Recomendaciones cinéfilas para el cierre del verano

Post de Naiara Salinas

¡Hola, allscreeners! No sabéis lo que me complace volver a escribir sobre películas por aquí. Ha pasado mucho tiempo desde la última recomendación y, por si no os habíais fijado, tampoco me he esmerado con maratones temáticos. ¿Qué pasa, me he dado un descanso del cine estos dos últimos meses? Me he dado un descanso en general, un descanso falso, porque en verdad he seguido currando en lo que está por llegar. Y, por supuesto, he aprovechado para ponerme al día con todas las series que había ido dejando adrede para estas fechas. Por tanto, sí, he estado más seriéfila que cinéfila. Aun así, he continuado viendo pelis: aparte de la cartelera netflixiana, sobre mediados de julio volví a pisar las salas y me sentí profundamente emocionada, así que pronto regresará también el recopilatorio de críticas. 

Sin embargo, porque no tenía tiempo suficiente para un maratón muy completo y porque este finde he visto casualmente dos películas que podían relacionarse en cierta medida y que tenía ganas de recomendar, he decido juntar mis dos especiales. Este año está suponiendo una transformación en muchísimos aspectos. No hay post suficiente para abarcar cada acontecimiento del último semestre (pero que lo acabaremos intentando tarde o temprano es otra realidad). Tanto cambio nos ha llevado a la reflexión y el cuestionamiento de nuestro modo de vida. Los viajes se han reducido, pero no así las aventuras, y quiero pensar que también estamos aprendiendo a valorar de verdad ciertos aspectos de nuestra humanidad y nuestro mundo. Los filmes que os propongo hoy plantean estas mismas reflexiones y además nos invitan a un viaje interior ante las dificultades de la vida. Esto no es para ponerme pesimista, sino todo lo contrario.

En plan de estrella de rock: la fuerza del espíritu ante la adversidad

La primera película está disponible en Netflix y cuenta la historia de Amber Appleton, una joven con gran iniciativa y talento que, además de estudiar y sacar adelante un concurso de talentos, trabaja los fines de semana en una residencia de ancianos y da clases de inglés a extranjeros. Sin embargo, lo que muy pocos saben es que su vida más allá de esas paredes es un auténtico infierno, con una madre desahuciada y alcohólica con la que vive en un autobús escolar, más su perrito Bobby. A pesar de todo ello, mantiene el optimismo, solo que tendrá que aprender a apoyarse en los demás por una vez para alcanzar sus metas.

Cuenta con guion adaptado del autor de la novela, Matthew Quick, y de la dirección estuvo a punto de hacerse cargo Bryce Dallas Howard, solo que los problemas de agenda se lo impidieron. Pero en el fondo lo que importa es cómo logra transmitirse este drama sin caer en el lado trágico, gracias a una protagonista que se va a marcar carrera a través de sus roles tan valientes y luchadores. Auli'l Cravalho (conocida por ser la voz de Vaiana, así como una de las caras principales de la cancelada Rise) es una gran opción para llevar el peso dramático: su energía anima al espectador tanto como a los personajes en los momentos que podrían sonar más duros; su dulzura enamora y atrapa. Le otorga a Amber la determinación y la madurez que requiere para afrontar sus problemas, al mismo tiempo que la sensibiliza como buena adolescente, porque eso es lo que es una estrella de rock: alguien duro que se va fortaleciendo mientras te canta un baladón. Un personaje muy rico a nivel psicológico que se lleva todos los aplausos.  

Claro que la historia también tiene lo suyo, ya que trata de darle la vuelta al clásico argumento de "poner al/ a la prota en lo peor y ver cómo se levanta" ocultando esa cara ante todos salvo al público. Es decir, por fuera nadie diría que esa chica lleva la vida que lleva, a nadie le parecería real que alguien con tantos problemas sea siempre tan alegre, ingenioso, solidario y altruista, sobre todo cuando ese alguien es una adolescente. Así, el filme acaba exaltando el valor de la solidaridad sobre todas las cosas. Pero como la chiquilla es humana también debe encontrar su camino, y es que aunque para ella esa vida sea normal, las cosas aún pueden ir a peor, sus planes pueden resquebrajarse de pronto y entonces ¿qué hacer, a quién pedir ayuda? Son la clase de retos que te animan a quedarte ante el televisor esperando ver de qué forma se resolverán, porque son la clase de dificultades que, tristemente, le pueden surgir a cualquiera en estos tiempos, y la mirada del guion siempre va a intentar ser lo más verosímil posible.

En resumen: Netflix sigue apostando por historias juveniles con dilemas morales cuya ejecución en el desarrollo es de una madurez sorprendente. Ya ocurrió con Conquista a medias y el estilo de esta se encuentra entre esa y Con amor, Simon. Tiene también cierto rollo John Green, aunque más tirando hacia Buscando a Alaska y Ciudades de papel que Bajo la misma estrella. Si decidís verla os puedo prometer un final feliz, pero el viaje va a estar plagado de lágrimas. Y por eso es tan bonita y ejemplar. 

Ficha técnica
En plan de estrella de rock (All Together Now)
Drama juvenil
2020, USA
Director: Brett Haley
Guion: Matthew Dick, Marc Basch, Brett Haley, Laura Lekkos, Ol Parker y Amanda Sharp
Reparto: Auli'l Cravalho, Justina Machado, Judy Reyes, Carol Burnett, Fred Armisen y C.S. Lee

Puntuación: 7,5/10

---

Fotograma de la película por Rob Givens, © 2020 Netflix

Captain Fantastic: cómo cultivar grandes mentes en armonía con el medio

A esta le tenía echado el ojo desde hacía bastante tiempo y tenía claro que era la recomendación cinéfila perfecta para un verano marcado por la ausencia de lujos. Para mí este largometraje responde a la pregunta de si podemos vivir de otra forma, a través de una familia anómala encabezada por Ben (Viggo Mortensen) que durante años ha permanecido ajena a todo el sistema burocrático y capitalista rodeándose de la paz de los bosques. Sin embargo, el conflicto se presenta cuando la madre fallece y Ben acepta llevar a sus hijos al funeral, donde se encontrará con la otra mitad de la familia, quien no entiende muy bien esa forma de vida que han decidido llevar. 

​Nominada a varios premios y aplaudida por la crítica, la trama podría relacionarse con tantas dicotomías como historias sobre la relación entre el hombre y la naturaleza existen, desde El pequeño salvaje (1971) hasta Perdidos en la tribu. Esta reinserción en la sociedad que atraviesan los jóvenes no está exenta de debate sobre qué es lo que más les conviene, ya que a pesar de contar con una formación que envidiarían muchos universitarios denotan otro tipo de carencias más afectivas o populares. No es que exista mala relación entre ellos, pero Ben basa su educación en los valores que la sociedad ha ido enterrando en pos del progreso, por lo que no está del todo actualizada, es más, el guion deja entrever la vida naturalista de un modo más idealista del que podría resultar, un estancamiento en un pasado que todavía no había sido dominado por los negocios pero donde la vida se pone en peligro desafiando al medio. Eso, por supuesto, poco le importa a la familia, que tiene todo el saber que necesita escondido en los libros y en la experiencia de su progenitor. Ello abre su mente a otras posibilidades, de modo que, aunque no sepan cómo lidiar como brokers o qué es Star Trek, pueden sobrevivir mediante la caza y el cultivo de alimentos, han desarrollado un cuerpo muy enérgico y capaz de soportar accidentes graves y además, no menos interesante, razonan con bastante precisión en un debate. ¿Salvajes? Para nada: son mucho más civilizados que los que viven en la civilización. Han aprendido a quedarse con lo mejor del ser humano: su capacidad de afrontar desafíos, superarse a sí mismos y aprender mediante la lectura, la música, el arte y el lenguaje. Por tanto, ¿qué puede aportarles realmente la sociedad cuando ya tienen todo lo que aparentemente necesitan, incluido el contacto social, ya que son familia numerosa? ¿Y qué hay de las experiencias que dejan atrás por llevar esa vida mentalmente más sana y ecológica? 

Precisamente esta última cuestión es la que motivará a los chavales a probar la vida en ciudad, pues su padre, tan culto, no ha dejado de criarles con cierto proteccionismo contra este modo de vivir que considera tan tóxico por materialista, manipulador y opresor. Así que mientras ellos debaten entre seguir la educación de sus padres o catar lo que se han estado perdiendo, Ben estará en discusión continua con sus familiares por la custodia de los chicos y el si podrá mantener la vida tan pacífica que había conseguido no sin esfuerzo. En esta parte el reparto se sale, llevando el mayor peso Viggo Mortensen (que lo hace todo bien, en serio, es un máquina como actor) y George MacKay, aunque también presentando promesas, sobre todo los más pequeños de la casa, que más zascas le dan a la realidad (y son una monería). 

En resumen: una cinta que engancha esencialmente por su guion y el conflicto que aborda. Posee un excentricismo encantador. Un acierto es que se mantiene coherente de principio a fin en sus posibilidades, lo que implica que, con una educación tan avanzada por el tipo de lecturas de los jóvenes, estos no actúan siempre como tan inocentes y son bastante maduros a la hora de elegir. En el fondo los mayores saben qué es lo que les puede ofrecer el mundo, pero ello no implica sentir menos curiosidad. Algunos de ellos ya saben de antemano qué desean, pero les puede el amor por su madre y el deseo de despedirse de ella. Y qué queréis que os diga, cualquiera que celebre el aniversario de Noam Chomsky como si fuera la Navidad merece mi más sincero respeto. Demuestran que sí es posible vivir de otra forma y exalta la importancia de aplicar la razón siempre, ya que es lo único que se interpone entre vivir como salvajes y vivir como humanos en su sentido más amplio. No se trata de alejarse de la humanidad, sino del sistema. 

Ficha técnica
Captain Fantastic (Captain Fantastic)
Drama cómico independiente
2016, USA
Director: Matt Ross
Guion: Matt Ross
Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Kathryn Hahn, Trin Miller, Steve Zahn, Elijah Stevenson, Teddy Van Ee y Erin Moriarty,

Puntuación: 9/10

---

© Stéphane Fontaine, 2016