10 cortometrajes animados que no puedes perderte en Youtube

Post de Naiara Salinas

Hasta que reabran los cines, tenemos todo internet a nuestra disposición para seguir disfrutando del séptimo arte. Una de mis aficiones descubierta durante esta cuarentena ha sido la de los cortometrajes. Siempre he querido dedicarles más de un post, ya que al tratarse de un contenido breve sus guiones dejan a menudo un compendio de metáforas visibles que convierten el todo en un simbolismo evidente del mensaje que se quiere transmitir (yo, poeta). Y, por supuesto, cuando hablamos de animación, son auténticas obras de arte (yo, cinéfila). 

Youtube y Vimeo son las grandes plataformas para dar a conocer los proyectos en este mundillo (aunque yo me decanto más por la primera) y, ¡gran noticia!, no hay que ser un profesional, ya que la mayoría de los que suelo encontrar pertenecen a estudiantes universitarios que están con su trabajo de fin de grado o sus prácticas (cuando no son directamente autónomos rechazados por las grandes productoras). Cuando yo estaba en su pellejo uno de mis grandes placeres era escaparme a la facultad de Comunicación para ver los cortos de mis compañeros. Y durante estas semanas he encontrado historias que me han tocado la patata, la fibra y hasta levantado el vello corporal.

1. Fox Fires

Realizado por estudiantes del Jordanstone College of Art & Design en Escocia, adapta un mito finlandés sobre orígenes (yo aquí manteniendo el misterio para que tengáis la misma reacción que yo cuando lo descubrí) y, qué puedo decir, es simplemente precioso y muy inspirador. Encantadora historia. La animación, aunque modesta, es muy chula y mezcla 2D y 3D; la banda sonora (compuesta por Denny Schneidemesser) es alucinante y lo que más me sorprende es la edición de sonido y el doblaje de los personajes, muy de rollo marciano o futurista. 

2. Lady Ice

Este corto lo realizó Liron Pe'er, estudiante de la Bezalel Academy of Art and Design en Israel. Comenzó a trabajarlo en 2005 y siguió con él tras graduarse hasta completarlo en 2010, antes del estreno de Frozen, como recalca en la descripción. Y es que también pasa por retelling del popular cuento de Hans Christian Andersen, con una "ligera" modificación de personajes, etnia y, cómo no, final (pero el romance nunca falta). El resultado es cuanto menos interesante y otra vez la banda sonora lleva el peso narrativo. La firma Gidon Ricardo. ¿El diseño no os parece digno de Disney? Sin embargo, el/la artífice es freelance. Vamos a ver si a través de este post podemos llamar la atención de la compañía del ratón sobre su persona.

3. Saga Autodale

"Hello, citizens of Autodale! You are pretty. Your neighbours, friends and family are also pretty. But sadly, not everyone is pretty. Some are ugly ...We, here at Autodale, do not want "uglies"
"Welcome back to Autodale, children. Today's programming is nearly done, which means it is time for bed. But sadly, not all dreams are sweet, some are scary and full of monsters. If any night terrors haunt your sleep, children; always remember that you're safe in Autodale. There are no monsters here".
"Imagination. So Powerful. Your children are full of it. Always having their minds drift off into the wonderous and magical expanse of their creativity. Often visualising brilliant and terrible things. Impossible things."
​"What is a Model Citizen? A Model Citizen is a providing father. A Model Citizen is a caring mother, all in service of a scrappy, young boy or girl. A Model Child raised by a Model Family, to become a Model Citizen of their own!"

Una saga, o sea, ¡una saga! ¡En Youtube! ¿Os dais cuenta del gran tesoro que es tener una saga entera en una red social? Y sobre todo una como esta, que es BRUTAL, no se me ocurre otra forma de describirla. Por eso me permito romper un poco las reglas de este post. Pasamos de la fantasía de cuento a la pura distopía y, madre mía, qué distopía, qué genialidad. Su artífice, David James Armsby, reúne a través de cinco títulos una sátira sobre los tiempos modernos y la sociedad aparentemente correcta que desdibuja la libertad en un sistema controlado por las máquinas, un sistema donde se coarta el libre pensamiento y la imaginación como único método de lograr la convivencia. El juego irónico pervive en todo el metraje, desde los diálogos de los personajes y sus acciones hasta la estética y la banda sonora, que pintan una sociedad escalofriante donde lo idílico solo lo es porque los personajes lo asumen como tal, aunque el espectador recibe el mensaje contrario. Produce auténtico mal rollo. Hay muchas películas con las que se podría comparar; ese blanco y negro y tanta máscara a lo V de Vendetta podrían incluso validarla como no-do de la sociedad descrita. La crítica, además, es ideal para nuestra era. Yo la conocí a través de Model Citizen ('Ciudadano moderno'), que justo es el último capítulo, pero me encandiló por ese y Don't feed the freaks ('No alimentes a los bichos raros'). Podría dedicarle un bloganálisis aparte solo a esta webserie, ya que hay muchas cosas que decir. Simplemente, no os perdáis los making offs que comparte el autor. 

4. Happiness

​Ni Ratón de campo, ratón de ciudad ni Ratatouille presentaron a través de las ratas una crítica tan directa contra el sistema capitalista. Steve Cutts es quien firma este cortometraje en el que una rata, al igual que muchas, camina por una ciudad infestada de actividad en busca de la felicidad, orientándose a través de varias señales. La propuesta es súper metafórica. Nuevamente el ritmo se orienta mediante un tema clásico con el que abrazar la cotidianidad y lo histórico del asunto. El diseño de los personajes se decanta por el feo realismo, rozando lo grotesco en escenas violentas donde las ratas pelean entre sí por el consumismo (aunque sin llegar a excesos censurables), para presentar un ambiente sucio y contaminado de basura y homogeneidad, donde incluso cabe alguna referencia al idealismo que vende Disney. Como en la saga anterior, se puede analizar mucho de estos 4:16 minutos magistrales. 

5. A Moonlight's Tale

Ya habréis supuesto que a mí me encantan las leyendas. Por eso regreso a un terreno amable y presento el trabajo en 3D de alumnos de la Escuela de Artes Visuales (no especifican de dónde), realizado en 2019 (qué buen año, no como este). La historia nos habla del origen de la Luna a través de un cuento fantasioso del que se pueden extraer enseñanzas como la importancia del amor y la inclusión, el regalo iluminador que pueden suponer para el mundo. En honor a la realidad que nos golpea, nos sacude y nos envalentona estos días, aquí os lo dejo. 

6. Water Lily

Un equipo de cineastas franceses se reúne para contar con su mejor lenguaje una historia de amor japonesa que culmina en otro origen. El tono de cuento o leyenda prevalece, aunque no parten de ninguna fuente, se lo inventan todo. El sonido está muy bien logrado, el paisaje es precioso y los personajes tienen un buen desarrollo. Con todos estos ingredientes, consiguen conmover aunque sea un pelín. 

7. The Maker

Para los amantes del mito de Pigmalión, My Fair Lady, Pinocho, Frankenstein y Westworld... (*guiño, codazo, guiño*). The Maker se plantea bajo una excelente pregunta: ¿puede la música dotar de vida nuestros sueños y hacernos encontrar a nuestra alma gemela? Siguiendo un libro de instrucciones abandonado por su maestro, un ser artificial probará esa teoría. Destaco este corto por su realización, basada en la técnica del stop motion, que, aunque aquí no implica tanto curro como en un largometraje, tenerlo lo tiene, eso garantizado. Christopher Kezelos se ha ganado un hueco en hasta sesenta festivales con esta joya que ya cosecha unos veintidós premios, ¡ni más ni menos! Así que buen motivo para echarle un vistacillo aprovechando que lo tenemos gratis.

8. Maestro

¿Pueden casi dos minutos ser determinantes para aparecer en una entrada como esta? Pueden. Lo afirmo y reafirmo con rotundidad. Este vídeo vale para todo: presentación de una gala, spot publicitario... Tiene una gracia sin igual y cumple en su labor de entretenimiento. Estoy segura de que a mucha gente le podría sonar, porque hasta yo tengo la impresión de haberlo visto en la tele alguna vez (solo que no recuerdo con qué relacionado. Coca-Cola flota por ahí...). También nos adentramos en la animación digital con un realismo impecable en el aspecto de los animales. 

9. Frogs' Song

En la línea de The Maker en cuanto a idea y diseño, este relato audiovisual nos muestra el poder de la música de una forma muy reivindicativa, tomando los pantanos de Nueva Orleans como punto de partida. A todos los que hayáis visto Tiana y el sapo no os sorprenderá nada de lo que veáis aquí, aunque, como digo, el mensaje inclusivo se lanza más directamente y se apoya sobre las referencias culturales del territorio (el jazz, los labios gruesos que suelen identificar a los afroamericanos, sociedad más abundante en este Estado, etc.). En la primera escena tenemos a un sapo a solas que comienza a tocar la trompeta con timidez pero se ve interrumpido por dos sapos que le asustan haciéndose pasar por un caimán (o cocodrilo) para que deje de tocar. Cuando ese sapo fallece al intentar huir y acabar en la guarida del auténtico caimán, la música se convierte en el homenaje al hermano caído en contra del odio que les profesan los caimanes. Dicho de otra forma, el jazz es la voz que tienen estos animales para expresarse y el alegato es que nada los callará, por peligroso que sea. Sin duda, se puede interpretar como un corto muy en la posición del movimiento Black Lives Matter que impera en el mundo ahora, contado de forma sincera y natural. 

10. The Doll that Chose to Drive

Y ya que hablamos de inclusión, ¿cómo no dedicar alguno al mes del orgullo en el que nos encontramos? De todos los cortometrajes que caben sobre el tema, este es el que más me ha llamado la atención tanto por su carácter de spot navideño (época donde más se invierte en juguetes) como por el relato, y es que yo fui de esas niñas afortunadas a las que sus padres nunca pusieron impedimento para jugar con lo que les diese la gana, sin importar si era más propio de chicas o de chicos (lo que a mí me gustaba, ellos me lo daban, así de geniales son). Pues eso es precisamente lo que se reivindica aquí, a través de una muñeca (parecida sospechosamente a la Barbie) que se enrola en una aventura de acción cuando trata de saltarse el protocolo. Los juguetes no tienen género o pueden tener ambos, nos viene a decir el guionista. Valiente, divertido, honesto y muy positivo para las generaciones que nos llegan.