5 razones por las que 'Ojo de Halcón' es la serie más divertida y completa del UCM

Post de Naiara Salinas (con la colaboración de Zamine Nash)

Ya sé lo que estáis pensando: «Pues, Naia, para ser tu favorita de Marvel en 2021 mucho te has hecho de rogar con este artículo». Nininini, las cosas de palacio van despacio y lo bueno siempre se hace esperar. Además, mi compi Rose ya habló de ella en su día. Y, por mi parte, esta serie merecía tanta atención que no en uno, sino en DOS formatos os traigo mi opinión.
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WandaVision supuso una revolución.
Falcon y el Soldado de Invierno, una reflexión.
Loki, un bombazo informativo.

Es el turno de comentar qué es lo que aporta Ojo de Halcón a este tándem. 

©Blog de Superhéroes

1. Oda al personaje más infravalorado de los Vengadores

Que exista un musical de los Vengadores sobre la batalla en Nueva York y que el verso de Ojo de Halcón simplemente diga que «es un tío muy majo» en contraste con las súper habilidades de los demás, ya indica de antemano el gran cariño que se le tiene a este arquero. Es más, la primera vez que se anunció esta serie la mayoría se quedó como: «Hum, ¿pero y de este qué van a contar? Qué pereza, solo es guay cuando está con Natasha y ella ha muerto». O peor: «¡Oh! ¡Seguro que introducen a Kate Bishop! Bieeeeen, ¡queremos a Kate!». 

Yo no menosprecio a Kate y también me hacía ilusión verla, pero si había un personaje que se merecía el foco para variar en toda la saga era Clint Barton, un hombre que no me canso de ensalzar porque que Marvel no haya querido darle atención no significa que no la merezca. Y esta serie se porta estupendamente destacando la gran inspiración que supone a través de los ojos de su más fiel admiradora (aparte de mí): justo Kate, que durante la misma batalla antes mencionada contempla a su ídolo saltar desde una azotea con su arco como si fuera un dios. 

Y sí, Clint realmente es un «tío muy majo», pero tenemos ocasión de ver en profundidad por qué: aparte de profundizar en su faceta de padre, vemos por primera vez cómo interactúa con la gente como hombre de a pie y como héroe, el respeto que se le tiene, lo bien concienciado que está sobre lo que importa y cómo a menudo se niega a usar el camino fácil y continúa protegiendo a los demás. Sigue jugando su rol clave, pero por una vez se ve obligado a salir de las sombras y dar la cara para hacer frente a su pasado en una aventura muy estrambótica. Hablando de lo cual...

Pues así estaba yo cuando se anunció la serie

2. El dinamismo de un guion que va sin prisa pero sin pausa

La trama de la serie se concentra en unos cinco días aproximadamente. ¡No llega a una semana! Es una trama con mucha acción, misterio, comicidad y momentos muy bien seleccionados de pausa que buscan el desarrollo de los dos protagonistas (porque sí, ya veis que en el cartel no hay un solo héroe, sino dos). Cinco-seis días en seis episodios con un desarrollo muy ligero pero increíblemente equilibrado que ni se vuelve pesado ni pierde el foco. Justo por su duración no se permite hacerlo. La serie toma la filosofía británica y demuestra que a veces menos es más, con una trama muy sólida que se vuelve emocionante en cada capítulo, que pasa en un suspiro y te cuenta muchas cosas. El compendio de emociones en esta serie no tiene parangón y su fluidez a veces te recuerda a la vida misma, solo que con toda la adrenalina del género. Dicho de otra forma, a la historia le sienta bien cada ingrediente que se incluye en ella, desde las referencias a los cómics, pasando por los chistes y situaciones rocambolescas, hasta lo más dramático, que es justo y necesario. 

3. Kate Bishop: el orgullo de la casa

Hay muchos ingredientes que suponen un soplo de aire fresco, pero el mayor de todos sin duda es Kate (qué, nunca dije que me cayera mal. ¿Acaso no visteis mi top de personajes del año pasado?). La dinámica Kate-el resto del mundo es la razón por la que la ficción nos resulta tan simpática. Es un personaje que congenia con héroes, antihéroes y villanos y nos brinda grandes diálogos y momentos que te tocan la patata y te hacen soltar una carcajada. No tiene ni una sola mala escena con ninguno de ellos. Hailee se come la pantalla y consigue brillar con luz propia, siendo el mejor personaje introducido en una serie de Marvel de lejos. Nadie puede eclipsar su espíritu, ni siquiera su co-protagonista. Ambos forman un tándem bien compenetrado: donde Clint aporta experiencia, Kate es descubrimiento; donde Clint es calculador, Kate es espontánea. Es un joven que fangirlea como una adolescente, protege a su familia como la heroína que quiere ser, aprende e inspira. Además, es la dueña de Pizza Perro. Como para no quererla. 

4. La mejor reunión de personajes en mucho tiempo

La serie no solo nos introduce nuevos personajes, sino que también recupera a varios antiguos que hacen las delicias al conectar tramas, abriendo unas nuevas y cerrando otras. Es una trama que llegó en buen momento y con la que se homenajea el salto que ha dado el UCM, desde aquellas primeras series hasta las nuevas, sin olvidarnos del cine. Ojo de Halcón se nutre de todas las fuentes y es una delicia ver a personajes nuevos interpretados por grandes actores saltar de las páginas y reencontrarse con otros, porque, aparte, cada uno aporta una capa más al relato; por ejemplo, tenemos a la madre de Kate (con una Vera Farmiga en su línea) como reflejo de la dualidad entre el bien y el mal, a la que se une Maya, ya que ambas son mujeres que luchan por su familia, sin importar la senda a la que eso les lleve. Hablando de Maya, ya que estamos, la serie no solo vale para ceder el testigo a Kate en adelante, sino que es la segunda en preparar el camino para un spin off... en este caso de antiheroína más que de villana, aunque legítimamente era lo segundo: Echo. Un personaje con una historia muy interesante y una dimensión emocional de las que engancha. Gracias a ella también tenemos ocasión de ver una de las partes menos conocidas de Clint, relacionada con su oído. 

5. Un contexto muy familiar

Al final todos los ingredientes me llevan a esta conclusión. Al contrario que las otras series (sin contar What If), que presentaban ideas y reflexiones más complejas, todo en Ojo de Halcón sigue una estructura y planteamiento muy sencillos y genéricos porque es una serie literalmente para todos los públicos: para los que aman la comedia, los que son más de acción, los de drama, donde hay niños y adultos, padres e hijos, y hasta animales. Tan universal es que hasta su contexto es un eco (*guiño*) de todo ese ambiente hogareño: ¡la Navidad! Por tanto, se convierte en una opción muy buena para cerrar lazos entre pequeños y mayores y pasar un buen rato mientras se viven las mismas situaciones de toda familia (preparar el árbol, vestirse con los jerseys horteras, sufrir el estrés del empleo por querer llegar a tiempo a casa...) y..., bueno, otras no tan típicas. 

Podría seguir, pero creo que ya es momento de pasar a la parte con spoilers, y os animo a que la veáis si sois espectadores de Ojo de Halcón porque cuento con una invitada muy especial: ¡Zamine Nash, de Tierra Cero!