueden disfrutarlas como nosotros). Y de nuevo con protagonista femenina. 
Jyn Erso empieza demostrando que son las pequeñas cosas las que convierten a uno en un héroe cuando al principio no desea unirse a la causa rebelde pero en cambio es capaz de salvar a una niña de un ataque imperial. Cada uno lucha por lo que cree justo, pero no se trata de acabar con el enemigo sino de salvar vidas, y a esto se dedica la mayoría de los que integra el grupo de valientes kamikazes. Otros, en cambio, como Cassian, presentan una dualidad al creer que el fin justifica los medios. Esa gente tiene el objetivo tan generalizado (salvar toda la galaxia) que poco importan las "hormigas" pisoteadas por el camino. La misión de Jyn, sin embargo, es salvar a una persona en concreto, y cuando eso no es posible el legado que ha dejado esa persona se convierte en su nuevo sino, no por ella misma sino por lo que representa.
Rogue One está llena de múltiples referencias para los amantes de la saga, de mucha acción y continua alusión al episodio IV, cosa que además deja al espectador pensando que a veces la cura exige un sacrificio, que nada es regalado, que hay que poner esfuerzo y buena fe, la seguridad de estar haciendo algo por la patria y no por uno mismo. El egoísmo es el gran enemigo a combatir en este largometraje, no el Imperio. El rifi rafe entre los personajes de Felicity Jones y Diego Luna representa, por tanto, esas dos mentalidades de liderazgo tan comunes a lo largo de la historia. Querríamos ser como Jyn, pero a menudo nos parecemos más a Cassian y, aun así, tanto uno como otro están dispuestos a morir por la causa (también es verdad que al final llegan demasiado lejos como para echarse atrás). 
Hay otro personaje que quisiera destacar (que no es el androide imperial): el asiático ciego que cree en la Fuerza como quien cree en Dios. La Fuerza simboliza la pureza, el lado luminoso de los jedi, el equilibrio del mundo. Esto me parece importante porque es en parte lo que logra tender un puente entre los rebeldes que opinan de forma diferente, así que al final ese personaje logra condensar las capacidades de todo el grupo y unirlas en su justa medida para cumplir la misión con éxito. También es el más sabio, todo hay que decirlo. 
PD: no os dejéis aguar por el final predecible. Es mucho más bonito fijarse en el proceso. 

Puntuación: 7,5/10

Superación: Belleza oculta

Llego a la última recomendación navideña, justo la vista hoy, domingo 25, elegida aposta porque me parece la más sensible de todas las que ofrece la cartelera actual. En ella vemos cómo un hombre que ha perdido a su hija de seis años, Howard, entra en una espiral de dolor depresivo donde se abstrae del mundo y de sus amigos, que, desesperados, recurrirán a una detective privado para intentar averiguar cómo ayudarle a seguir adelante. Cuando descubran que su colega envía cartas a tres conceptos abstractos que según él conectan a todas las personas, idearán un plan original para hacerle entrar en razón. 

Howard se dedica a crear y destruir hileras de dominós para matar el tiempo

Tres desconocidos que no tienen nada que perder pero mucho que ganar serán su última esperanza

Decían los críticos que tenía un guion muy pobre y que sus actores apenas se lucían en él. Pues yo digo que nunca había visto una película que dejara tanto diálogo significativo seguido, una cinta donde prácticamente cada frase te llega hondo y conmueve tu corazoncito por muy de piedra que sea. Y es que contra el dolor humano no podemos sino encogernos, sobre todo cuando este te consume de forma tan destructiva como a Howard. Vemos a un hombre que no levanta cabeza y por el que sus amigos están preocupados hasta el punto de que fijan su atención y su dinero en intentar sacarle del pozo en el que ha vivido los últimos dos años. Y lo hacen contratando a actores desconocidos para que personifiquen los tres conceptos a los que el protagonista recrimina su malestar: el amor, el tiempo y la muerte. 
Que sean tres me parece muy simbólico, ya que también guarda cierta alusión religiosa (no es que yo sea creyente, pero he estudiado Religión), y además tres son también los amigos de Howard que deciden ayudarle, tres amigos que además tienen sus propios problemas y que, sin darse cuenta, se apoyarán en su propio concepto para superarlos también. 
La primera en mostrarse es la Muerte (Helen Mirren) y su "coach" es Simon (Michael Peña), aquejado de una enfermedad mortal (por poner un ejemplo). A la Muerte la representa una anciana, la edad que más roza ese momento y que al mismo tiempo más sabiduría presenta, y Helen refleja muy bien todo ello con una actitud serena que solo puede ofrecer alguien que ha vivido mucho. Y es que a veces, la sabiduría se requiere para afrontar la muerte, que además es lo que empieza la depresión de Howard. Tal y como afirma este personaje, no se trata solo de tener una buena vida, sino también de morir bien, con todo en orden. Aparte, va vestida de azul, así que es toda una Ravenclaw (XD). 
Luego se asoma el Tiempo en la piel de un adolescente que tiene toda la vida por delante (Jacob Latimore) y que sabe, mejor que nadie, aprovechar cada segundo. El mensaje de este ser es que es un regalo. Por su juventud resulta el más agresivo y el más dinámico, la personalidad idónea para activarse y seguir el carpe diem a rajatabla porque tempus fugit y podemos perdernos cosas por el camino. Nos quejamos de que siempre nos falta, pero en realidad no vemos lo que nos da. Su coach es Kate Winslet, una trabajadora fiel a su empresa que ha dejado atrás su propio tiempo libre y oportunidad de formar una familia (una de las principales quejas que el ser humano da con respecto al tiempo).
Por último, está el Amor, una mujer sensible de colores cálidos (Keira Knightley), que no tiene miedo ni de llorar ni de reír, porque, tal y como afirma, está tanto en los buenos como en los malos momentos, y llena la vida del hombre. Es el principio de las cosas, nuestro motor de vida y la razón por la que el final, la muerte, nos afecta tanto.  Ese Amor, repito, es una mujer, pero también podría ser un niño, una abuelita, un compañero... Pero nadie más capaz de demostrar sus sentimientos que el género femenino. Edward Norton, su coach, no ha sabido aprovechar tampoco el amor que su ex mujer le dio, pero tiene la oportunidad de redimirse con su hija. 
Will Smith tiene el trabajo de encararse con estos personajes y reflejar la oscuridad que lleva dentro y que le impide ser feliz. Bien es verdad que al principio resulta muy zombie (algo normal), pero no tarda en sacar la ira que lleva dentro con una interpretación muy sentida. Atentos a la relación que mantiene con Madeleine, la directora del grupo de apoyo, ya que contiene toda la verdad esencial. 
Al final, la única forma de perdonar al mundo y a uno mismo es afrontar que el amor puede doler, que el tiempo es oro y cualquier minuto invertido en él cuenta, y que la muerte debe ser aceptada al mismo nivel que la propia vida, ya que constituyen el equilibro en este ciclo de desarrollo. Y la belleza colateral se percibe a través de ellos, por eso no puede verse tampoco (de ahí que las fichas de domino, que generan ese efecto colateral, sean el símbolo del filme). 
Por tanto, no creo que tenga un guion malo (aunque no negaré que hay alguna laguna). Y las interpretaciones se ajustan a él debidamente, ya que todo el reparto en mi opinión tiene mucho talento (aparte de ser gente muy reputada en Hollywood). Otro aspecto que me ha gustado es que, aunque los tres actores ficticios acepten el reto a cambio de dinero, luego se implican más en la causa por su propio pie. Es una especie de empatía artística la que aportan estos individuos. 

Puntuación: 8/10

Esos tres son mis mayores deseos para mí y para vosotros en el nuevo año que está a punto de comenzar. Con eso, me despido hasta la siguiente.