Post de Naiara Salinas Hoy saco a colación un post especial en esta recta final de los Oscar Seriéfilos 2018. Y es que puede que muchos no lo sepáis, pero el año pasado se creó una categoría que este año, para vergüenza mía y de mi memoria, no ha vuelto a caer, y eso que había buenas candidatas. Esa categoría es la de Mejor Escena Musical, que, por si su nombre no es lo suficientemente claro, involucra un momento donde la música es la protagonista. Y tenéis toda la razón: ¿cómo nos hemos dejado esta joya con la de episodios musicales que hemos tenido en 2017? No hay perdón. Por eso, para compensar, escribo esto (aparte, dentro de poco se estrena Rise, que también irá de música). Aquí voy a reunir esas seis (mínimo) grandes escenas musicales que para mí, en calidad de "académica", hubieran pasado a la final si hubiera podido votar. 1. El sentimentalismo de Archie y CIA Riverdale tal vez no esté teniendo el éxito esperado en esta edición de los OS, pero no se puede negar que uno de sus puntos fuertes es su banda sonora, y tanto en la primera como en la segunda temporada hemos gozado de grandes voces (y eso que aún ni hemos visto el episodio musical inspirado en Carrie). De tantas actuaciones que ha habido en la serie resultaba muy difícil escoger una, por lo que yo las propongo de entre mi top 3: "I'll try", una escena donde Archie muestra todo su corazón; "Kids in America", que nos hace saltar mientras tiene lugar la detención de F.P. Jones, y "Mad World", por ser la primera vez que Betty luce su vozarrón y por lo genial que es en sí la canción interpretada a tres bandas.
2. La locura de Noah Hawley... y Lenny Legion nos brindó en su primera temporada dos numerazos: el baile a lo Bollywood que efectúa David con los internos en uno de sus sueños... y el "Feeling Good" que se monta Lenny/el Rey Sombra. Por el curro de este último en cuanto a imagen y coreo, me he decantado por él. 3. "I'm your Super Friend" Ahora sí, vayamos a uno de los capítulos musicales que ha inspirado este post, el de The Flash. Tuvo grandes números, respaldados por la voz de Darren Criss, el legendario Blaine de Glee, pero también por Grant Gustin y Melissa Benoist, igualmente herederos. Un crossover que supuso un paréntesis para arreglar relaciones rotas y que mostró que los superhéroes y sus aliados tienen grandes poderes en sus cuerdas vocales (aparte de que la ambientación de los años 40 me pierde). Mi número favorito fue el que aparece en el título, pero también recuerdo con mucho amor "Put a Little Love in Your Heart" y "Running Home to You".
4. Cuando Once Upon a Time se convirtió en Disney del todo Si algo le faltaba a esta serie para que la fusión con la animación fuera completa era que los personajes se pusieran a cantar. En una temporada que despedía a muchos de sus protagonistas, sin duda este fue un gran momento que nos dejó de todo, pareciendo verdaderamente un musical de tablas (desde el rock pirata hasta la balada más épica, pasando por la clásica canción del villano). Casi ningún actor se quedó sin lucir un poquito de su arte.
5. Bill Withers en Oz No en todos los supuestos nominados de esta categoría los actores tenían que cantar. Hemos dicho que la música es la protagonista, ¿no? Así que basta con un momento donde esta aluda a algo especial. La pobre Emerald City que no consiguió renovar dejó una de esas escenas cuando Dorothy le descubrió a Lucas el maravilloso mundo sonoro de su mp3. Su reacción fue preciosa. No he conseguido la escena en sí, pero aparece en este fanmade, junto con una versión de la canción que no es la que suena en realidad pero que os servirá de referencia. 6. El baile de Clay y Hannah Y ya que hablamos de momentos muy especiales, no podemos olvidarnos del tema por excelencia de Por 13 razones junto al "Only you": "The Night We Met". No sé qué le deparará esta edición de los OS a la parejita, pero si tenemos que decantarnos por una escena de ellos yo al menos me quedo con esta, uno de los pocos momentos donde parecía que el romance podía ser real. Ais, ¡si la canción hubiera durado más seguro que lo habría sido! Maravilloso tema, por cierto. Otros En esta lista podrían entrar grandes momentos musicales y me parece una injusticia no incluirlos aunque no sean mis finalistas oficiales. Sin detenerme en ellos (que hablen por sí mismos), procedo:
¿Y vosotros, lectores? ¿Cuál destacaríais?
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Post de Naiara Salinas Como este año San Valentín nos pilla muy metidas en la campaña por nuestros premios más seriéfilos y se me van agotando las ideas, se me ha ocurrido, por qué no, hacer un repaso de esas parejitas cuyo seguimiento realizamos casi todos los días en esta carrera por el Oscar. ¿A vosotros cuál os gusta más? Veremos si tras este análisis cambiáis vuestro voto, ¿aceptáis el reto? 1. Mike y Once (Stranger Things) Son una muestra del amor infantil, que perfectamente podría ser considerado el primero también. Estamos acostumbrados a oír que los niños no saben de amor verdadero, pero tengo la impresión de que cada vez que un adulto arrogante suelta esa frase aparece una historia que demuestra todo lo contrario, y esta podría entrar perfectamente en el grupo. Mike y Once (o Jane, como prefiráis) ciertamente están alcanzando la pubertad, ese proceso importante con el que la niñez va quedando más y más atrás, con lo que las hormonas se disparan. Ello no quiere decir, por supuesto, que la atracción que sienten el uno por el otro no sea real. Si hay algo que nos han demostrado estos dos es que su amistad está por encima de todo y son capaces de desafiar a quien sea para reencontrarse. Una parejita con mucho futuro por ahora (pero qué ternura desprenden, pardiez). 2. Lucifer y Chloe (Lucifer) La pareja más extravagante de todas, sin duda, donde entran en juego las relaciones abiertas, los secretos, los celos, la lujuria... ¿Qué esperar tratándose del Diablo y su... "iluminada"? Si los polos opuestos se atraen, desde el principio estos dos estaban destinados a estar juntos. Ella responsable, noble y tenaz; él un juerguista, pecador e impasible. Pero bajo esa máscara ambos ocultan su sensibilidad, un "secreto" que les impide todavía dar el paso a una pareja formal (casi nos las conceden en la segunda temporada, pero poco les duró). Nos encantan porque son dos imposibles cabezotas y porque juntos, aunque se repriman, también liberan otras facetas, divertidas en el caso de Chloe y maduras en el de Lucifer. ¿Lograrán algún día ser completamente sinceros el uno con el otro? ¿Aceptará Luci su amor? Quien se cree que Satanás no puede amar... No hay odio sin lo otro, chicos. 3. Fitz-Simmons (Agents of S.H.I.E.L.D.) Esta pareja es una de las más HERMOSAS por lo mucho que ha evolucionado, por todo lo que ha tenido que superar. Atrás quedan los que empezaron siendo nerds del equipo. Tanto Fitz como Jemma se han ido convirtiendo poco a poco en auténticos héroes, y es una pasada que los guionistas hayan ido explorando diferentes facetas, volviéndolos más valientes en el proceso. En Fitz se reconoce sobre todo el cambio, teniendo en cuenta todo lo que vivió en el Framework como villano. Una pareja que ha sobrevivido a estar en bandos contrarios, a la traición, a las pérdidas y al fin del mundo merece sin duda llevarse el Oscar Seriéfilo (y que conste que con esto no estoy señalando a mi favorita, solo a una con muchísimas posibilidades). Sus nombres siempre se han mencionado como uno solo: ya eran un equipo mucho antes de reconocer sus sentimientos y eso solo los ha unido más. 4. Clay y Hannah (Por trece razones) Este es el más triste de todos los noviazgos nominados, quizá, porque es el que nunca fue, aunque debería haber sido. Nadie conectó jamás con Hannah de la misma forma que Clay. Su relación nos recuerda al clásico amor platónico, donde uno de los dos puede llegar a idealizar demasiado al otro hasta el punto de que no ve lo negativo o ignora a propósito la realidad, solo para sentirse bien con esa persona. Para Clay fue mucho más importante conectar con Hannah de una forma sincera que no buscaba otra cosa que amistad pura, aunque en el fondo quisiera más. A veces, no dar el paso puede suponer una gran diferencia y en esta ocasión, por más que nos duela, la supuso, snif. Veremos cómo se desenvuelve en la próxima temporada que llega este año. 5. Jonathan y Nancy (Stranger Things) Después de los pequeñajos son los más populares. Tenían el riesgo de quedarse también en un amor platónico o, no sé si peor, la relación del amigo colado "pagafantas", pero fue tan evidente su feeling que solo tardaron una temporada en darnos lo que queríamos. Ell es la chica perfecta: risueña, lista, popular, buena gente... y él el rarito. Sus rarezas les unen, así como los locos de sus hermanos pequeños. Pero sobre todo nos gustan porque son capaces de trabajar juntos y anteponer el deber a su propio bienestar. Ahora se inicia un nuevo capítulo en sus vidas y, no sé vosotros, pero yo tengo muchas ganas de ver cómo les va. Nancy es lo que Jonathan necesita para conectar un poco más con la sociedad, para sacar a la luz su valentía, y él a su vez traerá a Nancy toda la autenticidad o sinceridad que esta merece. 6. Alex y Maggie (Supergirl) Única representación LGBT en la lista y, ya solo por eso, muy a tener en cuenta en la época en la que estamos. Las parejas homosexuales afrontan los mismos problemas que las heteros y es bonito cómo hoy en día ya no se trata de "salir del armario", sino de aceptar que quieres a la otra persona, es decir, un quebradero continuo, una lucha entre cerebro y corazón que cualquiera puede sentir. Y estas dos guerreras han pasado por eso y seguirán en ello seguro aunque hayan roto, pues ambas, aunque muy fieles a sus ideales, también han vivido una relación muy apasionante, se han apoyado, luchado codo con codo, ido de juerga, superado secretos y traumas pasados... Toda una dosis de sentimientos y reflexiones que nos pone siempre esta serie. ¿Y los bromances/sisterromances? No solo de parejas se vive, muchos pasamos este día más solos que la una, con nuestra caja de bombones, nuestro maratón y nuestros siete gatos (XD). Pero ahí donde queden buenos amigos... que se quite lo demás. Y es que para celebrar el amor no necesitamos besarnos ni acostarnos con nadie, solo estar a gusto con los que más queremos. 1. Dustin y Steve Nos sorprendieron en la segunda temporada de Stranger Things y nos hicimos fans de inmediato. Un buen amigo y hermano mayor es el que no solo hace de canguro, sino que además te da un par de lecciones de la vida y algún que otro consejo para ligar con chicas. Nadie como Steve para apoyar a Dustin durante su pubertad. 2. Cisco y Harry (The Flash) Los mejores amigos son sinceros entre ellos y aceptan sus manías sin remedio porque saben que bajo una aparente locura se esconde una genialidad sin fin y cuando todo eso afecta a la forma de trabajar... al final acaban aceptando que la influencia puede ser positiva, aunque no siempre estén de acuerdo con los métodos. Es por eso por lo que Harry y Cisco han llegado a la fase final; no podrían ser más opuestos, el loco friki frente al loco serio, pero juntos forman un gran equipo y el Team Flash se quedaría muy corto sin ellos. 3. Jessica Jones y Daredevil (The Defenders) Cuando Netflix juntó a los Defensores la pareja que más nos caló fue esta. El sentido del humor tan negro de Jessica Jones, más su rudeza, acabó encajando muy bien con el justiciero estricto, tal vez porque, valga la ironía, aunque trabajen al servicio de la ley ambos son partidarios de saltársela muy de vez en cuando y hasta reparten el mismo número de hostias. Vaya, que pueden tener la misma mala leche, aunque a Murdock lo veamos más comedido. Sus "juegos" y retos hasta que logran formar equipo, más cómo funcionan sus cerebros y habilidades juntos, los convierten en todo un dúo dinámico a tener en cuenta. 4. Los agentes de S.H.I.E.L.D. No nos bastaba con la parejita estrella, no. En el equipo de Coulson todos han jugado un papel muy importante y han ido creciendo hasta introducirse de lleno en nuestros corazones. Un equipo que trabaja así de unido contra viento y marea temporada tras temporada es un ejemplo a seguir. Ninguno es más que otro, todos importan lo mismo, se sacrificarían igual por sus compañeros, meten la pata, arreglan sus estropicios y, sobre todo, salvan al mundo. Nick Furia estaría orgulloso de estos Vengadores sin poderes (quitando a dos). 5. Kara y Alex (Supergirl) Las hermanas Danvers también son un claro ejemplo de amor. Nos han demostrado que incluso teniendo sus broncas y recelos en la adolescencia saben superar sus diferencias y trabajar juntas por un mundo mejor. Pero incluso cuando este peligra, nada les importa más que proteger la una a la otra. Dos chicas duras que siempre guardan un tiempo para hablar, sanar juntas las heridas, apoyarse, reír, etcétera. 6. Mike y Will (Stranger Things) ¡Los pequeñajos repiten! ¿Y por qué estos dos en concreto? Porque Mike no puede concebir la vida sin Will ni este sin Mike. ¿Qué más bonito y auténtico hay que eso? Incluso cuando las cosas van bien, siempre están el uno para el otro. Nos han demostrado su unión varias veces, sobre todo por parte de Mike, quien no solo es el que más pelea por encontrarle en la primera temporada, sino que en la segunda se convierte en uno de sus grandes apoyos a pesar de estar pasándolo mal también por Once. Se consideran raros y hasta hermanos. Podrían ser mellizos y todo. ¿Qué? ¿Tenéis claro ya vuestro voto? Si es así, os abro la puerta.
¡Ya están aquí! La primera encuesta dio sus frutos y desde hoy ya podéis votar al ganador de cada categoría de nuestros premios dedicados a las series. Repito mi mensaje twittero de ayer por si no llegó a todo el mundo: esta Academia está muy contenta con sus votantes, que han respetado ante todo la calidad, la fidelidad y, sobre todo, la variedad. Sorpresas finales no ha habido muchas gracias al seguimiento que os hacemos durante la fase, aunque sí hemos admirado el proceso y cómo el caballo que parecía perdedor ha dado un salto en la recta final. Antes de conocer a estos finalistas, vamos a presentar las nuevas reglas y anunciar cositas, ¿ok? 1: Cambios importantes En cuanto al plazo y al sistema de votos. Antes podíais votar a varios candidatos. ¡Ahora solo a UNO! Lo cual no significa que no podáis votarle más de una vez. Esta vez, en lugar de hacer seguimiento todos los días, lo haremos cada x tiempo, para evitar cuantos tongos nos sea posible (si vais más a ciegas es algo más fácil, pero, para qué mentir, nos gusta cómo guerreáis por vuestros favoritos, je). También habréis notado que algunas categorías son obligatorias y otras no. Bueno, esto es así, no todos tenéis por qué haber visto las series nominadas y por no obligaros a tragaros el spoiler preferimos dejar el libre albedrío en aquellas que lo favorecen. En cambio, aunque no hayas visto la serie en cuestión, sí puedes investigar un poquito en Google o en Youtube sobre el reparto, la BSO, etcétera y decidir así si merece la pena apostar por ella. Creemos que esto es más FREE OF SPOILERS. Y con respecto al plazo, tenéis hasta el lunes 26 de febrero, a las 00:00. ¿Por qué? Por lo siguiente: 2. Semana Oscars La semana del 26 de febrero al 4 de marzo estará dedicada por entero a preparar la gala y a celebrar los Oscar de cine con varios especiales, como viene siendo tradición en este blog. Si el domingo 4 de marzo la Academia de Hollywood premia las mejores películas y actores o realizadores, nosotras haremos lo propio el sábado 3 de marzo (concretaremos la hora más adelante). Se podría decir que todo este mes va a ser muy Oscar, porque desde All Screens también vamos a hacer campaña para que votéis y puede que dediquemos algún post histórico que defienda (in)directamente una serie (*guiño*) o recordemos a esas que hemos dejado atrás, etc. En fin, no lo hemos pensado detenidamente, solo he decidido que hay que hacer promoción, tanto aquí como en redes, que sin duda saturaremos, no se preocupen. Puede que hasta tengamos planeado liberar POR FIN cierto sorteo que prometimos allá por la primera semana de 2018 debido a..., ejem, ciertos 2.000 seguidores en Twitter, ejem. En fin, estén atentos, queridos lectores. 3. Para más inri... ¡Se me olvidó una regla importante! Bueno, ¿he dicho antes que solo podía haber un ganador? Resulta que a veces a la realidad le repatean las normas y el año pasado Juego de Tronos y Stranger Things quedaron empatadas en Mejor Serie. (tanto en la encuesta oficial como en la que colgué luego en Twitter, lo cual tuvo su ironía porque empataron por separado y había una tercera casilla que decía "Las dos" XDDDD). Este suceso me ha inspirado y este año, en las categorías donde hay doble nominación (Mejor Actor/Actriz Revelación y Mejor Guion Original/Adaptado), puede haber dos ganadores de cada género (vivaaaaa). Y quién sabe si volverá a ocurrir lo del año pasado (vuestros corazones seriéfilos son muy indecisos en ese sentido). En fin, tenéis casi un mes para pensar en vuestra decisión, así que, como gritaría Tessa... ¡que comiencen los Juegos del Hambre!
ENCUESTA NOMINADOS FINALES ¡Hola de nuevo, allscreeners! He tenido que preparar esto a contrarreloj a pesar de que llevo pensando en ello desde primavera del año pasado (siempre hay cambios de última hora y demasiadas series que recordar). Lo importante es que ha salido a tiempo (aún es 22, ¿no?) y que esta fase permite cuantos cambios se pueda durante su desarrollo. Con un sistema de votos que inauguramos el pasado verano con los Emmys Cinéfilos (si no sabéis de qué hablo os sugiero que pinchéis en el hipervínculo), ampliamos ofertas de nominados a la vez que se reducen las categorías y regresan algunas viejas que despachamos el año pasado. Antes de proceder a la encuesta, ¡os cuento las reglas y los criterios de esta TERCERA EDICIÓN de los premios más seriéfilos de este blog! 1. Qué se vota en esta fase Cuando hablamos de prenominados nos referimos a que los más votados de esta encuesta no son ganadores, sino que pasan a la fase final. Tras dos años de quejas por falta de nominados (seis siempre ha sido nuestro número para las categorías en general y diez para Mejor Serie), en 2017 me surgió esta idea, en la que durante un breve periodo de tiempo se masifica la promoción para que votéis cuantas veces queráis a los seis nominados o nominadas que deseéis ver en la fase final. Esto quiere decir que:
Ahora bien, consideraciones especiales:
2. Plazos Esta encuesta estará abierta exactamente UNA SEMANA, es decir, el domingo 28 a las 00:00 (osea, el comienzo del lunes 29, para que se respete lo de una semana) se cerrará y se hará el recuento en los días siguientes. Procuraremos no tardar mucho en sacar la fase de nominados finales (la idea es que salga la semana que viene, el miércoles a más tardar). Después de eso, tendréis casi todo febrero para votar a los afortunados de la última fase, pero eso es otra historia (*guiño*). 3. Criterios de nominación Atended muy bien esta norma, chicos, porque esta fase tiene algo muy guay y es que no solo la Academia de All Screens prenomina, no. ¡VOSOTROS podéis proponernos nominados! La cosa es que tenéis que hacerlo cuanto antes para que la gente los vote, si queréis que pasen a la siguiente fase, claro. ¿Cómo podéis proponer nominados y en qué consiste eso exactamente? En esto:
Esto es especialmente importante para los blogs, ya que en All Screens hemos pensado en aquellos que más tenemos como referentes, pero somos conscientes de que hay muchos. Su categoría existe como muestra de respeto, homenaje nuestro y para darles visibilidad, ya que nunca olvidaremos nuestros humildes orígenes y lo bien que nos vino tener el apoyo de otros compañeros. En cuanto a las series, lo mismo: hay demasiadas y no las hemos visto todas. Por oídas o porque las hemos visto nominadas en otros premios hemos incluido esas ficciones que no vemos pero que sería un ultraje no considerar. En categorías más profundas (las originales, que requieren cierto conocimiento de espectador) pueden caer la mayoría de propuestas perfectamente, pero también en las básicas (mejores actores, mejor guion, mejor showrunner...) 4. Cuando la cosa va de blogs Los prenominados podéis empezar a hacer campaña YA, algo que siempre es muy divertido. En All Screens os apoyamos a todos y, como meras mensajeras en estos premios, no ejercemos el derecho a voto y nos mantenemos neutrales hasta el final. Algunos blogs nominados no solo hablan de series, pero en general nos hemos decantado por la especialización. Queremos aprovechar este post para transmitiros nuestra gratitud por vuestro apoyo y vuestra dedicación, que sin duda queremos ver recompensada. Aunque sea de esta forma. Ah, AVISO IMPORTANTE: los blogs ganadores no serán prenominados el año que viene y se descarta automáticamente su propuesta por parte de otro usuario. ¿Por qué? Porque queremos dar la oportunidad a otros de que ganen o pasen a la final. Pongamos el ejemplo de la ganadora del año pasado, Todo Arrow. Este año no la hemos prenominado no porque no consideremos su trabajo genial, qué va. Le damos un año de descanso y el que viene si eso podrá entrar de nuevo. Estamos a favor de la acumulación de premios, pero no seguidamente (eso solo pasa en Hollywood). Ah, y ya que hablamos de blogs, el nuestro también recibe cierto reconocimiento, ejem, votando entre nuestros mejores post y frases seriéfilas. Para eso, no votéis al azar, please, pinchad en los enlaces disponibles en las preguntas o buscad en Google por título, tal y como están escritos (si os da la pereza de buscar). ¿Listo? Creo que no me dejo nada en el tintero, pero por si acaso sabed que podéis escribirnos para consultar cualquier duda que os surja. Y ahora, sí que sí:
ENCUESTA DE PRENOMINADOS Post de Naiara Salinas ¡Buenas, gente! Lo primero: me complace estrenar 2018 en All Series con dos propósitos cumplidos (que en realidad conforman uno solo). Como sabéis, la semana pasada me inflé un maratón de contenidos televisivos y cinematográficos únicamente de Netflix. ¿El objetivo? Acabar ciertas series y ver otras pendientes, más buscar nuevas recomendaciones cinéfilas. Se podría decir que lo conseguí, aunque no fue tan intenso como hubiera deseado (de hecho solo llegué a ver dos series, no las tres que me había planteado -no hay suficiente tiempo en esta vida-). Hoy os traigo mis reviews de esas joyas (SPOILER ALERT con la primera). Justicia con The Punisher Una serie que me ha costado un año ver (badum tss). Nah, es broma. Marvel y Netflix desde luego pueden sentirse orgullosos de esta ficción. Quien estuviera atento a la película de 2004 titulada igual (pero con traducción en España a El Castigador) ya se habría familiarizado con el personaje. Su mal y objetivo son los mismos, vengar el asesinato injustificado de su familia, pero el desarrollo difiere, y es que entran en juego más personajes y alusiones a los cómics. La evolución de la temporada ha sido para mí como una montaña rusa: intensa, con sus bajones, su lentitud hacia la cima... No estoy segura de que este símil pueda considerarse positivo o negativo (depende de si te gustan las montañas rusas o no), pero a una serie que en general me ha gustado he de achacarle varios defectos. Uno de ellos tiene que ver con la progresión. The Punisher no engancha desde su piloto, dado que la función de este es darnos a conocer el destino de Frank Castle tras despedirse de Daredevil y CIA. Con aires muy hipsters, el hombre se oculta y decide llevar una vida humilde lejos del castigo, trabajando en la construcción. Todo cambia cuando un tipo apodado Micro descubre que sigue vivo y empieza a acosarle con el objetivo de que se una a él para destapar el crimen de la misma organización a la que perseguía Frank, responsable de asesinatos y trapicheos en Afganistán, de la que aún quedan miembros vivos. Tras un rifi rafe muy serio, Castle termina por comprender y aceptar que Micro no es su enemigo y se alía con él, muy a su pesar. Esto ocurre en los tres siguientes capítulos, que activan la emoción, el interés y la admiración por ambos personajes. Con un ritmo inicial mejorado en cuanto a la otras producciones marvelitas, The Punisher no puede evitar decaer a mitad de temporada justo cuando la cosa se está poniendo intrigante, ya que la acción no avanza o el espectador tiene la sensación de que los personajes están atrapados en un círculo vicioso del que no logran salir. No es un "fallo" tan gordo, dado que acaba sirviendo a la trama en los episodios venideros; solo digo que tras el subidón del capítulo cuatro el cinco me aburrió enormemente, aunque hacia el final el ritmo intenso remontó. Uno de los rasgos más positivos de The Punisher es cómo se hace justicia a un antihéroe tan popular en la pantalla acomplejando un misterio que ya parecía haberse resuelto en Daredevil. Normalmente soy escéptica con los spin offs porque pienso que es intentar sacar más miga de la que hay, pero en este caso ha funcionado gracias al respeto y popurrí comicquero. Un acierto ha sido profundizar en un hombre que de toda la vida ha sido cerrado, hermético. Parece que no siente, pero sí lo hace, lo que pasa es que está sumido en una oscuridad. ¿Diferencias con el Frank que conocimos en Daredevil con respecto a este? Que no solo es oscuridad, que también muestra momentos de luz, aunque sean pequeños. Esta ficción es su oportunidad de reconectar con la sociedad, de volver a ser "humano". Veremos cómo van encajando las piezas y cómo el trauma persigue al Castigador a través de pesadillas que lo mantienen en insomnio, pesadillas que a su vez son un incentivo, un recordatorio de por qué hace lo que hace. Además, introducir personajes como Micro y la agente Madani y unir sus dramas a los de Castle convirtiendo la cosa un poco en el juego del gato y el ratón es una delicia. Lo mejor es que no se tarda mucho en conocerlos y empatizar con ellos; algo parecido a lo que ocurre con el personaje de Ben Barnes, Billy Russo (futuro Puzzle, uno de los enemigos más reconocidos de Frank), quien se presenta para variar como mejor amigo y colega del protagonista desde el ejército... que acaba jodiéndole pero bien. Osea, que es el clásico traidor, pero la forma en la que nos lo presentan logra que no tengamos muy claro si odiarle, pues su historia es quizá la más compleja, la más gris, y se puede llegar a entenderle hasta cierto punto (en el fondo no es más que un crío que ha accedido a todo con tal de prosperar y salir de la miseria en la que ha crecido, aunque para ello haya tenido que volverse contra los amigos que le sacaron del pozo). Un villano que gusta porque remite aun más a los cómics y deseamos verle en acción contra Frank tanto como al par que formaban Jessica Jones y Kilgrave. Es probablemente, de todas las historias de superhéroes que nos ha presentado Netflix, la más realista y verosímil, cuyo desarrollo y estilo recuerda más a una serie policíaca que a Marvel, sinceramente (y puede que de ahí venga su atractivo). Llena de investigaciones, crímenes... Nada de superpoderes, aunque sí un justiciero con traje. Se mantiene vivo el espíritu con el que nos encandiló Daredevil y, aunque no se mencione al diablo directamente (uno de los easter eggs que más he extrañado), tenemos a Karen Page, cuyo papel me ha convencido mucho (aunque la alusión a un posible romance con Frank me tiene en duda. La química con Matt aún está muy presente en mi cerebro, sorry). Las referencias no escasean y se cuelan de la forma más natural posible. El respeto que se le coge a cada personaje es bien grande. Aunque la historia tenga algún punto flaco, en general puedo sentirme libre de aplaudir. Sensiblería con Anne Con esta seré algo más breve, ya que es más corta. Cuando los compañeros de Tierra Cero recomiendan una serie como esta, que ya estaba en tu lista de pendientes, es inevitable sentir unas ganas repentinas de cumplir con tu propósito y disfrutar de esos siete capítulos que te ofrece la plataforma en bandeja. Una buena opción para degustar en UN SOLO DÍA, que es lo que me costó a mí, prácticamente (mi experiencia netflixiana más rápida, ya os digo). Basada en el mítico libro de Lucy Maud Montgomery, Anne nos cuenta la historia de una niña que acaba siendo adoptada por los hermanos Cuthbert pese a que estos querían un niño. La pequeña no tarda en ganarse su corazón con su verborrea y su ilusión, aunque le costará más a convencer al resto del pueblo de su valía. Es una ficción que engancha desde el principio a través de una historia y una protagonista que enamoran (la segunda con sus ocurrencias y paripés). Con unos aires muy a lo Heidi descubrimos a una niña que ha sufrido lo indecible en la vida, pero que aun así no puede evitar soñar. Su imaginación es su arma más fuerte cuando todo está en contra, unas fantasías alimentadas por su amor a la literatura (Jane Austen sobre todo) que también la vuelven una personita sensible e inteligente, capaz de absorber enseguida la información que llega a su alrededor. Parece mentira, ¿verdad? Creo que es la razón por la que se le coge tanto cariño, porque es el ejemplo del bien que hace la lectura y de cómo las historias constituyen una vía de escape a nuestros problemas, al tiempo que nos ayudan a afrontarlos. Muchas lecciones nos da la pequeña, un ejemplo de aceptación de la realidad..., aunque siempre dispuesta a mejorar. Si la comparo con Heidi es porque a sus aventuras en Avonlea se suman Diana, una niña de buena familia que se convertirá en su mejor amiga y guía en el nuevo mundo, y Jerry, el chico al que contratan los Cuthbert para ayudar con la granja mientras Anne está en la escuela. ¿No os recuerdan un poco a Clara y a Pedro? En fin, que me voy por las ramas. Luego tenemos a Gilbert, el personaje masculino que roba el show por su encanto natural, su buena fe, su disposición, su nobleza... y porque hasta a Anne llega a ponerla tan nerviosa que es inevitable pensar... que acabarán juntos tarde o temprano, je. Esta temporada no es capaz de contar toda la historia de Ana de las Tejas Verdes, pero resume muy bien su esencia y me pregunto si no habrá una segunda temporada en camino porque, la verdad, me parece muy pronto para decir adiós a estos personajes a los que suceden tantas alegrías como desgracias y cuyas relaciones se van reafirmando tras cada desventura. Tal vez la gente no entienda las rarezas y excentricidades de la niña, una drama queen bien curtida, pero no hay duda de que con su buen corazón esta es capaz de ganarse a todo quisqui. Por eso no deseo otra cosa que verla crecer y madurar más, en qué acaban convirtiéndose esas cualidades y cómo la apoyarán en una sociedad donde se empieza a pensar en el futuro de las mujeres más allá del hombre (una mirada feminista en tiempos antiguos). Un aluvión de emociones contradictorias llegan cuando sigues el porvenir de esta protagonista tan encantadora. Anne no te deja indiferente, sino que te lleva a un viaje plagado de ternura y sabiduría. Se abre el misterio sobre su pasado y el de los Cuthbert, el primero introducido por flashbacks debido a la memoria asociativa de la niña y el segundo, mediante diálogos. Esto es un cuento bien narrado y lo demás son tonterías. Pero como todo cuento necesita un final a la altura (no puede acabarse con el capítulo siete, ¡no!). Hasta aquí lo que se daba, pero esto no ha acabado. Próximo maratón Netflix: cuarta temporada de Black Mirror.
Otro año llega a su fin, y también nuestro festejo navideño. Aún quedan los Reyes Magos, por supuesto, pero lo que se dice el blog va a pegarse un descanso bien merecido esta primera semana de enero. De todas formas, no queríamos despedirnos sin dejaros un recordatorio de algunas de las citas importantes que tenemos en 2018, tanto seriéfilas como cinéfilas. Es tradición acabar la Semana Parón Navideño desde el blog con un video, así que aquí lo tenéis: un trailer especial. ¡Que lo disfrutéis! No olvidéis las palomitas (*guiño*). Todos los años no falla: cuando empiezan a salir a bocajarro los premios de cine, nosotras colamos nuestra particular visión de estos con las series como protagonistas absolutas, dando la vuelta a la tortilla. Si bien esto se mueve mucho más a partir de enero, tal vez os sorprendáis (o tal vez no) de saber que en realidad nuestros galardones nacieron durante la primera Semana Parón Navideño, cosa que podéis comprobar aquí si queréis bucear en nuestra historia un poquito. De modo que esto es como un tercer aniversario. Para la tercera edición, no obstante, hay varios cambios: primero, ajustar el calendario a la temporada de premios que comienza en enero y, segundo, colar las mismas fases y normas que los Emmys Cinéfilos de este año. Aun así, hay un anuncio que ya nos sentimos libres de poder hacer, pues no hay fecha mejor: el Oscar Seriéfilo de Honor. Este es un premio que todavía tenemos pendiente de conceder en los Emmys Cinéfilos y que está destinado a aquellas personas que han destacado a lo largo de estos meses por su contribución y apoyo al blog, así como por su seriefilia demostrada. Aunque aún no podemos otorgarlo físicamente, para nosotras es muy importante y por eso no se lo damos a cualquiera. Este año la coordinadora de las redes, Naia (como ya estáis hartos de leer), ha hecho un balance y ha querido reconocer a una personita que siempre ha estado al pie del cañón incluso en nuestra mala época, apoyándonos sutilmente a base de RT y FAVS. Escribir... ha escrito poco, pero nadie duda de su amor por las series, y por el tiempo que lleva con nosotras ya era hora de darle un premio. En 2018, el Oscar Seriéfilo de Honor recaerá sobre... @MartaDelRocio o, como la conocemos más, Marta Allen. Queremos presentaros, a modo de biografía y reflejo de la trayectoria (como es habitual entre los actores y cineastas reconocidos con un premio semejante), a esta ganadora: Marta es una gran fanática de The Flash, lo que justifica su nickname twittero, mientras que para los amigos siempre será Flarevoom. De apoyar a algún bando en la Civil War escogería al Capitán América. Loca por los superhéroes, inició sus andaduras seriéfilas en 2015 al unirse al Rincón del Seriéfilo, cuya participación fue sobre todo en redes (aunque nos dejó un bonito comentario en este especial conjunto y más tarde en este sanvalentinero). Me consta que su relación con algunos compañeros del Rincón sigue a las mil maravillas, aunque actualmente la actividad se limita a las redes sociales (hasta esta semana, al menos, donde ha vuelto a intervenir con mucho gusto).
Ya nos ha comentado lo ilusionada que está por recibir el premio, pero para escucharlo de su tecla tendréis que esperar a la "ceremonia" oficial. Por el momento, le hacemos una entrega bloguera. Esto es para ti, Marta. Después de presentaros el calendario que ha hecho nuestra querida Rose para cine... ¡hacemos lo propio con las series! Porque sabemos que queréis estar al tanto de los estrenos del año que viene y porque os la debemos por marearos con tanta noticia falsa en el Día de los Inocentes... ¡es completamente vuestro! Sin pasar por sorteo ni nada.
Especial Semana Parón Navideño 2017: ¿de dónde proceden nuestras series predilectas actuales?12/26/2017 Post de Rosana Rábago¡Hola, hola, queridos allscreeners míos! Siento haber estado tan desaparecida pero la verdad es que este año es complicado verme por aquí dado que estoy haciendo un master en Madrid y es difícil compaginar ambas cosas, debido en parte, por la falta de Internet en mi piso de soltera (cosa que, prometo, arreglaré en breves). Pero bueno, aquí estoy porque mi Naia me pidió que colaborase en nuestra querida Semana Parón Navideño aprovechando la vuelta a casa por Navidad (sigo esperando que alguien me cante el “Vuelve, a casa vuelve, por Navidad”). Y hoy, os traigo mi top three de series herederas. Porque, no nos engañemos, muchísimas de nuestras series predilectas que vemos hoy en día no se originaron únicamente en la mente de nuestros showrunners (que también), sino que proceden de otras series que, en nuestra infancia y juventud, también devoramos. ¿Preparados para rememorarlas? ¡Pues allá vamos! 1. Smallville como madre de todas las series de superhéroes de DCVale, sí, me diréis que realmente Arrow es la que inició todo el universo superheroico de DC y CW que hoy conocemos y que está formado por la ya mencionada Arrow junto a The Flash, Legends Of Tomorrow, Supergirl y, en breves, Black Lightning. Y, de hecho, también a la serie del arquero esmeralda podríamos achacarle incluso Gotham, la ficción del hombre murciélago. No solo eso, en la animación también se han metido con Vixen y también con series que no están ya con nosotros como Constantine (aunque a su prota le podremos ver en nada junto a las Legends Of Tomorrow en cuanto vuelvan de su largo parón allá por febrero). Pero lo cierto, es que el boom de las series de superhéroes lo inició la gran Smallville, esa ficción que nos contaba la juventud de un Clark Kent interpretado por Tom Welling (para los nostálgicos, ahora la podéis ver en Energy y el actor, ya crecidito, está interpretando ahora un señor papel en Lucifer, de la Fox). Realmente, tanto Ollie como Barry, Kara y los demás le deben mucho a ese Clark Kent de los años 2000 porque sin él, el mundo de los superhéroes tal y como lo conocemos no existiría, ¿no os parece? 2. Perdidos, originadora de Storybrooke, Hyperion Heights y los cuentos de hadas de Once Upon A Time¿Quién diría que Lost sería la serie madre de Once Upon A Time? Los amantes de ambas ya sabemos que los showrunners de ambas ficciones son los mismos pero, lo que no tanta gente sabe es que la serie de cuentos de hadas se formó mientras Adam Horowitz y Edward Kitsis trabajaban en Perdidos y pensaron que darle una vuelta de tuerca a los cuentos clásicos infantiles tal y como los conocemos sería una gran idea. ¡Y menuda idea tuvieron! Al hecho de que trabajasen en Lost juntos les debemos que llegasen a nuestras pantallas una brillante Lana Parilla en la piel de la Reina Malvada junto a mil personajes más. Y esto es algo que los creadores de Érase una vez (nombre castellano que se le dio a Once Upon A Time) tienen muy presente y, por eso, rara es la vez en la que no cuelan alguna alusión a su querida Perdidos, ya sea con los actores que utilizan o incluso en otros pequeños detalles. 3. ¿Os gusta Riverdale? Pues resulta ser la mezcla más que acertada de Pretty Little Liars y Twin Peaks¡Que levante la mano aquellos que no sigan Riverdale! ¿Ninguno? La verdad es que lo imaginaba. Y si sois tan amantes de la serie de Archie y compañía como nosotras, ya os habréis dado cuenta de que la ficción tiene los toques de misterio de Twin Peaks unido a los dramas amorosos y la pizca de misterio que nos brindaba Pretty Little Liars hasta hace muy poco tiempo. Pero lo cierto ( y, esto es algo que, quiero que quede constancia, NO puedo corroborar al no haber visto Twin Peaks) es que según los millones de webs, Riverdale es más parecido a Twin Peaks que a nuestras Pequeñas Mentirosas, a pesar de que los pueblos de Riverdale y Rosewood sean, en realidad, el mismo pueblo, ya que los escenarios son los mismos. Bonus Track:Y hasta aquí mi top three de series herederas. Pero no quería irme sin dejar constancia de dos cosas que seguro que también os habréis dado cuenta como que: ¿quién se ha fijado en que The Simpsons, Family Guy y American Dad son la misma serie pero con tramas, más o menos distintas y diversos showrunners? A ver, no nos engañemos, The Simpsons fue la que inició aquello de mostrar a las familias alocadas americanas en la televisión pero, si os fijáis, Family Guy y American Dad beben de la misma fuente que The Simpsons y hay casualidades que, en ocasiones, podrían incluso caer en el plagio. Y, por último, y sé que esto es tirarse un poco de la moto, estoy segura de que la nueva serie, aun sin estrenar y titulada Rise fijo que bebe un montón de nuestra adorada Glee. ¿Qué en que me baso, preguntáis? No hace falta más que ver ambos trailers de las ficciones para darse cuenta de que el parecido entre ambas, es cuanto menos, parecido.
Y esto es todo por mi parte. Como podéis ver, hay mucha similitud entre las series madres y sus herederas, que son muchas de las ficciones que hoy en día devoramos pero que, como habréis podido comprobar en este post, beben y mucho de otras producciones audiovisuales que hicieron nuestras delicias en su día y que, de una forma u de otra, han influido en las series que seguimos viendo hoy.
¡Seguid disfrutando de la Semana Parón Navideño 2017 y no olvidéis que junto a este post tenemos una entrada similar realizada por nuestros amigos de Series Serium! Yo volveré en breves para hablaros de la segunda temporada de Las Chicas del Cable que ayer devoré. Hasta entonces: ¡qué tengáis una muy feliz navidad y un próspero año nuevo 2018! Colaboración especial de Series Serium Nuestro querido blog @AllScreens nos invitó a colaborar en este post para la Semana del Parón Navideño y, lógicamente, como no nos hemos podido negar, vamos a escribir sobre las series y sus remakes. Cierto es que el momento actual que vive el universo seriéfilo es único y arrebatador, pero también lo es que las series y sus protagonistas llevan formando parte de la “memoria colectiva” desde hace muchos, muchos años. Si seguís leyendo podréis comprobar cuántas de las series actuales en realidad son versiones, adaptaciones o reproducciones de otras anteriores que se remontan -¡Uys como suena!- al siglo pasado. ¡Y la lista no deja de crecer! Por cuestión de espacio, ahora nos limitaremos a los remakes de las series que se estrenaron durante la década de los años 60 y 70, dejando para una segunda parte los de los décadas siguientes. También dejaremos al margen las series de superhéroes, superheroínas o metahumanos, a las que para hacerles verdadera justicia, necesitaríamos no un post propio, sino varios, debiendo remontarnos a aquél mítico Batman de Adam West (1966-1968), o a Las Aventuras de Superman protagonizada por George Reeves (1952 -1958), incluso a la más “reciente” The Flash (1990-1991). Y comenzamos por la década de los años 60 Sherlock ¿Quién no conoce a Sherlock Holmes? Efectivamente, el personaje de Sir Arthur Conan Doyle no necesita presentación siendo uno de los más versionados en la historia del cine y la televisión. Por ello no es de extrañar que para encontrar la serie original antes de nuestra querida Sherlock (BBC, 2010-2017) protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman como Watson, o de la peculiar Elementary (CBS, 2012- actualmente) con Jonny Lee Miller y la estupenda Lucy Liu como Joan Watson, debamos retroceder bastante en el tiempo, exactamente al año 1949. Dejando al margen las míticas películas interpretadas por Basil Rathbone entre 1939 y 1946, el debut televisivo fue con Sherlock en 1949 de la mano –como no podía ser de otra forma- de la BBC, que sin embargo, dudando de su éxito, lo limitó a un episodio piloto. Así que hubo de esperar a 1954 para que alcanzase la categoría de serie con la exitosa producción americana de Sheldon Reynoldsla y la emisión de 39 episodios (hasta 1955) protagonizados por Ronald Howard como Sherlock y Howard Marion Crawford como el doctor Watson. Sin embargo, la mayor proyección y alcance de audiencia la logró la serie Sherlock Holmes, emitida entre 1964 a 1968 y de la BBC, por supuesto, especialmente durante la segunda y tercera temporada, en las que al actor Douglas Wilmer como Sherlock, lo sustituyó el magnífico Peter Cushing (la mayoría lo recordareis como el malvado Gobernador Tarkin de la Estrella de la Muerte en Star Wars: Episodio III: Una Nueva Esperanza). En el papel de Watson, Nigel Stock supo captar siempre el beneplácito de productora y público. La serie desarrollaba de una forma muy interesante los famosos casos del detective más famoso de la historia, que conseguía transmitirnos esa inteligente y perspicaz inteligencia en el auténtico entorno victoriano creado por el inigualable Conan Doyle. Como os podéis imaginar, aquí no terminan los remakes. Con mayor o menor éxito, el personaje de Conan Doyle continuó protagonizando series como Sherlock Holmes y Doctor Watson (1979-1980), Las Aventuras de Sherlock Holmes (1984-1985) o El Retorno de Sherlock Holmes (1986-1988). Y menos mal que nos debemos limitar a series pues si empezamos con los remakes cinematográficos, necesitaríamos más de una Semana del Parón Navideño… Star Trek “Larga vida y prosperidad” . Trekkie o no, nadie ha escapado a ese saludo vulcano que constantemente escuchamos a Sheldon en The Big Bang Theory y que perfectamente puede atribuirse a esta mítica serie. Efectivamente, si buscamos el “origen” de la estrenada este año Star Trek: Discovery (de Bryan Fuller y Alex Kurtzman) debemos viajar en el espacio/tiempo más de 50 años, hasta la ahora llamada Star Trek: The Original Series emitida desde 1966 hasta 1969 (inicialmente traducida como “Viaje a las Estrellas” o “La Conquista del Espacio”). Y decimos “origen” pues estrictamente la serie actual, con la capitana Kathryn Jenaway (Kate Mulgrew) al mando de la Discovery, no podemos calificar de remake de la protagonizada por los inolvidables William Shatner, como el capitán James T. Kirk, y a Leonard Nimoy como el comandante Spock, tripulando la maravillosa nave estelar Enterprise. Como tampoco deberíamos calificar de remakes las siguientes versiones que iban desarrollando, actualizando y ampliando ese “viaje hacia donde ningún hombre había ido antes” , pero manteniendo en mayor o menor medida ese espíritu inicial de la serie de los 60 y el universo creado por Gene Roddenberry, que, por cierto, no fue el éxito rotundo que ahora podemos imaginar. Repasando estas versiones, además de la serie animada Star Trek (1973-1974) y el fallido proyecto de 1978, Star Trek: Phase II, la saga renació con todo su esplendor “seriéfilo” con las siete temporadas de Star Trek: La Nueva Generación (1987-1994), continuó con las también siete temporadas de Star Trek: Espacio Profundo Nueve (1993-1999) y de Star Trek: Voyager (1995-2001) y finalmente con Star Trek: Enterprise (2001-2005) con cuatro temporadas. En definitiva, si hablamos de una serie que ha trascendido más allá de lo que alguien pudo imaginar hace 50 años (en colaboración obviamente, con sus 13 películas y numerosos videojuegos) formando parte de la cultura universal, es la serie Star Trek de 1966. Hawaii Five-0 De la actual Hawaii Five-0 estrenada en septiembre de 2010 (y renovada este año por una novena temporada), quizás no todos sepáis que también es un remake de la creada por Leonard Freeman e interpretada por Jack Lord y que captó como pocas series la atención de los “televidentes” durante sus 12 temporadas emitidas desde 1968 hasta 1980. Ambas, original y remake, comparten en su intro el fabuloso tema musical compuesto por Morton Stevens y el también maravilloso escenario de Honolulu, capital de Hawaii, y la lucha contra la delincuencia de ese cuerpo de élite creado por el gobernador (ahora gobernadora). En realidad, el remake, conserva prácticamente todos los elementos de la original de 1968, ahora llamada Hawaii Five-O con la letra “O” para diferenciarla de la actual. Si no habéis visto ningún episodio, hacerlo, disfrutareis del encanto de la mítica serie y podreis decir: "¡¡Cómo han cambiado los tiempos!!" Terminamos esta década de los 60 con tres series que, aun teniendo sus remakes, quizás han trascendido y sean más conocidas por sus adaptaciones cinematográficas: El Santo, El Fugitivo y Perdidos en el espacio. Ya sabemos que Dr. Who es punto y aparte. El Santo Simon Templar, alias “El Santo”, es el personaje creado por la pluma del británico Leslie Charteris en 1928 y del que siguió novelando aventuras durante 35 años más. Desde entonces este ladrón internacional de alma noble y con conocimientos en todas los campos imaginables (como el también “british Bond", James Bond), ha protagonizado numerosas obras teatrales, seriales radiofónicos y películas, como la más reciente de 1997 protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue. Pero sin lugar a dudas, para la televisión “el santo” por excelencia fue el flamante y genuinamente británico actor Roger Moore en la serie The Saint (1962-1969) y que convirtió a su protagonista en un auténtico “sex simbol” de la época. Si ahora visionáis alguno de sus episodios, podrá sorprenderos la estética, el argumento, incluso las interpretaciones, pero lo cierto es que la serie fue un rotundo éxito y correspondía perfectamente con los cánones y aspiraciones de la época. O sea, aventuras, evasión y lujo. Lógicamente tuvo su remake años más tarde con El Regreso del Santo (1978-1979) modernizando las peripecias a las que se enfrentaba Simón Templar, encarnado por el también atractivo Ian Ogilvy (inolvidable Druso, padre de Claudio en la mítica Yo, Claudio). En ella las aventuras eran más acordes con los tiempos modernos (finales de los 70) y las escenas de acción en exteriores abundaban gracias a los avances en las técnicas de rodaje. Eso sí, Simon Templar, seguía sabiendo igual cómo cocinar una 'langosta a la Termidor’ o cómo pilotar el último modelo del más sofisticado yate de lujo. Por cierto, directamente para la televisión, este año se estrenó la película The Saint protagonizada por Adam Rayner y Eliza Dushku, y que como aliciente la aparición del “auténtico y genuino” Roger Moore. El Fugitivo O la desesperada huida del Dr. Richard Kimble víctima inocente de la justicia ciega condenado por el asesinato de su esposa que no cometió… Posiblemente, la mayoría conozca esta historia por la estupenda película El Fugitivo, protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones en 1993, y otros por la serie de El Fugitivo. La caza continúa, cuya única temporada fue emitida del 2000 al 2001 y con Tim Daly como el Dr. Kimble y Mykelti Williamson en el papel del contumaz Philip Gerard. Sin embargo, ambas son remakes de una las más populares series de todos los tiempos, creada por Roy Huggins y protagonizada por David Janssen que se convirtió en un ídolo a nivel mundial. Durante cuatro temporadas, desde 1963 hasta 1967 la mezcla de suspense, aventura y empatía por el personaje que solo intentaba probar su inocencia pero continuamente frenado por la incansable persecución del Teniente Gerard, cautivó a las audiencias de todos los países en los que se emitía. El hecho que desde el principio se sabía quién asesinó a su esposa (pero no lo decimos para evitar spoilers) solo conseguía aumentar al emoción de los episodios. No hace falta decir, que el remake citado del año 2000, no llegó a la misma popularidad. Perdidos en el espacio Vamos a incluir en la lista a esta serie, dado que Netflix ya ha anunciado su estreno para 2018, precisamente en el 50º cumpleaños de la original. Efectivamente la serie que podremos ver, es un remake de una las más amables y originales de la década de los 60, Lost in Space (al igual que la película de 1998 que protagonizó William Hurt y Mimi Rogers). Decimos amable y original pues a pesar de que partía de un bastante deprimente futuro, todos los episodios tenían un final satisfactorio. Este futuro (previsto en aquel momento para finales de los años 90) obligó a enviar a una familia, los Robinson, en misión espacial a bordo de la nave Júpiter en busca de un nuevo planeta, pero lógicamente se pierden... Las aventuras y desventuras de papá John (Guy Williams), mamá Maureen (June Lockhart), y los hijos Judy (Marta Kristen), Penny (Angela Cartwright) y Will (Bill Mumy) gustaban por igual a toda la familia. Por ello, aunque la serie creada y producida por Irwin Allen y basada en la novela La familia Robinson de Johann David Wyss, constó de tres temporadas (1965-1968) su éxito fue rotundo y embelesó durante años en todos los países donde fue emitida, con sus efectos especiales, planetas desconocidos, extraterrestres “de aquella época” y otros muchos elementos sci-fi que ahora nos resultan encantadoramente ingenuos, incluido un carismático robot B9, que formaba parte de la familia y que avisaba "¡¡Peligro, peligro!!" y contestaba con “Afirmativo, afirmativo”. Al gran Irwin Allen también debemos otras tres míticas e innovadoras series: Viaje al Fondo del Mar (1960-1968), El Túnel del Tiempo (1966-1967) y Tierra de Gigantes (1968-1970). ¿Deseando que estrene Netflix la nueva Perdidos en el espacio? Dr. Who Sabemos que además de ser “punto y aparte” podría ocupar no uno, sino más de un post, e imperdonable sería no mencionar a la por antonomasia serie de culto de la BBC creada por Sydney Newman, que nos cuenta los extraordinarios y alucinantes viajes por muchos universos del aliénigena Señor del Tiempo a través de su Tardis (sí, la nave espacial con forma de las típicas police box inglesas). La serie Dr. Who que se emite actualmente fue estrenada en 2005 y detrás de ella encontramos como director creativo a nuestro admirado Steven Moffat. Arranca con el noveno Dr. Who, que interpretó Christopher Eccleston, al que siguió David Tennant, el décimo; Matt Smith, el undécimo, el más reconocido; Peter Capaldi, duodécimo y, finalmente, podremos ver a una mujer como décimo tercer Dr. Who (así lo anunció oficialmente este año la BBC), siendo la actriz Jodie Whittaker la encargada de dar vida al icónico personaje de la serie que ha batido todos los récords de duración. Efectivamente, a la actual podríamos calificar de remake de la ahora calificada Dr. Who clásica estrenada en 1963 de la que emitiéndose veintiséis temporadas (hasta 1989), sentó los pilares de lo que se ha convertido en un icono imprescindible de la cultura actual y no exclusivamente británica. Lógicamente el personaje fue evolucionando y uno de sus atributos (su posibilidad de regeneración) ha permitido mantener la carismática esencia del Doctor (nunca sabremos cómo se llama en realidad) a pesar de ser interpretado por distintos actores también en esta etapa "clasica”. Desde William Hartnell (1963–1966) a Patrick Troughton (1966–1969), pasando por Jon Pertwee (1970–1974), Tom Baker (1974–1981), Peter Davison (1982–1984), Colin Baker (1984-1986) y Sylvester McCoy (1987–1989): estos han sido los encargados de dar vida a los primeros ocho doctores de estas veintiséis temporadas originales. Al igual que esos esperados especiales de navidad que la BBC emitía a la ya legión de fieles seguidores. La lista de las "ayudantes" del Dr. Who va pareja. Entre ellas, citamos a la actriz Jenna Coleman del undécimo y duodécimo Doctor, y extraordinaria en su papel de la Reina Victoria en Victoria de la ITV estrenada en este año y renovada por una segunda temporada. A los no seguidores de la serie recomendamos ver algún episodio simplemente por descubrir el original, transgresor, colorista, innovador y encantadoramente estrambótico universo de Dr. Who. Y pasamos ya a la década de los años 70 En ella encontramos cuatro series originales que han dado lugar a dos remakes que se emiten actualmente, a otro emitido el año pasado y por último, aunque pasó con más pena que gloria, ocupa un lugar indiscutible en el universo seriéfilo. Poldark Nos referimos en primer lugar al estupendo drama romántico de la BBC y que se emite desde 2015 (actualmente en rodaje su cuarta temporada). La serie creada por Debbie Horsfield nos traslada a los impresionantes y bellos paisajes del condado de Cornualles (Inglaterra) para sumergirnos en una historia de amores y odios, triunfos y fracasos, lealtades y traiciones en la Inglaterra del siglo XVIII. Los personajes principales son el Capitán Ross Poldark y Demelza interpretados por el atractivo actor irlandés Aidan Turner y la igualmente encantadora actriz inglesa Eleanor Tomlinson. Se trata de un remake de la magnífica producción también de la BBC Poldark emitida durante los 1975 a 1977 y con Robin Ellis, en el papel de Ross, actor que se convirtió en auténtico ídolo televisivo y con la igualmente popular a raíz de su interpretación como Demelza, Angharad Rees. Tanto la original como su remake, son una adaptación de las famosas novelas de Winston Graham realizada por Anthony Coburn y Morris Barry en la serie original y por Debbie Horsfield en el remake. Y ambas son unas auténticas joyas en interpretación y realización, además de ser un deleite visual las localizaciones donde fueron, y siguen siendo, rodadas. S.W.A.T En segundo lugar, nos referimos a la serie estrenada el pasado mes de noviembre con Shemar Moore (inolvidable Derek Morgan en Mentes Criminales) como Dan Harrelson, el capitán del cuerpo de armas y tácticas especiales (Special Weapons and Tactics) de la ciudad de Los Ángeles. Efectivamente, esta es un remake de la famosa Los hombres de Harrelson emitida durante los años 1975 y 1976 y que con sólo dos temporadas se convirtió en un éxito rotundo por esa mezcla de acción y algún que otro drama personal. El veterano Steve Forrest interpretaba al infalible Teniente Dan Hondo Harrelson y entre los miembros del equipo podemos ver aun joven Robert Urich como el oficial Jim, Después se convertiría en reconocido actor y habitual en muchas de famosas series como Las Vegas (1978-1981) o Vacaciones en Mar. La Nueva Tripulación (1998-1991). Ambas comparten además del mismo argumento (al igual que la película de 2003 del mismo nombre y protagonizada por Samuel L. Jackson, Colin Farrell y Michelle Rodríguez) y también el inconfundible tema musical compuesto por Barry DeVorzon. Aunque lo cierto es que si visionáis ahora la serie de 1975 debéis hacerlo con benevolencia, ya que el paso del tiempo, a diferencia de lo que ocurre con otras series, no le ha hecho ningún favor. Roots (Raíces) El tercer lugar tenemos a la miniserie del canal History de 2016 con un reparto de lujo (Laurence Fishburne, Forest Whitaker, Anna Paquin…) remake de la serie Raíces de la ABC emitida en 1977 (y la secuela de 1979). En ambas compartimos el sufrimiento del esclavo Kunta Kinte/Toby, no solo durante su viaje desde África a Estados Unidos, también cuando llegó a la “moderna” sociedad americana del siglo XVII, imperdonablemente racista y esclavista. Pero también pudimos emocionarnos con su incansable espíritu luchador que en ocasiones le permitió disfrutar de la felicidad. A pesar de que la serie de 1978 solo constaba de ocho episodios, el impacto que causó fue tremendo, consiguiendo un apabullante éxito de público y crítica como avalan sus nueve Emmys y un Globo de Oro, además otros premios y numerosas nominaciones. Entre sus protagonistas nos encontramos a un insuperable John Amos en el papel de Kunta Kinte o a la siempre genial Cicely Tyson como su madre Binta (también mamá de nuestra profesora preferida de derecho, Annalise Keating (lease Viola Davis) en Cómo Defender a un Asesino. También al gran Lorne Green (inolvidable papá "Bonanza" (1959-1973), a Edward Asner (siempre recordado como "Lou Grant" (1977-1982), a Chuck Connors y otros numerosos actores que completaban el gran reparto de este drama coral. Tanto la original como su remake están basadas en la novela del escritor norteamericano Alex Haley y publicada en 1976, Roots. The Saga of an American Family. Los Ángeles de Charlie Y finalmente tenemos el sorprendente fracaso de Los Ángeles de Charlie de 2011 de la ABC y cancelada en su cuarto episodio. Su fracaso resulta algo inusual al ser un remake de la famosa y mítica serie creada por Iván Goff y Ben Roberts de cinco temporadas (1976-1981) y que también fue versionada para el cine con bastante éxito en Los Ángeles de Charlie (2000) y Los Ángeles de Charlie: Al Límite (2003), protagonizadas por los “ángeles” Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu. La premisa de la serie de 1976 nos la contaba la intro desde su en su primer episodio: “Había una vez tres muchachitas que fueron a la Academia de Policía, se les asignaron misiones muy peligrosas, pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí. Yo me llamo Charlie”. Por cierto a Charlie, el propietario de la agencia de detectives para el que trabajaban los “ángeles”, nunca lo vimos en la pantalla, solo escuchábamos su voz dando las pertinentes instrucciones para cada misión, bajo la atenta supervisión de su ayudante Bosley (interpretado por David Doyle). Como “ángeles” pudimos ver inicialmente a las actrices Kate Jackson (Sabrina Duncan), Farrah Fawcett (Jill Munroe) y Jaclyn Smith (Kelly Garrett). Esta última, la única de las tres actrices que permaneció durante todas las temporadas, siendo los otros dos “ángeles” sustituidos sucesivamente por Cheryl Ladd (Kris Munroe), Shelley Hack (Tiffany Welles) y Tanya Roberts (Julie Rogers). No hace falta decir que la serie fue un éxito y de tremenda popularidad, dirigida a una audiencia “para todos los públicos” que disfrutaba de las muchas veces rocambolescas misiones, para el lucimiento de las intérpretes que siempre salían airosas por muy peligrosa que fuera la situación. Además, siempre había notas de humor, tanto en los diálogos como en las tramas que hacía de la serie un divertido y puro entretenimiento. A pesar de estos antecedentes, el remake de 2011 de Drew Barrymore como productora ejecutiva, no funcionó ni con las obligadas actualizaciones tras esos 35 años transcurridos. Como por ejemplo cambiar el pasado de los “ángeles”, siendo solo uno ex policía (Kate, interpretado por Annie Ilonzeh), mientras el segundo era `piloto de carreras de coches (Eve, interpretado por Minka Kelly) y el tercero, una ex ladrona (Abby, interpretado por Rachael Taylor). O que Bosley, el ayudante del enigmático Charlie, tuviera un pasado como hacker. A pesar de ser toda una curiosidad seriéfila este remake, siempre será más recomendable visionar la original, pues con el paso de los años no ha perdido su cierto encanto. Y hasta aquí el repaso de los remakes de series originales de las décadas 60 y 70, de momento claro, ya que los rumores sobre nuevas versiones, renovaciones y remakes son constantes. Ya sabemos todos que en tema de series, como nos decía Buzz Lightyear en Toy Story, “¡Hasta el infinito y más allá!”
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Enero 2023
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